Michelangelo (1475 - 1564) là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của thời kỳ Phục hưng và được đặc trưng bởi sự pha trộn giữa truyền thống Hy Lạp-La Mã cổ điển với các họa tiết Cơ đốc giáo. Anh ấy là một kiến ​​trúc sư, họa sĩ và nhà điêu khắc.

Tác phẩm nổi bật nhất của anh ấy là tác phẩm anh ấy thực hiện trong Nhà nguyện Sistine, nơi anh ấy sơn mái vòm và bàn thờ. Nhờ tác phẩm này, anh ấy đã trở thành một phần của trí tưởng tượng tập thể và trở thành một trong những họa sĩ giỏi nhất trong lịch sử nghệ thuật.

Hầm của Nhà nguyện Sistine

Giáo hoàng Julius II đã ủy quyền cho anh ấy thực hiện các bức bích họa trong hầm của Nhà nguyện Sistine trong Cung điện Vatican. Tại nơi này, thánh lễ của giáo hoàng đã được cử hành và các chức sắc chính của giáo hội đã gặp nhau.

Mặc dù đây là một trong những tác phẩm được ngưỡng mộ nhất của nghệ sĩ, nhưng ban đầu ông không muốn thực hiện tác phẩm này vì ông không cân nhắc bản thân cùng một họa sĩ. Tuy nhiên, vào năm 1508, ông đã ký hợp đồng với tư cách là "nhà điêu khắc Michelangelo".

Nhà nguyện Sistine, Bảo tàng Vatican, Rome, Ý

Ban đầu, ông được yêu cầu vẽ 12 sứ đồ và một số mô hình hình học. Tuy nhiên, ông không đồng ý và trình bày với Giáo hoàng một dự án mới bao gồm các nhà tiên tri và sibyls. Anh ấy đã mất ba năm để hoàn thành công việc này và được tạo thành từ hơn 300 nhân vật trong Cựu Ước và cho đến tận ngày nay, nó vẫn được coi là một trong những hình ảnh đại diện nổi tiếng nhất về sự sáng tạo.

Ngày 31Nó được ra mắt công chúng vào tháng 10 năm 1512 và hiện là địa điểm thu hút hàng triệu khách du lịch do sự hùng vĩ trong thiết kế của nó.

Có thể bạn quan tâm: Những bức bích họa trên trần nhà nguyện Sistine, Fresco The Creation của Adam của Michelangelo

Sự phán xét cuối cùng

Không thể diễn tả hết số lượng nhân vật, sự kinh hoàng và hùng vĩ của bộ ảnh, vì trong đó tất cả những đam mê có thể có của con người đều được thể hiện một cách đáng kinh ngạc

Giorgio Vasari

Bối cảnh sáng tác

Năm 1534, Michelangelo định cư lâu dài tại Rome, nơi ông sẽ ở lại cho đến cuối đời. Giáo hoàng mới, Paul III, đã quyết định tham gia lại các dịch vụ của mình để vẽ bức bích họa trên bàn thờ trong Nhà nguyện Sistine.

Vào thời điểm đó, nghệ sĩ đã ngoài 60 tuổi và không sẵn sàng chấp nhận lời đề nghị. Vì lý do này, Paul III đã gọi ông là "Kiến trúc sư, nhà điêu khắc và họa sĩ cao nhất của Cung điện Tông đồ", đặt ông vào thời điểm tốt nhất trong sự nghiệp của mình, vì tác phẩm của ông bắt đầu được coi là một mẫu mực của sự hoàn hảo.

Nhà nguyện Sistine, Bảo tàng Vatican, Rome, Ý

Chủ đề của bức bích họa

Theo cách này, vào năm 1536, tác phẩm bắt đầu thể hiện Ngày tận thế của Thánh John, nơi Chúa Giê-su là nhân vật chính . Theo phong cách của anh ấy, anh ấy thể hiện anh ấy là người to lớn, vạm vỡ, bệ vệ và không có râu. Có điều gì đó bất thường trong thời kỳ đó và điều đó khiến anh ấy bị chỉ trích rất nhiều.

Anh ấy là một trong số ítnhững ví dụ trong nghệ thuật của những năm đó, trong đó Chúa Kitô nhân từ không được thể hiện mà được miêu tả với một cái nhìn nghiêm khắc, gần như tức giận. Điều này là do anh ta đang đóng vai trò là thẩm phán của nhân loại, vì anh ta chịu trách nhiệm phân biệt người công chính khỏi tội nhân.

Chi tiết về Chúa Giê-su, cùng với Ma-ri

Cùng với ngài là Đức Trinh Nữ và xung quanh bạn có thể nhìn thấy các thiên thần với những công cụ đam mê của họ, chẳng hạn như cây thánh giá và vòng gai. Ngoài ra, bạn cũng có thể nhìn thấy John the Baptist, các tông đồ và các vị tử đạo.

Michelangelo đã có một sự đổi mới tuyệt vời về mặt này. Theo truyền thống, các tông đồ và các vị tử đạo xếp thành các hàng có thứ bậc và thứ tự trong các nhóm khác nhau. Nghệ sĩ ưa thích sự năng động, tạo ra các cơ thể tăng dần và giảm dần. Vì lý do tương tự, rất khó để phân biệt từng người. Như vậy, rõ ràng điều ông quan tâm là truyền tải chuyển động tròn, chứ không phải là chân dung chính xác của từng nhân vật tôn giáo.

Chi tiết về các tông đồ, các thánh và các vị tử đạo

Trong nửa dưới của tươi, bên trái, là những người lên trời. Họ là những người chết sống lại từ nấm mồ của họ và được các thiên thần giúp đỡ để ở cõi vĩnh hằng với Chúa. Về phần mình, bên phải, là những người bị kết án đang hướng về địa ngục. Sự tuyệt vọng có thể được nhìn thấy trong cử chỉ và khuôn mặt của họ. CủaTrên thực tế, hình ảnh của những tội nhân là một trong những hình ảnh có giá trị nhất trong bộ này.

Ở trung tâm, bạn có thể thấy các thiên thần thổi kèn để thông báo về sự xuất hiện của Ngày phán xét cuối cùng, trong khi họ cho những người đó xem Sách Sự sống. những người được cứu và Cuốn sách Tử thần dành cho những kẻ đáng nguyền rủa.

Chi tiết của phần dưới

Sự hiện diện của thần thoại

Việc bổ sung các yếu tố từ thần thoại rất thú vị Hy Lạp trong một hình ảnh có tính chất tôn giáo. Để tái tạo địa ngục, Michelangelo quyết định thêm các nhân vật thần thoại như Charon, người vận chuyển tội nhân xuống Styx, dòng sông địa ngục. Ở đó, họ được ác quỷ và Minos, vị thẩm phán có tai lừa và thắt lưng rắn, tiếp đón.

Hình ảnh người lái đò từ địa ngục tương ứng với những gì Dante mô tả trong Thần khúc :

Charon, con quỷ, với đôi mắt rực lửa

gọi tất cả bọn chúng đã tập hợp lại;

đập mái chèo nếu ai đó đến muộn

Vì vậy, bạn có thể thấy điều đó ở phía bên phải là nhân vật này, đang mạnh mẽ cầm mái chèo để buộc tội nhân tiến về phía địa ngục, được thể hiện như một hẻm núi lửa ở rìa.

Chi tiết về Charon và tội nhân

Phong cách và sự phong phú của các nhân vật

Trong bức bích họa này, bạn có thể thấy những đám đông hỗn loạn, một điều rất khác so với những gì nghệ sĩ đã làm trong hầm. Cách này,nó rời xa phong cách cổ điển, vì sự năng động và mất cân bằng chiếm ưu thế trong bố cục. Đây sẽ là điều đã tạo nên chủ nghĩa phong cách nổi tiếng của nghệ thuật sau này, "maniera" của Michelangelo.

Một khía cạnh khác có thể được làm nổi bật là việc sử dụng các màu đậm tìm kiếm sự tương phản, đặc biệt là màu xanh nhạt chiếm phần nền.

Mức độ chi tiết có thể nhìn thấy là rất ấn tượng, vì có hơn 390 hình, một số hình dài hơn hai mét. Mặc dù một số vị thánh có thể được nhận ra bởi các thuộc tính của họ, chẳng hạn như Thánh Peter và chìa khóa của ông (ở bên phải của Chúa Kitô), các nhân vật khác không quá rõ ràng. Trong số các cơ thể trần truồng, rất khó để phân biệt giữa thiên thần, thánh và người phàm, vì không ai trong số họ có vầng hào quang hoặc đôi cánh để nhận dạng. Chỉ có Chúa Giê-su được bao quanh bởi một vòng tròn ánh sáng.

Một trong những nhân vật được chú ý nhiều nhất trong tác phẩm là Thánh Bartholomew, tông đồ của Chúa Giêsu, người có một kết cục rất quanh co. Khi từ chối tôn thờ các thần tượng khác, ông đã bị Vua Astiage kết án lột da sống. Michelangelo cho thấy anh ta với làn da rủ xuống. Một số đã xác định trên khuôn mặt của làn da này các tính năngcủa chính nghệ sĩ, người thích thể hiện mình trong các tác phẩm của mình. Thậm chí, có những người nhận thấy rằng sứ đồ có một bộ râu rậm rạp và làn da của anh ta thì không, vì vậy nó sẽ không tương ứng với cùng một người.

Qua nhiều năm, nhiều cách giải thích khác nhau đã được đưa ra. Người ta nói rằng da treo rất gần với cõi chết, muốn thể hiện ý tưởng rằng con người chỉ có thể thoát khỏi nỗi đau trần thế khi mất đi lớp vỏ xác thịt bên ngoài.

Chi tiết về Thánh Bartholomew

Tranh cãi về những bức ảnh khỏa thân

Vào ngày 25 tháng 12 năm 1541, bức bích họa được phát hiện và gây ra đủ loại phản ứng, vì một số thành viên của Giáo hội không đồng ý với những đổi mới của nghệ sĩ.

Michelangelo quyết định khắc họa tất cả các cơ thể khỏa thân, điều được coi là tai tiếng đối với môi trường thiêng liêng đó. Một trong những nhà phê bình lớn nhất là Biagio Martinelli của Cesena, giáo hoàng chủ sự các nghi lễ. Trong khi thực hiện công việc, anh ấy cáo buộc rằng đó là một hành động khiếm nhã.

Trong cuốn sách của mình Cuộc đời của những kiến ​​trúc sư, họa sĩ và nhà điêu khắc xuất sắc nhất người Ý từ Cimabue đến thời đại chúng ta , Giorgio Vasari khẳng định rằng nghệ sĩ đã quyết định trả thù người đàn ông đó bằng cách đưa khuôn mặt của anh ta vào nhân vật Minos. Vì lý do này, anh ta xuất hiện với đôi tai lừa và bị quấn bởi một con rắn cắn bộ phận sinh dục của anh ta.

Chi tiết về Minos

Mặc dùcó rất nhiều áp lực phải phá hủy bức bích họa, nhưng việc làm chủ tác phẩm đã ngăn cản điều đó xảy ra. Năm 1563, theo quyết định của Hội đồng Trent, người ta ra lệnh che những bức ảnh khoả thân. Nhiệm vụ được giao cho Daniele da Volterra, một đệ tử của Michelangelo, người trong khoảng thời gian từ 1564 đến 1565 đã cố gắng hết sức để che giấu những phần riêng tư mà không làm hỏng bố cục. Công việc của anh ấy rất cẩn thận để công việc không bị tổn hại. Mặc dù vậy, ông vẫn được đặt biệt danh là "quần lót".

Tầm quan trọng trong lịch sử nghệ thuật

Cuộc thảo luận mang tính phê bình xung quanh Phán quyết cuối cùng là cuộc tranh luận quan trọng nhất vào thời điểm đó liên quan đến giới hạn của nghệ thuật khi xử lý các chủ đề tôn giáo. Các họa sĩ, giáo sĩ, nhà lý thuyết, nhà văn và thậm chí cả các chính trị gia bày tỏ ý kiến ​​​​của họ về chủ đề này. Bằng cách này, người sáng tạo đã quản lý để mở rộng giới hạn giao dịch của mình. Kể từ thời điểm đó, cái nhìn của người nghệ sĩ chiếm ưu thế.

Mặc dù Michelangelo cực kỳ sùng đạo, nhưng Giorgio Vasari cho rằng ông đã tìm cách thể hiện kỹ năng hội họa điêu luyện của mình. Đặc biệt, khả năng khắc họa cơ thể và chuyển động bậc thầy của anh ấy:

Ý định của người đàn ông độc đáo này không gì khác hơn là đưa vào hội họa tỷ lệ hoàn hảo và chính xác nhất của cơ thể con người ở các tư thế khác nhau.

Tài liệu tham khảo

• Grömling, Alexandra. (2005). Michelangelo Buônarroti. Cuộc sống và công việc . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). Cuộc đời của những kiến ​​trúc sư xuất sắc nhất,Các họa sĩ và nhà điêu khắc người Ý từ Cimabue đến thời đại chúng ta . Chủ tọa.
• Zöllner, Frank và Thoenes, Christof. (2010). Michelangelo. Cuộc sống và công việc . Taschen.