Барокното книжевно движење или барокната литература е струја што се појави во текот на 17 век во некои европски земји и се разви, особено во Шпанија во она што е познато како Златно доба.

Барокот се подразбира како историски и културен период што се случи по ренесансата, што донесе обнова и општествено движење обележано со економска криза, распаѓање на идеалите и воспоставување на општа слабост.

Тоа се одрази во литературата од тој период се карактеризира со висока орнаментика, изобилство на детали, влошување на литературните ресурси како метафора или хипербатон, што резултираше со сложени текстови во содржината и формата.

Да ги видиме, подолу, особеностите на ова движење во литературата и нејзините автори.

Карактеристики на книжевниот барок

Буењето и заострувањето на реторичките фигури

Еден од најединствените аспекти на барокната литература беа формите. Писателите на барокното движење се обидоа да постигнат оригиналност преку влошување на реторичките фигури, што резултираше со многу сложени читачки текстови кои можат да бидат предизвик за читателот.

Тие се обидоа да излезат од „вулгарноста“ преку вештачко и тешкотија, зад кои, во реалноста, беа покриени песимистичките идеи за различни прашања.

Така,Барокната литература се карактеризираше со големо вербално богатство и изобилство на литературни фигури како што се: хипербатон, елипса, придавки, метафора, антитеза и перифраза. Целата оваа „орнаментика“ служеше за „скривање“ на вистинските емоции, а со тоа и до вештачкоста.

Теми: еволуција на ренесансните работи и барокната декаденција

На општествено ниво, барок Тоа се случува во време на големо незадоволство, за разлика од ерата на ренесансата, карактеризирано со витален оптимизам. Ова резултира со рушење на идеалите и воспоставување на мака и песимизам во општеството.

Сето ова се рефлектира не само во уметноста, туку и во барокната литература. Така, иако барокната литература усвои теми од претходната фаза, тие беа „еволуирани“ и претставени не како воздигнување на светот и на човекот, туку како девалвација на животот и човечката природа.

Во барокната литература одразува болка и песимизам; минливост и декаденција.

Некои од најповторливите теми на барокната литература биле примени од ренесансата, тоа биле: љубовта, епската или митолошката. Други се појавуваат како производ на незадоволство и за цели на општествено осудување како што се морални, религиозни, политички, пикарески и сатирични.

Повторување на книжевните теми од средниот век

Антонио деПереда и Салгадо: Алегорија на суетата. 1632-1636. Масло на платно. 167,6cm x 205,3cm. Виенски музеј за историја на уметност. Претставува една од темите на барокната ера: минливоста на времето.

Барокната литература се враќа и на теми од средниот век како што се:

• Tempus Fugit: минливоста на времето и минливоста на животот.
• Ubi sunt?: размислува за тоа каде се оние кои веќе умреле и за судбината што ја чека по смртта.
• Memento mori: запомнете дека смртта е неизбежна.
• Светот се преврте наопаку: промена на логичкиот поредок на светот.
<8 Хомо хомини лупус: алудира на фактот дека човекот е волк за човекот.
• Промена на среќата: се одразува на променливоста на среќата, понекогаш корисна, а друг пат спротивното.

Развивање на нови лирски тенденции

Во Шпанија имаше две доминантни поетски тенденции. Од една страна, концептизмот, чиј претставник беше Кеведо и, од друга страна, култеранизмот, чиј најголем експонент беше Гонгора.

conceptismo повеќе се издвојуваше по содржината отколку по формата, давајќи им приоритет на парадокси, игра на зборови, антитези, метафори или хиперболи, меѓу другото. Прибегнуваат и кон фонетски игри како на прономатопеја.

Во својата метафизичка и морална поезија, Кеведо ги одразува темите како што се текот на времето, неизбежноста на смртта како што може да се види во овој концептистички сонет:

(...) Вчера лево; утре не пристигна;

денес заминува точка без запирање:

Јас сум бил, ќе бидам и а е уморен.

Во денес и утре, и вчера , заедно

пелени и покров, и јас

ги презентирав имотите на починатиот.

culteranismo и дава приоритет на формата пред содржината и бара пред се убавина. Се издвојува по својата музикалност, совршена употреба на метафора, хипербатон, употреба на култизам, синтаксичка сложеност и развој на митолошки теми.

Тоа се гледа во овој фрагмент од следниот сонет од Polifemo y las Soledades , каде што Гонгора го носи култеранизмот до граница:

Слатката уста која поканува да вкуси

дестилиран хумор меѓу бисерите

а не да му завидува на тој свет пијалок

дека келнерот на Ида му служи на Јупитер.

Максималниот сјај на пикарескиот роман и новите форми на проза

Во ерата на барокот, витешките и пасторалните романи беа изоставени. Сепак, пикарескниот роман, започнат за време на транзицијата помеѓу ренесансата и барокот со El Lazarillo de Tormes , ја достигнува својата полнота.

Ова се случува со дела како Guzmán de Alfarache од Матео Алеман, кој дава други придонесина жанрот на пикарески роман како што се: морализирачки говори во средината на дејството; Социјална сатира со критичка и субјективна намера која го заменува приврзаното расудување.

Таа, исто така, го истакнува Ел Бускон од Франциско де Кеведо. Делото е полно со реторички ресурси типични за барокот, како што се игра на зборови, хипербола, антитези и контрасти кои претставуваат предизвик за разбирање за примачот.

Еволуција и значајни промени во театарот

Corral de comedias de Almagro (Сиудад Реал) што ја зачувува оригиналната структура од 17 век.

Театарот претрпе трансформација, како во форма, така и во содржина. Особено во драмскиот жанр, кој го надмина квалитетот и квантитетот на претходната сцена. Заживувањето на комедијата, во Шпанија се разликуваше од класичната формула под името „нова комедија“. Еден од нејзините најголеми експоненти беше Лопе де Вега.

Оваа нова театарска формула се повлече од класицистичките норми и се оддалечи од идејата за имитирање.

Меѓу техничките реновации имаше намалување на пет три чина (пристап, средина и крај). Исто така, прекршувањето на правилото на трите целини, кое наметнуваше едно место, време на развој на заплетот од еден ден и едно дејство.

Просторот за претставување исто така претставуваше голема новина, произлегоа комедијалните корали,во случајот со Шпанија.

Претставници и дела на литературниот барок

Луис де Гонгора (1561-1627)

Овој Кордован поет Тој беше творец и најголем претставник на поезијата култерана или Гонгорина. Неговото дело се издвојува по концептуалната тешкотија и орнаментика, преку која ја возвишува разубавената реалност. Употребата на култизми, маестралното третирање на метафорите и хиперболите го сочинуваат неговиот намерно згрчен стил.

Во неговата поезија преовладуваат два стила, популарните кратки метри и поезијата култерана во која стојат дела како што се:

Франциско де Кеведо (1580-1645)

Франциско де Кеведо, мадридски автор, бил најмногу репрезентативна фигура на концептистичката поезија, се истакна и по тоа што е автор на есеи и романи. Својот живот го посветил на литературата и политиката, што дури го навело да се вклучи во различни судски процеси што го одведоа во затвор.

Од неговото поетско творештво се издвојува моралната тема, во која размислува за разумот и значење на животот. Второ, љубовната поезија, каде што љубовта е нешто недостижно, спор каде што нема простор за среќа.

Од друга страна, во сатиричната и бурлеска тема во која се издвојува по карикатурата и го искривува светот .Конечно, во политичката поезија тој размислува за Шпанија и жалбата против корупцијата.

Меѓу неговите најистакнати дела наоѓаме:

• Приказна за животот на Бускон (1603)
• Соништа и говори (1606-1623)
• Божјата политика, Христовата влада, тиранијата на Сатаната (1626)

Лопе де Вега (1562-1635)

Еден од најзначајните автори во литературата шпанска култура речиси сите жанрови. Со голема обука во хуманистичките науки, тој создаде голема и многу разновидна креација од која се зачувани 500 дела. Развил лирска поезија, епска поезија, сатирична и бурлеска поезија и популарна поезија.

Во својата театарска продукција, Лопе де Вега раскинува со класичната театарска формула. Некои од техничките реновирања беа: намалување на три чина; прекршување на правилото на трите единици, што принуди внимание на едно место, време и простор. Меѓу неговите најистакнати дела наоѓаме:

• Убавата Естер (1610)
• Лејди Боба ( 1613)
• Кучето во јаслите (1618)
• Фуенте Овејуна (1619)

Тирсо де Молина (1579-1648)

Тој беше еден од големите фигури на шпанскиот барокен театар. Голем дел од неговото производство беше изгубено, во кое негуваше многу различни теми и со кои даде голем придонес како што е митот за подарокотХуан. Меѓу неговите дела се издвојуваат:

• Потсмевачот на Севиља (1630)
• Човекот осуден за недоверба ( 1635)
• Дон Гил од зелените хулахопки (1635)

Педро Калдерон де ла Барса (1600-1681)

Мадридски автор и врв на барокниот театар. Тој беше ученик на Лопе де Вега и негуваше дело со голема разновидност на теми: религиозни, историски, филозофски, легендарни, чест, заплеткување и лупење. Меѓу неговите најрепрезентативни дела наоѓаме:

• Животот е сон (1635)
• Градоначалникот на Заламеа (1651)
• Големиот театар на светот (1655)

Сор Хуана Инес де ла Круз (1648-1695)

Таа беше највисокиот нов шпански претставник на барокот. Во своето творештво главно негувал лирика, драматургија и проза.

Неговиот генијален стил особено се издвоил по играта на зборови, каде има изобилство литературни фигури како игра на зборови или хипербатон.

Во неговиот создавање лирски пристапи кон темата на љубовта, филозофијата, библиската и митолошката, меѓу другите. Меѓу неговите најистакнати дела се:

• Алегориски Нептун (1680)
• Божествениот Нарцис ( 1689 г. )
• Прв сон (1692)

Можеби ве интересира: Сор Хуана Инес де ла Круз

Џовани Батиста Марино 1569 -1625)

Италијански претставник набарокна литература и на која се должи движењето на маринизмот. Тој беше современик на Гонгора и неговиот стил е сличен на оној на шпанскиот автор и култеранизам. Меѓу неговите дела се издвојуваат следниве:

• Le Rime (1602)
• Лира (1614 г. )
• Адонис (1623)

Џон Дон (1572-1631)

Џон Дон беше поет англиски метафизичар чие дело е блиско до шпанската концептуалистичка поезија. Негуваше љубов и религиозна поезија и беше виртуоз на метафората и концептуалниот парадокс. Неговите најважни дела вклучуваат:

• Песни (1633)
• Шест беседи (1634)
• Enssyes in Divinity (1651)

Џон Милтон (1608-1674)

Тој беше еден еден од најрепрезентативните поети на англискиот барок кој ги негувал жанровите поезија и есеј. Од класичната сцена пие од формалната убавина што се соединува со христијанската мисла. Меѓу неговите главни дела се:

• Ареопагитика (1644)
• Изгубениот рај (1667)
• Рајот Reconquered (1671)

References:

Correa, P. (1985). Историја на шпанската литература . Уреди-6.

Ортиз, Е. (2019). Кратка историја на универзалната литература . Nowtilus.

Wardropper, B.W. (1990). Историја и критика на литературата: Златно доба: барок . ЧЕЛЕСА.