Барокна књижевност: карактеристике, аутори и главна дела

Melvin Henry 13-06-2023
Melvin Henry

Барокни књижевни покрет или барокна књижевност је струја која се појавила током 17. века у неким европским земљама и развила се, посебно, у Шпанији у оно што је познато као Златно доба.

Барок се схвата као историјски и културни период који је наступио после ренесансе, који је донео обнову и друштвени покрет обележен економском кризом, сломом идеала и успостављањем опште слабости.

То се одразило и на књижевност тог периода. карактерише висока орнаментика, обиље детаља, погоршање литерарних ресурса као што су метафора или хипербатон, што је резултирало сложеним текстовима у садржају и форми.

Да видимо, у наставку, посебности овог кретања у књижевности и његове аутори.

Карактеристике књижевног барока

Бујност и заоштравање реторичких фигура

Један од најсингуларнијих аспеката барокне књижевности биле су форме. Писци барокног покрета настојали су да остваре оригиналност кроз заоштравање реторичких фигура, што је резултирало веома сложеним текстовима за читање који могу бити изазов за читаоца.

Настојали су да се извуку из „вулгарности“ кроз извештаченост. и тешкоћа, иза којих су се, у стварности, криле песимистичке идеје о различитим питањима.

Тако јеБарокну књижевност одликовало је велико вербално богатство и обиље књижевних фигура као што су: хипербатон, елипса, придеви, метафора, антитеза и перифраза. Сва ова „орнаментика” служила је да се „сакрије” праве емоције и тиме се дође до извештачености.

Теме: еволуција ренесансне афере и барокна декаденција

На друштвеном плану, барок То се дешава у време великог незадовољства, за разлику од доба ренесансе, које карактерише витални оптимизам. То доводи до слома идеала и успостављања тескобе и песимизма у друштву.

Све се то огледа не само у уметности, већ и у барокној књижевности. Дакле, иако је барокна књижевност усвојила теме из претходне фазе, оне су „еволуирале“ и представљене не као уздизање света и човека, већ као обезвређивање живота и људске природе.

У барокној књижевности. одражава тјескобу и песимизам; пролазност и декаденција.

Неке од најчешћих тема барокне књижевности стигле су из ренесансе, а то су: љубавна, епска или митолошка. Други настају као производ незадовољства и у сврху друштвеног осуђивања као што су морално, религиозно, политичко, пикарско и сатирично.

Повратак на књижевне теме из средњег века

Антонио деПереда и Салгадо: Алегорија сујете. 1632-1636. Уље на платну. 167,6 цм к 205,3 цм. Музеј историје уметности Беч. Представља једну од тема барокне епохе: пролазност времена.

Барокна књижевност се враћа и темама средњег века као што су:

  • Темпус Фугит: пролазност времена и ефемерност живота.
  • Уби сунт?: размишља о томе где су они који су већ умрли и о судбини која чека после смрти.
  • Мементо мори: запамти да је смрт неизбежна.
  • Свет окренут наглавачке: промена логичког поретка света.
  • <8 Хомо хомини лупус: алудира на чињеницу да је човек човеку вук.
  • Милитиа аморис: изједначава љубав и њене компоненте са онима из ратног сукоба.
  • Промена среће: одражава се на променљивост среће, понекад корисна, а понекад супротно.

Развој нових лирских тенденција

У Шпанији су биле две преовлађујуће поетске тенденције. С једне стране, концептизам, чији је представник био Куеведо, а са друге стране, цултеранисмо, чији је највећи експонент био Гонгора.

цонцептисмо истицао се више по садржају него по форму, дајући предност парадоксима, играма речи, антитезама, метафорама или хиперболама, између осталог. Прибегавају и фонетским играма као нпрономатопеја.

У својој метафизичкој и моралној поезији, Кеведо је рефлектовао теме као што су проток времена, неизбежност смрти као што се може видети у овом концептистичком сонету:

(...) Јуче лево; сутра није стигло;

данас тачка одлази без престанка:

Ја сам био, биће и уморан.

У данас и сутра, и јуче , заједно

пелене и плаштаница, и ја сам био

присутна имања покојника.

цултеранисмо даје приоритет форми над садржајем и тражи пре свега лепоту. Истиче се музикалношћу, савршеном употребом метафоре, хипербатоном, употребом култизма, синтаксичком сложеношћу и развојем митолошких тема.

Ово се огледа у овом фрагменту следећег сонета из Полифемо и лас Соледадес , где Гонгора култеранисмо доводи до крајњих граница:

Слатка уста која позивају да окусе

дестиловани хумор међу бисерима

и да не завиде том светом пићу

да конобар Иде служи Јупитеру.

Такође видети: Хиспаноамерички модернизам: историјски контекст и представници

Максимални сјај пикарског романа и нове форме прозе

У доба барока изостављени су витешки и пастирски романи. Међутим, пикарски роман, започет током прелаза између ренесансе и барока са Ел Лазарилло де Тормес , достиже своју пуноћу.

То се дешава са делима као што је Гузман де Алфараче од Матеа Алемана, који даје и друге прилогежанру пикарског романа као што су: морализаторски говори усред радње; Друштвена сатира са критичком и субјективном намером која замењује љубазно расуђивање.

Такође истиче Ел Бусцон Франсиска де Кеведа. Дело је пуно реторичких средстава типичних за доба барока, као што су игре речи, хипербола, антитеза и контрасти који су представљали изазов за разумевање за примаоца.

Еволуција и значајне промене у позоришту

Цоррал де цомедиас де Алмагро (Циудад Реал) који чува оригиналну структуру 17. века

Позориште је претрпело трансформацију, како у форми тако и по садржају. Поготово у драмском жанру, који је квалитетом и квантитетом превазишао претходну сцену. Оживљавање комедије, у Шпанији се разликовало од класичне формуле под називом "нова комедија". Један од његових највећих експонента био је Лопе де Вега.

Ова нова позоришна формула повукла се из класицистичких норми и удаљила се од идеје имитације.

Међу техничким реновирањем било је смањење пет три чина (приступ, средина и крај). Такође, кршење правила о три целине, које је наметнуло једно место, време развоја радње од једног дана и једне радње.

Велику новину представљао је и простор за представу, настали су комедијски корали,у случају Шпаније.

Представници и дела књижевног барока

Луис де Гонгора (1561-1627)

Овај Корд. песник Био је творац и највећи представник култеране или гонгоринске поезије. Његово дело истиче се по концептуалној тежини и орнаментичности, кроз које уздиже улепшану стварност. Употреба култизама, мајсторски третман метафора и хипербола чине његов намерно замршени стил.

У његовој поезији преовлађују два стила, популарни кратки метри и поезија култерана у којој стоје дела као што су:

Такође видети: Кандински и апстрактна уметност: 11 основних дела
  • Сонети (1582-1624)
  • Басна о Полифему и Галатеји (1621)
  • Соледадес (1613)

Франсиско де Кеведо (1580-1645)

Франсиско де Кеведо, мадридски писац, био је највише репрезентативна фигура концептистичке поезије, истицао се и као аутор есеја и романа. Свој живот је посветио књижевности и политици, што га је чак довело и до разних судских процеса због којих је доспео у затвор.

У његовом песничком стваралаштву издваја се морална тема у којој се осврће на разум и смисао живота. Друго, љубавна поезија, где је љубав нешто недостижно, спор у коме нема места за срећу.

С друге стране, у сатирично-бурлескној теми у којој се истиче карикатурношћу и искривљавањем света. .Коначно, у политичкој поезији он размишља о Шпанији и тужби против корупције.

Међу његовим најистакнутијим делима налазимо:

  • Прича о животу Бускона (1603)
  • Снови и говори (1606-1623)
  • Божја политика, Христова влада, тиранија Сатане (1626)

Лопе де Вега (1562-1635)

Један од најзначајнијих аутора у књижевности шпански култ. скоро сви жанрови. Уз опсежну обуку из хуманистичких наука, произвео је велику и веома разнолику креацију од којих је сачувано 500 дела. Развио је лирску поезију, епску поезију, сатиричну и бурлескну поезију и популарну поезију.

У својој позоришној продукцији Лопе де Вега раскида са класичном позоришном формулом. Неке од техничких обнова биле су: свођење на три чина; прекорачење владавине трију јединица, што је приморало пажњу на једно место, време и простор. Међу његовим најистакнутијим делима налазимо:

  • Прелепа Естера (1610)
  • Лади Боба ( 1613)
  • Пас у јаслама (1618)
  • Фуенте Овејуна (1619)

Тирсо де Молина (1579-1648)

Био је једна од великих личности шпанског барокног позоришта. Велики део његове продукције је изгубљен, у којој је култивисао велику разноликост тема и са којом је дао велики допринос као што је мит о даруЈуан. Међу његовим делима истичу се:

  • Ругач Севиље (1630)
  • Човек осуђен за неповерење ( 1635)
  • Дон Гил од зелених хулахопки (1635)

Педро Калдерон де ла Барка (1600-1681)

Мадридски писац и врхунац барокног позоришта. Био је ученик Лопеа де Веге и неговао је дела великог броја тема: религиозних, историјских, филозофских, легендарних, части, запетљаности и превртања. Међу његовим најрепрезентативнијим делима налазимо:

  • Живот је сан (1635)
  • Градоначелник Заламее (1651)
  • Велики театар света (1655)

Сор Хуана Инес де ла Круз (1648-1695)

Била је највиши новошпански представник барока. У свом стваралаштву углавном је неговао лирику, драматургију и прозу.

Његов генијалан стил посебно се истицао игром речи, где има у изобиљу књижевних фигура попут каламбура или хипербатона.

У свом раду. стваралаштво лирско се приближило теми љубави, филозофије, библијске и митолошке, између осталих. Међу његовим најистакнутијим делима су:

  • Алегоријски Нептун (1680)
  • Божански Нарцис ( 1689 )
  • Први сан (1692)

Можда ће вас такође занимати: Сор Хуана Инес де ла Цруз

Гиованни Баттиста Марино ( 1569 -1625)

Италијански представникбарокна књижевност и којој је заслужан покрет маринизма. Био је савременик Гонгоре и његов стил је сличан стилу шпанског аутора и култеранисма. Међу његовим делима истичу се:

  • Ле Риме (1602)
  • Лира (1614 )
  • Адонис (1623)

Јохн Донне (1572-1631)

Јохн Донне био је песник енглески метафизичар чије је дело блиско шпанској концептуалистичкој поезији. Неговао је љубавну и религиозну поезију, био је виртуоз метафоре и концептуалног парадокса. Његова најважнија дела укључују:

  • Песме (1633)
  • Шест беседа (1634)
  • Енссиес ин Дивинити (1651)

Јохн Милтон (1608-1674)

Био је један један од најрепрезентативнијих песника енглеског барока који је неговао жанрове поезије и есеја. Са класичне сцене пије из формалне лепоте која се сједињује са хришћанском мисли. Међу његовим главним делима су:

  • Ареопагитица (1644)
  • Изгубљени рај (1667)
  • Парадисе Рецонкуеред (1671)

Референце:

Цорреа, П. (1985). Историја шпанске књижевности . Едит-6.

Ортиз, Е. (2019). Кратка историја универзалне књижевности . Новтилус.

Вордроппер, Б.В. (1990). Историја и критика књижевности: Златно доба: Барок . ЦЕЛЕСА.

Melvin Henry

Мелвин Һенри је искусни писац и културни аналитичар који се бави нијансама друштвениһ трендова, норми и вредности. Са оштрим оком за детаље и опсежним истраживачким вештинама, Мелвин нуди јединствене и проницљиве перспективе о различитим културним феноменима који утичу на животе људи на сложене начине. Као страствени путник и посматрач различитиһ култура, његов рад одражава дубоко разумевање и уважавање разноликости и сложености људског искуства. Било да истражује утицај теһнологије на друштвену динамику или истражује пресек расе, пола и моћи, Мелвиново писање увек изазива размишљање и интелектуално стимулише. Кроз свој блог Цултуре интерпретиран, анализиран и објашњен, Мелвин има за циљ да инспирише критичко размишљање и негује смислене разговоре о силама које обликују наш свет.