Ο εξπρεσιονισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό, κινηματογραφικό, μουσικό και λογοτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε ως ζωγραφικό στυλ στη Γερμανία κατά τη μετάβαση από τον 19ο στον 20ό αιώνα. Στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλους κλάδους και περιοχές, μέχρι να φτάσει στην ωριμότητά του μεταξύ 1905 και 1933, αφήνοντας κατά μέρος τη διακοπή που προκάλεσε ο Α' Παγκόσμιος Πόλεμος. Σε αντίθεση με τα λεγόμενα ιστορικά κινήματα της πρωτοπορίας,Ο εξπρεσιονισμός δεν ήταν ένα κίνημα με ενιαίο ύφος, αλλά μάλλον το αποτέλεσμα ενός κριτικού πνεύματος απέναντι στη νέα δυτική τάξη πραγμάτων.

Η απογοήτευση και η κριτική οδήγησαν το κίνημα αυτό να εστιάσει το πρόγραμμά του στην απαισιόδοξη αντίληψη της σύγχρονης ζωής και του ατόμου, στην απόρριψη της προμελετημένης σύνθεσης και στην αμφισβήτηση της Απολλώνιας ομορφιάς ως απώτερου στόχου του καλλιτεχνικού έργου.

Emil Nolde: Η σταύρωση . 1911-1912. Λάδι σε καμβά. 220 x 579 εκ. Ίδρυμα Ada και Emil Nolde, Seebüll.

Σε αυτό το άρθρο θα μάθουμε για τα χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού, τόσο γενικά όσο και ειδικά για τον κλάδο, καθώς και για τις σημαντικότερες πτυχές του πλαισίου και της προέλευσής του, καθώς και για τον ρόλο που διαδραμάτισαν οι διάφορες ομάδες που ανήκουν σε αυτή την αισθητική.

Γενικά χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού

Ας γνωρίσουμε μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά της αισθητικής του εξπρεσιονισμού στις επόμενες ενότητες.

Αρνητική προοπτική της πραγματικότητας

Kathe Kollwitz: Οι επιζώντες Λιθογραφία με κραγιόν και πινέλο σε τεχνική scratch. 62,3 x 47,8 εκ.

Ο εξπρεσιονισμός χαρακτηρίζεται από μια απογοητευμένη οπτική της πραγματικότητας- οι καλλιτέχνες βλέπουν με δυσπιστία και δυσπιστία τις προοδευτικές υποσχέσεις της νεωτερικότητας, αποτυπώνοντας τις υποβόσκουσες αντιφάσεις.

Αντιλαμβάνεται το υποκείμενο ως ανίσχυρο απέναντι στα νήματα της εξουσίας

Η εξπρεσιονιστική γενιά αντιλαμβάνεται το άτομο ως ένα ον στο έλεος των γεγονότων, χωρίς ουσία και υποταγμένο στη μετριότητα. Για τη γενιά αυτή, οι άνθρωποι έχουν απογυμνωθεί από την ελευθερία και την αυτονομία και έχουν υποβιβαστεί σε γρανάζια του συστήματος.

Αντιπροσωπεύει την ουσία του σύγχρονου ατόμου

Ernst Ludwig Kirchner: Αυτοπροσωπογραφία ως στρατιώτης Λάδι σε καμβά 69,2 x 61 εκ. Allen Memorial Art Museum, Oberlin (Οχάιο).

Ο εξπρεσιονισμός επιθυμεί να αναπαραστήσει την ουσία του σύγχρονου ατόμου και γι' αυτό απορρίπτει την απλή αναπαράσταση του φαίνεσθαι. Καλλιεργεί το δράμα, την υποκειμενικότητα και την έκφραση των ανθρώπινων συναισθημάτων, ιδιαίτερα της απογοήτευσης, του τρόμου, της αγωνίας, της μοναξιάς, της ανθρώπινης δυστυχίας, της στέρησης και της δυσπιστίας.

Κυριαρχία του ενστίκτου έναντι του ορθολογισμού

Ο εξπρεσιονισμός στοχεύει να κάνει το ένστικτο να υπερισχύσει του ορθολογισμού στις δημιουργικές διαδικασίες. Με άλλα λόγια, ο καλλιτέχνης αντιτίθεται στη σκόπιμα ορθολογική σύνθεση και προωθεί την αξία της διαίσθησης και του αυτοσχεδιασμού. Το απότομο κάνει αισθητή την παρουσία του.

Λωρίδες αντικειμένων ιδεοληψιών

Franz Marc: Η μοίρα των ζώων . 1913. Λάδι σε καμβά. 1,96 m x 2,66 m. Kunstmuseum, Βασιλεία.

Η αφαίρεση των αντικειμένων από κάθε εξιδανίκευση ή αντικειμενοποίηση αποτελεί μέρος των εξπρεσιονιστικών αρχών. Το αναπαριστώμενο σύμπαν ενσωματώνει πάντα μια υποκείμενη πραγματικότητα.

Κατακτώντας το ψυχολογικό

Το ψυχολογικό παίζει θεμελιώδη ρόλο, καθώς διερευνά τα πρωτογενή ή ενστικτώδη συναισθήματα των υποκειμένων, τον κόσμο των ονείρων και το σύμπαν του γκροτέσκου. Προτιμά τη διαστρέβλωση και την ένταση μεταξύ της πραγματικότητας και αυτού που γίνεται αντιληπτό στο έργο.

Χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού ανά κλάδο

Oskar Kokoshka: Η θεά του αέρα o Η νύφη του ανέμου . 1913-1914. Λάδι σε καμβά. 181 cm × 220 cm.

Χαρακτηριστικά των εικαστικών τεχνών

• Προτίμηση γωνιακών σχημάτων,
• Χρήση μη φυσικής, δηλαδή αυθαίρετης προοπτικής (σύμφωνα με τους στόχους της αναπαράστασης),
• Η φιγούρα είναι παραμορφωμένη για να τονίσει το συναίσθημα,
• Κατασκευή του λοξού χώρου,
• Επικαλυπτόμενες σκηνές,
• Εκφραστικός χρωματισμός: είτε έντονα χρώματα (ζωντανά, καλά αναμεμειγμένα ή διαχωρισμένα), είτε παθητικά χρώματα,
• Πυκνή, σφυρήλατη, τραχιά πάστα,
• Βίαιη τεχνική που καταφεύγει στον αυτοσχεδιασμό.

Χαρακτηριστικά του γερμανικού εξπρεσιονιστικού κινηματογράφου

Ακόμα από Το γραφείο του Δρ Καλιγκάρι .

Το τέλος του Α' Παγκοσμίου Πολέμου έφερε μαζί του και την ανάπτυξη μιας νέας κινηματογραφικής αισθητικής. Ο εξπρεσιονιστικός κινηματογράφος αντανακλούσε επίσης την αστάθεια, την αγωνία, την ασάφεια και την υπαρξιακή αμφιβολία της γερμανικής κοινωνίας. Ο εξπρεσιονισμός έφτασε σε σημαντική κινηματογραφική ανάπτυξη τη δεκαετία του 1920 και μέχρι την άνοδο των Ναζί στην εξουσία. Μεταξύ των χαρακτηριστικών τουμπορούμε να αναφέρουμε:

• Προτίμηση στην οβάλ κατασκευή του χώρου, η οποία επιτείνει το αίσθημα καταπίεσης και επιτήρησης,
• Βάθος πεδίου που επιτυγχάνεται με τα σύνολα (αντινατουραλιστικός χαρακτήρας),
• λοξά επίπεδα που προκαλούν ίλιγγο,
• Χρήση του φθίνοντος φωτός,
• Έντονο chiaroscuro ως έκφραση της δυαδικότητας του ατόμου που αντιμετωπίζει τον εσωτερικό του κόσμο,
• Επαναλαμβανόμενη χρήση του close-up close-up (PPP).

Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας

Wilhelm Lehmbruck: Οι Πεσόντες Μουσείο Wilhelm Lehmbruck, Duisburg, 1915.

Για ορισμένους συγγραφείς, ο λογοτεχνικός εξπρεσιονισμός δεν γίνεται αντιληπτός ως ένα προγραμματικό κίνημα αλλά ως το πνεύμα μιας γενιάς ή μιας εποχής. Ακόμα και έτσι, μπορούν να διακριθούν ορισμένα από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά.

• Εκτεταμένη ανάπτυξη του μυθιστορήματος και του θεάτρου ειδικότερα,
• Στην αφήγηση αναπτύχθηκαν δύο τάσεις: η μία νατουραλιστική και η άλλη πειραματική,
• Στην ποίηση, δόθηκε χώρος σε μια αισθητική του γκροτέσκου και στην παραίτηση από ορισμένους τυπικούς κανόνες υπέρ της έκφρασης,
• Στη δραματουργία, οι μορφές συχνά δεν έχουν εξατομικευμένα ονόματα, αλλά ονομάζονται από τύπους,
• Δεν ενδιαφέρεται για την αληθοφάνεια αλλά για την έκφραση του εσωτερικού κόσμου των υποκειμένων σε μόνιμη ένταση.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρουν: Λογοτεχνικός πρωτοποριακός γαρδισμός

Χαρακτηριστικά της μουσικής

Η μουσική, από την πλευρά της, γνώρισε μια σημαντική καμπή με το έργο συνθετών όπως ο Arnold Schoenberg γύρω στο 1918, ο Anton Webern και ο Alban Berg, οι οποίοι προσπάθησαν να ξεπεράσουν τις συμβάσεις του παρελθόντος αναζητώντας έναν νέο τρόπο κατασκευής του αισθητικού νοήματος της μουσικής.

• Παρέχει το δωδεκάφωνο σύστημα Η κλίμακα αποτελείται από 12 ήχους ίσου διαστήματος, γεγονός που έρχεται σε αντίθεση με τη δομή της δυτικής κλίμακας (που βασίζεται σε 8 ήχους),
• Προωθεί την ανάπτυξη της ατονικής μουσικής,
• Καταφεύγει σε εξαιρετικά δυσαρμονικές εναρμονίσεις,
• Προτιμά τις μελωδικές γραμμές που βασίζονται σε κινήσεις διακεκομμένης βαθμίδας, δηλαδή με διαστήματα μεγαλύτερα από ένα μείζον δευτερόλεπτο,
• Εκμεταλλευτείτε τις αντιθέσεις στη δυναμική.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: 25 καλλιτεχνικά ρεύματα του 20ου αιώνα

Κύριοι καλλιτέχνες και συγγραφείς του εξπρεσιονισμού

Ζωγράφοι, εικονογράφοι και χαράκτες

Otto Dix: Ο πόλεμος Ελαιογραφία, Κεντρικός πίνακας: 204 x 204 cm, Πλευρές: 204 x 204 cm, Πρεδέλα: 60 x 204 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Δρέσδη, Γερμανία.

1. Edvard Munch (Νορβηγία, 1863-1944), ζωγράφος. Τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Η Κραυγή, Εφηβεία, Θάνατος στην κρεβατοκάμαρα .
2. James Ensor (Βέλγιο, 1860-1949), ζωγράφος, πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Σκελετοί που παλεύουν για μια ρέγγα- Ο θάνατος και οι μάσκες .
3. Emil Nolde (Γερμανία, 1867-1956), ζωγράφος, πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Ο Μυστικός Δείπνος; Μάσκα Still Life III .
4. Käthe Kollwitz (Γερμανία, 1867-1945), ζωγράφος, σημαντικότερα έργα: Γυναίκα με νεκρό παιδί, Η χήρα, Οι επιζώντες .
5. Franz Marc (Γερμανία, 1880-1916), ζωγράφος, πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Το μπλε άλογο, Η κίτρινη αγελάδα, Η μοίρα των ζώων.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Γερμανία, 1880-1938), ζωγράφος, πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Σκηνή δρόμου του Βερολίνου ; Αυτοπροσωπογραφία ως στρατιώτης ; Πέντε γυναίκες στο δρόμο .
7. Oskar Kokoschka (Αυστρία, 1886-1980), ζωγράφος, πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Η θεά του αέρα- Αυτοπροσωπογραφία ενός εκφυλισμένου καλλιτέχνη- Το κόκκινο αυγό .
8. Otto Dix (Γερμανία, 1891-1969), ζωγράφος, πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Πόλεμος- Χαρτοπαίκτες- Πορτρέτο της δημοσιογράφου Sylvia von Harden.
9. George Grosz (Γερμανία, 1893-1959), ζωγράφος, πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Κηδεία αφιερωμένη στον Όσκαρ Πανίτσα; Γκρίζα μέρα .
10. Georges Henri Rouault (Γαλλία, 1871-1958), ζωγράφος και χαράκτης, πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Miserere (σειρά), Ο τραγικός κλόουν ; σταύρωση .
11. Wassily Kandinsky (Ρωσία, 1866-1944), Ζωγράφος, Τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Der Blaue Reiter (Ο Γαλάζιος Καβαλάρης), Κυριακή (Παλαιά Ρωσία) .
12. Paul Klee (Ελβετία, 1879-1940), ζωγράφος, πιο αντιπροσωπευτικά έργα: The Revolving House; Angelus Novus .

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Έντβαρτ Μουνκ: 20 έργα για να κατανοήσετε τον πατέρα του εξπρεσιονισμού.

Γλύπτες

Ernst Barlach: Μνημείο για τους πεσόντες στον καθεδρικό ναό του Μαγδεμβούργου. 1929.

• Ernst Barlach (Γερμανία, 1870-1938) Γλύπτης, σημαντικότερα έργα: Το κενοτάφιο του Μαγδεμβούργου- Το αγωνιστικό πνεύμα- Ο πλωτός άγγελος (Καθεδρικός Ναός Guestrow), Ο ζητιάνος .
• Wilhelm Lehmbruck (Γερμανία, 1881-1919), γλύπτης, σημαντικότερα έργα: The πέσει ; Γονατίζοντας .

Κινηματογραφιστές

Από αριστερά προς τα δεξιά: αφίσες ταινιών Το γραφείο του Δρ Καλιγκάρι ; Το Γκόλεμ ; Νοσφεράτου y Metropolis .

• Robert Wiene (Γερμανία, 1873-1938), πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Το γραφείο του Δρ Καλιγκάρι (1919)
• Karl Boese (Γερμανία, 1887-1958), πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Το Γκόλεμ (1920)
• Fritz Lang (Αυστρία, 1890-1976) - Τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Τα τρία φώτα (1921); Dr. Mabuse (1922); Metropolis (1927)
• F.W. Murnau (Γερμανία, 1888-1931) Τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Νοσφεράτου (1922); Ο τελευταίος άνθρωπος (1924); Φάουστ, ένας γερμανικός μύθος (1926)
• Henrik Galeen (Αυστρία, 1881-1949), πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Ο φοιτητής στην Πράγα (1926)

Συγγραφείς

• Georg Heym (Γερμανία, 1887-1912) Αντιπροσωπευτικά έργα: Ο Θεός της πόλης, η αιώνια ημέρα.
• August Stramm (Γερμανία, 1874-1915) - αντιπροσωπευτικά έργα Die Bauern; Auswanderer!
• Georg Trakl (Γερμανία, 1887-1914) Αντιπροσωπευτικά έργα: Ο Σεμπάστιαν στα όνειρα και άλλα ποιήματα .
• Theodor Däubler (Γερμανία, 1876-1934) Αντιπροσωπευτικά έργα: Το Βόρειο Σέλας- Ωδές και Τραγούδια .
• Alfred Döblin (Γερμανία, 1878-1957) Αντιπροσωπευτικά έργα: Βερολίνο Alexanderplatz .
• Johannes R. Becher (Γερμανία, 1891-1958) Αντιπροσωπευτικά έργα: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900-1914).
• Gottfried Benn (Γερμανία, 1886-1956) Αντιπροσωπευτικά έργα: Στατικά ποιήματα .
• Georg Kaiser (Γερμανία, 1878-1945) Αντιπροσωπευτικά έργα: Οι αστοί του Καλαί ; Ευρώπη Τριλογία που αποτελείται από Κοράλλι , Αέριο Ι y Αέριο II.

Μουσικοί

• Arnold Schoenberg (Αυστρία, 1874-1951) Αντιπροσωπευτικά έργα: Pierrot Lunaire .
• Anton Webern (Αυστρία, 1883-1945) Αντιπροσωπευτικά έργα: Op. 21, Συμφωνία .
• Alban Berg (Αυστρία, 1885-1935) Αντιπροσωπευτικά έργα: Lulu ; Επτά εποχιακά τραγούδια .
• Ernst Krenek (Αυστρία, 1900-1991) Αντιπροσωπευτικά έργα: Charles V ; Ο Ορφέας και η Ευρυδίκη .
• Paul Hindemith (Γερμανία, 1895-1963). Αντιπροσωπευτικά έργα: Matthias the Painter, Κοντσέρτο για ορχήστρα op. 38 .
• Ιγκόρ Στραβίνσκι (Ρωσία, 1882-1971) Αντιπροσωπευτικά έργα: Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης, Σουίτα για το A Soldier's Tale.

Πλαίσιο και προέλευση του εξπρεσιονισμού

Ensor: Σκελετοί που αμφισβητούν μια ρέγγα . 1891. Λάδι σε καμβά. 16 x 21,5 cm. Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών, Βρυξέλλες (Βέλγιο).

Ο εξπρεσιονισμός, όπως και η τέχνη της πρωτοπορίας γενικότερα, συνέπεσε με τρεις θεμελιώδεις πτυχές της μετάβασης από τον 19ο στον 20ό αιώνα:

1. Ο αντίκτυπος της "δεύτερης βιομηχανικής επανάστασης Αυτό παρουσιάστηκε ως ένα λάβαρο προόδου για τον δυτικό πολιτισμό.
2. Η επέκταση του ιμπεριαλισμού Η βιομηχανική επανάσταση αποτέλεσε σημαντικό παράγοντα για την ανάπτυξη της Ευρωπαϊκής Ένωσης, η οποία αναπτυσσόταν με τη δεύτερη βιομηχανική επανάσταση σε αναζήτηση νέων πρώτων υλών, φθηνού εργατικού δυναμικού και νέων αγορών.
3. Η αναζωπύρωση του εθνικισμού που είχε ενθαρρύνει τις αγεφύρωτες διαφορές στην Ευρώπη, ιδίως στα έθνη που υπάγονταν σε αυτοκρατορικές μορφές διακυβέρνησης (Οθωμανική Αυτοκρατορία και Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία).

Οι διαισθήσεις αυτές επιβεβαιώθηκαν με το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου (1914-1918). Η Γερμανία, ο μεγάλος ηττημένος, έμεινε σε κατάσταση ταπείνωσης, ανυπεράσπισης και σύγχυσης, γεγονός που επέτεινε την ανησυχία που οι καλλιτέχνες εξέφραζαν στην τέχνη.

Καλλιτεχνικό υπόβαθρο και επιρροές

1. Munch: Η κραυγή . 2. Goya: Ο Κρόνος καταβροχθίζει το γιο του . 3. Gauguin: Όραμα μετά το κήρυγμα . 2. Van Gogh: Η έναστρος νύχτα . 5. Matisse: Η πράσινη γραμμή .

Σημάδια μιας κριτικής στάσης απέναντι στη δυτική νεωτερικότητα είχαν ήδη εμφανιστεί στην τέχνη του 19ου αιώνα. Ο Γκόγια και οι μαύροι πίνακές του είχαν γίνει σημείο αναφοράς για τους Γερμανούς ζωγράφους, αλλά ακόμη περισσότερο ο Έντβαρτ Μουνκ, στα τέλη του αιώνα, που θεωρείται πρόδρομος του κινήματος. Ο Πολ Γκογκέν και ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, καθώς και οι φαβιστές και οι ζωγράφοι Ένσορ καιEmil Nolde.

Προς ένα εξπρεσιονιστικό κίνημα

George Grosz: Η ηλιακή έκλειψη . 1926. Λάδι σε καμβά. 210 x 184 cm. Μουσείο Heckscher, Huntington.

Ο εξπρεσιονισμός ήταν αρχικά ένα ζωγραφικό κίνημα που στη συνέχεια εξαπλώθηκε και σε άλλους κλάδους. Η πρώτη φάση χαρακτηρίστηκε από μια σατιρική άποψη για την αστική τάξη και μια έντονη λαχτάρα για έκφραση. Οι ομάδες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην προώθηση του κινήματος. Μεταξύ αυτών:

• Die Brücke (Η γέφυρα): ιδρύθηκε στη Δρέσδη το 1905 από τους E. L. Kirchner, E. Heckel και K. Schmidt-Rottluff, στους οποίους αργότερα προστέθηκαν οι Emil Nolde, Max Pechstein και Otto Müller.
• Der Blaue Reiter (Ο Γαλάζιος Καβαλάρης): που δημιουργήθηκε στο Μόναχο γύρω στο 1911 από τους Γερμανούς Franz Marc, August Macke και Heinrich Campendonk, τον Ελβετό Paul Klee και τον Ρώσο Wassily Kandinsky.

Και οι δύο ομάδες διαλύθηκαν το 1913, λίγο πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

• Νέα Sachlichkeit (Νέα Αντικειμενικότητα): Σχηματίστηκε μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο από τον Otto Dix και τον George Grosz και το κυρίαρχο πνεύμα της ήταν ο υπαρξιακός πεσιμισμός και μια σατιρική και κυνική στάση απέναντι στην κοινωνία.

Γενικά, το εξπρεσιονιστικό κίνημα σε όλες του τις εκφάνσεις υπέστη τη λογοκρισία του ναζισμού, ο οποίος το συνέδεσε με τον κομμουνισμό και το θεώρησε ανατρεπτικό.