मायकेलअँजेलो (सिस्टिन चॅपल) यांचा शेवटचा निर्णय

Melvin Henry 07-02-2024
Melvin Henry

मायकेल अँजेलो (१४७५ - १५६४) हे नवजागरण काळातील सर्वात महत्त्वाचे कलाकार होते आणि शास्त्रीय ग्रीको-रोमन परंपरेचे ख्रिश्चन आकृतिबंधांमध्ये मिश्रण करून त्याचे वैशिष्ट्य होते. तो एक वास्तुविशारद, चित्रकार आणि शिल्पकार होता.

त्यांचे सर्वात उल्लेखनीय कार्य म्हणजे सिस्टिन चॅपल, जिथे त्याने तिजोरी आणि वेदी रंगवली. या कार्याबद्दल धन्यवाद, तो सामूहिक कल्पनेचा भाग बनला आणि कलेच्या इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट चित्रकारांपैकी एक बनला.

सिस्टिन चॅपल व्हॉल्ट

पोप ज्युलियस II ने त्याला फ्रेस्को बनवायला दिले. व्हॅटिकन पॅलेसमधील सिस्टिन चॅपलची तिजोरी. या ठिकाणी पोपचे लोक साजरे केले गेले आणि मुख्य चर्चमधील मान्यवरांची भेट झाली.

जरी हे कलाकारांच्या सर्वात प्रशंसनीय कामांपैकी एक असले तरी, सुरुवातीला त्याला हे काम करायचे नव्हते, कारण त्याने विचार केला नाही स्वतः तोच चित्रकार. तथापि, 1508 मध्ये त्यांनी "शिल्पकार मायकेलएंजेलो" म्हणून करारावर स्वाक्षरी केली.

सिस्टिन चॅपल, व्हॅटिकन म्युझियम, रोम, इटली

सुरुवातीला, त्याला १२ प्रेषित बनवण्यास सांगण्यात आले आणि काही भौमितिक मॉडेल. तथापि, तो सहमत नव्हता आणि त्याने पोपला एक नवीन प्रकल्प सादर केला ज्यामध्ये संदेष्टे आणि सिबिल समाविष्ट होते. या कामासाठी त्याला तीन वर्षे लागली आणि जुन्या कराराशी संबंधित 300 हून अधिक आकृत्यांचे बनलेले आहे आणि आजपर्यंत ते सृष्टीच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधित्वांपैकी एक मानले जाते.

31 रोजीऑक्टोबर 1512 मध्ये हे लोकांसमोर उघड झाले आणि सध्या ते त्याच्या डिझाइनच्या भव्यतेमुळे लाखो पर्यटकांना आकर्षित करणारे ठिकाण आहे.

हे तुम्हाला आवडेल: सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील फ्रेस्को, फ्रेस्को द क्रिएशन अॅडम ऑफ मायकेलएंजेलो

द लास्ट जजमेंट

संचाची संख्या, भयपट आणि भव्यता यांचे वर्णन करणे अशक्य आहे, कारण त्यामध्ये सर्व संभाव्य मानवी आकांक्षा आश्चर्यकारकपणे दर्शविल्या जातात<1

जॉर्जिओ वसारी

निर्मितीचा संदर्भ

1534 मध्ये, मायकेल अँजेलो रोममध्ये कायमचा स्थायिक झाला, जिथे तो त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत राहणार होता. नवीन पोप, पॉल III, यांनी सिस्टिन चॅपलमधील वेदीची भित्तिचित्रे रंगविण्यासाठी त्यांच्या सेवा पुन्हा गुंतवण्याचा निर्णय घेतला.

यावेळी कलाकार 60 च्या उत्तरार्धात होता आणि ऑफर स्वीकारण्यास तो फारसा इच्छुक नव्हता. या कारणास्तव, पॉल III ने त्याला "अपोस्टोलिक पॅलेसचे सर्वोच्च वास्तुविशारद, शिल्पकार आणि चित्रकार" असे नाव दिले, त्याला त्याच्या कारकिर्दीच्या सर्वोत्तम क्षणी स्थान दिले, कारण त्याचे कार्य परिपूर्णतेचे उदाहरण म्हणून पाहिले जाऊ लागले.

<7

सिस्टिन चॅपल, व्हॅटिकन म्युझियम्स, रोम, इटली

फ्रेस्कोची थीम

अशा प्रकारे, 1536 मध्ये सेंट जॉनच्या अपोकॅलिप्सचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी काम सुरू झाले, जिथे येशू नायक आहे . त्याच्या शैलीचे अनुसरण करून, तो त्याचे प्रतिनिधित्व करतो मोठा, स्नायूंचा, प्रभावशाली आणि दाढीशिवाय. या कालावधीसाठी काहीतरी असामान्य आणि त्यामुळे त्याच्यावर खूप टीका झाली.

तो काही मोजक्या लोकांपैकी एक आहेत्या वर्षांच्या कलेतील उदाहरणे ज्यामध्ये दयाळू ख्रिस्त दर्शविला जात नाही, परंतु तीव्र, जवळजवळ रागाने चित्रित केला आहे. याचे कारण असे की तो मानवतेचा न्यायाधीश म्हणून काम करत आहे, कारण तो नीतिमानांना पापी लोकांपासून वेगळे करण्याचा प्रभारी आहे.

येशूचा तपशील, मेरीसोबत

त्याच्यासोबत व्हर्जिन आहे आणि तुमच्या आजूबाजूला देवदूत त्यांच्या उत्कटतेच्या साधनांसह पाहू शकतात, जसे की क्रॉस आणि काट्यांचा मुकुट. याव्यतिरिक्त, तुम्ही जॉन द बॅप्टिस्ट, प्रेषित आणि शहीद देखील पाहू शकता.

मायकल अँजेलोने या संदर्भात एक उत्कृष्ट नवीन शोध लावला. पारंपारिकपणे, प्रेषित आणि शहीदांनी विविध गटांमध्ये श्रेणीबद्ध आणि क्रमबद्ध पंक्ती तयार केल्या. कलाकाराने गतिशीलता पसंत केली, चढत्या आणि उतरत्या शरीरे तयार केली. त्याच कारणास्तव, प्रत्येकाला वेगळे करणे कठीण आहे. अशा प्रकारे, हे स्पष्ट आहे की प्रत्येक धार्मिक पात्राच्या अचूक चित्राऐवजी गोलाकार हालचाली प्रसारित करण्यात त्याला रस होता.

प्रेषित, संत आणि शहीदांचा तपशील

मध्ये ताज्याचा खालचा अर्धा भाग, डावीकडे, स्वर्गात जाणारे आहेत. ते मृत आहेत जे त्यांच्या कबरीतून उठतात आणि देवदूतांद्वारे देवाबरोबर अनंतकाळ घालवण्यास मदत केली जाते. त्यांच्या भागासाठी, उजवीकडे, दोषी आहेत जे नरकाकडे जात आहेत. त्यांच्या हावभावात आणि चेहऱ्यावर निराशा दिसून येते. च्याखरं तर, सेटमध्ये पापी लोकांच्या प्रतिमा सर्वात मोलाच्या आहेत.

मध्यभागी तुम्ही देवदूतांना अंतिम न्यायाच्या आगमनाची घोषणा करण्यासाठी कर्णे वाजवताना पाहू शकता, जेव्हा ते त्यांना जीवनाचे पुस्तक दाखवतात. ज्यांचे जतन केले जाते आणि रीप्रोबेट्ससाठी मृत्यूचे पुस्तक.

खालच्या भागाचा तपशील

पौराणिकांची उपस्थिती

पुराणातील घटकांची जोड मनोरंजक आहे धार्मिक स्वरूपाच्या प्रतिमेत ग्रीक. नरक पुन्हा निर्माण करण्यासाठी, मायकेलएंजेलोने चरॉन सारखी पौराणिक पात्रे जोडण्याचा निर्णय घेतला, जो पाप्यांना स्टायक्स, नरकाच्या नदीच्या खाली नेतो. तेथे त्यांना भुते आणि गाढवाचे कान आणि सापाचा पट्टा असलेल्या न्यायाधीशाने मिनोसचे स्वागत केले.

नर्कातून फेरीवाल्याचे प्रतिनिधित्व दांतेने द डिव्हाईन कॉमेडी मध्ये वर्णन केलेल्या गोष्टीशी जुळते.

चारोन, राक्षस, आगीच्या डोळ्यांसह

त्यांना सर्व गोळा केले आहे;

कोणी उशीर झाला असल्यास ओअरला मारा

म्हणून, आपण ते पाहू शकता उजव्या बाजूला हे पात्र आहे, पाप्यांना नरकाकडे जाण्यास भाग पाडण्यासाठी उत्साहीपणे एक ओअर धरून आहे, ज्याला मार्जिनमध्ये अग्नीचा घाट म्हणून दाखवले आहे.

हे देखील पहा: निर्वाण द्वारे, टीन स्पिरिट सारखा वास: गाण्याचे विश्लेषण आणि अर्थ

चारॉन आणि पापींचा तपशील

पात्रांची शैली आणि प्रगल्भता

या फ्रेस्कोमध्ये तुम्हाला गोंधळलेली गर्दी दिसू शकते, कलाकाराने तिजोरीत जे काही केले होते त्यापेक्षा खूप वेगळे. ह्या मार्गाने,ते शास्त्रीय शैलीपासून दूर जाते, कारण रचनामध्ये गतिशीलता आणि असंतुलन प्रचलित आहे. यातूनच नंतरच्या काळातील प्रसिद्ध मॅनेरिझम मायकेलएंजेलोच्या "मॅनिएरा" ला जन्म दिला.

आणखी एक पैलू ज्यावर प्रकाश टाकता येईल तो म्हणजे तीव्र रंगांचा वापर जे कॉन्ट्रास्ट शोधतात, विशेषत: पार्श्वभूमी व्यापणारा हलका निळा.

तपशीलाचा स्तर जो पाहिला जाऊ शकतो तो प्रभावशाली आहे, कारण 390 पेक्षा जास्त आकृत्या आहेत, काही दोन मीटरपेक्षा जास्त आहेत. जरी काही संत त्यांच्या गुणधर्मांद्वारे ओळखले जाऊ शकतात, जसे की सेंट पीटर आणि त्याच्या चाव्या (ख्रिस्ताच्या उजवीकडे), इतर वर्ण इतके स्पष्ट नाहीत. नग्न शरीरांमध्ये देवदूत, संत आणि नश्वर यांच्यात फरक करणे कठीण आहे, कारण त्यांच्यापैकी कोणालाही ओळख म्हणून प्रभामंडल किंवा पंख नाहीत. फक्त येशू प्रकाशाच्या वर्तुळाने वेढलेला आहे.

हे देखील पहा: रॉबर्ट कॅपा: युद्ध छायाचित्रे तुम्ही तुमच्या आयुष्यात एकदा वाचल्याच पाहिजेत अशा 27 कथा देखील पहा (स्पष्टीकरण केलेल्या) 20 सर्वोत्कृष्ट लॅटिन अमेरिकन कथांमध्ये 20 जगप्रसिद्ध चित्रे स्पष्ट केली आहेत जी तुम्हाला वेगवेगळ्या डोळ्यांनी दिसेल 11 भयपट कथा प्रसिद्ध लेखकांकडून

कामात सर्वात जास्त लक्ष वेधून घेतलेल्या पात्रांपैकी एक म्हणजे सेंट बार्थोलोम्यू, येशूचा प्रेषित ज्याचा शेवट खूप त्रासदायक होता. जेव्हा त्याने इतर मूर्तींची पूजा करण्यास नकार दिला तेव्हा त्याला राजा अस्तिजेसने जिवंत कातडी घालण्याची शिक्षा दिली. मायकेल एंजेलो त्याला त्याची कातडी खाली लटकवून दाखवतो. काहींनी या त्वचेची वैशिष्ट्ये ओळखली आहेतस्वत: कलाकाराचे, ज्याला त्याच्या कामात स्वतःचे प्रतिनिधित्व करणे आवडले. असेही काही लोक आहेत ज्यांच्या लक्षात आले आहे की प्रेषिताची दाढी भरपूर आहे आणि त्याची त्वचा नाही, म्हणून ती एकाच व्यक्तीशी जुळत नाही.

वर्षांपासून विविध व्याख्या केल्या गेल्या आहेत. असे म्हटले जाते की त्वचा शापितांच्या अगदी जवळ टांगलेली असते, ही कल्पना व्यक्त करायची असते की बाह्य शारीरिक लिफाफा गमावल्यानंतरच मनुष्याला पृथ्वीवरील वेदनांपासून मुक्तता मिळू शकते.

संतचे तपशील बार्थोलोम्यू

न्युड्सवर वाद

25 डिसेंबर 1541 रोजी, फ्रेस्को शोधला गेला आणि चर्चच्या काही सदस्यांनी कलाकाराच्या नवकल्पनांशी सहमत नसल्यामुळे सर्व प्रकारच्या प्रतिक्रिया उमटल्या.

मायकेल अँजेलोने सर्व नग्न शरीरे चित्रित करण्याचा निर्णय घेतला, जो त्या पवित्र वातावरणासाठी एक घोटाळा मानला जात होता. सर्वात मोठ्या समीक्षकांपैकी एक म्हणजे सेसेनाचे बियाजिओ मार्टिनेली, समारंभांचे पोंटिफिकल मास्टर. हे काम करत असताना, त्यांनी आरोप केला की हे असभ्यतेचे कृत्य आहे.

त्याच्या पुस्तकात सर्वोत्कृष्ट इटालियन वास्तुविशारद, चित्रकार आणि शिल्पकारांचे जीवन Cimabue पासून आमच्या काळापर्यंत , जियोर्जियो मिनोसच्या व्यक्तिरेखेवर आपला चेहरा ठेवून कलाकाराने त्या माणसाचा बदला घेण्याचे ठरवले असल्याचे वसारी यांनी दुजोरा दिला. या कारणास्तव, तो गाढवाच्या कानांनी आणि गुप्तांगांना चावणाऱ्या सापाने गुंडाळलेला दिसतो.

तपशील मिनोस

जरीफ्रेस्को नष्ट करण्यासाठी खूप दबाव होता, कामाच्या प्रभुत्वामुळे ते होण्यापासून रोखले गेले. 1563 मध्ये, कौन्सिल ऑफ ट्रेंटच्या निर्णयानुसार, नग्न झाकण्याचा आदेश देण्यात आला. हे काम मायकेलअँजेलोचे शिष्य डॅनिएल दा व्होल्टेरा यांच्याकडे सोपविण्यात आले होते, ज्याने 1564 ते 1565 दरम्यान रचना खराब न करता खाजगी भाग लपवण्याचा सर्वोत्तम प्रयत्न केला. कामाला कोणतीही हानी पोहोचू नये म्हणून त्यांचे काम अत्यंत दक्ष होते. असे असले तरी, त्याला "द अंडरपँट्स" असे टोपणनाव देण्यात आले.

कला इतिहासातील महत्त्व

अंतिम निकालाभोवतीची गंभीर चर्चा ही त्या काळातील सर्वात महत्त्वाची चर्चा कलेच्या मर्यादांच्या संदर्भात होती. धार्मिक थीम हाताळणे. चित्रकार, पाद्री, सिद्धांतकार, लेखक आणि अगदी राजकारण्यांनीही या विषयावर आपले मत व्यक्त केले. अशा प्रकारे, निर्मात्याने त्याच्या व्यापाराची मर्यादा वाढविली. त्या क्षणापासून, कलाकाराची नजर वरचढ झाली.

मायकलअँजेलो अत्यंत श्रद्धाळू असला तरी, ज्योर्जिओ वसारी असे मानतात की त्याने चित्रकलेतील त्याचे गुण दाखवण्याचा प्रयत्न केला. विशेषतः, शरीर आणि हालचाल चित्रित करण्यात त्याचे प्रभुत्व:

मानवी शरीराच्या वेगवेगळ्या पोझिशन्समध्ये सर्वात अचूक आणि अचूक चित्रकला सादर करणे हा या अद्वितीय माणसाचा हेतू होता.

ग्रंथसूची

  • ग्रोमलिंग, अलेक्झांड्रा. (2005). मायकेलएंजेलो बुओनारोटी. जीवन आणि कार्य . कोनेमन.
  • वसारी, जियोर्जियो. (2017). सर्वात उत्कृष्ट वास्तुविशारदांचे जीवन,इटालियन चित्रकार आणि शिल्पकार Cimabue पासून आमच्या काळापर्यंत . अध्यक्ष.
  • झोलनर, फ्रँक आणि थॉनेस, क्रिस्टोफ. (2010). मायकेल अँजेलो. जीवन आणि कार्य . Taschen.

Melvin Henry

मेल्विन हेन्री हा एक अनुभवी लेखक आणि सांस्कृतिक विश्लेषक आहे जो सामाजिक ट्रेंड, नियम आणि मूल्यांच्या बारकाव्यांचा अभ्यास करतो. तपशीलवार आणि विस्तृत संशोधन कौशल्यांवर बारीक लक्ष ठेवून, मेल्विन विविध सांस्कृतिक घटनांवर अनन्य आणि अंतर्दृष्टीपूर्ण दृष्टीकोन देतात जे लोकांच्या जीवनावर जटिल मार्गांनी प्रभाव टाकतात. एक उत्सुक प्रवासी आणि विविध संस्कृतींचा निरीक्षक म्हणून, त्याचे कार्य मानवी अनुभवातील विविधता आणि जटिलतेची खोल समज आणि प्रशंसा दर्शवते. तो सामाजिक गतिशीलतेवर तंत्रज्ञानाचा प्रभाव तपासत असेल किंवा वंश, लिंग आणि शक्ती यांच्या छेदनबिंदूचा शोध घेत असेल, मेल्विनचे ​​लेखन नेहमीच विचार करायला लावणारे आणि बौद्धिकदृष्ट्या उत्तेजित करणारे असते. त्याच्या ब्लॉगद्वारे संस्कृतीचा अर्थ लावला, विश्लेषित केला आणि स्पष्ट केला, मेल्विनचा उद्देश गंभीर विचारांना प्रेरित करणे आणि आपल्या जगाला आकार देणाऱ्या शक्तींबद्दल अर्थपूर्ण संभाषणांना प्रोत्साहन देणे आहे.