Il movimento letterario barocco o letteratura barocca è la corrente che sorse nel corso del XVII secolo in alcuni Paesi europei e si sviluppò, soprattutto in Spagna, in quello che è noto come Secolo d'oro.

Il Barocco è inteso come un periodo storico e culturale successivo al Rinascimento, che ha comportato un rinnovamento e un movimento sociale segnato dalla crisi economica, dalla rottura degli ideali e dall'instaurarsi di un malessere generale.

Ciò si riflette nella letteratura dell'epoca, caratterizzata da un alto grado di ornamento, dall'abbondanza di dettagli e dall'esasperazione di dispositivi letterari come la metafora e l'iperbato, che danno vita a testi complessi nel contenuto e nella forma.

Vediamo ora le particolarità di questo movimento letterario e dei suoi autori.

Caratteristiche del barocco letterario

Esuberanza ed esasperazione dei modi di dire

Uno degli aspetti più singolari della letteratura barocca è rappresentato dalle sue forme. Gli scrittori del movimento barocco cercarono di raggiungere l'originalità attraverso l'esasperazione delle figure retoriche, dando vita a testi di grande complessità di lettura che possono sfidare il lettore.

L'obiettivo era quello di sfuggire alla "volgarità" attraverso artifizi e difficoltà, dietro i quali, in realtà, si nascondevano idee pessimistiche su vari temi.

La letteratura barocca era quindi caratterizzata da una grande ricchezza verbale e da un'abbondanza di figure letterarie come: iperboni, ellissi, aggettivazioni, metafore, antitesi e perifrasi. Tutto questo "ornamento" serviva a "nascondere" le vere emozioni e, con esso, si realizzava l'artificio.

Temi: evoluzione dei temi rinascimentali e decadenza barocca

A livello sociale, il Barocco si colloca in un momento di grande malcontento, in contrasto con il periodo rinascimentale, caratterizzato da un ottimismo vitale, che si traduce in una rottura degli ideali e nell'instaurazione di angoscia e pessimismo nella società.

Tutto ciò si riflette non solo nell'arte, ma anche nella letteratura barocca, che pur riprendendo temi del periodo precedente, li "evolve" e li presenta non come un'esaltazione del mondo e dell'uomo, ma come una svalutazione della vita e della natura umana.

La letteratura barocca riflette angoscia e pessimismo, transitorietà e decadenza.

Alcuni dei temi più ricorrenti della letteratura barocca sono stati recepiti dal Rinascimento: amorosi, epici o mitologici. Altri sono sorti come risultato del malcontento e con l'obiettivo di una denuncia sociale, come i temi morali, religiosi, politici, picareschi e satirici.

Ricorso a cliché letterari medievali

Antonio de Pereda y Salgado: Allegoria della vanità. 1632-1636. Olio su tela. 167,6 cm x 205,3 cm. Museo di Storia dell'Arte, Vienna. Rappresenta uno dei luoghi comuni del periodo barocco: la fugacità del tempo.

La letteratura barocca ritorna anche su temi del Medioevo come:

• Tempus Fugit: la fugacità del tempo e l'effimero della vita.
• Ubi sunt? riflette su dove si trovano coloro che sono già morti e su quale destino li attende dopo la morte.
• Memento mori: ricordare che la morte è ineluttabile.
• Il mondo alla rovescia: sconvolgere l'ordine logico del mondo.
• Homo homini lupus: allude al fatto che un uomo è un lupo per un uomo.
• Militia amoris: equipara l'amore e le sue componenti a quelle di una guerra.
• Cambiamenti di fortuna: riflette sulla mutevolezza della fortuna, a volte benefica e a volte opposta.

Sviluppo di nuove tendenze liriche

In Spagna c'erano due tendenze poetiche predominanti: da un lato il concettismo, il cui rappresentante era Quevedo, e dall'altro il culteranismo, il cui massimo esponente era Góngora.

Il concettualismo Si preoccupava più del contenuto che della forma, privilegiando paradossi, giochi di parole, antitesi, metafore, iperboli, ecc. e ricorrendo anche a giochi fonetici come l'onomatopea.

Nella sua poesia metafisica e morale, Quevedo rifletteva temi come il passare del tempo, l'inevitabilità della morte, come si può vedere in questo sonetto concettista:

(...) Ieri è partito, domani non è arrivato;

oggi sta andando senza fermarsi un punto:

Sono una persona che è stata, che sarà e che è stanca.

Oggi e domani, e ieri, insieme

pannolini e il sudario, e io sono rimasto

le successioni attuali di persone decedute.

Il culteranesimo Si distingue per la musicalità, l'uso perfetto della metafora, l'iperbato, l'uso di cultismi, la complessità sintattica e lo sviluppo di temi mitologici.

Ciò si riflette in questo estratto del seguente sonetto di Polifemo e le solitudini in cui Góngora porta al limite il culteranismo:

La bocca dolce che invita ad assaggiare

umorismo distillato tra le perle

e non di invidiare quel sacro liquore

che Giove è assistito dal garzone di Ida.

Il picco del romanzo picaresco e le nuove forme di prosa

Durante il periodo barocco, i romanzi cavallereschi e pastorali furono emarginati, ma il romanzo picaresco, nato nel periodo di transizione tra il Rinascimento e il Barocco con l'avvento del romanzo picaresco. Lazarillo de Tormes raggiunge la sua pienezza.

È il caso di opere come Guzmán de Alfarache di Mateo Alemán, che apporta altri contributi al genere del romanzo picaresco come: discorsi moraleggianti nel bel mezzo dell'azione; satira sociale con intento critico e soggettivo che sostituisce il giudizio affabile.

Evidenzia inoltre El Buscón L'opera è ricca di artifici retorici tipici del periodo barocco, come giochi di parole, iperboli, antitesi e contrasti, che ne hanno reso difficile la comprensione da parte del lettore.

Evoluzione e cambiamenti significativi nel teatro

Corral de comedias di Almagro (Ciudad Real), che conserva la struttura originale del XVII secolo.

Si assiste a una trasformazione del teatro, sia nella forma che nel contenuto, soprattutto nel genere drammatico, che supera la qualità e la quantità della fase precedente. La rinascita della commedia in Spagna si distingue dalla formula classica con il nome di "comedia nueva". Uno dei suoi maggiori esponenti è Lope de Vega.

Questa nuova formula teatrale si allontana dalle norme classiciste e si allontana dall'idea di imitazione.

Tra i rinnovamenti tecnici c'è la riduzione da cinque a tre atti (inizio, metà e fine), nonché la violazione della regola delle tre unità, che imponeva un'unica location, un tempo di sviluppo della trama di un giorno e un'unica azione.

Lo spazio performativo presentava anche una grande novità, i corrales de comedia, nel caso della Spagna.

Rappresentanti e opere del barocco letterario

Luis de Góngora (1561-1627)

Il poeta di Cordova è stato il creatore e il maggior rappresentante della poesia gongorina. La sua opera si distingue per la difficoltà concettuale e l'ornamento, attraverso il quale esalta una realtà abbellita. L'uso di cultismi, il trattamento magistrale di metafore e iperboli compongono il suo stile volutamente contorto.

Nella sua poesia predominano due stili, lo stile popolare dei metri brevi e la poesia dello stile letterario, in cui spiccano opere come la seguente:

• Sonetti (1582-1624)
• La favola di Polifemo e Galatea (1621)
• Solitudini (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, scrittore madrileno, fu la figura più rappresentativa della poesia concezionista, oltre che un eccezionale autore di saggi e romanzi. Dedicò la sua vita alla letteratura e alla politica, che lo portò anche a essere coinvolto in varie cause che lo portarono in carcere.

Le sue opere poetiche comprendono la poesia morale, in cui riflette sulla ragione e sul senso della vita, e la poesia d'amore, in cui l'amore è qualcosa di irraggiungibile, una disputa in cui non c'è spazio per la felicità.

Dall'altro lato, nella tematica satirica e burlesca, in cui si distingue per la sua caricatura e deformazione del mondo. Infine, nella tematica poesia la politica riflette sulla Spagna e si lamenta della corruzione.

Tra i suoi opere I più importanti sono:

• La storia di El Buscón (1603)
• Sogni e discorsi (1606-1623)
• La politica di Dio, la regola di Cristo, la tirannia di Satana (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Autore tra i più significativi della letteratura spagnola, coltivò quasi tutti i generi. Dotato di una grande formazione umanistica, produsse un'ampia e variegata produzione di cui ci sono pervenute 500 opere. Sviluppò la poesia lirica, la poesia epica, la poesia satirica e burlesca e la poesia popolare.

Nella sua produzione teatrale, Lope de Vega ruppe con la formula teatrale classica. Alcuni dei rinnovamenti tecnici furono: la riduzione a tre atti; la trasgressione della regola delle tre unità, che costringeva a frequentare un solo luogo, il tempo e lo spazio. Tra i suoi opere I più importanti sono:

• La bella Esther (1610)
• La dama Boba (1613)
• Il cane nella mangiatoia (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Fu una delle grandi figure del teatro barocco spagnolo, di cui è andata perduta gran parte della produzione, in cui coltivò una grande varietà di temi e con cui diede grandi contributi come il mito del Don Giovanni. Tra le sue opere ricordiamo opere distinguersi:

• Il beffatore di Siviglia (1630)
• Condannati per sfiducia (1635)
• Don Gil della calzamaglia verde (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Fu discepolo di Lope de Vega e produsse una grande varietà di opere: religiose, storiche, filosofiche, leggendarie, opere d'onore, commedie d'intrigo e commedie di cappa e spada. Tra le sue opere ricordiamo opere I più rappresentativi sono:

• La vita è un sogno (1635)
• Il sindaco di Zalamea (1651)
• Il grande teatro del mondo (1655)

Suor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Fu la più grande rappresentante del Barocco nella Nuova Spagna e la sua opera fu principalmente lirica, drammatica e in prosa.

Il suo stile arguto era particolarmente noto per i suoi giochi di parole, con abbondanti figure letterarie come la retorica e l'iperbole.

Nella sua creazione lirica ha affrontato, tra gli altri, temi amorosi, filosofici, biblici e mitologici. Tra le sue opere ricordiamo opere I più importanti sono:

• Nettuno allegorico (1680)
• Il divino Narciso (1689)
• Il primo sogno (1692)

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Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Fu un contemporaneo di Góngora e il suo stile è simile a quello dell'autore spagnolo e al culteranesimo. Tra le sue opere vi sono opere distinguersi:

• Le Rime (1602)
• La lira (1614)
• Adone (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne è stato un poeta metafisico inglese la cui opera si avvicina alla poesia concettuale spagnola. Coltivò la poesia d'amore e la poesia religiosa, e fu un virtuoso della metafora e del paradosso concettuale. Tra le sue opere opere I più importanti sono:

• Poesie (1633)
• Sei sermoni (1634)
• Enssyes in Divinità (1651)

John Milton (1608-1674)

Fu uno dei poeti più rappresentativi del periodo barocco inglese, che coltivò i generi della poesia e del saggio. Dal periodo classico trasse la bellezza formale che lo accomuna al pensiero cristiano. Tra le sue opere ricordiamo opere I principali sono:

• Areopagitica (1644)
• Paradiso perduto (1667)
• Il paradiso riconquistato (1671)

Riferimenti:

Correa, P. (1985). Storia della letteratura spagnola Edi-6.

Ortiz, E. (2019). Breve storia della letteratura mondiale Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Storia e critica della letteratura: L'età dell'oro: il Barocco CELESA.