Baročno literarno gibanje ali baročna literatura je tok, ki se je v 17. stoletju pojavil v nekaterih evropskih državah in se razvil, zlasti v Španiji, v t. i. zlati dobi.

Barok razumemo kot zgodovinsko in kulturno obdobje, ki je sledilo renesansi in je pomenilo prenovo in družbeno gibanje, ki so ga zaznamovali gospodarska kriza, razpad idealov in splošno slabo počutje.

To se je odražalo v literaturi tega obdobja, za katero so bili značilni visoka stopnja ornamentike, obilica podrobnosti in okrepitev literarnih sredstev, kot sta metafora in hiperbaton, zaradi česar so bila besedila vsebinsko in oblikovno zapletena.

Oglejmo si zdaj posebnosti tega literarnega gibanja in njegovih avtorjev.

Značilnosti literarnega baroka

Izrazitost in zaostrovanje govornih figur

Eden najbolj edinstvenih vidikov baročne književnosti so bile njene oblike. Pisatelji baročnega gibanja so skušali doseči izvirnost z zaostrovanjem retoričnih figur, kar je povzročilo besedila z veliko bralno zahtevnostjo, ki lahko bralca izzovejo.

Cilj je bil pobegniti pred "vulgarnostjo" s pomočjo pretkanosti in težavnosti, za katerima so se v resnici skrivale pesimistične ideje o različnih vprašanjih.

Za baročno književnost je bilo tako značilno veliko besedno bogastvo in obilica literarnih figur, kot so: hiperbaton, elipsa, pridevnik, metafora, antiteza in perifraza. Vsa ta "okrasitev" je služila "skrivanju" resničnih čustev, z njo pa je dosežena umetelnost.

Teme: razvoj renesančnih vprašanj in baročna dekadenca

Na družbeni ravni se je barok pojavil v času velikega nezadovoljstva v nasprotju z obdobjem renesanse, za katero je bil značilen življenjski optimizem. Posledica tega je bil razpad idealov ter uveljavitev tesnobe in pesimizma v družbi.

Vse to se ne odraža le v umetnosti, temveč tudi v baročni književnosti. tako je baročna književnost sicer prevzela teme iz prejšnjega obdobja, vendar jih je "razvila" in jih ni predstavila kot poveličevanje sveta in človeka, temveč kot razvrednotenje življenja in človeške narave.

Baročna literatura odraža tesnobo in pesimizem, minljivost in dekadenco.

Nekatere od najpogostejših tem baročne literature so bile prevzete iz renesanse: ljubezenske, epske ali mitološke. Druge so nastale zaradi nezadovoljstva in z namenom družbenega obsojanja, kot so moralne, verske, politične, pikareskne in satirične teme.

Vrnitev k srednjeveškim literarnim klišejem

Antonio de Pereda y Salgado: Alegorija nečimrnosti. 1632-1636. Olje na platnu. 167,6 cm x 205,3 cm. Umetnostnozgodovinski muzej, Dunaj. Predstavlja enega od klišejev baročnega obdobja: minljivost časa.

Baročna literatura se vrača tudi k temam iz srednjega veka, kot so:

• Tempus Fugit: minljivosti časa in minljivosti življenja.
• Ubi sunt? razmišlja o tem, kje so tisti, ki so že umrli, in kakšna usoda jih čaka po smrti.
• Memento mori: ne pozabite, da je smrt neizogibna.
• Svet je obrnjen na glavo: porušitev logičnega reda sveta.
• Homo homini lupus: namiguje na to, da je človek človeku volk.
• Militia amoris: enači ljubezen in njene sestavine z vojno.
• Spreminjanje usode: razmišlja o spremenljivosti sreče, ki je včasih koristna, včasih pa nasprotna.

Razvoj novih liričnih trendov

V Španiji sta prevladovali dve pesniški smeri: conceptismo, katerega predstavnik je bil Quevedo, in culteranismo, katerega največji predstavnik je bil Góngora.

Spletna stran konceptualizem Bolj kot za obliko je skrbel za vsebino, pri čemer je dajal prednost paradoksom, besednim igram, antitezam, metaforam, hiperbolam ipd., zatekal pa se je tudi k fonetičnim igram, kot je onomatopoija.

Quevedo je v svoji metafizični in moralni poeziji odražal teme, kot sta minevanje časa in neizogibnost smrti, kar je razvidno iz tega konceptualnega soneta:

(...) Včeraj je odšel, jutri še ni prišel;

danes se dogaja brez ustavitve točke:

Sem bil, bom in sem utrujen.

Danes in jutri, in včeraj, skupaj

plenice in rjuhe, in sem ostal

sedanje zapuščine po umrlih osebah.

Spletna stran kulteranizem Odlikujejo jo muzikalnost, popolna uporaba metafore, hiperbata, uporaba kultizmov, sintaktična zapletenost in razvoj mitoloških tem.

To se odraža v tem odlomku iz naslednjega soneta, ki ga je napisal Polifem in samote v katerem Góngora do skrajnosti razvija kulteranizem:

Sladka usta, ki vabijo k okušanju

destiliran humor med biseri

in ne za invidious, da sveti alkohol

da za Jupitra skrbi Idin garzon.

Vrh pikaresknega romana in nove prozne oblike

V obdobju baroka so bili viteški in pastoralni romani marginalizirani, pikareskni roman, ki se je na prehodu med renesanso in barokom začel z Lazarillo de Tormes doseže svojo polnost.

To velja za dela, kot so Guzmán de Alfarache Matea Alemána, ki k žanru pikaresknega romana prispeva še druge elemente, kot so: moralizirajoči diskurzi sredi dogajanja; družbena satira s kritičnim in subjektivnim namenom, ki nadomešča prijazno presojo.

Poudarja tudi El Buscón Delo je polno retoričnih sredstev, značilnih za obdobje baroka, kot so besedna igra, hiperbola, antiteza in kontrasti, zaradi česar je bilo za bralca izziv za razumevanje.

Razvoj in pomembne spremembe v gledališču

Corral de comedias v Almagru (Ciudad Real), ki ohranja prvotno strukturo iz 17. stoletja.

Prišlo je do preoblikovanja gledališča, tako po obliki kot vsebini, zlasti v dramskem žanru, ki je presegel kakovost in količino prejšnje faze. Prenova komedije v Španiji se je od klasične formule ločila pod imenom "comedia nueva". Eden njenih največjih predstavnikov je bil Lope de Vega.

Ta nova gledališka formula se je odmaknila od klasicističnih norm in se oddaljila od ideje posnemanja.

Med tehničnimi prenovami je bilo zmanjšanje števila dejanj s pet na tri (začetek, sredina in konec), prav tako pa je bilo kršeno pravilo treh enot, ki je določalo eno samo lokacijo, enodnevni čas razvoja zgodbe in eno samo dejanje.

V Španiji je bila velika novost tudi prostor za predstave, in sicer corrales de comedia.

Predstavniki in dela literarnega baroka

Luis de Góngora (1561-1627)

Ta pesnik iz Cordobe je bil ustvarjalec in največji predstavnik gongorske poezije. njegovo delo odlikujeta konceptualna težavnost in ornamentika, s katerima povzdiguje polepšano resničnost. uporaba kultizmov, mojstrska obravnava metafor in hiperbole sestavljajo njegov namerno zapleten slog.

V njegovi poeziji prevladujeta dva sloga, ljudski slog kratkih metrumov in poezija literarnega sloga, v kateri izstopajo dela, kot so naslednja:

• Soneti (1582-1624)
• Pravljica o Polifemu in Galatii (1621)
• Samote (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, madridski pisatelj, je bil najbolj reprezentativen predstavnik konceptualistične poezije ter izjemen avtor esejev in romanov. Svoje življenje je posvetil literaturi in politiki, zaradi česar je bil celo vpleten v različne sodne postopke, zaradi katerih je pristal v zaporu.

Njegova pesniška dela vključujejo moralno poezijo, v kateri razmišlja o razumu in smislu življenja, in ljubezensko poezijo, v kateri je ljubezen nekaj nedosegljivega, spor, v katerem ni prostora za srečo.

Po drugi strani pa v satirični in burleskni tematiki, v kateri izstopa po svoji karikiranosti in deformaciji sveta. končno, v poezija politika razmišlja o Španiji in se pritožuje nad korupcijo.

Med njenimi dela Najpomembnejše med njimi so:

• Življenjska zgodba El Buscóna (1603)
• Sanje in govori (1606-1623)
• Božja politika, Kristusova vladavina, Satanova tiranija (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Eden najpomembnejših avtorjev španske književnosti je gojil skoraj vse žanre. Z veliko humanistično izobrazbo je ustvaril obsežno in raznoliko delo, od katerega se je ohranilo 500 del. Razvil je liriko, epsko poezijo, satirično in burleskno poezijo ter popularno poezijo.

Lope de Vega je v svoji gledališki produkciji prelomil s klasično gledališko formulo. Nekatere tehnične prenove so bile: skrajšanje na tri dejanja; prekoračitev pravila treh enot, ki je prisililo v spremljanje le enega kraja, časa in prostora. dela Najpomembnejše med njimi so:

• Lepa Esther (1610)
• La dama Boba (1613)
• Pes v jaslih (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Bil je ena od velikih osebnosti španskega baročnega gledališča. Izgubljen je velik del njegove produkcije, v kateri je gojil najrazličnejše teme in s katero je veliko prispeval, kot je mit o Don Juanu. med njegovimi deli so dela izstopajo:

• Posmehljivec iz Seville (1630)
• Obsojen zaradi nezaupanja (1635)
• Don Gil zelenih nogavic (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Bil je učenec Lopeja de Vege in je ustvaril najrazličnejša dela: verska, zgodovinska, filozofska, legendarna, legendarna, častna dela, igre intrig ter igre s plaščem in šibrovko. med njegovimi deli so dela Najbolj reprezentativni so:

• Življenje so sanje (1635)
• Župan mesta Zalamea (1651)
• Veliko svetovno gledališče (1655)

Sestra Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Bila je največja predstavnica baroka v Novi Španiji, njena dela pa so bila predvsem lirična, dramska in prozna.

Njegov duhoviti slog je bil še posebej znan po besednih igrah, v katerih je bilo veliko literarnih figur, kot sta retorika in hiperbola.

V svoji liriki se je med drugim ukvarjal z ljubezenskimi, filozofskimi, svetopisemskimi in mitološkimi temami. dela Najpomembnejše med njimi so:

• Alegorični Neptun (1680)
• Božanski Narcis (1689)
• Prve sanje (1692)

Morda vas zanima tudi: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Bil je Góngorov sodobnik, njegov slog pa je podoben slogu španskega avtorja in kulteranizmu. dela izstopajo:

• Le Rime (1602)
• Lira (1614)
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne je bil angleški metafizični pesnik, čigar dela so blizu španski konceptualistični poeziji. gojil je ljubezensko in versko poezijo ter bil virtuoz metafore in konceptualnega paradoksa. dela Najpomembnejše med njimi so:

• Pesmi (1633)
• Šest pridig (1634)
• Enssyes v bogoslovju (1651)

John Milton (1608-1674)

Bil je eden najbolj reprezentativnih pesnikov angleškega baroka, ki je gojil zvrsti poezije in eseja. Iz klasičnega obdobja je črpal formalno lepoto, ki ga povezuje s krščansko mislijo. med njegovimi deli so dela Glavni so:

• Areopagitica (1644)
• Izgubljeni raj (1667)
• Ponovno osvojeni raj (1671)

Reference:

Correa, P. (1985). Zgodovina španske književnosti Edi-6.

Ortiz, E. (2019). Kratka zgodovina svetovne književnosti Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Zgodovina in kritika književnosti: Zlata doba: barok CELESA.