Miguelangelo (1475 - 1564) foi un dos artistas máis importantes do Renacemento e caracterizouse por mesturar a tradición clásica grecorromana con motivos cristiáns. Foi arquitecto, pintor e escultor.

A súa obra máis destacada é a que realizou na Capela Sixtina, onde pintou a bóveda e o altar. Grazas a este traballo, pasou a formar parte do imaxinario colectivo e converteuse nun dos mellores pintores da historia da arte.

A bóveda da Capela Sixtina

O papa Xulio II encargoulle a realización dos frescos en a bóveda da Capela Sixtina do Palacio Vaticano. Neste lugar celebrábanse as misas papais e reuníanse os principais dignatarios eclesiásticos.

Aínda que é unha das obras máis admiradas do artista, nun principio non quixo facer esta obra, porque non consideraba mesmo pintor. Porén, en 1508 asinou o contrato como o "escultor Miguel Anxo".

Capela Sixtina, Museos Vaticanos, Roma, Italia

Inicialmente, pedíronlle que fixera os 12 apóstolos e algúns modelos xeométricos. Non obstante, non estivo de acordo e presentoulle ao Papa un novo proxecto que incluía profetas e sibilas. A obra levoulle tres anos e está formada por máis de 300 figuras pertencentes ao Antigo Testamento e ata hoxe está considerada unha das representacións máis famosas da creación.

O 31.Foi revelado ao público en outubro de 1512 e na actualidade é un lugar que atrae a millóns de turistas pola grandeza do seu deseño.

Pode interesarche: Frescos no teito da Capela Sixtina, Fresco A Creación. de Adán de Miguel Anxo

O Xuízo Final

É imposible describir o número de figuras, o horror e a grandeza do conxunto, xa que nel están representadas de xeito sorprendente todas as paixóns humanas posibles

Giorgio Vasari

Contexto da creación

En 1534, Miguel Anxo estableceuse definitivamente en Roma, onde permanecerá ata o final dos seus días. O novo Papa, Paulo III, decidiu volver contratar os seus servizos para pintar o fresco do altar da Capela Sixtina.

Neste momento o artista estaba a finais dos 60 e non estaba moi inclinado a aceptar a oferta. Por este motivo, Paulo III nomeouno “Máximo arquitecto, escultor e pintor do Palacio Apostólico”, situándoo no mellor momento da súa carreira, xa que a súa obra comezou a verse como paradigma de perfección.

Capela Sixtina, Museos Vaticanos, Roma, Italia

Tema do fresco

Deste xeito, en 1536 comezan as obras para representar o Apocalipse de San Xoán, onde Xesús é o protagonista. . Seguindo o seu estilo, represéntao como grande, musculoso, impoñente e sen barba. Algo insólito para a época e que lle valeu moitas críticas.

É un dos poucosexemplos na arte daqueles anos nos que non se mostra un Cristo misericordioso, senón que se retrata cunha mirada severa, case enfadada. Isto é porque actúa como xuíz da humanidade, xa que é o encargado de separar aos xustos dos pecadores.

Detalle de Xesús, acompañado de María

Xuntos a el. é a Virxe e ao redor pódense ver anxos cos seus instrumentos de paixón, como a cruz e a coroa de espiños. Ademais, tamén se poden ver a Xoán Bautista, os apóstolos e os mártires.

Miguel Anxo fixo unha gran innovación neste sentido. Tradicionalmente, os apóstolos e mártires formaban filas xerárquicas e ordenadas en diferentes grupos. O artista prefería o dinamismo, creando corpos ascendentes e descendentes. Polo mesmo motivo, é difícil distinguir cada un. Así, está claro que o que lle interesaba era transmitir un movemento circular, máis que un retrato exacto de cada personaxe relixioso.

Detalle de apóstolos, santos e mártires

No a metade inferior do fresco, á esquerda, están os que ascenden ao ceo. Son os mortos que resucitan das súas tumbas e son axudados por anxos a pasar a eternidade con Deus. Pola súa banda, á dereita, están os condenados que van cara ao inferno. A desesperación pódese ver nos seus xestos e nos seus rostros. DeDe feito, as imaxes de pecadores son unhas das máis valoradas dentro do conxunto.

No centro pódense ver anxos tocando trompetas para anunciar a chegada do Xuízo Final, mentres lles mostran o Libro da Vida a aqueles. quen se salvan e o Libro da Morte aos réprobos.

Detalle da parte inferior

Presenza do mitolóxico

É interesante a adición de elementos da mitoloxía. Grego nunha imaxe de carácter relixioso. Para recrear o inferno, Miguel Anxo decidiu engadir personaxes míticos como Caronte, que transporta aos pecadores polo Styx, o río do inferno. Alí son recibidos polos demos e por Minos, o xuíz que ten orellas de burro e cinto de serpe.

A representación do barqueiro do inferno correspóndese co que Dante describe en A Divina Comedia :

Caronte, demo, con ollos de lume

chamándoos todos recollidos;

golpe no remo se alguén chega tarde

Entón, podes ver que no lado dereito atópase este personaxe, que suxeita enerxicamente un remo para obrigar aos pecadores a avanzar cara ao inferno, que se amosa como unha garganta de lume na marxe.

Detalle de Caronte e os pecadores

Estilo e profusión de personaxes

Neste fresco pódense ver multitudes caóticas, algo moi diferente ao que fixera o artista na bóveda. Por aquí,afástase do estilo clásico, xa que na composición priman o dinamismo e o desequilibrio. Isto será o que deu lugar ao famoso manierismo da arte posterior, a "maniera" de Miguel Anxo.

Outro aspecto que se pode destacar é o uso de cores intensas que buscan o contraste, sobre todo o azul claro que ocupa o fondo.

O nivel de detalle que se aprecia é impresionante, tendo en conta que hai máis de 390 figuras, algunhas de máis de dous metros. Aínda que algúns santos son recoñecibles polos seus atributos, como San Pedro e as súas chaves (á dereita de Cristo), os outros personaxes non están tan claros. Entre os corpos espidos é difícil distinguir entre anxos, santos e mortais, xa que ningún deles ten aureola ou ás como identificación. Só Xesús está rodeado dun círculo de luz.

Un dos personaxes que máis chamou a atención na obra é San Bartolomé, un apóstolo de Xesús que tivo un final moi tortuoso. Cando se negou a adorar outros ídolos, foi condenado polo rei Astiages a ser desollado vivo. Miguel Anxo móstrao coa pel colgando. Algúns identificaron ante esta pel os trazosdo propio artista, ao que lle gustaba representarse nas súas obras. Mesmo hai quen se decatou de que o apóstolo ten unha barba profusa e a súa pel non, polo que non correspondería á mesma persoa.

Ao longo dos anos fixéronse diversas interpretacións. Dise que a pel colga moi preto do condenado, querendo expresar a idea de que o ser humano só se pode liberar da dor terreal coa perda da envoltura carnal exterior.

Detalle de Santo. Bartolomé

Polémica sobre os espidos

O 25 de decembro de 1541 o fresco foi descuberto e provocou todo tipo de reaccións, xa que algúns dos membros da Igrexa non estaban de acordo coas novidades do artista.

Miguelangelo decidiu retratar todos os corpos espidos, o que se consideraba un escándalo para aquel ambiente sagrado. Un dos maiores críticos foi Biagio Martinelli de Cesena, mestre de cerimonias pontificio. Mentres realizaba a obra, alegou que se trataba dun acto de indecencia.

No seu libro As vidas dos máis excelentes arquitectos, pintores e escultores italianos desde Cimabue ata os nosos tempos , Giorgio. Vasari afirma que o artista decidiu vingarse dese home poñendo a cara ao personaxe de Minos. Por iso, aparece con orellas de burro e arroupado por unha serpe que lle morde os xenitais.

Detalle Minos

Aínda quehoubo moita presión para destruír o fresco, o dominio da obra impediu que iso sucedese. En 1563, por decisión do Concilio de Trento, ordenouse cubrir os espidos. A tarefa foi encomendada a Daniele da Volterra, discípulo de Miguel Anxo, que entre 1564 e 1565 fixo todo o posible por ocultar as partes íntimas sen estragar a composición. O seu traballo foi tan coidadoso que o traballo non foi prexudicado. Aínda así, foi alcumado "os calzóns".

Importancia na historia da arte

A discusión crítica arredor do Xuízo Final foi o debate máis importante da época en relación aos límites da arte cando tratando temas relixiosos. Pintores, cregos, teóricos, escritores e mesmo políticos expresaron a súa opinión sobre o tema. Deste xeito, o creador conseguiu ampliar os límites do seu oficio. A partir dese momento impúxose a mirada do artista.

Aínda que Miguel Anxo era sumamente devoto, Giorgio Vasari postula que procurou demostrar o seu virtuosismo na pintura. En particular, a súa mestría na representación do corpo e do movemento:

A intención deste home singular non era outra que introducir na pintura a proporción máis perfecta e precisa do corpo humano nas súas diferentes posicións.

Bibliografía

• Grömling, Alexandra. (2005). Michelangelo Buonarroti. Vida e obra . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). As vidas dos máis excelentes arquitectos,Pintores e escultores italianos desde Cimabue ata os nosos tempos . Cátedra.
• Zöllner, Frank e Thoenes, Christof. (2010). Miguel Anxo. Vida e obra . Taschen.