มีเกลันเจโล (ค.ศ. 1475 - 1564) เป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในยุคเรอเนซองส์ และมีลักษณะเด่นคือการผสมผสานประเพณีกรีก-โรมันคลาสสิกเข้ากับลวดลายของคริสเตียน เขาเป็นสถาปนิก จิตรกร และประติมากร

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือผลงานที่เขาวาดในโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งเขาวาดภาพห้องใต้ดินและแท่นบูชา ด้วยผลงานชิ้นนี้ เขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของจินตนาการร่วมและกลายเป็นหนึ่งในจิตรกรที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้เขาแสดงภาพเฟรสโกใน ห้องนิรภัยของ Sistine Chapel ในวังวาติกัน ในสถานที่นี้มีการเฉลิมฉลองมวลชนของสมเด็จพระสันตปาปาและบุคคลสำคัญทางศาสนาพบ

แม้ว่าจะเป็นผลงานที่ได้รับความชื่นชมมากที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน แต่ในตอนแรกเขาไม่ต้องการทำงานนี้เพราะเขาไม่คิดว่า จิตรกรคนเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1508 เขาได้ลงนามในสัญญาในฐานะ "ประติมากรมีเกลันเจโล"

โบสถ์น้อยซิสทีน พิพิธภัณฑ์วาติกัน กรุงโรม ประเทศอิตาลี

ในขั้นต้น เขาถูกขอให้สร้างอัครสาวก 12 คนและ แบบจำลองทางเรขาคณิตบางแบบ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เห็นด้วยและเสนอโครงการใหม่ที่รวมถึงผู้เผยพระวจนะและซีบีลให้สมเด็จพระสันตะปาปา งานนี้ใช้เวลาสามปีและประกอบด้วยตัวเลขมากกว่า 300 ตัวที่เป็นของพันธสัญญาเดิมและจนถึงทุกวันนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนการสร้างที่มีชื่อเสียงที่สุด

ในวันที่ 31มันถูกเปิดเผยต่อสาธารณชนในเดือนตุลาคม 1512 และปัจจุบันเป็นสถานที่ที่ดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนเนื่องจากความยิ่งใหญ่ของการออกแบบ

คุณอาจสนใจ: จิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของ Sistine Chapel, Fresco The Creation ของอดัมโดยมีเกลันเจโล

The Last Judgment

เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายจำนวนของตัวเลข ความน่ากลัว และความยิ่งใหญ่ของฉาก เนื่องจากในนั้นความปรารถนาของมนุษย์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดมีการนำเสนออย่างน่าอัศจรรย์<1

จอร์โจ วาซารี

บริบทของการสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1534 มีเกลันเจโลตั้งรกรากถาวรในกรุงโรม ซึ่งเขาจะพำนักอยู่จนสิ้นอายุขัย พระสันตะปาปาองค์ใหม่ Paul III ตัดสินใจกลับมาทำงานอีกครั้งเพื่อทาสีปูนเปียกบนแท่นบูชาในโบสถ์น้อยซิสทีน

ขณะนี้ศิลปินอายุ 60 ปลายๆ และไม่มีแนวโน้มที่จะยอมรับข้อเสนอนี้มากนัก ด้วยเหตุนี้ ปอลที่ 3 จึงขนานนามพระองค์ให้เป็น "สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรสูงสุดของ Apostolic Palace" ทำให้พระองค์อยู่ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดในอาชีพการงาน เนื่องจากงานของพระองค์เริ่มถูกมองว่าเป็นกระบวนทัศน์แห่งความสมบูรณ์แบบ

โบสถ์ซิสทีน พิพิธภัณฑ์วาติกัน กรุงโรม ประเทศอิตาลี

ธีมของปูนเปียก

ด้วยวิธีนี้ ในปี ค.ศ. 1536 งานเริ่มเป็นตัวแทนของคติของนักบุญยอห์น ซึ่งมีพระเยซูเป็นตัวเอก . ตามสไตล์ของเขา เขาแสดงให้เห็นว่าเขามีรูปร่างใหญ่โต ล่ำบึ้ก สง่างาม และไม่มีหนวดเครา มีบางอย่างผิดปกติในช่วงเวลานั้นและนั่นทำให้เขาได้รับคำวิจารณ์มากมาย

เขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนตัวอย่างในศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งไม่ได้แสดงพระคริสต์ผู้ทรงเมตตา แต่แสดงให้เห็นด้วยท่าทางที่รุนแรงและเกือบจะโกรธ นี่เป็นเพราะเขาทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษาของมนุษยชาติเนื่องจากเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการแยกคนชอบธรรมออกจากคนบาป

รายละเอียดของพระเยซูพร้อมกับมารีย์

ร่วมกันกับเขา คือพระแม่มารี และรอบๆ คุณจะเห็นทูตสวรรค์พร้อมเครื่องมือแห่งความหลงใหล เช่น กางเขนและมงกุฎหนาม นอกจากนี้ คุณยังสามารถเห็นยอห์นผู้ให้บัพติศมา อัครสาวก และมรณสักขี

มีเกลันเจโลสร้างนวัตกรรมที่ยอดเยี่ยมในเรื่องนี้ ตามเนื้อผ้า อัครสาวกและมรณสักขีจัดแถวตามลำดับชั้นและเป็นระเบียบในกลุ่มต่างๆ ศิลปินชอบความมีพลวัต สร้างร่างกายขึ้นและลง ด้วยเหตุผลเดียวกันจึงยากที่จะแยกแยะแต่ละรายการ ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าสิ่งที่เขาสนใจคือการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม แทนที่จะเป็นภาพเหมือนจริงของตัวละครแต่ละศาสนา

รายละเอียดของอัครสาวก นักบุญ และมรณสักขี

ใน ครึ่งล่างของสดด้านซ้ายคือผู้ที่ขึ้นสู่สวรรค์ พวกเขาคือคนตายที่ฟื้นขึ้นมาจากหลุมฝังศพและได้รับความช่วยเหลือจากทูตสวรรค์เพื่อใช้ชีวิตนิรันดร์กับพระเจ้า ส่วนทางขวาคือผู้ถูกประณามซึ่งกำลังมุ่งสู่นรก ความสิ้นหวังสามารถเห็นได้จากท่าทางและใบหน้าของพวกเขา ของอันที่จริง ภาพคนบาปเป็นภาพบางส่วนที่มีค่ามากที่สุดในชุดนี้

ตรงกลาง คุณจะเห็นทูตสวรรค์เป่าแตรเพื่อประกาศการมาถึงของการพิพากษาครั้งสุดท้าย ขณะที่พวกเขาแสดงหนังสือแห่งชีวิตแก่คนเหล่านั้น ผู้ได้รับความรอดและหนังสือแห่งความตายถึงผู้ปฏิเสธ

รายละเอียดส่วนล่าง

การปรากฏตัวของตำนาน

การเพิ่มองค์ประกอบจากเทพนิยายเป็นเรื่องที่น่าสนใจ กรีกในภาพลักษณ์ของธรรมชาติทางศาสนา เพื่อสร้างนรกขึ้นมาใหม่ Michelangelo ตัดสินใจที่จะเพิ่มตัวละครในตำนานเช่น Charon ซึ่งส่งคนบาปลงไปที่ Styx ซึ่งเป็นแม่น้ำแห่งนรก ที่นั่นพวกเขาได้รับโดยปีศาจและโดย Minos ผู้พิพากษาผู้มีหูลาและเข็มขัดงู

การเป็นตัวแทนของคนเดินเรือจากนรกนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่ Dante อธิบายไว้ใน The Divine Comedy :

ชารอน ปิศาจที่มีนัยน์ตาเป็นไฟ

เรียกพวกเขาทั้งหมดมารวมกัน

ตีไม้พายถ้ามีใครมาสาย

ดังนั้น คุณจะเห็นได้ว่า ทางด้านขวาคือตัวละครนี้ถือไม้พายอย่างมีพลังเพื่อบังคับให้คนบาปมุ่งสู่นรก ซึ่งแสดงเป็นช่องไฟที่ขอบ

รายละเอียดของ Charon และคนบาป

รูปแบบและความหลากหลายของตัวละคร

ในปูนเปียกนี้ คุณจะเห็นฝูงชนที่วุ่นวาย ซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่ศิลปินทำในห้องนิรภัยอย่างมาก ทางนี้,มันเคลื่อนออกจากสไตล์คลาสสิก เนื่องจากพลวัตและความไม่สมดุลมีอิทธิพลเหนือองค์ประกอบ นี่จะเป็นสิ่งที่ก่อให้เกิด มารยาท ที่มีชื่อเสียงของศิลปะยุคหลัง นั่นคือ "maniera" ของ Michelangelo

อีกแง่มุมหนึ่งที่สามารถเน้นได้คือการใช้สีที่เข้มข้นซึ่งแสวงหาความแตกต่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีฟ้าอ่อนที่อยู่ด้านหลัง

ระดับของรายละเอียดที่มองเห็นได้นั้นน่าประทับใจ พิจารณาว่ามีตัวเลขมากกว่า 390 ตัว บางตัวยาวกว่าสองเมตร แม้ว่านักบุญบางคนสามารถจดจำได้จากคุณลักษณะของพวกเขา เช่น นักบุญเปโตรและกุญแจ (ทางด้านขวาของพระคริสต์) แต่ตัวละครอื่น ๆ ยังไม่ชัดเจนนัก ในบรรดาร่างกายที่เปลือยเปล่า เป็นการยากที่จะแยกความแตกต่างระหว่างเทวดา นักบุญ และมนุษย์ เนื่องจากไม่มีรัศมีหรือปีกเป็นเครื่องระบุตัวตน มีเพียงพระเยซูเท่านั้นที่ล้อมรอบด้วยวงกลมแห่งแสง

หนึ่งในตัวละครที่ได้รับความสนใจมากที่สุดในงานคือ นักบุญบาร์โธโลมิว อัครสาวกของพระเยซูที่มีจุดจบที่คดเคี้ยวมาก เมื่อเขาปฏิเสธที่จะบูชารูปเคารพอื่น ๆ เขาถูกกษัตริย์ Astiages ตัดสินให้ถูกถลกหนังทั้งเป็น มีเกลันเจโลแสดงให้เขาเห็นโดยเอาผิวหนังห้อยลงมา บางคนได้ระบุไว้ในใบหน้าของผิวนี้ว่ามีคุณสมบัติของศิลปินเองที่ชอบแสดงตัวตนในผลงานของเขา มีแม้กระทั่งผู้ที่สังเกตเห็นว่าอัครสาวกมีเครามากมายและผิวหนังของเขาไม่มี ดังนั้นมันจะไม่สอดคล้องกับบุคคลคนเดียวกัน

ตลอดหลายปีที่ผ่านมามีการตีความที่หลากหลาย ว่ากันว่าผิวหนังนั้นอยู่ใกล้กับผู้ถูกสาปแช่งมาก โดยต้องการแสดงความคิดที่ว่ามนุษย์สามารถเป็นอิสระจากความเจ็บปวดทางโลกได้ก็ต่อเมื่อสูญเสียเปลือกนอกของกามารมณ์เท่านั้น

รายละเอียดของนักบุญ บาร์โธโลมิว

การโต้เถียงเรื่องภาพเปลือย

ในวันที่ 25 ธันวาคม ค.ศ. 1541 ปูนเปียกถูกค้นพบและกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาทุกประเภท เนื่องจากสมาชิกบางคนของศาสนจักรไม่เห็นด้วยกับนวัตกรรมของศิลปิน

มีเกลันเจโลตัดสินใจแสดงภาพร่างเปลือยทั้งหมด ซึ่งถือเป็นเรื่องอื้อฉาวสำหรับสภาพแวดล้อมอันศักดิ์สิทธิ์นั้น หนึ่งในนักวิจารณ์ที่ใหญ่ที่สุดคือ Biagio Martinelli จาก Cesena ซึ่งเป็นสังฆราชของพิธี ขณะดำเนินงาน เขากล่าวหาว่าเป็นการกระทำอนาจาร

ในหนังสือของเขา ชีวิตของสถาปนิก จิตรกร และประติมากรชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมที่สุดตั้งแต่ Cimabue จนถึงยุคของเรา Giorgio วาซารียืนยันว่าศิลปินตัดสินใจที่จะแก้แค้นชายคนนั้นโดยวางใบหน้าของเขาไว้ที่ตัวละครของไมนอส ด้วยเหตุนี้ เขาจึงปรากฏตัวพร้อมหูลาและพันด้วยงูที่กัดอวัยวะเพศของเขา

รายละเอียด Minos

แม้ว่ามีแรงกดดันมากมายที่จะทำลายปูนเปียก ความชำนาญของงานป้องกันไม่ให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น ในปี ค.ศ. 1563 โดยการตัดสินใจของสภาเมืองเทรนต์ ได้รับคำสั่งให้ปิดภาพเปลือย งานนี้มอบให้กับ Daniele da Volterra ศิษย์ของ Michelangelo ซึ่งระหว่างปี 1564 ถึง 1565 ได้พยายามอย่างดีที่สุดในการซ่อนชิ้นส่วนส่วนตัวโดยไม่ทำลายองค์ประกอบ การทำงานของเขาจึงระมัดระวังไม่ให้งานเสียหาย ถึงกระนั้น เขาก็ได้รับฉายาว่า "กางเกงใน"

ความสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ

การอภิปรายเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับการพิพากษาครั้งสุดท้ายเป็นการโต้วาทีที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับขีดจำกัดของศิลปะเมื่อ การจัดการกับหัวข้อทางศาสนา จิตรกร นักบวช นักทฤษฎี นักเขียน และแม้แต่นักการเมืองได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ ด้วยวิธีนี้ ผู้สร้างสามารถขยายขอบเขตการค้าของเขาได้ นับจากนั้นเป็นต้นมา การจ้องมองของศิลปินก็ได้รับชัยชนะ

แม้ว่ามีเกลันเจโลจะเคร่งศาสนามาก แต่จอร์โจ วาซารีก็ยืนยันว่าเขาพยายามแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจในการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความเชี่ยวชาญของเขาในการวาดภาพร่างกายและการเคลื่อนไหว:

ความตั้งใจของชายที่ไม่เหมือนใครคนนี้ไม่ใช่อย่างอื่นนอกจากการแนะนำให้วาดภาพสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบและแม่นยำที่สุดของร่างกายมนุษย์ในตำแหน่งต่างๆ

บรรณานุกรม

• กรอมลิง, อเล็กซานดรา. (2548). มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี ชีวิตและการทำงาน . โคเนมันน์
• วาซารี, จอร์โจ (2560). ชีวิตของสถาปนิกที่ยอดเยี่ยมที่สุดจิตรกรและประติมากรชาวอิตาลีจาก Cimabue จนถึงสมัยของเรา . เก้าอี้
• เซิลเนอร์, แฟรงก์และโธเนส, คริสตอฟ (2553). มีเกลันเจโล ชีวิตและการทำงาน . แทสเชน.