Baroka literatūra: raksturojums, autori un galvenie darbi

Melvin Henry 13-06-2023
Melvin Henry

Baroka literatūras virziens jeb baroka literatūra ir strāvojums, kas radās 17. gadsimtā dažās Eiropas valstīs un attīstījās, īpaši Spānijā, tā dēvētajā zelta laikmetā.

Baroks tiek saprasts kā vēstures un kultūras periods, kas sekoja renesansei un kas ietvēra atjaunošanos un sociālo kustību, ko raksturoja ekonomiskā krīze, ideālu sabrukums un vispārēja nesaticība.

Tas atspoguļojās tā laika literatūrā, kurai bija raksturīga augsta ornamentikas pakāpe, detaļu pārpilnība un tādu literāro līdzekļu kā metafora un hiperbatsons pastiprināta izmantošana, kā rezultātā radās sarežģīti satura un formas ziņā teksti.

Tagad aplūkosim šīs kustības īpatnības literatūrā un tās autorus.

Literārā baroka raksturojums

Runas figūru pārbagātība un saasināšanās

Viens no baroka literatūras unikālākajiem aspektiem bija tās formas. Baroka kustības rakstnieki centās panākt oriģinalitāti, saasinot retoriskās figūras, kā rezultātā radās ļoti sarežģīti lasāmie teksti, kas varēja izaicināt lasītāju.

Mērķis bija izvairīties no "vulgaritātes", izmantojot izdomu un grūtības, aiz kurām patiesībā slēpās pesimistiskas idejas par dažādiem jautājumiem.

Tādējādi baroka literatūrai bija raksturīga liela vārdu bagātība un literāro figūru pārpilnība, piemēram, hiperbatons, elipses, īpašības vārdi, metafora, antitēze un perifrāze. Visa šī "ornamentika" kalpoja, lai "paslēptu" patiesās emocijas, un ar to tiek panākta mākslinieciskums.

Tēmas: renesanses jautājumu attīstība un baroka dekadence

Sociālā ziņā baroks bija laiks, kad valdīja liela neapmierinātība, pretstatā renesanses laikmetam, ko raksturoja vitālais optimisms, kas noveda pie ideālu sabrukuma un radīja sabiedrībā sērgas un pesimismu.

Tas viss atspoguļojās ne tikai mākslā, bet arī baroka literatūrā. Tādējādi, lai gan baroka literatūra pārņēma iepriekšējā perioda tēmas, tās tika "attīstītas" un pasniegtas nevis kā pasaules un cilvēka cildināšana, bet gan kā dzīves un cilvēka dabas devalvācija.

Skatīt arī: Grieķu traģēdija: tās raksturojums un svarīgākie darbi

Baroka literatūra atspoguļo ciešanas un pesimismu, pāreju un dekadenci.

Dažas no visvairāk baroka literatūrā atkārtojošajām tēmām tika pārņemtas no renesanses: mīlas, eposa vai mitoloģiskās tēmas. Citas radās neapmierinātības rezultātā un ar mērķi nosodīt sabiedrību, piemēram, morāles, reliģiskās, politiskās, pikareskas un satīras tēmas.

Atgriešanās pie viduslaiku literatūras klišejām

Antonio de Pereda y Salgado: "Tēksmainības alegorija". 1632-1636. 1632-1636. Eļļas krāsas uz audekla. 167,6 cm x 205,3 cm. Mākslas vēstures muzejs, Vīne. Atspoguļo vienu no baroka laikmeta klišejām - laika mirklīgumu.

Baroka literatūra atgriežas arī pie viduslaiku tēmām, piemēram:

  • Tempus Fugit: laika īslaicīgumu un dzīves īslaicīgumu.
  • Ubi sunt? pārdomās par to, kur atrodas jau mirušie un kāds liktenis viņus sagaida pēc nāves.
  • Memento mori: atcerieties, ka nāve ir neizbēgama.
  • Pasaule otrādi: pasaules loģiskās kārtības izjaukšana.
  • Homo homini lupus: atsaucas uz to, ka vīrietis ir vilks vīrietim.
  • Militia amoris: pielīdzina mīlestību un tās sastāvdaļas karam.
  • Mainās liktenis: atspoguļo veiksmes mainīgumu, kas reizēm ir labvēlīga, bet reizēm gluži pretēja.

Jaunu lirisko tendenču attīstība

Spānijā dominēja divi poētiskie virzieni: no vienas puses, konceptuālisms, kura pārstāvis bija Kveedo, un, no otras puses, kulteranisms, kura lielākais paudējs bija Góngora.

Portāls konceptuālisms Viņš vairāk pievērsās saturam nekā formai, priekšroku dodot paradoksiem, kalambūriem, antitēzēm, metaforām, hiperbolēm u. c. Viņš ķērās arī pie fonētiskām spēlēm, piemēram, onomatopejas.

Savā metafiziskajā un morālajā dzejā Kveedo atspoguļoja tādas tēmas kā laika ritējums, nāves neizbēgamība, kā tas redzams šajā konceptuālajā sonetā:

(...) Vakar viņš aizbrauca, rīt viņš nav ieradies;

šodien notiek bez apstāšanās punkts:

Es esmu bijis, būšu un esmu noguris.

Šodien un rīt, un vakar, kopā

autiņbiksītes un apmetnis, un es esmu palicis

mirušo personu pašreizējie mantojumi.

Portāls kulterānisms Tā izceļas ar savu muzikalitāti, perfektu metaforu, hiperbatu, kulta vārdu lietojumu, sintaktisko sarežģītību un mitoloģisko tēmu attīstību.

Tas atspoguļots šajā izvilkumā no šāda soneta Polifēms un vientuļnieki kurā Góngora izvērš kulterānismu līdz galējai robežai:

Saldā mute, kas aicina nobaudīt

destilēts humors starp pērlēm

un ne invidious ka svēto šķidrumu

ka Jupiteram kalpo Idas garzons.

Pikareskas romāna virsotne un jaunas prozas formas

Baroka laikā bruņinieku un pastorālie romāni tika marginalizēti, bet pikareskas romāns, kas radās pārejā starp renesanses un baroka laikmetu ar Lazarillo de Tormes sasniedz savu pilnību.

Tas attiecas uz tādiem darbiem kā Guzmán de Alfarache Mateo Alemāna, kurš sniedz arī citus ieguldījumus pikareskas romāna žanrā, piemēram, moralizējošus diskursus pašā notikumu epicentrā, sociālu satīru ar kritisku un subjektīvu nolūku, kas aizstāj laipnu spriedumu.

Tajā arī uzsvērts, ka El Buscón Darbs ir pilns ar baroka laikmetam raksturīgiem retoriskiem paņēmieniem, piemēram, vārdu spēli, hiperbolu, antitēzi un kontrastiem, kas padarīja to lasītājam par izaicinājumu saprast.

Teātra attīstība un būtiskas izmaiņas

Corral de comedias Almagro (Ciudad Real), kas saglabājis savu oriģinālo 17. gadsimta struktūru.

Notika teātra pārvērtības gan formas, gan satura ziņā, īpaši dramatiskajā žanrā, kas pārspēja iepriekšējā posma kvalitāti un kvantitāti. Komēdijas atdzimšana Spānijā no klasiskās formulas izcēlās ar nosaukumu "comedia nueva". Viens no tās izcilākajiem pārstāvjiem bija Lope de Vega.

Šī jaunā teātra formula atkāpās no klasicisma normām un attālinājās no atdarināšanas idejas.

Starp tehniskajiem uzlabojumiem bija arī piecu cēlienu skaita samazināšana līdz trim (sākums, vidus un beigas), kā arī trīs cēlienu noteikuma pārkāpšana, kas paredzēja vienu vietu, vienas dienas sižeta attīstības laiku un vienu darbību.

Izrāžu telpa Spānijas gadījumā bija arī liels jaunums - corrales de comedia.

Literārā baroka pārstāvji un darbi

Luis de Góngora (1561-1627)

Šis dzejnieks no Kordovas bija gongoriešu dzejas radītājs un izcilākais pārstāvis. Viņa daiļrade izceļas ar konceptuālu sarežģītību un ornamentālismu, ar kura palīdzību viņš pacilā izrotātu realitāti. Kultaismu izmantošana, meistarīga metaforu un hiperboļu apstrāde veido viņa apzināti samezgloto stilu.

Skatīt arī: Joker filma: sinopse, analīze un raksturu vēsture

Viņa dzejā dominē divi stili - populārais īso metru stils un literārā stila dzeja, kurā izceļas tādi darbi kā, piemēram, šādi:

  • Sonetes (1582-1624)
  • Pasaka par Polifēmu un Galateju (1621)
  • Solitūdas (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Madrides rakstnieks Fransisko de Kvjedo bija visreprezentatīvākā konceptuālistu dzejas figūra, kā arī izcils eseju un romānu autors. Viņš savu dzīvi veltīja literatūrai un politikai, kā rezultātā pat iesaistījās dažādās tiesas prāvās, kuru rezultātā nonāca cietumā.

Viņa dzejas darbu vidū ir gan morāles dzeja, kurā viņš reflektē par saprātu un dzīves jēgu, gan mīlestības dzeja, kurā mīlestība ir kaut kas nesasniedzams, strīds, kurā nav vietas laimei.

No otras puses, satīriskajā un burleskas tematikā, kurā tā izceļas ar pasaules kariķēšanu un deformāciju. Visbeidzot, dzeja politika atspoguļo Spāniju un sūdzas par korupciju.

Starp tās darbi Nozīmīgākās no tām ir:

  • El Buscón dzīvesstāsts (1603)
  • Sapņi un runas (1606-1623)
  • Dieva politika, Kristus vara, Sātana tirānija (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Viens no nozīmīgākajiem spāņu literatūras autoriem, kurš izkopa gandrīz visus žanrus. Pateicoties izcilai humanitārajai izglītībai, viņš radīja plašu un daudzveidīgu daiļradi, no kuras ir saglabājušies 500 darbi. Viņš attīstīja lirisko dzeju, episko dzeju, satīrisku un burlesku dzeju un populāro dzeju.

Savā teātra izrādē Lope de Vega lauza klasisko teātra formulu. Daži no tehniskajiem uzlabojumiem bija šādi: samazināšana līdz trim cēlieniem; trīs vienību noteikuma pārkāpšana, kas lika pievērsties tikai vienai vietai, laikam un telpai. darbi Nozīmīgākās no tām ir:

  • Skaistā Estera (1610)
  • La dama Boba (1613)
  • Suns silītē (1618)
  • Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Viņš bija viens no Spānijas baroka teātra dižgariem. Liela daļa no viņa iestudējumiem ir zudusi, taču viņš kultivēja visdažādākās tēmas, ar kurām deva lielu ieguldījumu, piemēram, mīts par Donu Žuanu. Starp viņa darbiem ir šādi. darbi izceļas:

  • Seviljas izsmējējs (1630)
  • Nosodīts par neuzticēšanos (1635)
  • Dons Džils no zaļajām zeķubiksēm (1635)

Pedro Kalderons de la Barka (1600-1681)

Viņš bija Lope de Vegas skolnieks un radīja visdažādākos darbus: reliģiskus, vēsturiskus, filozofiskus, leģendārus, leģendārus, goda darbus, intrigu lugas un maskēšanās un dungošanas lugas. Starp viņa darbiem ir tādi. darbi Reprezentatīvākās no tām ir:

  • Dzīve ir sapnis (1635)
  • Zalamejas mērs (1651)
  • Lielais pasaules teātris (1655)

Māsa Huana Inese de la Krusa (1648-1695)

Viņa bija izcilākā baroka pārstāve Jaunajā Spānijā, un viņas daiļrade galvenokārt bija lirika, drāma un proza.

Viņa asprātīgais stils īpaši izcēlās ar vārdu spēli, kurā bija daudz tādu literāru figūru kā retorika un hiperbola.

Savā liriskajā daiļradē viņš pievērsās mīlas, filozofiskām, bībeliskām un mitoloģiskām tēmām, kā arī citiem tematiem. darbi Nozīmīgākās no tām ir:

  • Alegoriskais Neptūns (1680)
  • Dievišķais Narciss (1689)
  • Pirmais sapnis (1692)

Jūs varētu arī interesēt: Sor Juana Inés de la Cruz

Džovanni Batista Marino (1569-1625)

Viņš bija Góngora laikabiedrs, un viņa stils ir līdzīgs spāņu autora stilam un kulterānismam. darbi izceļas:

  • Le Rime (1602)
  • Lira (1614)
  • Adonis (1623)

Džons Donns (1572-1631)

Džons Donns bija angļu metafiziskais dzejnieks, kura daiļrade ir tuva spāņu konceptuālistiskajai dzejai. Viņš kultivēja mīlas dzeju un reliģisko dzeju, bija metaforas un konceptuālā paradoksa virtuozs. Viņa darbu vidū ir darbi Svarīgākie no tiem ir šādi:

  • Dzejoļi (1633)
  • Seši sprediķi (1634)
  • Enssyes in Divinity (1651)

Džons Miltons (1608-1674)

Viņš bija viens no visreprezentatīvākajiem angļu baroka perioda dzejniekiem, kurš izkopa dzejas un esejas žanrus. No klasiskā perioda viņš smēlās formālo skaistumu, kas viņu vieno ar kristīgo domu. Starp viņa darbiem ir tādi kā darbi Galvenie no tiem ir šādi:

  • Areopagitica (1644)
  • Zaudētā paradīze (1667)
  • Atgūtā paradīze (1671)

Atsauces:

Correa, P. (1985). Spāņu literatūras vēsture Edi-6.

Ortiz, E. (2019). Īsa pasaules literatūras vēsture Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Literatūras vēsture un kritika: Zelta laikmets: Baroks CELESA.

Melvin Henry

Melvins Henrijs ir pieredzējis rakstnieks un kultūras analītiķis, kurš iedziļinās sabiedrības tendenču, normu un vērtību niansēs. Ar lielu uzmanību detaļām un plašām pētniecības prasmēm, Melvins piedāvā unikālus un saprātīgus skatījumus uz dažādām kultūras parādībām, kas sarežģītā veidā ietekmē cilvēku dzīvi. Kā dedzīgs ceļotājs un dažādu kultūru vērotājs, viņa darbs atspoguļo cilvēka pieredzes daudzveidības un sarežģītības dziļu izpratni un atzinību. Neatkarīgi no tā, vai viņš pēta tehnoloģiju ietekmi uz sociālo dinamiku vai pēta rases, dzimuma un varas krustpunktus, Melvina raksti vienmēr liek pārdomām un intelektuāli rosina. Izmantojot savu emuāru Kultūra interpretēta, analizēta un izskaidrota, Melvins cenšas iedvesmot kritisku domāšanu un veicināt jēgpilnas sarunas par spēkiem, kas veido mūsu pasauli.