Η Frida Kahlo ήταν μια Μεξικανή ζωγράφος του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, η οποία έγινε πολιτιστικό σύμβολο, όπως σχολιάζει η Hilda Trujillo, σε μια βιογραφία της καλλιτέχνιδας: "Η προσωπικότητά της υιοθετήθηκε ως μια από τις σημαίες του φεμινισμού, της αναπηρίας, της σεξουαλικής ελευθερίας και της μεξικανικής κουλτούρας".

Κατηγοριοποιούμενη ως υπερρεαλίστρια, η Kahlo προτιμούσε να θεωρεί τον εαυτό της ως κάποιον που εκπροσωπούσε την απόλυτη πραγματικότητά της, γεγονός που την έκανε να αισθάνεται πολύ μακριά από την ενασχόληση με το ασυνείδητο, χαρακτηριστικό του υπερρεαλισμού.

Διάφορα στοιχεία θα σηματοδοτήσουν το έργο του: από τη μία πλευρά, η εξερεύνηση της λαϊκής και ιθαγενούς μεξικανικής τέχνης- από την άλλη, η εξερεύνηση του δικού του πόνου, τόσο του σωματικού όσο και του συναισθηματικού, που προήλθε από τα σοβαρά προβλήματα υγείας του και τη θυελλώδη ζωή του δίπλα στον Ντιέγκο Ριβέρα, τον Μεξικανό τοιχογράφο. Για να κατανοήσουμε καλύτερα το όραμά του, ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα του.

Αυτοπροσωπογραφία , 1926

Αυτοπροσωπογραφία Λάδι σε καμβά. 79,7 x 60 cm. 1926. Ιδιωτική συλλογή.

Το 1926 η Φρίντα Κάλο ζωγράφισε την πρώτη της αυτοπροσωπογραφία. Ήταν τότε 19 ετών και υπέφερε από τις συνέπειες ενός σοβαρού ατυχήματος που την άφησε καθηλωμένη στο κρεβάτι για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κατά τη διάρκεια εκείνης της περιόδου, η Φρίντα μπορούσε να βλέπει μόνο το ταβάνι του δωματίου της. Η μητέρα της, συγκινημένη, σχεδίασε ένα ειδικό καβαλέτο για εκείνη, το οποίο θα της επέτρεπε να ζωγραφίζει ξαπλωμένη. Στη μία πλευρά του καβαλέτου, προσάρμοσε έναν καθρέφτη, ώστε να μπορεί να ζωγραφίζει ξαπλωμένη.Έτσι, η Φρίντα Κάλο άρχισε να ζωγραφίζει αυτοπροσωπογραφίες, και αυτή η ζωγραφική ήταν η αρχή της προσωπικής της έρευνας.

Frida όταν άρχισε να ζωγραφίζει.

Σε αντίθεση με την ανενημέρωτη άποψη, η Φρίντα δεν απέδωσε φόρο τιμής στον εαυτό της. Αντίθετα, αντιλαμβανόταν τον εαυτό της ως άσχημο και πολύ αδύνατο και δεν εξωραΐζει κανένα από τα χαρακτηριστικά της, αλλά ενισχύει τα στοιχεία εκείνα που θεωρούνται "αντιαισθητικά", όπως τα φρύδια της πλεγμένα μεταξύ τους και καμπυλωτά σε σχήμα καρδιάς. Ποτέ δεν συνειδητοποίησε ότι σε αυτή την "ειλικρίνεια" θα έβρισκε το διακριτικό της σημάδι και θα προκαλούσε το ενδιαφέρον της κοινότητας.διεθνή.

Frida και Diego Rivera , 1931

Φρίντα και Ντιέγκο Ριβέρα. 1931. Λάδι σε καμβά. 100 x 79 εκ. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, ΗΠΑ.

Περισσότερο από την αγάπη, η Φρίντα ήταν πραγματική λάτρης του συζύγου της, Ντιέγκο Ριβέρα- πάντα θεωρούσε τον Ντιέγκο ως ανώτερο ταλέντο, ενώ το δικό της έργο θεωρούνταν "απολύτως απαίσιο".

Με αυτή τη νοοτροπία, δεν είχε κανένα πρόβλημα να αναλάβει το ρόλο της συζύγου που στηρίζει και υπηρετεί τον σύζυγό της, όπως λένε οι Servando Ortoll και Annette B. Ramírez de Arellano σε ένα δοκίμιο με τίτλο Frida Kahlo Πορτρέτο της καλλιτέχνιδας ως επιχειρηματίας Η γυναίκα όχι μόνο ανέλαβε τη φροντίδα του συζύγου της, αλλά και τη διαχείριση της διεθνούς καριέρας του ως πραγματική επιχειρηματίας της τέχνης.

Η ειδωλολατρία που προκαλεί ο Ριβέρα στη Φρίντα εκφράζεται σε αυτό το πορτρέτο του 1931 με τίτλο Frida και Diego Rivera Ο Ντιέγκο κρατάει στο δεξί του χέρι τα χαρακτηριστικά του ζωγράφου: την παλέτα και τα πινέλα του. Μικρή και ελάχιστα ντυμένη με την παραδοσιακή μεξικάνικη φορεσιά, η Φρίντα ακουμπάει το χέρι της στο χέρι του Ντιέγκο, σαν να τη στηρίζει. Το πρόσωπό της γέρνει με χάρη προς τον σύζυγό της.

Πάνω τους, μια κορδέλα με μια επιγραφή ή φυλλάδιο που κρατάει ένα πουλί. Το φυλλάδιο γράφει: "Εδώ μας βλέπετε, εμένα, τη Frida Kahlo, μαζί με τον αγαπημένο μου σύζυγο Diego Rivera, ζωγράφισα αυτά τα πορτρέτα στην όμορφη πόλη του Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνια, για τον φίλο μας κ. Albert Bender, και ήταν τον μήνα Απρίλιο του 1931".

Η Frida και η καισαρική τομή , 1931

Η Frida και η καισαρική τομή (ημιτελές). 1931. Λάδι σε καμβά. 73 x 62 cm. Συλλογή Dolores Olmedo

Πόλη του Μεξικού.

Το 1930, ένα χρόνο μετά το γάμο της, η Φρίντα αντιμετώπισε την πρώτη από τις τρεις αποβολές της, η οποία το 1930 χρειάστηκε χειρουργική επέμβαση, καθώς ήταν απολύτως αδύνατο να αναπτυχθεί το μωρό στη μήτρα, λόγω των επιπλοκών της υγείας της μητέρας.

Βαθιά θλιμμένη, καθώς η Φρίντα επιθυμούσε έντονα να γίνει μητέρα, τον επόμενο χρόνο ζωγράφισε αυτή την τραγωδία στον πίνακα που ονομάζεται Η Frida και η καισαρική τομή Το θέμα θα πρέπει να την δυσκόλεψε πολύ, καθώς ο πίνακας έμεινε ημιτελής.

Οι δύο Fridas , 1931

Οι δύο Fridas . 1931. Λάδι. 173 x 173 εκ. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στην Πόλη του Μεξικού.

Σε αυτόν τον πίνακα, η Φρίντα φαίνεται να έχει εμπνευστεί από την ανάμνηση ενός φανταστικού φίλου που είχε όταν ήταν 6 ετών, ένα είδος alter ego Στον πίνακα αναπαριστά τις δύο πολιτιστικές κληρονομιές του: στα αριστερά η ευρωπαϊκή, στα δεξιά η ιθαγενής.

Και οι δύο συνδέονται με αίμα, με τις αρτηρίες της εκτεθειμένης καρδιάς. Στο πορτρέτο στα αριστερά, η καρδιά εμφανίζεται ανοιχτή σαν σε εγκάρσια τομή, ενώ στο άλλο βλέπουμε την εξωτερική επιφάνεια της καρδιάς. Από τη μία πλευρά, μια εικόνα της καρδιάς του Χριστού, από την άλλη, μια υπενθύμιση των θρησκευτικών θυσιών του προκολομβιανού παρελθόντος.

Κάθε μία από τις "Φρίντας" φέρει διαφορετικά χαρακτηριστικά: η Ευρωπαία Φρίντα κρατά στο δεξί της χέρι ένα ψαλίδι που έχει κόψει μια αρτηρία που στάζει στην αγκαλιά της, ντυμένη με λευκό κοστούμι- η ιθαγενής Φρίντα κρατά στο αριστερό της χέρι ένα μικρό πορτρέτο του αγαπημένου της Ντιέγκο Ριβέρα, συνδεδεμένο με μια από τις αρτηρίες της καρδιάς της.

Βλέπε επίσης Ανάλυση του πίνακα Οι δύο Fridas, της Frida Kahlo.

Η γέννησή μου , 1932

Η γέννησή μου. 1932. Λάδι σε μέταλλο, 30,5 x 35 εκ. Ιδιωτική συλλογή της Madonna.

Ενθαρρυμένη από τον Ντιέγκο Ριβέρα να απεικονίζει τις πιο μοναδικές στιγμές της ζωής της, η Φρίντα θέλησε να απεικονίσει τη γέννησή της σαν να είχε γεννήσει η ίδια. Στη σκηνή η μητέρα εμφανίζεται με το πρόσωπό της καλυμμένο από τα σεντόνια, υπονοώντας τον θάνατό της.

Η Φρίντα χώνει το κεφάλι της ανάμεσα στα πόδια της μητέρας της και κάτω από αυτήν εμφανίζεται μια λίμνη αίματος, θυμίζοντας επίσης την πιο πρόσφατη αποβολή της. Πάνω από το κρεβάτι, κρεμασμένη στον τοίχο, ένας πίνακας μέσα στον πίνακα απεικονίζει την Παναγία της Αγωνίας να παρατηρεί την κατάσταση.

Στο κάτω μέρος του έργου, η Φρίντα απεικόνισε έναν ανοιχτό πάπυρο στον οποίο επρόκειτο να τοποθετηθούν κάποιες λέξεις, τις οποίες δεν έγραψε ποτέ. Ο πίνακας είναι επομένως μια ημιτελής αναθηματική προσφορά. Μέρος του στυλ της ήταν, στην πραγματικότητα, μια αναθεώρηση της τέχνης των λαϊκών αναθηματικών προσφορών, οι οποίες βασίζονταν σε μια προσφορά προς τον Θεό που έλεγε, μέσω της εικόνας και ενός υπαινικτικού κειμένου, το θαύμα για το οποίο ευχαριστούσε.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει η Frida Kahlo: Βιογραφία, πίνακες, στυλ και αποφθέγματα.

Λίγα piqueticos , 1935

Μερικά τσιμπολογήματα. 1935. Λάδι σε μέταλλο. 48 x 38 cm. Museo Dolores Olmedo, Πόλη του Μεξικού.

Οι απιστίες του Ντιέγκο Ριβέρα είχαν φτάσει στο αποκορύφωμά τους όταν αποφάσισε να πάρει για ερωμένη του την αδελφή της Φρίντα. Μια είδηση για μια γυναικοκτονία εκείνη την εποχή συγκλόνισε τη Φρίντα: ένας άντρας είχε μαχαιρώσει μέχρι θανάτου τη γυναίκα του. Όταν τον έπιασαν οι αρχές, δήλωσε: "Της έδωσα μόνο μερικά πικέτο".

Η Φρίντα αναπαριστά το έγκλημα αυτό ως αλληγορία της συναισθηματικής της δυστυχίας μπροστά στη διπλή προδοσία, ως πνευματικό θάνατο. Πάνω από τους χαρακτήρες, ένα φυλακτό απαθανατίζει τη φράση του εγκληματία. Σημαντικό χαρακτηριστικό του πίνακα είναι ότι το αίμα εγκαταλείπει το εικαστικό πλαίσιο και διασκορπίζεται γύρω από το κάδρο, σαν να προσπαθεί να φτάσει στην πραγματικότητα στην οποία βρίσκεται ο θεατής. Έτσι, η Φρίντα προσπαθεί να έρθει σε ρήξη με την πραγματικότητα στην οποία βρίσκεται ο θεατής.ο διαχωρισμός μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας.

Αυτοπροσωπογραφία με περιδέραιο από αγκάθια , 1940

Αυτοπροσωπογραφία με περιδέραιο από αγκάθια. 1940. Λάδι σε καμβά. 47 cm x 61 cm Κέντρο Έρευνας Ανθρωπιστικών Επιστημών Harry Ransom

Συλλογή Τέχνης, Πανεπιστήμιο του Τέξας, ΗΠΑ.

Μέχρι το 1939 η Φρίντα είχε χωρίσει από τον Ντιέγκο Ριβέρα. Την αποτυχία της ερωτικής της εμπειρίας απεικονίζει στο έργο της Αυτοπροσωπογραφία με περιδέραιο από αγκάθια Θα χρησιμοποιεί φυσικά σύμβολα και θα συνδυάζει χριστιανικές και ιθαγενείς αξίες.

Το περιδέραιο από αγκάθια, όπως το στέμμα του Χριστού, αντιπροσωπεύει τον στραγγαλισμό και τις πληγές που προκάλεσε η προδοσία του Rivera. Από τα κλαδιά αυτά κρέμεται το νεκρό σώμα ενός κολιμπρί, σύμβολο της "ερωτικής τύχης" σύμφωνα με τη μεξικανική παράδοση ή σύμβολο του Huitzilopochtli, θεού του πολέμου. Το κολιμπρί καταδιώκεται ταυτόχρονα από μια μαύρη γάτα, κακός οιωνός, η οποία κάθεται στον αριστερό ώμο του Rivera.Φρίντα.

Πάνω από τον δεξιό του ώμο, η οικόσιτη μαϊμού που του είχε χαρίσει ο Ντιέγκο Ριβέρα, η μαϊμού τραβάει παιχνιδιάρικα το κολιέ, με αποτέλεσμα τα αγκάθια να βυθίζονται στο στήθος του. Γύρω από τους πρωταγωνιστές, ένα σύμπαν από πεταλούδες και λιβελούλες αντιπροσωπεύει την ανάσταση.

Νεκρή φύση , 1942

Νεκρή φύση Λάδι σε χαλκογραφία. 1940. Διάμετρος h630 mm. Λάδι σε χαλκογραφία. Museo Frida Kahlo, Μεξικό.

Αυτή η νεκρή φύση ήταν παραγγελία της πρώτης κυρίας του Μεξικού εκείνη την εποχή, της Soledad Orozco, συζύγου του προέδρου Manuel Ávila Camacho. Ο πίνακας είναι πλαισιωμένος σε μια περίμετρο που παραπέμπει στη μήτρα της μητέρας, και περιλαμβάνει φυτά και φρούτα με ερωτική χροιά, γι' αυτό και το έργο απορρίφθηκε.

Diego στις σκέψεις μου , 1943

Diego στις σκέψεις μου . 1943. Λάδι σε καμβά. 75 x 60 cm. Ιδιωτική συλλογή των Jaques και Natasha Gelman.

Επίσης γνωστό ως Αυτοπροσωπογραφία ως τεχουάνα Γνωρίζοντας τη γοητεία του ζωγράφου για την παραδοσιακή μεξικανική ενδυμασία, η Frida ντύθηκε με τη φορεσιά tehuana του πολιτισμού των Ζαποτέκ. Στο μέτωπό της, ακριβώς πάνω από τα μάτια, τυπώνει ένα πορτρέτο του Diego Rivera, δίνοντας μια ορισμένη κυριολεξία στην εικόνα.

Βλέπε επίσης Βασικά έργα του Ντιέγκο Ριβέρα.

Η σπασμένη σπονδυλική στήλη , 1944

Η σπασμένη σπονδυλική στήλη . 1944. Λάδι σε καμβά τοποθετημένο σε μοριοσανίδα. 40 x 30,7 εκ. Συλλογή Dolores Olmedo Patiño, Πόλη του Μεξικού.

Σε αυτόν τον πίνακα, η Frida Kahlo αναπαριστά τον πόνο που προέκυψε από το ατύχημά της, ο οποίος, παρά το πέρασμα των χρόνων, συνεχίζει να είναι αισθητός. Με φόντο ένα έρημο ερημικό τοπίο, ζωντανή εικόνα της μοναξιάς της, η Frida απεικονίζεται με τον κορμό της ανοιχτό, αποκαλύπτοντας μια ιωνική στήλη, που συνδέεται με το θηλυκό, αλλά είναι σπασμένη. Ένα σύστημα δεσμών την δένει με την στήλη, όπως μια χριστιανή μάρτυρας.(Σαν Σεμπαστιάν), ενώ υπομένει το τρύπημα των νυχιών που επιτίθενται στο σώμα και το πρόσωπό της. Αν και κλαίει, η έκφρασή της παραμένει απαθής.

Απελπιστικό , 1945

Χωρίς ελπίδα. Λάδι σε καμβά, Μουσείο Dolores Olmedo Patiño, Πόλη του Μεξικού, 1945.

Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου της ζωής της, η Frida Kahlo υπέφερε από έλλειψη όρεξης μέχρι που έγινε εξαιρετικά αδύνατη. Για το λόγο αυτό, έπρεπε να τρέφεται μέσω ενός χωνιού. Σε ένα άγονο τοπίο που περιέχει τον ήλιο και το φεγγάρι, τη μέρα και τη νύχτα ως έναν αιώνιο και αδιαφοροποίητο κύκλο για τον πάσχοντα, η Frida αντιπροσωπεύει αυτή την περίοδο.

Το χωνί έχει πάρει φανταστικές διαστάσεις, και αντί να μεταφέρει επεξεργασμένα τρόφιμα, κρατάει κάθε είδους κόκκινο κρέας, πουλερικά και ψάρια. Πάνω του, ένα κρανίο από ζάχαρη διακοσμημένο με μοτίβα της Ημέρας των Νεκρών. Σας φαίνεται γλυκός ο θάνατος μπροστά σε αυτό το διατροφικό βασανιστήριο; Πάνω στο κρανίο είναι γραμμένο το όνομά σας.

Πίσω από τον πίνακα, η Φρίντα έγραψε: "Δεν μου έχει απομείνει η παραμικρή ελπίδα... Όλα κινούνται σε αρμονία με αυτό που περιέχει το στομάχι".

Το πληγωμένο ελάφι , 1946

Το πληγωμένο ελάφι. 1946. Λάδι σε σκληρή ίνα. 22,4 x 30 εκ. Συλλογή Carolyn Farb

Χιούστον, Τέξας, ΗΠΑ

Γύρω στο 1949 η Φρίντα Κάλο υποβλήθηκε σε μια από τις χειρουργικές επεμβάσεις της για να βελτιώσει το πρόβλημα με τη σπονδυλική της στήλη. Τίποτα δεν επιτεύχθηκε. Απογοητευμένη από τα αποτελέσματα, απεικόνισε τον εαυτό της ως ένα πληγωμένο ελάφι στο κυνήγι. Το δικό της κεφάλι με το σώμα ενός ελαφιού φέρει κέρατα. Το σώμα είναι τρυπημένο από αιχμηρούς χουρμάδες. Το ελάφι, στη μέση του άνυδρου δάσους, στο φόντο του οποίου το φως από τοορίζοντα, δεν είναι σε θέση να σωθεί.

Η αγκαλιά της αγάπης του Σύμπαντος , 1949

Η στοργική αγκαλιά του σύμπαντος. 1949. Λάδι σε καμβά τοποθετημένο σε μασονίτη. 70 × 60,5 εκ. Ιδιωτική συλλογή Jacques και Natasha Gelman, Μεξικό.

Η Μητέρα Γη παίρνει στην αγκαλιά της τη Φρίντα, η οποία με τη σειρά της κρατάει τον Ντιέγκο Ριβέρα σαν να ήταν παιδί. Ο Ριβέρα έχει ένα τρίτο μάτι στο μέτωπό του που παρατηρεί όλη τη σκηνή. Το σύμπαν που τους περιβάλλει εκφράζει τη δυαδικότητα της ημέρας και της νύχτας. Ο ουρανός και η γη έχουν πρόσωπα και από τα στήθη της μητέρας γης στάζει το γάλα που τρέφει.

Μεξικάνικα σύμβολα, όπως το παραδοσιακό φόρεμα της Frida, συμμετέχουν στη σκηνή. Η βλάστηση που είναι χαρακτηριστική αυτών των έντονων μεξικάνικων τοπίων κάνει την εμφάνισή της: nopales, κάκτοι και magueyes. Στους πρόποδες αυτού του αγαπημένου και περιβάλλοντος σύμπαντος βρίσκεται ένας σκύλος xoloitzcuintle, ο οποίος, σύμφωνα με τη μεξικάνικη νοοτροπία, είναι σύμβολο του θανάτου, στην προκειμένη περίπτωση,είναι ο θάνατος στον ύπνο του.

Η οικογένειά μου , 1949

Η οικογένειά μου (ημιτελές). 1949. Λάδι σε καμβά σε μασονίτη. 59 x 79 cm. Μουσείο Frida Kahlo.

Coyoacán, Μεξικό.

Στην προσπάθειά της να κατασκευάσει την ταυτότητά της, η Φρίντα ζωγραφίζει την οικογένειά της ως ένα είδος γενεαλογικού δέντρου, αυτό του 1949 δεν θα είναι το μοναδικό, αλλά θα είναι αυτό που θα περιλαμβάνει τα περισσότερα πρόσωπα από την οικογενειακή της ομάδα.

Στο κέντρο, ο πατέρας και η μητέρα της, Guillermo Kahlo και Matilde Calderón. Στην επάνω ζώνη, οι παππούδες της από πατέρα, Jacob Heinrich Kahlo και Henriette Kaufmann Kahlo, και οι παππούδες της από μητέρα, Antonio Calderón και Isabel González y González. Στην κάτω ζώνη, οι αδελφές της Matilde, Adriana, η ίδια η Frida, Cristina.

Κάποιοι πιστεύουν ότι είναι τα παιδιά της Cristina, άλλοι πιστεύουν ότι είναι τα παιδιά του προηγούμενου γάμου του πατέρα της και ενός αδελφού που πέθανε λίγο μετά τη γέννησή του. Στο κέντρο αυτής της λωρίδας βρίσκεται ένα μωρό, πιθανότατα μια αναφορά στα παιδιά που έχασε στις εκτρώσεις της.

Μακροζωία , 1954

Ζήτω η ζωή. 1954. Λάδι σε μασονίτη. 52 x 72 cm. Museo Frida Kahlo, Coyoacán, Μεξικό.

Αυτός ήταν ο τελευταίος πίνακας που υπέγραψε η Φρίντα πριν από το θάνατό της, αν και δεν είναι βέβαιο αν ήταν ο τελευταίος που ζωγράφισε, καθώς άλλοι πίνακες από εκείνη την περίοδο, μετά τον ακρωτηριασμό του ποδιού της, φαίνονται ακατέργαστοι και άτεχνοι σε σύγκριση με αυτόν.

Ο πίνακας είναι μια γιορτή της ζωής. Το καρπούζι, γνωστό σε ορισμένες χώρες ως patilla, είναι ένα φρούτο που συνδέεται με τους σκελετούς της Ημέρας των Νεκρών. Έτσι, για άλλη μια φορά, η ζωή και ο θάνατος χορεύουν σε έναν πίνακα της Φρίντα Χάλο. Ο τόνος, ωστόσο, θα είναι αισιόδοξος, ζωντανός, παρ' όλα τα χτυπήματα που υπέστη στη ζωή της. Η Frida αποχαιρετά λέγοντας "Viva la vida".

Σχετικά με τη Frida Kahlo

Το πλήρες όνομά της ήταν Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907 στην Πόλη του Μεξικού στο περίφημο Casa Azul των γονιών της, το οποίο ήταν πάντα η κατοικία της, αν και σε όλη της τη ζωή είχε και άλλες εναλλακτικές διαμονές, όπως το στούντιο του Diego Rivera στο San Ángel και άλλες τοποθεσίες εντός και εκτός της χώρας. Η Frida ήταν κόρη του Wilhelm (Guillermo) Kahlo, deουγγρογερμανικής καταγωγής, και η Matilde Calderón, που κατάγεται από την Οαχάκα.

Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής της, η Φρίντα αντιμετώπισε διάφορα προβλήματα υγείας που ήταν καθοριστικά για την εξέλιξη της ζωγραφικής της καριέρας, με πρώτο την πολιομυελίτιδα που υπέστη σε ηλικία έξι ετών, η οποία της προκάλεσε το ένα πόδι της να είναι κοντύτερο από το άλλο.

Frida Kahlo: Exvoto (Αγία Τράπεζα) . 1940. Λάδι σε μέταλλο. 19,1 x 24,1 cm. Ιδιωτική συλλογή.

Εγγράφει: "Ο Guillermo Kahlo και η Matilde C. de Kahlo ευχαριστούν την Παναγία των Θλίψεων που έσωσε την κόρη μας Frida από το ατύχημα που συνέβη το 1925 στη γωνία Cuahutemozin και Calzada de Tlalpah".

Το 1925, όταν ήταν 18 ετών, ένα τραμ χτύπησε το λεωφορείο στο οποίο επέβαινε η Φρίντα, προκαλώντας της αρκετά κατάγματα και τραυματισμούς στη σπονδυλική στήλη που της προκάλεσαν ακινησία σε διάφορες περιόδους της ζωής της. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η Φρίντα άρχισε να ζωγραφίζει.

Η Frida Kahlo παντρεύτηκε τον Μεξικανό τοιχογράφο Diego Rivera το 1929 και σύντομα έμεινε έγκυος, αλλά υπέστη αποβολή το 1930. Ο πόνος αυτός επιδεινώθηκε από τις συνεχείς απιστίες του Rivera, οι οποίες οδήγησαν στο διαζύγιό της το 1939, αν και ξαναπαντρεύτηκαν ένα χρόνο αργότερα.

Είναι γνωστή η προσήλωση της Frida Kahlo στο κομμουνιστικό κόμμα, γι' αυτό και έδωσε άσυλο στο Μπλε Σπίτι στον Λεόν Τρότσκι και τη σύζυγό του, όπου ο Ρώσος ηγέτης θα δολοφονηθεί το 1940.

Λόγω επιπλοκών στην υγεία της, η Φρίντα εισήχθη στο αγγλικό νοσοκομείο το 1950 έως το 1951 και το 1953 ακρωτηριάστηκε το δεξί της πόδι.

Στις 13 Ιουλίου 1954 η Φρίντα Κάλο πέθανε από πνευμονική θρομβοεμβολή στο Casa Azul, στον ίδιο χώρο όπου γεννήθηκε.