Lëvizja letrare barok ose letërsia barok është rryma që u shfaq gjatë shekullit të 17-të në disa vende evropiane dhe u zhvillua, veçanërisht, në Spanjë në atë që njihet si Epoka e Artë.

Baroku kuptohet si një periudha historike dhe kulturore që ndodhi pas Rilindjes, e cila solli një rinovim dhe një lëvizje shoqërore të karakterizuar nga kriza ekonomike, prishja e idealeve dhe vendosja e sëmundjes së përgjithshme.

Kjo u pasqyrua në literaturën e periudhës karakterizohet nga një zbukurim i lartë, bollëk detajesh, acarim i burimeve letrare si metafora apo hiperbatoni, që rezultoi me tekste komplekse në përmbajtje dhe formë.

Le të shohim, më poshtë, veçoritë e kësaj lëvizjeje në letërsi dhe të saj. autorët.

Karakteristikat e barokut letrar

Shumimi dhe acarimi i figurave retorike

Një nga aspektet më të veçanta të letërsisë barok ishin format. Shkrimtarët e lëvizjes barok u përpoqën të arrinin origjinalitetin përmes acarimit të figurave retorike, gjë që rezultoi në tekste leximi shumë komplekse që mund të jenë një sfidë për lexuesin.

Ata kërkuan të dilnin nga "vulgariteti" përmes artificialitetit. dhe vështirësisë, pas së cilës, në realitet, mbuloheshin ide pesimiste për çështje të ndryshme.

Kështu,Letërsia barok karakterizohej nga një pasuri e madhe verbale dhe nga bollëku i figurave letrare si: hiperbatoni, elipsi, mbiemrat, metafora, antiteza dhe perifraza. I gjithë ky "zbukurim" shërbeu për të "fshehur" emocionet e vërteta dhe me të arrihet artificialiteti.

Tema: evoluimi i çështjeve të Rilindjes dhe dekadenca barok

Në nivel shoqëror, barok Ndodh në një kohë pakënaqësie të madhe, ndryshe nga epoka e Rilindjes, e karakterizuar nga optimizmi jetësor. Kjo rezulton në prishjen e idealeve dhe vendosjen e ankthit dhe pesimizmit në shoqëri.

E gjithë kjo pasqyrohet jo vetëm në art, por edhe në letërsinë barok. Kështu, megjithëse letërsia barok adoptoi tema nga faza e mëparshme, ato u "evoluan" dhe u paraqitën jo si një ekzaltim i botës dhe i njeriut, por si një zhvlerësim i jetës dhe i natyrës njerëzore.

Në letërsinë barok pasqyron ankthin dhe pesimizmin; kalueshmëria dhe dekadenca.

Disa nga temat më të përsëritura të letërsisë barok u morën nga Rilindja, këto ishin: dashuria, epike ose mitologjike. Të tjerat lindin si produkt i pakënaqësisë dhe për qëllime të denoncimit shoqëror si moral, fetar, politik, picaresque dhe satirik.

Përsëritje te temat letrare nga Mesjeta

Antonio dePereda y Salgado: Alegoria e kotësisë. 1632-1636. Vaj në kanavacë. 167,6 cm x 205,3 cm. Muzeu i Historisë së Artit të Vjenës. Ai përfaqëson një nga temat e epokës së barokut: kalueshmërinë e kohës.

Letërsia barok gjithashtu kthehet në tema të mesjetës si:

• Tempus Fugit: kalueshmëria e kohës dhe kalueshmëria e jetës.
• Ubi sunt?: reflekton se ku janë ata që tashmë kanë vdekur dhe mbi fatin që pret pas vdekjes.
• Memento mori: Mos harroni se vdekja është e pashmangshme.
• Bota u kthye përmbys: ndryshim i rendit logjik të botës.
<8 Homo homini lupus: aludon në faktin se një njeri është ujk për njeriun.
• Militia amoris: barazon dashurinë dhe përbërësit e saj me ato të një konflikti luftarak.
• Ndryshimi i fatit: reflekton mbi ndryshueshmërinë e fatit, herë të dobishme dhe herë të tjera të kundërtën.

Zhvillimi i prirjeve të reja lirike

Në Spanjë mbizotëronin dy prirje poetike. Nga njëra anë, konceptizmi, përfaqësuesi i të cilit ishte Quevedo dhe, nga ana tjetër, culteranismo, eksponenti më i madh i të cilit ishte Góngora.

conceptismo u dallua më shumë për përmbajtjen sesa për forma, duke i dhënë përparësi paradokseve, lojërave të fjalës, antitezave, metaforave apo hiperbolave, ndër të tjera. U drejtohen edhe lojërave fonetike si p.shonomatopoeia.

Në poezinë e tij metafizike dhe morale, Quevedo pasqyroi tema të tilla si kalimi i kohës, pashmangshmëria e vdekjes siç mund të shihet në këtë sonet konceptist:

(...) Dje majtas; e nesërmja nuk ka ardhur;

sot një pikë po largohet pa ndalur:

Unë jam një ishte, një do të jetë dhe një është i lodhur.

Sot dhe nesër, dhe dje , së bashku

pelenat dhe qefinin, dhe unë kam qenë

prezantoj pasuritë e të ndjerit.

culteranismo i jep përparësi formës mbi përmbajtjen dhe kërkon mbi të gjitha bukurinë. Ai shquhet për muzikalitetin, përdorimin e përsosur të metaforës, hiperbatonin, përdorimin e kultit, kompleksitetin sintaksor dhe zhvillimin e temave mitologjike.

Kjo pasqyrohet në këtë fragment të sonetit të mëposhtëm nga Polifemo y las Soledades , ku Góngora e çon culteranismo deri në kufi:

Gojë e ëmbël që fton për të shijuar

një humor të distiluar mes perlave

dhe jo për ta pasur zili atë pije të shenjtë

që kamerieri i Idës i shërben Jupiterit.

Shkëlqimi maksimal i romanit picaresk dhe format e reja të prozës

Gjatë epokës barok, romanet kalorësiake dhe baritore u lanë jashtë. Megjithatë, romani picaresk, i filluar gjatë tranzicionit midis Rilindjes dhe Barokut me El Lazarillo de Tormes , arrin plotësinë e tij.

Kjo ndodh me vepra të tilla si Guzmán de Alfarache nga Mateo Alemán, i cili jep kontribute të tjeratek zhanri i romanit picaresk si: fjalimet moralizuese në mes të veprimit; Satira sociale me qëllim kritik dhe subjektiv që zëvendëson gjykimin e dashur.

Ajo gjithashtu thekson El Buscón nga Francisco de Quevedo. Vepra është plot me burime retorike tipike të epokës barok, si lojëra fjalësh, hiperbola, antiteza dhe kontraste që përbënin një sfidë të kuptuarit për marrësin.

Evolucioni dhe ndryshimet e rëndësishme në teatër

Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real) që ruan strukturën origjinale të shekullit të 17.

Teatri pësoi një transformim, si në formë ashtu edhe në përmbajtje. Sidomos në gjininë dramatike, që ia kalonte cilësisë dhe sasisë së fazës së mëparshme. Ringjallja e komedisë, në Spanjë u dallua nga formula klasike me emrin "komedi e re". Një nga eksponentët e saj më të mëdhenj ishte Lope de Vega.

Kjo formulë e re teatrale u tërhoq nga normat klasiciste dhe u largua nga ideja e imitimit.

Ndër rinovimet teknike pati një ulje të pesë tre akte (qasja, mesi dhe fundi). Gjithashtu shkelja e rregullit të tre njësive, që impononte një vend të vetëm, një kohë zhvillimi të komplotit një ditë të vetme dhe një veprim të vetëm.

Hapësira e përfaqësimit gjithashtu paraqiti një risi të madhe, lindën koralet e komedisë,në rastin e Spanjës.

Përfaqësuesit dhe veprat e barokut letrar

Luis de Góngora (1561-1627)

This Cordovan poet Ai ishte krijuesi dhe përfaqësuesi më i madh i poezisë culterana ose gongorina. Vepra e tij shquhet për vështirësinë konceptuale dhe zbukurimin, përmes së cilës ai lartëson një realitet të zbukuruar. Përdorimi i kultizmave, trajtimi mjeshtëror i metaforave dhe hiperbolave ​​përbëjnë stilin e tij të ngatërruar qëllimisht.

Në poezinë e tij mbizotërojnë dy stile, metrat e shkurtër popullor dhe poezia culterana në të cilën qëndrojnë vepra të tilla si:

• Sonete (1582-1624)
• Fabula e Polifemit dhe Galatesë (1621)
• Soledades (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, një autor madrilen, ishte më figurë përfaqësuese e poezisë konceptiste, u shqua edhe për autor esesh dhe romanesh. Ai ia kushtoi jetën letërsisë dhe politikës, gjë që e bëri të përfshihej edhe në procese të ndryshme gjyqësore që e çuan në burg.

Në krijimtarinë e tij poetike spikat tema morale, në të cilën ai reflekton mbi arsyen dhe kuptimi i jetes. Së dyti, poezia e dashurisë, ku dashuria është diçka e paarritshme, një mosmarrëveshje ku nuk ka vend për lumturi.

Nga ana tjetër, në temën satirike dhe burleske në të cilën spikat për karikaturën dhe deformon botën. .Së fundi, në poezinë politike ai reflekton mbi Spanjën dhe ankesën kundër korrupsionit.

Ndër veprat e tij më të shquara gjejmë:

• Historia e jetës së Buskonit (1603)
• Ëndrrat dhe fjalimet (1606-1623)
• Politika e Zotit, qeveria e Krishtit, tirania i Satanait (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Një nga autorët më të rëndësishëm në letërsi me kulturë spanjolle pothuajse të gjitha zhanret. Me një trajnim të gjerë në shkencat humane, ai prodhoi një krijim të madh dhe shumë të larmishëm, nga të cilat ruhen 500 vepra. Ai zhvilloi poezi lirike, poezi epike, poezi satirike dhe burleske dhe poezi popullore.

Në produksionin e tij teatror, ​​Lope de Vega shkëputet nga formula klasike teatrale. Disa nga rinovimet teknike ishin: reduktimi në tre akte; shkelja e rregullit të tre njësive, që detyroi vëmendjen në një vend, kohë dhe hapësirë ​​të vetme. Ndër veprat e tij më të shquara gjejmë:

• Estera e bukur (1610)
• Zonja Boba ( 1613)
• Qeni në grazhd (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Ai ishte një nga figurat më të mëdha të teatrit barok spanjoll. Pjesa më e madhe e prodhimit të tij humbi, në të cilin ai kultivoi një larmi të madhe temash dhe me të cilat ai dha kontribute të mëdha si miti i dhuratësJuan. Ndër veprat e tij dallohen këto:

• Tallësi i Seviljes (1630)
• Njeriu i dënuar për mosbesim ( 1635)
• Don Gil i getave jeshile (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Autori madrid dhe kulmi i teatrit barok. Ai ishte një dishepull i Lope de Vega-s dhe kultivoi një vepër me tema të ndryshme: fetare, historike, filozofike, legjendare, nderi, ngatërresa dhe swashbuckling. Ndër veprat e tij më përfaqësuese gjejmë:

• Jeta është një ëndërr (1635)
• Kryetari i Zalamea (1651)
• Teatri i madh i botës (1655)

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Ajo ishte përfaqësuesja më e lartë spanjolle e re e barokut. Në veprën e tij ai kultivoi kryesisht lirikën, dramaturgjinë dhe prozën.

Stili i tij i zgjuar ra në sy veçanërisht për lojën me fjalë, ku ka të bollshme figura letrare si lojë fjalësh apo hiperbatoni.

Në të krijimi lirik iu afrua temës së dashurisë, filozofisë, biblike dhe mitologjike, ndër të tjera. Ndër veprat e tij më të shquara janë:

• Neptuni alegorik (1680)
• Narcisi hyjnor ( 1689 )
• Ëndrra e parë (1692)

Ju gjithashtu mund të jeni të interesuar në: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino ( 1569 -1625)

Përfaqësuesi italian iletërsisë baroke dhe së cilës i detyrohet lëvizja e marinizmit. Ai ishte një bashkëkohës i Góngora dhe stili i tij është i ngjashëm me atë të autorit spanjoll dhe culteranismo. Ndër veprat e tij dallohen këto:

• Le Rime (1602)
• Lira (1614 )
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne ishte një poet metafizik anglez, vepra e të cilit është e afërt me poezinë konceptualiste spanjolle. Ai kultivoi dashurinë dhe poezinë fetare dhe ishte një virtuoz i metaforës dhe paradoksit konceptual. Veprat e tij më të rëndësishme përfshijnë:

• Poezi (1633)
• Gjashtë predikime (1634)
• Enssyes in Divinity (1651)

John Milton (1608-1674)

Ai ishte një një nga poetët më përfaqësues të barokut anglez që kultivoi zhanret e poezisë dhe të esesë. Nga skena klasike ai pi nga bukuria formale që bashkohet me mendimin e krishterë. Ndër veprat e tij kryesore janë:

• Areopagitica (1644)
• Paradise Lost (1667)
• Paradise Reconquered (1671)

Referencat:

Correa, P. (1985). Historia e Letërsisë Spanjolle . Edit-6.

Ortiz, E. (2019). Histori e shkurtër e Letërsisë Universale . Nowtilus.

Wardropper, B.W. (1990). Historia dhe kritika e letërsisë: Epoka e Artë: Barok . CELESA.