Le mouvement littéraire baroque ou littérature baroque est le courant qui est né au cours du XVIIe siècle dans certains pays européens et qui s'est développé, notamment en Espagne, dans ce que l'on appelle le Siècle d'or.

Le baroque est une période historique et culturelle qui fait suite à la Renaissance. Il s'agit d'un renouveau et d'un mouvement social marqué par la crise économique, la rupture des idéaux et l'instauration d'un malaise général.

Cela se reflète dans la littérature de l'époque, qui se caractérise par un haut degré d'ornementation, une abondance de détails et une exacerbation des procédés littéraires tels que la métaphore et l'hyperbate, ce qui donne lieu à des textes complexes sur le plan du contenu et de la forme.

Voyons maintenant les particularités de ce mouvement littéraire et de ses auteurs.

Caractéristiques du baroque littéraire

Exubérance et exacerbation des figures de style

Les écrivains du mouvement baroque ont cherché à atteindre l'originalité par l'exacerbation des figures de rhétorique, ce qui a donné lieu à des textes d'une grande complexité de lecture qui peuvent interpeller le lecteur.

Il s'agit d'échapper à la "vulgarité" par des artifices et des difficultés, derrière lesquels se cachent en réalité des idées pessimistes sur diverses questions.

Ainsi, la littérature baroque se caractérise par une grande richesse verbale et une abondance de figures littéraires telles que : l'hyperbaton, l'ellipse, l'adjectivation, la métaphore, l'antithèse et la périphrase. Tous ces "ornements" servent à "cacher" les vraies émotions et, avec eux, on atteint l'artifice.

Thèmes : évolution des enjeux de la Renaissance et décadence baroque

Sur le plan social, le baroque s'inscrit dans une période de grand mécontentement, contrairement à la période de la Renaissance, caractérisée par un optimisme vital, qui se traduit par une rupture des idéaux et l'installation de l'angoisse et du pessimisme dans la société.

Tout cela se reflète non seulement dans l'art, mais aussi dans la littérature baroque. Ainsi, bien que la littérature baroque reprenne des thèmes de l'époque précédente, ceux-ci sont "évolués" et présentés non pas comme une exaltation du monde et de l'homme, mais comme une dévalorisation de la vie et de la nature humaine.

La littérature baroque reflète l'angoisse et le pessimisme, l'éphémère et la décadence.

Certains des thèmes les plus récurrents de la littérature baroque ont été reçus de la Renaissance : amoureux, épiques ou mythologiques. D'autres sont nés du mécontentement et de la volonté de dénoncer la société, comme les thèmes moraux, religieux, politiques, picaresques et satiriques.

Recours à des clichés littéraires médiévaux

Antonio de Pereda y Salgado : Allégorie de la vanité. 1632-1636. Huile sur toile. 167,6 cm x 205,3 cm. Musée d'histoire de l'art, Vienne. Représente l'un des clichés de l'époque baroque : la fugacité du temps.

La littérature baroque reprend également des thèmes du Moyen-Âge tels que :

• Tempus Fugit : la fugacité du temps et l'éphémère de la vie.
• Ubi sunt ? réfléchit à l'endroit où se trouvent ceux qui sont déjà morts et au sort qui leur est réservé après la mort.
• Memento mori : se rappeler que la mort est inéluctable.
• Le monde à l'envers : perturbation de l'ordre logique du monde.
• Homo homini lupus : fait allusion au fait qu'un homme est un loup pour un homme.
• Militia amoris : assimile l'amour et ses composantes à celles d'une guerre.
• Changement de fortune : réfléchit à la mutabilité de la chance, tantôt bénéfique, tantôt contraire.

Développement de nouvelles tendances lyriques

En Espagne, deux tendances poétiques prédominent : d'une part, le conceptismo, dont le représentant est Quevedo, et d'autre part, le culteranismo, dont le plus grand représentant est Góngora.

Les conceptualisme Plus soucieux du fond que de la forme, il privilégie les paradoxes, les jeux de mots, les antithèses, les métaphores, les hyperboles... Il a également recours à des jeux phonétiques tels que les onomatopées.

Dans sa poésie métaphysique et morale, Quevedo reflète des thèmes tels que le passage du temps, l'inévitabilité de la mort, comme on peut le voir dans ce sonnet conceptuel :

(...) Hier il est parti, demain il n'est pas arrivé ;

aujourd'hui se déroule sans s'arrêter à un point :

Je suis un ancien, un futur et un fatigué.

Aujourd'hui et demain, et hier, ensemble

couches et le linceul, et je suis restée à l'écart.

les successions actuelles de personnes décédées.

Les culteranisme Elle se distingue par sa musicalité, sa parfaite utilisation de la métaphore, de l'hyperbate, de l'utilisation des cultismes, de la complexité syntaxique et du développement des thèmes mythologiques.

C'est ce que reflète cet extrait du sonnet suivant de Polyphème et les Solitudes dans lequel Góngora pousse le culturalisme à son paroxysme :

La bouche sucrée qui vous invite à goûter

l'humour distillé parmi les perles

et non à l'inverse de cette liqueur sacrée

que Jupiter est soigné par le garzon d'Ida.

Pic du roman picaresque et nouvelles formes de prose

Pendant la période baroque, les romans chevaleresques et pastoraux ont été marginalisés, mais le roman picaresque, qui a vu le jour pendant la transition entre la Renaissance et la période baroque avec le Lazarillo de Tormes atteint sa plénitude.

C'est le cas d'œuvres telles que Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, qui apporte d'autres contributions au genre du roman picaresque : discours moralisateurs au milieu de l'action ; satire sociale avec une intention critique et subjective qui remplace le jugement affable.

Il met également l'accent sur El Buscón L'œuvre est truffée de procédés rhétoriques typiques de l'époque baroque, tels que le jeu de mots, l'hyperbole, l'antithèse et les contrastes, ce qui en fait un défi pour le lecteur.

Évolution et changements significatifs dans le théâtre

Corral de comedias à Almagro (Ciudad Real) qui conserve sa structure originale du XVIIe siècle.

On assiste à une transformation du théâtre, tant sur le plan de la forme que du contenu, en particulier dans le genre dramatique, qui dépasse la qualité et la quantité de l'étape précédente. Le renouveau de la comédie en Espagne se distingue de la formule classique sous le nom de "comedia nueva". L'un de ses plus grands représentants est Lope de Vega.

Cette nouvelle formule théâtrale s'éloigne des normes classiques et de l'idée d'imitation.

Parmi les rénovations techniques, on note la réduction de cinq à trois actes (début, milieu et fin), ainsi que la violation de la règle des trois unités, qui imposait un seul lieu, une durée de développement de l'intrigue d'un jour et une seule action.

L'espace de représentation a également présenté une grande nouveauté, les corrales de comedia, dans le cas de l'Espagne.

Représentants et œuvres du baroque littéraire

Luis de Góngora (1561-1627)

Ce poète de Cordoue est le créateur et le plus grand représentant de la poésie gongorine. Son œuvre se distingue par sa difficulté conceptuelle et son ornementation, à travers laquelle il exalte une réalité embellie. L'utilisation de cultismes, le traitement magistral des métaphores et des hyperboles composent son style délibérément alambiqué.

Deux styles prédominent dans sa poésie, le style populaire de mètres courts et la poésie de style littéraire, dans laquelle se distinguent des œuvres comme celles qui suivent :

• Sonnets (1582-1624)
• La fable de Polyphème et Galatée (1621)
• Solitudes (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, auteur madrilène, est la figure la plus représentative de la poésie conceptionniste, ainsi qu'un remarquable auteur d'essais et de romans. Il a consacré sa vie à la littérature et à la politique, ce qui l'a amené à être impliqué dans divers procès qui l'ont conduit en prison.

Son œuvre poétique comprend des poèmes moraux, dans lesquels il réfléchit sur la raison et le sens de la vie, et des poèmes d'amour, dans lesquels l'amour est quelque chose d'inaccessible, une dispute dans laquelle il n'y a pas de place pour le bonheur.

D'autre part, dans la thématique satirique et burlesque, où il se distingue par sa caricature et sa déformation du monde. Enfin, dans la thématique de l'art et de la culture. poésie La politique de l'UE se penche sur l'Espagne et se plaint de la corruption.

Parmi ses travaux Les plus importantes d'entre elles sont les suivantes :

• L'histoire de la vie d'El Buscón (1603)
• Rêves et discours (1606-1623)
• La politique de Dieu, le règne du Christ, la tyrannie de Satan (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

L'un des auteurs les plus importants de la littérature espagnole, il a cultivé presque tous les genres. Doté d'une grande formation en sciences humaines, il a produit une œuvre abondante et variée dont 500 œuvres ont survécu. Il a développé la poésie lyrique, la poésie épique, la poésie satirique et burlesque, ainsi que la poésie populaire.

Dans sa production théâtrale, Lope de Vega a rompu avec la formule théâtrale classique. Parmi les rénovations techniques, citons la réduction à trois actes, la transgression de la règle des trois unités, qui oblige à s'occuper d'un seul lieu, d'un seul temps et d'un seul espace. travaux Les plus importantes d'entre elles sont les suivantes :

• La belle Esther (1610)
• La dama Boba (1613)
• Le chien dans la crèche (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Il fut l'une des grandes figures du théâtre baroque espagnol. Une grande partie de sa production est perdue, dans laquelle il a cultivé une grande variété de thèmes et avec laquelle il a apporté de grandes contributions, comme le mythe de Don Juan. Parmi ses œuvres, on peut citer travaux se démarquer :

• Le moqueur de Séville (1630)
• Condamnés pour méfiance (1635)
• Don Gil des collants verts (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Disciple de Lope de Vega, il a produit une grande variété d'œuvres : religieuses, historiques, philosophiques, légendaires, œuvres d'honneur, pièces d'intrigue et pièces de cape et d'épée. travaux Les plus représentatifs sont les suivants :

• La vie est un rêve (1635)
• Le maire de Zalamea (1651)
• Le grand théâtre du monde (1655)

Sœur Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Elle est la plus grande représentante du baroque en Nouvelle-Espagne et son œuvre est principalement lyrique, dramatique et en prose.

Son style spirituel se distingue notamment par ses jeux de mots, avec une abondance de figures littéraires telles que la rhétorique et l'hyperbole.

Dans sa création lyrique, il a abordé des thèmes amoureux, philosophiques, bibliques et mythologiques, entre autres. Parmi ses œuvres, on peut citer travaux Les plus importantes d'entre elles sont les suivantes :

• Neptune allégorique (1680)
• Le divin Narcisse (1689)
• Premier rêve (1692)

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Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Contemporain de Góngora, son style s'apparente à celui de l'auteur espagnol et au culturalisme. Parmi ses œuvres, citons travaux se démarquer :

• Le Rime (1602)
• La lyre (1614)
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne était un poète métaphysique anglais dont l'œuvre est proche de la poésie conceptionniste espagnole. Il cultivait la poésie amoureuse et la poésie religieuse, et était un virtuose de la métaphore et du paradoxe conceptuel. Parmi ses œuvres travaux Les plus importantes d'entre elles sont les suivantes :

• Poèmes (1633)
• Six sermons (1634)
• Enssyes dans la Divinité (1651)

John Milton (1608-1674)

Il est l'un des poètes les plus représentatifs de la période baroque anglaise, qui a cultivé les genres de la poésie et de l'essai. De la période classique, il a tiré la beauté formelle qui l'unit à la pensée chrétienne. Parmi ses œuvres, on peut citer travaux Les principales sont les suivantes :

• Aréopage (1644)
• Le paradis perdu (1667)
• Le paradis reconquis (1671)

Références :

Correa, P. (1985). Histoire de la littérature espagnole Edi-6.

Ortiz, E. (2019). Une brève histoire de la littérature mondiale Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Histoire et critique de la littérature : Âge d'or : Baroque CELESA.