Die barokliterêre beweging of barokliteratuur is die stroming wat gedurende die 17de eeu in sommige Europese lande ontstaan ​​het en veral in Spanje ontwikkel het in wat bekend staan ​​as die Goue Eeu.

Barok word verstaan ​​as 'n historiese en kulturele tydperk wat plaasgevind het na die Renaissance, wat 'n vernuwing en 'n sosiale beweging teweeg gebring het wat gekenmerk is deur ekonomiese krisis, die afbreek van ideale en die vestiging van algemene malaise.

Dit is weerspieël in die literatuur van die tydperk. gekenmerk deur 'n hoë versiering, oorvloed van besonderhede, verergering van literêre bronne soos metafoor of hiperbaton, wat gelei het tot komplekse tekste in inhoud en vorm.

Kom ons kyk hieronder na die besonderhede van hierdie beweging in die letterkunde en sy skrywers.

Kenmerke van die literêre barok

Uitmoediging en verergering van retoriese figure

Een van die mees unieke aspekte van barokliteratuur was die vorme. Die skrywers van die barokbeweging het oorspronklikheid probeer bereik deur die verergering van retoriese figure, wat hoogs komplekse leestekste tot gevolg gehad het wat 'n uitdaging vir die leser kan wees.

Hulle het probeer om uit "vulgariteit" te kom deur kunsmatigheid en moeilikheid, waaragter, in werklikheid, pessimistiese idees oor verskillende kwessies gedek is.

Dus het dieBarokliteratuur is gekenmerk deur 'n groot verbale rykdom en die oorvloed van literêre figure soos: hiperbatton, ellips, byvoeglike naamwoorde, metafoor, antitese en perifrase. Al hierdie "versiering" het gedien om die ware emosies te "wegsteek" en daarmee word kunsmatigheid bereik.

Temas: evolusie van Renaissance-aangeleenthede en die barok-dekadensie

Op sosiale vlak is die barok Dit gebeur in 'n tyd van groot ontevredenheid, anders as die Renaissance-era, gekenmerk deur lewensbelangrike optimisme. Dit lei tot 'n verbrokkeling van ideale en die vestiging van angs en pessimisme in die samelewing

Dit alles word nie net in kuns weerspieël nie, maar ook in Barokliteratuur. Dus, alhoewel Barokliteratuur temas van die vorige stadium aangeneem het, is dit "ontwikkel" en nie as 'n verheffing van die wêreld en van die mens aangebied nie, maar as 'n devaluasie van lewe en menslike natuur.

In die Barokliteratuur. weerspieël angs en pessimisme; verganklikheid en dekadensie

Van die mees herhalende temas van barokliteratuur is uit die Renaissance ontvang, dit was: liefde, epies of mitologies. Ander ontstaan ​​as 'n produk van ontevredenheid en vir doeleindes van sosiale veroordeling soos moreel, godsdienstig, polities, pikaresk en satiries.

Herhaling van literêre onderwerpe uit die Middeleeue

Antonio dePereda y Salgado: Allegorie van nietigheid. 1632-1636. Olie op doek. 167,6 cm x 205,3 cm. Wene Kunsgeskiedenis Museum. Dit verteenwoordig een van die onderwerpe van die Barok-era: die verganklikheid van tyd.

Barokliteratuur keer ook terug na onderwerpe van die Middeleeue soos:

• Tempus Fugit: die verganklikheid van tyd en die kortstondigheid van die lewe.
• Ubi sunt?: reflekteer waar diegene is wat reeds gesterf het en oor die lot wat na die dood wag.
• Memento mori: onthou dat die dood onontkombaar is.
• Die wêreld omgekeer: verandering van die logiese orde van die wêreld.
<8 Homo homini lupus: sinspeel op die feit dat 'n man vir die mens 'n wolf is
• Militia amoris: stel liefde en sy komponente gelyk aan dié van 'n oorlogsagtige konflik .
• Veranderende fortuin: besin oor die veranderlikheid van geluk, soms voordelig en ander kere die teenoorgestelde.

Ontwikkeling van nuwe liriese neigings

In Spanje was daar twee oorheersende poëtiese neigings. Aan die een kant die conceptismo, wie se verteenwoordiger Quevedo was en aan die ander kant die culteranismo, wie se grootste eksponent Góngora was.

Die conceptismo het meer uitgestaan ​​vir die inhoud as vir die vorm, wat onder andere voorrang gee aan paradokse, woordspeling, antiteses, metafore of hiperbole. Hulle wend hulle ook tot fonetiese speletjies soosonomatopee.

In sy metafisiese en morele poësie het Quevedo temas soos die verloop van tyd, die onvermydelikheid van die dood weerspieël soos gesien kan word in hierdie konseptistiese sonnet:

(...) Yesterday links; môre het nie aangebreek nie;

vandag vertrek 'n punt sonder ophou:

Ek is 'n was, 'n sal wees en 'n is moeg.

In vandag en môre, en gister , saam

doeke en kleed, en ek was

teenwoordige boedels van die oorledene.

Die culteranismo prioritiseer die vorm bo die inhoud en soek bo alles die skoonheid. Dit staan ​​uit vir sy musikaliteit, perfekte gebruik van metafoor, hiperbatton, gebruik van kultisme, sintaktiese kompleksiteit en ontwikkeling van mitologiese temas.

Dit word weerspieël in hierdie fragment van die volgende sonnet uit Polifemo y las Soledades , waar Góngora culteranismo tot die uiterste neem:

Die soet mond wat nooi om

'n gedistilleerde humor tussen pêrels te proe

en nie daardie heilige drank te beny nie

dat die kelner van Ida Jupiter bedien.

Maksimum prag van die pikareske roman en nuwe vorme van prosa

Gedurende die Baroktydperk is ridderlike en pastorale romans weggelaat. Die pikareske roman, wat begin is tydens die oorgang tussen die Renaissance en die Barok met El Lazarillo de Tormes , bereik egter sy volheid.

Dit gebeur met werke soos Guzmán de Alfarache deur Mateo Alemán, wat ander bydraes lewerna die genre van die pikareske roman soos: moraliserende toesprake in die middel van die aksie; Sosiale satire met kritiese en subjektiewe bedoeling wat vriendelike oordeel vervang.

Dit beklemtoon ook El Buscón deur Francisco de Quevedo. Die werk is vol retoriese hulpbronne tipies van die Barok-era soos woordspeling, hiperbool, antitese en kontraste wat 'n begripsuitdaging vir die ontvanger gestel het.

Evolusie en betekenisvolle veranderinge in die teater

Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real) wat die oorspronklike struktuur van die 17de eeu bewaar.

Die teater het 'n transformasie ondergaan, beide in vorm en inhoud. Veral in die dramatiese genre, wat die kwaliteit en kwantiteit van die vorige verhoog oortref het. Die herlewing van komedie, in Spanje is dit onderskei van die klassieke formule onder die naam van "nuwe komedie". Een van sy grootste eksponente was Lope de Vega.

Hierdie nuwe teaterformule het van klassisistiese norme onttrek en wegbeweeg van die idee om na te boots.

Onder die tegniese opknappings was daar 'n vermindering van vyf drie bedrywe (benadering, middel en einde). Ook die skending van die reël van die drie eenhede, wat 'n enkele plek, 'n plotontwikkelingstyd van 'n enkele dag en 'n enkele aksie opgelê het.

Die voorstellingsruimte het ook 'n groot nuwigheid aangebied, het die komediekrale ontstaan,in die geval van Spanje.

Verteenwoordigers en werke van die literêre barok

Luis de Góngora (1561-1627)

Hierdie Cordovan digter Hy was die skepper en grootste verteenwoordiger van culterana of Gongorina poësie. Sy werk staan ​​uit vir die konseptuele moeilikheid en versiering waardeur hy 'n opgesmukte werklikheid verhef. Die gebruik van kultismes, die meesterlike behandeling van metafore en hiperbole vorm sy doelbewus verwikkelde styl.

In sy poësie oorheers twee style, die populêre kort meters en die culterana-poësie waarin werke soos:

• Sonnette (1582-1624)
• Die fabel van Polifemus en Galatea (1621)
• Soledades (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, 'n Madrid skrywer, was die mees verteenwoordigende figuur van Konseptistiese poësie, het ook uitgestaan ​​as die skrywer van essays en romans. Hy het sy lewe aan letterkunde en politiek gewy, wat selfs daartoe gelei het dat hy betrokke was by verskillende regsgedinge wat hom in die tronk laat beland het.

Van sy poëtiese skepping staan ​​die morele tema uit, waarin hy nadink oor rede en Die betekenis van lewe. Tweedens, liefdespoësie, waar liefde iets onbereikbaar is, 'n dispuut waar daar geen plek vir geluk is nie.

Aan die ander kant in die satiriese en burleske tema waarin dit uitstaan ​​vir die karikatuur en die wêreld verdraai. .Ten slotte, in politieke poësie besin hy oor Spanje en die klagte teen korrupsie.

Onder sy mees uitstaande werke vind ons:

• Verhaal van die Buscón se lewe (1603)
• Drome en toesprake (1606-1623)
• God se beleid, Christus se regering, tirannie van Satan (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Een van die belangrikste skrywers in die Spaanse literatuur byna alle genres. Met uitgebreide opleiding in die geesteswetenskappe het hy 'n groot en hoogs gevarieerde skepping vervaardig waarvan 500 werke behoue ​​bly. Hy het liriese poësie, epiese poësie, satiriese en burleske poësie en populêre poësie ontwikkel.

In sy teaterproduksie breek Lope de Vega met die klassieke teaterformule. Van die tegniese opknappings was: die vermindering tot drie wette; oortreding van die reël van die drie eenhede, wat aandag gedwing het na 'n enkele plek, tyd en ruimte. Onder sy mees uitstaande werke vind ons:

• Die pragtige Esther (1610)
• Lady Boba ( 1613)
• Die hond in die krip (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Hy was een van die groot figure van die Spaanse Barokteater. Baie van sy produksie het verlore gegaan, waarin hy 'n groot verskeidenheid temas gekweek het en waarmee hy groot bydraes gelewer het soos die mite van die geskenkJuan. Onder sy werke val die volgende op:

• Die spotter van Sevilla (1630)
• Die man wat aan wantroue skuldig bevind is ( 1635)
• Don Gil van die groen tights (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Madrid skrywer en toppunt van barokteater. Hy was 'n dissipel van Lope de Vega, en het 'n werk van 'n groot verskeidenheid temas gekweek: godsdienstig, histories, filosofies, legendaries, eer, verstrengeling en swashbuckling. Onder sy mees verteenwoordigende werke vind ons:

• Die lewe is 'n droom (1635)
• Die burgemeester van Zalamea (1651)
• Die groot teater van die wêreld (1655)

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sy was die hoogste Nuwe Spaanse verteenwoordiger van die Barok. In sy werk het hy hoofsaaklik liriek, dramaturgie en prosa gekweek.

Sy vernuftige styl het veral uitgestaan ​​vir die woordspel, waar daar volop literêre figure soos woordspeling of hiperbaton voorkom.

In sy skepping liriese benader die tema van liefde, filosofie, Bybelse en mitologiese, onder andere. Onder sy mees uitstaande werke is:

• Allegoriese Neptunus (1680)
• The Divine Narcissus ( 1689 )
• Eerste droom (1692)

Jy stel dalk ook belang in: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino ( 1569 -1625)

Italiaanse verteenwoordiger van diebarokliteratuur en waaraan die beweging van Marinisme te danke is. Hy was 'n tydgenoot van Góngora en sy styl is soortgelyk aan dié van die Spaanse skrywer en culteranismo. Onder sy werke val die volgende op:

• Le Rime (1602)
• Die lier (1614) )
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne was 'n digter Engelse metafisikus wie se werk na aan Spaanse konseptualistiese poësie is. Hy het liefde en godsdienstige poësie gekweek, en was 'n virtuoos van metafoor en konseptuele paradoks. Sy belangrikste werke sluit in:

• Gedigte (1633)
• Ses preke (1634)
• Enssyes in Divinity (1651)

John Milton (1608-1674)

Hy was een een van die mees verteenwoordigende digters van die Engelse barok wat die genres van poësie en essay gekweek het. Van die klassieke verhoog drink hy uit die formele skoonheid wat met Christelike denke verenig. Onder sy hoofwerke is:

• Areopagitica (1644)
• Paradise Lost (1667)
• Paradise Reconquered (1671)

Verwysings:

Correa, P. (1985). Geskiedenis van Spaanse letterkunde . Edit-6.

Ortiz, E. (2019). Kort geskiedenis van universele letterkunde . Nowtilus.

Wardropper, B.W. (1990). Geskiedenis en kritiek van literatuur: Goue Era: Barok . CELESA.