Michelangelo (1475 - 1564) គឺជាវិចិត្រករដ៏សំខាន់បំផុតម្នាក់នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ហើយត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការលាយបញ្ចូលគ្នានូវប្រពៃណី Greco-Roman បុរាណជាមួយនឹងគំនូរគ្រីស្ទាន។ គាត់គឺជាស្ថាបត្យករ វិចិត្រករ និងជាងចម្លាក់។

ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់គឺស្នាដៃដែលគាត់បានអនុវត្តនៅក្នុងវិហារ Sistine Chapel ជាកន្លែងដែលគាត់បានគូររូបតុដេក និងអាសនៈ។ សូមអរគុណចំពោះការងារនេះ គាត់បានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃការស្រមើស្រមៃរួម ហើយបានក្លាយជាវិចិត្រករម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។

The Sistine Chapel vault

Pope Julius II បានបញ្ជាឱ្យគាត់ធ្វើរូបចម្លាក់នៅក្នុង តុដេកនៃវិហារ Sistine នៅក្នុងវិមានវ៉ាទីកង់។ នៅកន្លែងនេះ គេសង្កេតឃើញថា សម្តេចប៉ាបត្រូវបានមហាជនចូលរួមអបអរសាទរ ហើយឥស្សរជនសំខាន់ៗបានជួប។

ទោះបីជាវាជាស្នាដៃមួយនៃការកោតសរសើរបំផុតរបស់សិល្បករក៏ដោយ ប៉ុន្តែដំបូងឡើយគាត់មិនចង់ធ្វើការងារនេះទេ ព្រោះគាត់មិនបានគិតគូរ ខ្លួនគាត់ជាអ្នកគូរដូចគ្នា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅឆ្នាំ 1508 គាត់បានចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចសន្យាជា "ជាងចម្លាក់ Michelangelo" ។ គំរូធរណីមាត្រមួយចំនួន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់មិនយល់ស្រប និងបង្ហាញសម្តេចប៉ាបជាមួយនឹងគម្រោងថ្មីមួយ ដែលរួមបញ្ចូលហោរា និងបងប្អូន។ ការងារនេះចំណាយពេលបីឆ្នាំ ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយរូបជាង 300 ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់គម្ពីរសញ្ញាចាស់ ហើយរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះវាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាតំណាងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៃការបង្កើត។

នៅថ្ងៃទី 31វាត្រូវបានបង្ហាញជាសាធារណៈនៅខែតុលា ឆ្នាំ 1512 ហើយបច្ចុប្បន្នជាកន្លែងដែលទាក់ទាញអ្នកទេសចររាប់លាននាក់ ដោយសារភាពអស្ចារ្យនៃការរចនារបស់វា។

វាអាចចាប់អារម្មណ៍អ្នក៖ រូបគំនូរលើពិដាននៃវិហារ Sistine Chapel, Fresco The Creation របស់អ័ដាមដោយ Michelangelo

ការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការពិពណ៌នាអំពីចំនួននៃតួលេខ ភាពភ័យរន្ធត់ និងភាពអស្ចារ្យនៃឈុតនេះ ចាប់តាំងពីនៅក្នុងនោះ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់មនុស្សទាំងអស់ត្រូវបានតំណាងយ៉ាងអស្ចារ្យ<1

Giorgio Vasari

បរិបទនៃការបង្កើត

នៅឆ្នាំ 1534 Michelangelo បានតាំងទីលំនៅជាអចិន្ត្រៃយ៍ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម ជាកន្លែងដែលគាត់នឹងស្នាក់នៅរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់។ សម្តេចប៉ាបថ្មី Paul III បានសម្រេចចិត្តចូលរួមសេវាកម្មរបស់គាត់ឡើងវិញដើម្បីគូររូបផ្ទាំងគំនូរអាសនៈនៅក្នុងវិហារ Sistine ។

នៅពេលនេះ វិចិត្រកររូបនេះមានអាយុ 60 ឆ្នាំហើយ ហើយគាត់មិនមានទំនោរក្នុងការទទួលយកការផ្តល់ជូននោះទេ។ ដោយហេតុផលនេះ ប៉ុល III បានដាក់ឈ្មោះគាត់ថាជា "ស្ថាបត្យករ ជាងចម្លាក់ និងវិចិត្រករខ្ពស់បំផុតនៃវិមានសាវក" ដោយដាក់គាត់នៅដំណាក់កាលដ៏ល្អបំផុតនៃអាជីពរបស់គាត់ ចាប់តាំងពីការងាររបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាគំរូនៃភាពល្អឥតខ្ចោះ។

Sistine Chapel, Vatican Museums, Rome, Italy

Theme of the fresco

ដោយវិធីនេះ នៅឆ្នាំ 1536 ការងារបានចាប់ផ្តើមតំណាងអោយ Apocalypse of Saint John ដែលព្រះយេស៊ូជាតួឯក។ . តាម​ស្ទីល​របស់​គាត់ គាត់​តំណាង​ឱ្យ​គាត់​ធំ សាច់ដុំ រាង​សង្ហា និង​គ្មាន​ពុកមាត់។ អ្វីដែលមិនធម្មតាសម្រាប់អំឡុងពេលនោះ ហើយវាបានធ្វើឱ្យគាត់មានការរិះគន់ជាច្រើន។

គាត់គឺជាមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សមួយចំនួនតូចឧទាហរណ៍នៅក្នុងសិល្បៈនៃឆ្នាំទាំងនោះ ដែលព្រះគ្រីស្ទដ៏មានមេត្ដាមិនត្រូវបានបង្ហាញទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្ហាញដោយរូបរាងដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងស្ទើរតែខឹង។ នេះគឺដោយសារតែគាត់ដើរតួជាចៅក្រមនៃមនុស្សជាតិ ចាប់តាំងពីគាត់ទទួលបន្ទុកបំបែកមនុស្សសុចរិតចេញពីមនុស្សមានបាប។

ព័ត៌មានលម្អិតរបស់ព្រះយេស៊ូវ អមដោយម៉ារៀ

រួមគ្នាជាមួយគាត់ គឺជាវឺដ្យីន Virgin ហើយនៅជុំវិញអ្នកអាចមើលឃើញទេវតាជាមួយនឹងឧបករណ៍នៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ពួកគេ ដូចជាឈើឆ្កាង និងមកុដបន្លា។ លើសពីនេះ អ្នកក៏អាចឃើញយ៉ូហានបាទីស្ទ ពួកសាវ័ក និងពួកទុក្ករបុគ្គលផងដែរ។

Michelangelo បានធ្វើការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យក្នុងរឿងនេះ តាមប្រពៃណី ពួកសាវ័ក និងពួកទុក្ករបុគ្គលបានបង្កើតឋានានុក្រម និងតម្រៀបជួរជាក្រុមផ្សេងៗគ្នា។ វិចិត្រករចូលចិត្តថាមវន្ត បង្កើតរូបកាយឡើងចុះ។ សម្រាប់ហេតុផលដូចគ្នាវាពិបាកក្នុងការបែងចែកនីមួយៗ។ ដូច្នេះវាច្បាស់ណាស់ថា អ្វីដែលគាត់ចាប់អារម្មណ៍គឺការបញ្ជូនចលនារាងជារង្វង់ ជាជាងរូបភាពពិតប្រាកដនៃតួអង្គសាសនានីមួយៗ។

ព័ត៌មានលម្អិតអំពីសាវ័ក ពួកបរិសុទ្ធ និងទុក្ករបុគ្គល

នៅក្នុង ពាក់កណ្តាលទាបនៃស្រស់ នៅខាងឆ្វេងគឺជាអ្នកដែលឡើងឋានសួគ៌។ ពួកគេគឺជាមនុស្សស្លាប់ដែលរស់ឡើងវិញពីផ្នូររបស់ពួកគេ ហើយត្រូវបានជួយដោយទេវតាឱ្យចំណាយពេលអស់កល្បជានិច្ចជាមួយព្រះ។ សម្រាប់ផ្នែករបស់ពួកគេ នៅខាងស្តាំ គឺជាអ្នកដែលត្រូវបានថ្កោលទោស ដែលកំពុងឆ្ពោះទៅកាន់នរក។ ភាពអស់សង្ឃឹមអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងកាយវិការនិងទឹកមុខរបស់ពួកគេ។ នៃតាមពិត រូបភាពនៃមនុស្សមានបាបគឺមានតម្លៃបំផុតនៅក្នុងឈុត។

នៅចំកណ្តាល អ្នកអាចមើលឃើញទេវតាផ្លុំត្រែដើម្បីប្រកាសពីការមកដល់នៃការជំនុំជំរះចុងក្រោយ ខណៈពេលដែលពួកគេបង្ហាញសៀវភៅជីវិតដល់អ្នកទាំងនោះ។ អ្នកដែលត្រូវបានរក្សាទុក និងសៀវភៅមរណៈ ទៅកាន់អ្នកទោស។

ព័ត៌មានលម្អិតនៃផ្នែកខាងក្រោម

វត្តមានរបស់ទេវកថា

ការបន្ថែមធាតុពីទេវកថាគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ភាសាក្រិចនៅក្នុងរូបភាពនៃធម្មជាតិសាសនា។ ដើម្បីបង្កើតឋាននរកឡើងវិញ Michelangelo បានសម្រេចចិត្តបន្ថែមតួអង្គទេវកថាដូចជា Charon ដែលដឹកមនុស្សមានបាបចុះក្រោម Styx ដែលជាទន្លេនៃនរក។ នៅទីនោះពួកគេត្រូវបានទទួលដោយអារក្ស និងដោយ Minos ដែលជាចៅក្រមដែលមានត្រចៀកលា និងខ្សែក្រវាត់ពស់។

តំណាងអ្នកជិះកាណូតមកពីឋាននរកត្រូវនឹងអ្វីដែល Dante ពិពណ៌នានៅក្នុង រឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាព :

Charon, demon, with eye of fire

ហៅពួកគេទាំងអស់ដែលប្រមូលបាន;

បុកអូវ៉ែ ប្រសិនបើនរណាម្នាក់មកយឺត

ដូច្នេះ អ្នកអាចមើលឃើញថា នៅផ្នែកខាងស្តាំគឺជាតួអង្គនេះ ដោយថាមពលកាន់អូប័រដើម្បីបង្ខំមនុស្សមានបាបឱ្យឆ្ពោះទៅកាន់ឋាននរក ដែលត្រូវបានបង្ហាញជាជ្រលងភ្លើងនៅគែម។

ព័ត៌មានលម្អិតនៃ Charon និងមនុស្សមានបាប

រចនាប័ទ្ម និងភាពសម្បូរបែបនៃតួអង្គ

នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនេះ អ្នកអាចមើលឃើញហ្វូងមនុស្សដ៏ច្របូកច្របល់ ដែលជាអ្វីដែលខុសប្លែកពីអ្វីដែលវិចិត្រករបានធ្វើនៅក្នុងតុដេក។ ផ្លូវ​នេះ,វាផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីរចនាប័ទ្មបុរាណ ចាប់តាំងពីថាមវន្ត និងអតុល្យភាពមាននៅក្នុងសមាសភាព។ នេះ​នឹង​ជា​អ្វី​ដែល​បាន​បង្កើត​ឱ្យ​មាន​ភាព​ល្បីល្បាញ អាកប្បកិរិយា នៃ​សិល្បៈ​ក្រោយ​មក​គឺ "maniera" របស់ Michelangelo។

ទិដ្ឋភាព​មួយ​ទៀត​ដែល​អាច​ត្រូវ​បាន​រំលេច​គឺ​ការ​ប្រើ​ពណ៌​ខ្លាំង​ដែល​ស្វែង​រក​កម្រិត​ពណ៌។ ជាពិសេសពណ៌ខៀវស្រាលដែលកាន់កាប់ផ្ទៃខាងក្រោយ។

កម្រិតនៃព័ត៌មានលម្អិតដែលអាចមើលឃើញគឺគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ ដោយពិចារណាថាមានតួលេខច្រើនជាង 390 ដែលខ្លះមានច្រើនជាងពីរម៉ែត្រ។ ទោះបីជាពួកបរិសុទ្ធខ្លះអាចសម្គាល់បានដោយគុណលក្ខណៈរបស់ពួកគេ ដូចជា Saint Peter និងកូនសោរបស់គាត់ (នៅខាងស្តាំព្រះគ្រីស្ទ) តួអក្សរផ្សេងទៀតមិនច្បាស់ទេ។ ក្នុង​ចំណោម​រូបកាយ​អាក្រាត វា​ពិបាក​ក្នុង​ការ​បែងចែក​រវាង​ទេវតា ពួក​បរិសុទ្ធ និង​សត្វ​រមែង​ស្លាប់ ព្រោះ​គ្មាន​រូប​ណា​មួយ​មាន​រោម ឬ​ស្លាប​ជា​អត្តសញ្ញាណ​ឡើយ។ មានតែព្រះយេស៊ូវប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយរង្វង់នៃពន្លឺ។

តួអង្គមួយដែលបានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៅក្នុងការងារគឺ Saint Bartholomew ដែលជាសាវ័ករបស់ព្រះយេស៊ូវដែលមានការបញ្ចប់ដ៏គួរឱ្យធុញទ្រាន់។ នៅពេលដែលគាត់បដិសេធមិនថ្វាយបង្គំរូបព្រះផ្សេងទៀត គាត់ត្រូវបានស្ដេច Astiages កាត់ស្បែកឱ្យនៅរស់។ Michelangelo បង្ហាញគាត់ជាមួយនឹងស្បែករបស់គាត់ព្យួរចុះ។ អ្នកខ្លះបានកំណត់អត្តសញ្ញាណចំពោះមុខនៃស្បែកនេះនូវលក្ខណៈពិសេសរបស់វិចិត្រករខ្លួនឯង ដែលចូលចិត្តតំណាងខ្លួនឯងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ មានសូម្បីតែអ្នកដែលបានកត់សម្គាល់ឃើញថាសាវ័កមានពុកចង្ការច្រើន ហើយស្បែករបស់គាត់មិនមាន ដូច្នេះវានឹងមិនត្រូវគ្នានឹងមនុស្សដូចគ្នានោះទេ។

តាមរយៈការបកស្រាយផ្សេងៗជាច្រើនឆ្នាំត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វាត្រូវបានគេនិយាយថាស្បែកព្យួរយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការខូចខាតដោយចង់បង្ហាញពីគំនិតដែលថាមនុស្សអាចរួចផុតពីការឈឺចាប់នៅលើផែនដីជាមួយនឹងការបាត់បង់ស្រោមសំបុត្រខាងសាច់ឈាម។

ព័ត៌មានលម្អិតរបស់ Saint Bartholomew

ភាពចម្រូងចម្រាសលើអាក្រាតកាយ

នៅថ្ងៃទី 25 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1541 ផ្ទាំងគំនូររូបចម្លាក់ត្រូវបានគេរកឃើញ និងធ្វើឱ្យមានប្រតិកម្មគ្រប់ប្រភេទ ដោយសារសមាជិកមួយចំនួននៃសាសនាចក្រមិនយល់ស្របនឹងការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។

Michelangelo បានសម្រេចចិត្តបង្ហាញសាកសពអាក្រាតកាយទាំងអស់ ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជារឿងអាស្រូវសម្រាប់បរិស្ថានដ៏ពិសិដ្ឋនោះ។ អ្នករិះគន់ដ៏ធំបំផុតមួយគឺ Biagio Martinelli នៃ Cesena ដែលជាចៅហ្វាយនាយនៃពិធីសាសនា។ ពេលកំពុងអនុវត្តការងារ គាត់បានចោទប្រកាន់ថាវាជាទង្វើមិនសមរម្យ។

នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ ជីវិតរបស់ស្ថាបត្យករ វិចិត្រករ និងជាងចម្លាក់ជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ឆ្នើមបំផុតពី Cimabue ដល់សម័យរបស់យើង , Giorgio Vasari បញ្ជាក់​ថា​វិចិត្រករ​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​សងសឹក​បុរស​នោះ​ដោយ​ដាក់​មុខ​លើ​តួអង្គ Minos។ ដោយហេតុផលនេះ គាត់លេចឡើងជាមួយនឹងត្រចៀកសត្វលា ហើយរុំដោយពស់ដែលខាំប្រដាប់ភេទរបស់គាត់។

លម្អិត Minos

ទោះបីជាមានសម្ពាធយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការបំផ្លាញផ្ទាំងគំនូរ ភាពប៉ិនប្រសប់នៃការងារបានរារាំងមិនឲ្យកើតឡើង។ នៅឆ្នាំ 1563 តាមការសម្រេចចិត្តរបស់ក្រុមប្រឹក្សា Trent វាត្រូវបានបញ្ជាឱ្យបិទបាំងអាក្រាតកាយ។ ភារកិច្ចនេះត្រូវបានប្រគល់ឱ្យ Daniele da Volterra ដែលជាសិស្សរបស់ Michelangelo ដែលចន្លោះឆ្នាំ 1564 និង 1565 បានប្រឹងប្រែងអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីលាក់ផ្នែកឯកជនដោយមិនធ្វើឱ្យខូចសមាសភាព។ ការ​ងារ​របស់​គាត់​មាន​ការ​ប្រុង​ប្រយ័ត្ន​ខ្លាំង​ណាស់​ដែល​ការងារ​មិន​មាន​គ្រោះថ្នាក់។ ទោះបីជាដូច្នេះក៏ដោយ គាត់ត្រូវបានគេដាក់រហ័សនាមថា "ខោទ្រនាប់"។

សារៈសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ

ការពិភាក្សាយ៉ាងសំខាន់ជុំវិញការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយគឺជាការពិភាក្សាដ៏សំខាន់បំផុតនៃពេលវេលាទាក់ទងនឹងដែនកំណត់នៃសិល្បៈនៅពេលដែល ទាក់ទងនឹងប្រធានបទសាសនា។ វិចិត្រករ អ្នកបួស អ្នកទ្រឹស្តី អ្នកនិពន្ធ និងសូម្បីតែអ្នកនយោបាយបានបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេលើប្រធានបទនេះ។ តាមរបៀបនេះ អ្នកបង្កើតបានគ្រប់គ្រងដើម្បីពង្រីកដែនកំណត់នៃការធ្វើពាណិជ្ជកម្មរបស់គាត់។ ចាប់ពីពេលនោះមក ការក្រឡេកមើលរបស់វិចិត្រករបានយកឈ្នះ។

ទោះបីជា Michelangelo មានការលះបង់យ៉ាងខ្លាំងក៏ដោយ Giorgio Vasari ប្រកាសថាគាត់បានព្យាយាមបង្ហាញពីគុណធម៌របស់គាត់ក្នុងការគូរគំនូរ។ ជាពិសេស ភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ក្នុងការបង្ហាញពីរូបរាងកាយ និងចលនា៖

បំណងរបស់មនុស្សពិសេសម្នាក់នេះ គឺគ្មាននរណាក្រៅពីចង់ណែនាំឱ្យគូររូបសមាមាត្រដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងច្បាស់លាស់បំផុតនៃរាងកាយមនុស្សនៅក្នុងទីតាំងផ្សេងៗគ្នារបស់វា។

គន្ថនិទ្ទេស

• Grömling, អាឡិចសាន់ត្រា។ (២០០៥)។ Michelangelo Buonarroti ។ ជីវិត និងការងារ ។ Könemann។
• Vasari, Giorgio។ (2017)។ ជីវិតរបស់ស្ថាបត្យករដ៏ឆ្នើមបំផុតវិចិត្រករ និងជាងចម្លាក់ជនជាតិអ៊ីតាលីពី Cimabue ដល់សម័យរបស់យើង ។ កៅអី។
• Zöllner, Frank and Thoenes, Christof. (2010)។ Michelangelo ។ ជីវិត និងការងារ ។ Taschen.