Michelangelo (1475-1564) var en av renässansens viktigaste konstnärer och kännetecknades av att han blandade klassisk grekisk-romersk tradition med kristna motiv. Han var arkitekt, målare och skulptör.

Hans mest framstående verk är det Sixtinska kapellet, där han målade valvet och altaret, och tack vare detta verk blev han en del av den kollektiva fantasin och en av de största målarna i konsthistorien.

Valvet i det Sixtinska kapellet

Påven Julius II gav honom i uppdrag att freskera valvet i Sixtinska kapellet i Vatikanpalatset, där påvliga mässor firades och de viktigaste kyrkliga dignitärerna möttes.

Även om det är ett av konstnärens mest beundrade verk, ville han till en början inte göra detta arbete, eftersom han inte ansåg sig vara målare, men 1508 skrev han under kontraktet som "skulptör Michelangelo".

Sixtinska kapellet, Vatikanmuseerna, Rom, Italien

Till en början ombads han att göra de tolv apostlarna och några geometriska modeller. Han gick dock inte med på det och presenterade påven för ett nytt projekt som inkluderade profeter och sibyller. Verket tog honom tre år och består av mer än 300 figurer från Gamla testamentet och anses än i dag vara en av de mest berömda avbildningarna av skapelsen.

Den presenterades för allmänheten den 31 oktober 1512 och är nu en plats som lockar miljontals turister på grund av sin storslagna utformning.

Du kanske är intresserad av: Fresker i det Sixtinska kapellets tak, Michelangelos fresco Adamsskapelsen

Den sista domen

Det är omöjligt att beskriva antalet figurer, skräck och storslagenhet i ensemblen, eftersom alla tänkbara mänskliga passioner är häpnadsväckande representerade.

Giorgio Vasari

Skapelsekontext

År 1534 bosatte sig Michelangelo permanent i Rom, där han stannade till slutet av sitt liv. Den nya påven Paulus III beslutade att anlita honom igen för att måla fresken på altaret i Sixtinska kapellet.

Vid denna tidpunkt var konstnären nästan 60 år gammal och kände sig inte benägen att acceptera erbjudandet, vilket är anledningen till att Paulus III utnämnde honom till "Högsta arkitekt, skulptör och målare av det apostoliska palatset", vilket placerade honom i toppen av sin karriär, eftersom hans arbete började ses som ett paradigm för perfektion.

Sixtinska kapellet, Vatikanmuseerna, Rom, Italien

Tema för fresken

År 1536 påbörjade han därför arbetet med Johannesapokalypsen, där Jesus är huvudpersonen. I enlighet med sin stil skildrar han honom som stor, muskulös, imponerande och skägglös, vilket var ovanligt för den tiden och gav honom mycket kritik.

Det är ett av de få exemplen i konsten från dessa år där Kristus inte visas som barmhärtig, utan med en sträng, nästan arg blick, eftersom han agerar som mänsklighetens domare, eftersom han har till uppgift att skilja de rättfärdiga från syndarna.

Detalj av Jesus tillsammans med Maria

Bredvid honom står Jungfrun och runtomkring honom finns änglar med sina instrument för lidandet, såsom korset och törnekronan, samt Johannes Döparen, apostlarna och martyrerna.

Michelangelo gjorde en viktig nyhet i detta avseende. Traditionellt sett bildar apostlarna och martyrerna hierarkiska rader i olika grupper. Konstnären föredrog dynamik och skapade upp- och nedåtgående kroppar. Därför är det svårt att skilja dem åt. Det är alltså tydligt att han var intresserad av att förmedla en cirkulär rörelse snarare än ett porträtt.av varje religiös figur.

Detaljer om apostlar, helgon och martyrer

I den nedre halvan av fresken, till vänster, finns de som stiger upp till himlen. Det är de döda som stiger upp ur sina gravar och får hjälp av änglar att tillbringa evigheten med Gud. Till höger däremot finns de fördömda som är på väg till helvetet. Deras gester och ansikten visar deras förtvivlan. Bilderna av syndarna är i själva verketnågra av de mest uppskattade inom ensemblen.

I mitten kan man se änglar som blåser i trumpeter för att förkunna den slutliga domen, samtidigt som de visar Livets bok för dem som är frälsta och Dödens bok för dem som är förtappade.

Detalj av den nedre delen

Närvaro av det mytologiska

Det är intressant att lägga till element från den grekiska mytologin i en bild av religiös karaktär. För att återskapa helvetet beslutade Michelangelo att lägga till mytiska figurer som Charon, som transporterar syndare ner i Styx, helvetets flod, där de möts av djävlar, och Minos, domaren som har åsneöron och ett ormbälte.

Skildringen av färjemannen från helvetet motsvarar det som Dante beskriver i Den gudomliga komedin :

Charon, demon, med ögon av eld

att kalla dem alla tillsammans;

ge med åran om någon av dem är sen

Man kan alltså se att det på höger sida finns en person som energiskt håller en åra för att tvinga syndare att gå mot helvetet, som i marginalen visas som en eldshalva.

Detaljer Charon och syndarna

Stil och överflöd av karaktärer

I den här fresken kan vi se kaotiska folkmassor, något som skiljer sig mycket från vad konstnären hade gjort i valvet. På detta sätt rör han sig bort från den klassiska stilen, eftersom dynamik och obalans dominerar i kompositionen. Det är detta som gav upphov till den berömda Manérism senare konst, till Michelangelos "la maniera".

En annan aspekt som sticker ut är användningen av intensiva färger som söker kontrast, särskilt den ljusblå färgen i bakgrunden.

Detaljrikedomen är imponerande med tanke på att det finns mer än 390 figurer, vissa över två meter höga. Medan vissa helgon kan kännas igen på sina attribut, som Petrus och hans nycklar (till höger om Kristus), är de andra figurerna inte lika tydliga. Bland de nakna kropparna är det svårt att skilja mellan änglar, helgon och dödliga, eftersom ingen av dem bär en hölje eller en gloria.Endast Jesus är omgiven av en cirkel av ljus.

En av de mest slående karaktärerna i verket är den helige Bartholomeus, en apostel till Jesus som fick ett plågsamt slut. När han vägrade att dyrka andra avgudar dömdes han av kung Astiages att flås levande. Michelangelo visar honom med huden hängande nedåt. Vissa har identifierat ansiktet på denna hud som en av konstnärens egna drag, som gärna avbildade sig själv.Vissa har till och med noterat att aposteln har ett rikligt skägg, men inte hans hud, så han är inte samma person.

Huden sägs hänga nära de fördömda, vilket uttrycker tanken att en människa bara kan befrias från jordisk smärta genom att förlora det yttre köttsliga höljet.

St Bartholomew's detalj

Kontroverser om nakenhet

Den 25 december 1541 avtäcktes fresken och väckte alla möjliga reaktioner, eftersom vissa medlemmar av kyrkan inte höll med om konstnärens innovationer.

Michelangelo bestämde sig för att avbilda alla kroppar nakna, vilket ansågs vara en skandal i denna heliga miljö. En av de största kritikerna var Biagio Martinelli av Cesena, den påvliga ceremonimästaren. När han utförde arbetet hävdade han att det var en oanständig handling.

I sin bok Livet för de mest framstående italienska arkitekterna, målarna och skulptörerna från Cimabue till våra dagar. Giorgio Vasari hävdar att konstnären bestämde sig för att hämnas på mannen genom att sätta sitt ansikte på Minos, vilket är anledningen till att han uppträder med öron av en åsna och lindad i en orm som biter honom i könsorganen.

Detaljer Minos

Även om det fanns stora påtryckningar för att förstöra fresken, förhindrade verkets mästerlighet att detta skedde. 1563, genom ett beslut av Trentkonciliet, beordrades nakenbilderna att täckas över. Uppgiften anförtroddes Daniele da Volterra, en elev till Michelangelo, som mellan 1564 och 1565 gjorde sitt bästa för att dölja nakenbilderna utan att förstöra kompositionen. Hans arbete var så omsorgsfullt att verketTrots detta fick han smeknamnet "byxmålaren".

Betydelse i konsthistorien

Den kritiska diskussionen kring Den sista domen var tidens viktigaste debatt om konstens gränser när det gäller religiösa teman. Målare, präster, teoretiker, författare och till och med politiker uttryckte sina åsikter om ämnet. På så sätt lyckades konstnären utvidga gränserna för sitt hantverk. Från och med den tidpunkten fick konstnärens blick företräde.

Även om Michelangelo var extremt fromm, menar Giorgio Vasari att han försökte visa sin virtuositet i måleriet, särskilt när det gällde att skildra kroppen och rörelsen:

Denna unika man hade inget annat för avsikt än att i målningen införa de mest perfekta och exakta proportionerna av människokroppen i dess olika positioner.

Bibliografi

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: liv och verk Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Livet för de mest framstående italienska arkitekterna, målarna och skulptörerna från Cimabue till våra dagar. Ordförande.
• Zöllner, Frank och Thoenes, Christof (2010). Michelangelos liv och arbete Taschen.