2001: Odissea nello spazio (1968) è un film di fantascienza diretto da Stanley Kubrick.

Si ispira a La Sentinella un racconto dello scrittore e sceneggiatore Arthur C. Clarke.

Il film è un "viaggio" attraverso diversi periodi della storia dell'uomo, dalle sue prime origini alla proliferazione dell'intelligenza artificiale.

A tempo debito, 2001: Odissea nello spazio ha rotto tutti gli schemi di genere ed è diventato un fenomeno culturale.

Tuttavia, questo affascinante film continua a generare opinioni contrastanti: mentre alcuni lo considerano uno dei più grandi film della storia del cinema, altri lo ritengono un'opera lenta e sopravvalutata. Seguiteci nelle prossime righe per scoprire perché.

Riassunto del film

Il film può essere diviso in quattro parti:

1. l'alba dell'uomo,
2. il viaggio lunare,
3. missione su Giove e
4. oltre l'infinito.

Attenzione, d'ora in poi potrebbero esserci spoiler !

L'alba dell'uomo

Agli albori dell'ominide, tutte le specie convivevano pacificamente, poi apparve un altro gruppo di ominidi che camminavano in posizione eretta e che iniziarono a comunicare per scacciarli.

Un giorno, al risveglio, alcune scimmie scoprono un monolite nero e rettangolare che, se toccato, le porta a uno stato di intelligenza superiore rispetto alle altre specie.

A poco a poco le scimmie scoprono come usare un osso come arma di attacco e di controllo. Uno dei primati lancia un osso in aria come simbolo di vittoria e di conquista.

Il primate lancia un osso e c'è un'ellissi che porta alla seconda parte.

2. Il viaggio lunare

L'osso lanciato dal primate provoca un'ellissi di oltre quattro milioni di anni e lascia il posto a un'astronave che viaggia nello spazio nel 1999.

All'interno dell'astronave c'è lo scienziato Heywood Floyd, che si è addormentato mentre guardava un film.

La navicella si incastra quindi in un satellite circolare. Al suo interno si trova una stazione spaziale chiamata Orbiter Hilton, dotata di gravità artificiale, dove supera un punto di controllo e rimane per alcune ore prima di intraprendere il viaggio verso la Luna, dove conversa con scienziati sovietici e con la figlia in videoconferenza dalla Terra.

Dopo questa tappa, Heywood continua il suo viaggio spaziale verso la Luna, in missione per scoprire il mistero di un monolite nero che si trova lì. Le immagini sono intervallate dal suono della sigla Il Danubio blu .

Quando atterrano, Floyd si avvicina al monolite e lo tocca, come facevano gli ominidi in passato. Quando il sole sorge e il monolite riceve la luce solare, emette un segnale acustico assordante.

Floyd tiene una videoconferenza con la figlia.

3. Missione su Giove

Nel 2001, una sonda a forma di scheletro chiamata Discovery 1 si dirige verso Giove, con un totale di cinque membri dell'equipaggio, tra cui David Bowman e Frank Poole, al comando della missione.

L'astronave è dotata della migliore tecnologia, un computer all'avanguardia, HAL 9000, dotato di occhi e orecchie che gli permettono di comunicare con gli esseri umani.

L'obiettivo dell'equipaggio è raggiungere Giove, ma poco prima di raggiungere la meta, il computer chiede a David se ha qualche dubbio sulla missione.

Poi HAL 9000 avverte di un guasto al sistema che impedisce la comunicazione con la Terra, così David lascia la nave per cercare di riparare l'errore.

Due membri dell'equipaggio, Frank e Bowman, progettano di scollegare il computer, ma questo legge le loro labbra e scopre tutto. Per vendicarsi, HAL 9000 causa la morte di alcuni membri dell'equipaggio.

Alla fine, David riesce a disconnettere HAL e ascolta una registrazione del dottor Floyd che gli spiega qual è la sua vera missione: indagare sul segnale ricevuto dal monolite TMA-1 nel 1999 da Giove.

David disconnette HAL.

4. Giove e oltre l'infinito

Quando la sonda arriva su Giove, appare un monolite nero che fluttua nello spazio. David Bowman lascia la sonda per indagare.

Il monolite è come una porta e attraverso di esso il protagonista sperimenta con gli occhi un viaggio, uno spettacolo visivo, tra nebulose e stelle luminose.

Successivamente, tutto torna alla normalità e David appare in una stanza bianca con pavimento a scacchi e poltrone verdi.

Nel frattempo, si aggira per il luogo per indagare e arriva in un bagno, dove uno specchio rivela il suo aspetto fisico rugoso.

Infine, fa cadere accidentalmente un bicchiere di vino a terra, poi appare invecchiato su un letto ed emerge un monolite che, puntando il dito, diventa improvvisamente un feto che fluttua nell'universo.

Scena finale in cui un feto fluttua nell'universo.

Analisi del film

Come indica il titolo 2001: Odissea nello spazio Il film è un viaggio di iniziazione, ma non un viaggio qualsiasi, bensì il viaggio più impressionante della storia del cinema.

Nel corso della storia sono sorte innumerevoli domande sull'umanità e sul senso della vita: l'origine dell'uomo, la sua evoluzione, il suo rapporto con l'ambiente e con la tecnologia.

E intorno a loro, si nascondono risposte incalcolabili che sfidano teorie precedentemente date per scontate.

Questo film non vuole offrire verità assolute sull'evoluzione dell'uomo, ma piuttosto farci riflettere e scuoterci da quello stato di immobilità che ci fa "dare tutto per scontato".

Dall'origine dell'uomo all'intelligenza artificiale

È chiaro che Kubrick ha voluto fare qualcosa di diverso con questo film e ha stabilito un gioco con lo spettatore, un impegno a vedere con tutti i sensi attivi per tutto il film, ma, soprattutto, ha voluto che il pubblico riflettesse e traesse le proprie conclusioni.

Da questo film si possono quindi trarre diverse interpretazioni relative all'evoluzione dell'umanità, alla rivoluzione tecnologica e all'intelligenza artificiale.

Cosa significa il monolite nero?

I primati toccano il monolite.

Qual è la causa dell'evoluzione degli esseri umani dai primati? Esiste un'intelligenza superiore che ha fatto evolvere la specie?

Nel corso del film appare in diverse occasioni un'entità astratta e misteriosa, un oggetto nero di forma rettangolare, che trasforma l'essere umano da primate in un predatore dominante superiore al resto della specie che abita.

Ci sono molte teorie sulla presenza di questo monolite, ma l'unica cosa certa è che, ogni volta che appare sulla scena, condiziona il corso degli eventi e, quindi, lo sviluppo dell'umanità.

Con questo elemento, le teorie darwiniste e creazioniste sulla specie vengono messe in discussione. È possibile che Kubrick abbia voluto inviare un messaggio critico nei confronti di queste ipotesi?

Il sentimentalismo dell'intelligenza artificiale

Immagine di HAL 9000.

HAL 9000 è un "supercomputer" immaginario ma, soprattutto, è un personaggio.

Nel 1968 i computer erano un mistero per l'umanità e la narrativa poteva immaginare un dispositivo con un pensiero simile a quello umano.

All'epoca, dare alle macchine dei sentimenti era futuristico e, a dir poco, fittizio, ma oggi l'uomo insiste ancora nel creare macchine con emozioni.

In un presente in cui prevale la continua disumanizzazione dell'uomo, vogliamo umanizzare le macchine, ma esistono emozioni e sentimenti artificiali?

Se nel film siamo in grado di empatizzare con il computer HAL 9000, un giorno empatizzeremo con i "robot emotivi"?

Rompere la struttura narrativa tradizionale

La struttura narrativa del film rompe con le convenzioni precedentemente stabilite. È proprio la narrazione non tradizionale che rende questo film originale.

2001: Odissea nello spazio è un esempio di rottura delle regole cinematografiche. Hollywood Il film non si svolge nei tradizionali tre atti: inizio, centro e fine.

Non segue nemmeno una storia che ruota attorno a un protagonista che cerca di risolvere i suoi problemi e deve confrontarsi con l'antagonista, né c'è una chiara relazione tra cause ed effetti.

Questa ambiguità e la scarsità di dialoghi inducono lo spettatore a prestare attenzione a ciascuna immagine e a trarre le proprie interpretazioni.

La rivoluzione degli effetti speciali

Sentivo che era necessario realizzare questo film in modo che ogni scena con effetti speciali fosse completamente convincente, cosa che non era mai stata raggiunta prima in un film.

Con queste parole Kubrick dimostra di aver curato ogni dettaglio in questo film.

I film di fantascienza realizzati fino a quella data soffrivano forse della mancanza di un elemento fondamentale per questo genere: la verosimiglianza.

Fino ad allora, i film sui mondi fantastici presentavano effetti visivi "futuristici" che non erano affatto plausibili.

2001: Odissea nello spazio è stato il frutto di un lavoro meticoloso da parte del regista che si è preoccupato, durante i cinque anni di riprese, di rendere credibile ognuna delle immagini che compongono il film. Non solo nell'anno della sua uscita, ma più di cinquant'anni dopo, le astronavi di 2001 possono ancora essere convincenti.

I memorabili set cinematografici, come quello della navicella Discovery, non possono essere tralasciati in questo lungometraggio, così come gli effetti speciali.

L'astronauta compie una corsa a 360 gradi.

Grazie a una vera centrifuga di dodici metri di diametro, Kubrick riuscì a creare effetti come questo, che simula uno degli astronauti che fa jogging e compie un giro di 360 gradi durante il tragitto.

Quest'altra straordinaria sequenza in cui la luna, la Terra e il sole sono allineati al ritmo della composizione di Richard Strauss Così parlò Zarathustra .

La luna, la Terra e il sole si sono allineati.

Colonna sonora in stile classico

Lungi dal preferire l'utilizzo di musiche appositamente composte per il film, Kubrick decise di utilizzare musiche preesistenti, tra cui opere di György Ligenti, Richard Strauss e Khatchaturian.

Il film ha un carattere prevalentemente visivo, il che significa che la funzione dei brani musicali composti durante il XIX e il XX secolo gioca un ruolo unico, in quanto non solo arricchiscono il film ma aiutano anche a liberare l'immaginazione per assimilare questo viaggio emotivo di 140 minuti.

A titolo introduttivo e su una cornice nera, il film si apre con Atmosfere di György Ligenti, un brano musicale che aumenta di intensità e risveglia un'atmosfera di disagio.

Appare quindi Così parlò Zarathustra di Richard Strauss che presenta l'allineamento tra la luna, il sole e la terra.

Questo tema compare in più occasioni nel corso del film e, in particolare, nella sequenza sopra riportata, viene a rappresentare l'origine della nostra specie.

Ma, senza dubbio, uno dei momenti più suggestivi sul piano musicale è la comparsa del valzer Il Danubio Blu di Johann Strauss.

L'uomo ha potuto raggiungere lo spazio grazie alla tecnologia e questo pezzo simboleggia l'evoluzione della specie e la sua trasformazione grazie al progresso tecnologico.

In sintonia con la musica, le navi "danzano" nello spazio, creando una perfetta giustapposizione tra immagine e suono.

Contesto socio-politico: la proliferazione dei movimenti sociali

Nell'anno di uscita del film, il mondo stava assistendo a diversi eventi rivoluzionari che avrebbero segnato una svolta nella storia.

Nel 1968, la "Primavera di Praga", un movimento di liberalizzazione politica e di protesta volto a porre fine al comunismo, si concluse nello stesso anno con l'invasione sovietica di Praga.

Nello stesso anno in Francia ebbe luogo il cosiddetto "maggio 1968", in risposta a una serie di proteste che riunivano diverse cause: ambientalismo, libertà sessuale, parità di istruzione e femminismo.

Dall'altra parte dell'Atlantico, eventi come la morte di Martin Luther King in aprile e, in ottobre, il cosiddetto "movimento del 1968 in Messico" hanno portato al massacro di Tlatelolco.

Questi fatti ci fanno conoscere il lato più crudele e disumanizzato dell'essere umano.

Il film ci offre una riflessione sull'evoluzione dell'uomo, ma anche sulle nostre origini primitive, su quell'istinto animale che risveglia in noi la crudeltà più assoluta e ci fa chiedere se ci sia stato davvero un progresso in questo senso.

I viaggi nello spazio, un sogno irraggiungibile?

L'ammirazione dell'uomo per il satellite della Terra ha fatto sì che uno dei suoi sogni fosse quello di raggiungerlo.

Già nel II secolo d.C., Luciano di Samosata immaginava nel suo romanzo La storia vera un viaggio nello spazio, rendendola la "prima opera di fantascienza".

Secoli dopo, l'uomo continuò a sognare di viaggiare nello spazio, e così fece Jules Verne nei suoi romanzi Dalla terra alla luna y Intorno alla luna entrambi pubblicati nella seconda metà del XIX secolo.

Nella settima arte, l'illusionista e cineasta francese George Méliès cercò di concretizzare questo desiderio e lo trasformò in immagini, dando vita a una delle grandi pietre miliari della storia del cinema: Viaggio nella Luna Questo sarebbe il primo esempio di cinema di fantascienza.

In realtà, il sogno non era ancora stato realizzato nel 1968 e, secondo i più scettici, nemmeno oggi. Tuttavia, la missione dell'Apollo 11 sulla Luna nel 1969 sarà ricordata dai posteri come la prima volta in cui l'uomo ha messo piede sulla superficie lunare.

Un anno prima, Kubrick aveva ideato un percorso molto simile, facendo del cinema un emissario del fantastico e dell'ignoto, offrendo allo spettatore una visione più romantica del mezzo cinematografico, un cinema in cui la cosa più bella si trova nelle immagini.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) è stato un regista e fotografo americano che ha iniziato la sua carriera come fotografo per la rivista Look quando aveva diciassette anni.

Nel 1951 entra nel mondo del cinema realizzando il suo primo cortometraggio e due anni dopo il suo primo lungometraggio.

Il riconoscimento come regista è arrivato anni dopo con la prima di Percorsi di gloria (1957).

Sebbene la sua filmografia sia stata breve, Kubrick si è distinto per essere un regista originale e nessun elemento dei suoi film è casuale, ogni inquadratura è meticolosamente e minuziosamente girata.

Kubrick era un regista insoddisfatto dei risultati e cercava sempre di raggiungere la perfezione.

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