Gracias a la vida" est une chanson qui est entrée dans le cœur de nombreuses personnes pour y rester, composée et enregistrée à l'origine par Violeta Parra, et incluse dans son album "Gracias a la vida". Les dernières compositions En 1966, cette chanson est devenue une référence non seulement pour l'Amérique latine, mais pour le monde entier.

La chanson n'est pas sans mystère. Les spéculations sur le message que Violeta Parra voulait faire passer n'ont pas cessé depuis qu'elle s'est suicidée en 1967, quelques mois après avoir sorti ce qui était, selon ses propres termes, son disque le plus mûr et le plus laborieux. Après tout, se demande-t-on, pourquoi une personne reconnaissante de la vie la quitterait-elle de cette façon ?

Lettre

Madalena Lobao-Tello : Grâce à la vie (Série Hommage à Violeta Parra ). 2013. huile sur toile. 100 x 90 cm.

Merci à la vie, qui m'a tant apporté

Il m'a donné deux étoiles, qui lorsque je les ouvre,

Je distingue parfaitement le noir du blanc,

et dans le ciel haut, son arrière-plan étoilé,

et dans la foule, l'homme que j'aime.

Merci à la vie qui m'a tant donné

Il m'a donné l'oreille qui, dans toute sa largeur

Enregistrer les grillons et les canaris de jour et de nuit

Martelage, turbines, aboiements, averses

Et la voix tendre de mon bien-aimé

Merci à la vie qui m'a tant donné

Il m'a donné le son et l'alphabet.

Avec lui, les mots que je pense et que je prononce

Mère, ami, frère et lumière brillante

La route de l'âme de celui que j'aime

Merci à la vie qui m'a tant donné

Il m'a donné la démarche de mes pieds fatigués

Avec eux, j'ai traversé des villes et des flaques d'eau

Plages et déserts, montagnes et plaines

Et ta maison, ta rue et ta cour

Merci à la vie qui m'a tant donné

Il m'a donné le cœur qui s'agite

Quand je regarde le fruit du cerveau humain

Quand je regarde le bon côté des choses, je me rends compte qu'il y a du mauvais.

Quand je regarde au fond de tes yeux clairs

Merci à la vie qui m'a tant donné

J'ai ri et j'ai pleuré

C'est ainsi que je distingue la joie de la tristesse

Les deux matériaux qui forment ma chanson

Et la chanson de toi qui est la même chanson

Et la chanson de tout cela est ma propre chanson

Merci à la vie, merci à la vie

Analyse

Disque Potada Les dernières compositions de Violeta Parra, publié par RCA.

Gracias a la vida" (Merci à la vie) est le titre d'ouverture de l'album, intitulé "Gracias a la vida" (Merci à la vie). Les dernières compositions D'un point de vue formel, nous pouvons décrire une série d'éléments : la musique est composée dans une tonalité mineure qui, avec l'accompagnement du charango et des percussions, souligne un caractère intime et mélancolique.

Violeta Parra introduit d'une voix presque nue le motif principal de la pièce : la phrase du texte "Gracias a la vida que me ha dado tanto" (Merci à la vie qui m'a tant donné). Le texte est structuré en un total de six strophes, chacune contenant cinq lignes dodécasyllabiques, à l'exception de la dernière, qui compte six lignes. À la fin, elle ajoute une seule ligne dans laquelle elle répète "gracias a la vida, gracias a la vida" (merci à la vie, merci à la vie).Chaque couplet reprend la même ligne mélodique et la même structure harmonique.

Ce que l'auteur passe en revue pour résumer ses trésors, c'est ce qui passe inaperçu dans notre pensée ou notre culture. Ce que la vie lui a donné, elle le lui a donné dès le début : des yeux, des oreilles, des sons et des mots, des pieds (la marche, la route), du cœur, des rires et des larmes, ces deux derniers " matériaux " de son chant.

L'ensemble de cet itinéraire est le don de la vie elle-même dès la naissance, il est la vie elle-même Violeta n'a pas été reconnaissante pour les succès de sa carrière. Elle n'a pas non plus été reconnaissante pour l'ensemble des attributs que la culture dominante établit pour déterminer si une vie est réussie. Elle a été reconnaissante, au contraire, pour le don de percevoir, d'enregistrer et de ressentir, le don de vivre.

En sous-texte du thème, il remercie tout ce qui lui a permis de rencontrer amour Elle devient l'expérience par laquelle nous les sens acquièrent un sens Le chanteur prétend découvrir le monde et s'y rattacher à travers ce qu'il a reçu. C'est sa chance : pouvoir sentir l'autre, pouvoir l'accueillir en son sein.

C'est à la fois un amour concret, son homme, son bien-aimé, et un amour universel, qui embrasse tout ce qui est humain, le quotidien sous toutes ses formes, les petits détails, le poids de l'histoire. C'est pourquoi, à la fin du texte, Violeta Parra rompt l'illusion du soliloque et s'adresse à son auditeur : un auditeur pluriel, collectif.

D'un "vous", on passe à un "nous", "nous tous", tous faits de chansons, tous faits de la matière des rires et des pleurs. Il semble que l'identité du locuteur se dilue dans une masse universelle, dans la mémoire ancestrale qu'il représente à la place de lui-même.

La voix, pour Violeta, est le point de rencontre où toute grâce coïncide et fructifie ; c'est le rituel où tous se rencontrent, avec leurs peines et leurs joies. Elle rend grâce pour tout ce que cette voix lui a permis, qu'elle lègue à la Terre sous forme de prières et de chants.

Au moins pour moi, en écrivant ces lignes, il y a au fond de ces phrases une tristesse qui pénètre, comme quelqu'un qui essaie de recueillir l'eau d'une rivière à l'aide d'un tissu. Ces trames de fils, aussi épaisses soient-elles, ne peuvent éviter les gouttes qui, comme des pleurs, ouvrent des canaux. Ce n'est qu'une question de secondes avant que l'eau retenue ne disparaisse.

C'est ainsi que Violeta semble avoir été, comme l'eau d'un fleuve éternel retenue artificiellement dans ces peaux poreuses de l'homme, mais qui, insaisissable, retrouve le lit infini de la mémoire ancestrale, intégrée dans notre ciel d'inspirations vitales.

Peut-être Violeta préparait-elle ses adieux, faisant l'inventaire de ce qu'elle avait vécu, faisant ses comptes, peut-être pensait-elle qu'il lui manquait quelque chose, ou peut-être qu'elle avait déjà tout vécu, que tout ce que la vie pouvait lui donner, elle le lui avait déjà donné.

Le débat pourrait devenir byzantin. Certes, dans l'art, il y a toujours une trace de la vie de l'artiste, mais aussi beaucoup d'invention. Parlerait-elle d'elle-même ? Parlerait-elle au nom d'un autre à qui elle aurait prêté ses mots et sa voix, comme si elle ne faisait que recevoir la dictée d'une entité extérieure à elle ? S'agirait-il d'un adieu ?

Nous savons que Violeta aurait voulu de l'espoir, de la gratitude et de la vie pour le monde. Nous savons que Violeta avait de nombreuses raisons d'être reconnaissante, et nous savons aussi que l'histoire culturelle de notre Amérique latine ne serait pas la même sans la voix et les mots de Violeta Parra, qui nous a tant donné .

Versions

Mercedes Sosa

La chanteuse argentine Mercedes Sosa a enregistré en 1971 un album en hommage à Violeta Parra, dans lequel elle a laissé sa version emblématique, aujourd'hui connue dans le monde entier.

Joan Baez

Le monde anglo-saxon n'est pas resté à l'écart de la fascination pour cette chanson et l'œuvre de Violeta Parra, puisque la chanteuse Joan Baez a enregistré "Gracias a la vida" en 1974. Voici une version live plus récente.

Omara Portuondo

En 2001, le Cubain Omara Portuondo, enregistré dans l'album Deux les gardénias L'arrangement joue avec le rythme et introduit des variations importantes, et propose une structure qui monte en tonalité et en intensité, ce qui lui confère son originalité.

Courte biographie de Violeta Parra

Violeta Parra est née le 4 octobre 1917 au Chili, sans que l'on sache exactement où, certains disent que c'était à San Carlos, d'autres à San Fabián de Alico, mais dans tous les cas, c'était dans la province de Ñuble.

À partir de 1934, après avoir quitté l'école, Violeta et ses frères et sœurs ont commencé à travailler dans la musique, ce qui a permis à la chanteuse d'acquérir de l'expérience dans l'interprétation de différents genres populaires latino-américains.

Violeta Parra : Contre la guerre . 1963, toile de jute avec lanigraphie, 141,5 x 193 cm, Museo Violeta Parra, Chili.

Peu à peu, son œuvre poétique se fait remarquer et, en 1938, elle obtient une mention honorable lors d'un concours de poésie. La même année, elle épouse Luis Alfonso Cereceda Arenas, avec qui elle a des enfants, Isabel et Ángel.

En 1948, elle se sépare de son mari et, un an plus tard, elle se remarie avec Luis Arce, charpentier de profession, union dont naîtra leur fille Carmen Luisa un an plus tard. Auparavant, Violeta avait enregistré pour la première fois avec sa sœur Hilda pour le label RCA Victor.

Violeta Parra travaille tout au long de l'année 1952 dans des cirques populaires et, peu à peu, encouragée par son frère Nicanor, elle commence à faire des recherches sur la musique populaire chilienne, ce qui l'amènera à abandonner le répertoire auquel elle était habituée. Au milieu de ce cycle de vie, elle donne naissance à sa fille Rosita Clara, qui mourra peu de temps après, en 1954, ce qui entraînera la dissolution de sa famille et de ses amis.mariage.

Violeta Parra : Le réveil d'Angel, 1964, huile sur toile, 27 x 41 cm, Museo Violeta Parra, Chili.

C'est à partir de 1953 qu'il compose des chansons basées sur ses recherches et études sur le folklore chilien, dont il enregistre les premiers échantillons sous le label EMI-ODEÓN, avec un grand succès.

En 1958, elle fonde le musée national d'art populaire chilien à l'université de Concepción et commence à explorer une carrière d'artiste plasticienne avec des techniques telles que la peinture à l'huile, la céramique, le tissage et d'autres. Violeta Parra a ensuite développé une carrière à multiples facettes, englobant la recherche, la composition, l'écriture et les arts visuels.

Après une période de dépression, Violeta Parra s'est suicidée le 5 février 1967 dans sa tente appelée "carpa de La Reina" au Chili.

Discographie

• Chansons du Chili (Présent/Absent) (1956)
• Le folklore du Chili, vol. I - Violeta Parra, chant et guitare (1957)
• Le folklore du Chili, vol. II - Violeta Parra s'accompagnant à la guitare (1958)
• Le folklore du Chili, vol. III - La cueca présenté par Violeta Parra (1959)
• Le folklore du Chili, vol. IV - La tonada présentée par Violeta Parra (1959)
• Le folklore du Chili, vol. VIII - Tous Violeta Parra (1961)
• Violeta Parra en Argentine (1962)
• Au Chili avec los Parra de Chillán (avec Isabel et Ángel Parra) (1963)
• Se souvenir du Chili (une Chilienne à Paris) (1965)
• La tente de la reine (divers interprètes)(1965)
• Les dernières compositions (1966)