Gerakan sastera barok atau sastera barok ialah arus yang muncul pada abad ke-17 di beberapa negara Eropah dan berkembang, terutamanya, di Sepanyol dalam apa yang dikenali sebagai Zaman Keemasan.

Barok difahami sebagai zaman sejarah dan budaya yang berlaku selepas Renaissance, yang membawa pembaharuan dan gerakan sosial yang ditandai dengan krisis ekonomi, pecahan cita-cita dan penubuhan kelesuan umum.

Ini dicerminkan dalam kesusasteraan zaman itu dicirikan oleh hiasan yang tinggi, perincian yang banyak, keterukan sumber sastera seperti metafora atau hiperbaton, yang menghasilkan teks yang kompleks dalam kandungan dan bentuk.

Mari kita lihat, di bawah, keistimewaan pergerakan ini dalam kesusasteraan dan kesusasteraannya. pengarang.

Ciri-ciri barok sastera

Kegembiraan dan keterukan tokoh retorik

Salah satu aspek yang paling unik dalam kesusasteraan barok ialah bentuk. Penulis gerakan barok cuba mencapai keaslian melalui pemburukan tokoh retorik, yang menghasilkan teks bacaan yang sangat kompleks yang boleh menjadi cabaran kepada pembaca.

Mereka berusaha untuk keluar dari "kekasaran" melalui artifisial dan kesukaran, di belakangnya, pada hakikatnya, idea-idea pesimis tentang isu-isu yang berbeza telah diliputi.

Oleh itu,Kesusasteraan Baroque dicirikan oleh kekayaan lisan yang hebat dan banyaknya tokoh sastera seperti: hiperbaton, elipsis, kata sifat, metafora, antitesis dan perifrasis. Semua "hiasan" ini berfungsi untuk "menyembunyikan" emosi sebenar dan, dengan itu, kepalsuan dicapai.

Tema: evolusi hal ehwal Renaissance dan kemerosotan barok

Pada peringkat sosial, barok Ia berlaku pada masa ketidakpuasan hati yang besar, tidak seperti era Renaissance, yang dicirikan oleh keyakinan yang penting. Ini mengakibatkan pecahan cita-cita dan penubuhan kesedihan dan pesimisme dalam masyarakat.

Semua ini dicerminkan bukan sahaja dalam seni, tetapi juga dalam kesusasteraan Baroque. Oleh itu, walaupun kesusasteraan Baroque menerima pakai tema dari peringkat sebelumnya, ini "berkembang" dan dipersembahkan bukan sebagai pengagungan dunia dan manusia, tetapi sebagai penurunan nilai kehidupan dan sifat manusia.

Dalam kesusasteraan Baroque mencerminkan kesedihan dan pesimisme; kefanaan dan kemerosotan.

Beberapa tema kesusasteraan barok yang paling berulang diterima daripada zaman Renaissance, iaitu: cinta, epik atau mitologi. Lain-lain timbul sebagai hasil rasa tidak puas hati dan untuk tujuan kecaman sosial seperti moral, agama, politik, picaresque dan satira.

Berulang kepada topik sastera dari Zaman Pertengahan

Antonio dePereda y Salgado: Allegory of Vanity. 1632-1636. Minyak pada kanvas. 167.6cm x 205.3cm. Muzium Sejarah Seni Vienna. Ia mewakili salah satu topik era Baroque: kefanaan masa.

Sastera Baroque juga kembali kepada topik Zaman Pertengahan seperti:

• Tempus Fugit: kefanaan masa dan kefanaan kehidupan.
• Ubi sunt?: mencerminkan di mana mereka yang telah meninggal dunia dan tentang takdir yang menanti selepas kematian.
• Memento mori: ingat bahawa kematian tidak dapat dielakkan.
• Dunia terbalik: perubahan susunan logik dunia.
<8 Homo homini lupus: merujuk kepada fakta bahawa seorang lelaki adalah serigala bagi manusia.
• Militia amoris: menyamakan cinta dan komponennya dengan konflik seperti peperangan .
• Mengubah nasib: mencerminkan kebolehubahan nasib, kadangkala bermanfaat dan pada masa lain sebaliknya.

Pembangunan kecenderungan lirik baharu

Di Sepanyol terdapat dua kecenderungan puitis yang dominan. Di satu pihak, conceptismo, yang wakilnya ialah Quevedo dan, sebaliknya, culteranismo, yang eksponen terbesarnya ialah Góngora.

conceptismo lebih menonjol untuk kandungan berbanding untuk bentuk, memberi keutamaan kepada paradoks, permainan kata, antitesis, metafora atau hiperbola, antara lain. Mereka juga menggunakan permainan fonetik sepertionomatopoeia.

Dalam puisi metafizik dan moralnya, Quevedo mencerminkan tema seperti peredaran masa, kematian yang tidak dapat dielakkan seperti yang dapat dilihat dalam sonnet konsep ini:

(...) Semalam dibiarkan; esok belum tiba;

hari ini satu mata akan pergi tanpa henti:

Saya seorang was, was was dan a is letih.

Pada hari ini dan esok, dan semalam , bersama-sama

lampin dan kain kafan, dan saya telah

menghadirkan harta pusaka si mati.

culteranismo mengutamakan bentuk daripada kandungan dan mencari di atas segala keindahan. Ia menonjol kerana muziknya, penggunaan metafora yang sempurna, hiperbaton, penggunaan pemujaan, kerumitan sintaksis dan perkembangan tema mitologi.

Ini ditunjukkan dalam serpihan soneta berikut daripada Polifemo y las Soledades , di mana Góngora mengambil culteranismo ke had:

Mulut manis yang mengundang untuk merasai

lucu suling di antara mutiara

dan bukan untuk iri hati dengan minuman keras itu

bahawa pelayan Ida melayani Musytari.

Kemegahan maksimum novel picaresque dan bentuk prosa baharu

Semasa era Baroque, novel kesatria dan pastoral ditinggalkan. Walau bagaimanapun, novel picaresque, yang dimulakan semasa peralihan antara Renaissance dan Baroque dengan El Lazarillo de Tormes , mencapai kepenuhannya.

Ini berlaku dengan karya seperti Guzmán de Alfarache oleh Mateo Alemán, yang membuat sumbangan lainkepada genre novel picaresque seperti: ucapan moral di tengah-tengah aksi; Sindiran sosial dengan niat kritis dan subjektif yang menggantikan pertimbangan mesra.

Ia turut menyerlahkan El Buscón oleh Francisco de Quevedo. Karya ini penuh dengan sumber retorik tipikal era Baroque seperti permainan kata, hiperbola, antitesis dan kontras yang menimbulkan cabaran pemahaman bagi penerima.

Evolusi dan perubahan ketara dalam teater

Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real) yang mengekalkan struktur asal abad ke-17.

Teater ini mengalami perubahan, baik dari segi bentuk mahupun kandungan. Terutama dalam genre dramatik, yang melepasi kualiti dan kuantiti peringkat sebelumnya. Kebangkitan semula komedi, di Sepanyol ia dibezakan daripada formula klasik di bawah nama "komedi baru". Salah satu eksponen terbesarnya ialah Lope de Vega.

Formula teater baharu ini menarik diri daripada norma klasik dan menjauhi idea meniru.

Antara pengubahsuaian teknikal terdapat pengurangan lima tiga tindakan (pendekatan, tengah dan akhir). Juga pelanggaran peraturan tiga unit, yang mengenakan satu tempat, masa pembangunan plot sehari dan satu tindakan.

Ruang perwakilan juga menyampaikan kebaharuan yang hebat, timbul koral komedi,dalam kes Sepanyol.

Perwakilan dan karya barok sastera

Luis de Góngora (1561-1627)

Kordovan ini penyair Beliau adalah pencipta dan wakil terbesar puisi culterana atau Gongorina. Karyanya menonjol kerana kesukaran konsep dan hiasannya, yang melaluinya dia meninggikan realiti yang dihias. Penggunaan pemujaan, perlakuan mahir terhadap metafora dan hiperbola membentuk gaya berbelit-belitnya yang sengaja dibuat.

Dalam puisinya dua gaya mendominasi, meter pendek yang popular dan puisi culterana yang berfungsi seperti:

• Sonet (1582-1624)
• Dongeng Polifemus dan Galatea (1621)
• Soledades (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, seorang pengarang Madrid, adalah yang paling tokoh wakil puisi Konsep, juga menonjol sebagai pengarang esei dan novel. Dia mendedikasikan hidupnya untuk kesusasteraan dan politik, yang malah menyebabkan dia terlibat dalam tindakan undang-undang yang berbeza yang menyebabkan dia dipenjarakan.

Dari ciptaan puisinya, tema moral menonjol, di mana dia merenungkan alasan dan The makna kehidupan. Kedua, puisi cinta, di mana cinta adalah sesuatu yang tidak dapat dicapai, pertikaian di mana tiada ruang untuk kebahagiaan.

Sebaliknya, dalam tema satira dan olok-olok yang menonjolkan karikatur dan memesongkan dunia .Akhir sekali, dalam puisi politik dia merenung tentang Sepanyol dan aduan terhadap rasuah.

Antara karya yang paling cemerlang kami dapati:

• Kisah kehidupan Buscón (1603)
• Mimpi dan ucapan (1606-1623)
• Dasar Tuhan, pemerintahan Kristus, kezaliman daripada Syaitan (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Salah seorang pengarang paling penting dalam kesusasteraan berbudaya Sepanyol hampir semua genre. Dengan latihan yang meluas dalam bidang kemanusiaan, beliau menghasilkan ciptaan yang besar dan sangat pelbagai yang mana 500 karya dipelihara. Dia mengembangkan puisi lirik, puisi epik, puisi satira dan burlesque, dan puisi popular.

Dalam produksi teaternya, Lope de Vega memecahkan formula teater klasik. Beberapa pengubahsuaian teknikal adalah: pengurangan kepada tiga akta; pelanggaran peraturan tiga unit, yang memaksa perhatian kepada satu tempat, masa dan ruang. Antara karya nya yang paling cemerlang kita dapati:

• Esther yang cantik (1610)
• Puan Boba ( 1613)
• Anjing di palungan (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Beliau ialah salah seorang tokoh hebat dalam teater Baroque Sepanyol. Kebanyakan produksinya telah hilang, di mana dia memupuk pelbagai jenis tema dan dengannya dia membuat sumbangan besar seperti mitos hadiah itu.Juan. Antara karyanya yang berikut menonjol:

• Pengejek Seville (1630)
• Lelaki yang disabitkan dengan ketidakpercayaan ( 1635)
• Don Gil dari seluar ketat hijau (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pengarang Madrid dan kemuncak teater barok. Dia adalah murid Lope de Vega, dan memupuk karya dengan pelbagai tema: keagamaan, sejarah, falsafah, legenda, penghormatan, keterjeratan dan swashbuckling. Antara karyanya yang paling mewakili kami dapati:

• Hidup adalah impian (1635)
• Datuk bandar Zalamea (1651)
• Teater hebat dunia (1655)

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Beliau ialah wakil tertinggi Sepanyol Baharu Baroque. Dalam karyanya, beliau terutamanya memupuk lirik, dramaturgi dan prosa.

Gaya cerdiknya menonjol terutamanya untuk permainan kata-kata, di mana terdapat banyak tokoh sastera seperti puns atau hiperbaton.

Dalam karyanya lirik penciptaan menghampiri tema cinta, falsafah, alkitabiah dan mitologi, antara lain. Antara karya nya yang paling cemerlang ialah:

• Alegoris Neptun (1680)
• The Divine Narcissus ( 1689 )
• Impian Pertama (1692)

Anda mungkin juga berminat dengan: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino ( 1569 -1625)

Wakil Itali bagikesusasteraan barok dan yang menyebabkan pergerakan Marinisme. Dia adalah kontemporari Góngora dan gayanya serupa dengan pengarang Sepanyol dan culteranismo. Antara karyanya yang berikut menonjol:

• Le Rime (1602)
• Lira (1614 )
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne adalah seorang ahli metafizik Inggeris penyair yang karyanya hampir dengan puisi konseptual Sepanyol. Dia memupuk cinta dan puisi agama, dan merupakan seorang ahli metafora dan paradoks konseptual. Karya beliau yang paling penting termasuk:

• Puisi (1633)
• Enam Khutbah (1634)
• Enssyes in Divinity (1651)

John Milton (1608-1674)

Beliau adalah seorang salah seorang penyair yang paling mewakili barok Inggeris yang memupuk genre puisi dan esei. Dari peringkat klasik dia minum dari kecantikan formal yang bersatu dengan pemikiran Kristian. Antara karya utamanya ialah:

• Areopagitica (1644)
• Syurga Hilang (1667)
• Syurga Ditakluk Semula (1671)

Rujukan:

Correa, P. (1985). Sejarah Kesusasteraan Sepanyol . Edit-6.

Ortiz, E. (2019). Sejarah Ringkas Kesusasteraan Sejagat . Nowtilus.

Wardropper, B.W. (1990). Sejarah dan kritikan kesusasteraan: Zaman Keemasan: Baroque . CELESA.