Baroková literatúra: charakteristika, autori a hlavné diela

Melvin Henry 13-06-2023
Melvin Henry

Barokové literárne hnutie alebo baroková literatúra je prúd, ktorý vznikol v 17. storočí v niektorých európskych krajinách a rozvíjal sa najmä v Španielsku v tzv. zlatom veku.

Baroko sa chápe ako historické a kultúrne obdobie, ktoré nasledovalo po renesancii a ktoré znamenalo obnovu a spoločenské hnutie poznačené hospodárskou krízou, rozpadom ideálov a nastolením všeobecného marazmu.

To sa odrazilo v dobovej literatúre, ktorá sa vyznačovala vysokou mierou ornamentálnosti, množstvom detailov a rozšírením literárnych prostriedkov, ako sú metafora a hyperbatón, čo viedlo k obsahovo a formálne zložitým textom.

Pozrime sa teraz na osobitosti tohto hnutia v literatúre a jeho autorov.

Charakteristika literárneho baroka

Bujnenie a vystupňovanie rečových figúr

Jedným z najosobitejších aspektov barokovej literatúry boli jej formy. Autori barokového hnutia sa snažili dosiahnuť originalitu prostredníctvom vyhrocovania rétorických figúr, čoho výsledkom sú texty s veľkou čitateľskou náročnosťou, ktoré môžu byť pre čitateľa výzvou.

Cieľom bolo uniknúť pred "vulgárnosťou" pomocou umelosti a ťažkostí, za ktorými sa v skutočnosti skrývali pesimistické názory na rôzne otázky.

Baroková literatúra sa teda vyznačovala veľkým slovným bohatstvom a množstvom literárnych figúr, ako sú: hyperbatón, elipsa, adjektívum, metafora, antitéza a perifráza. Všetky tieto "ozdoby" slúžili na "zakrytie" skutočných emócií a spolu s nimi sa dosahuje umelosť.

Témy: vývoj renesančnej problematiky a baroková dekadencia

V spoločenskej rovine sa barok odohrával v období veľkej nespokojnosti, na rozdiel od obdobia renesancie, ktoré sa vyznačovalo životným optimizmom, čo viedlo k rozpadu ideálov a k nastoleniu úzkosti a pesimizmu v spoločnosti.

To všetko sa odrazilo nielen v umení, ale aj v barokovej literatúre. Baroková literatúra teda síce prevzala témy z predchádzajúceho obdobia, tie však boli "rozvinuté" a prezentované nie ako vyzdvihnutie sveta a človeka, ale ako znehodnotenie života a ľudskej prirodzenosti.

Baroková literatúra odráža úzkosť a pesimizmus, pominuteľnosť a dekadenciu.

Niektoré z najčastejšie sa opakujúcich tém barokovej literatúry boli prevzaté z renesancie: milostné, epické alebo mytologické. Iné vznikli ako dôsledok nespokojnosti a s cieľom spoločenskej výpovede, ako napríklad morálne, náboženské, politické, pitoreskné a satirické témy.

Pozri tiež: 40 najlepších hororov z poslednej doby (zoradené od najdesivejšieho po najmenej desivý)

Antonio de Pereda y Salgado: Alegória márnosti. 1632 - 1636. Olej na plátne. 167,6 cm x 205,3 cm. Umeleckohistorické múzeum, Viedeň. Predstavuje jedno z klišé obdobia baroka: prchavosť času.

Baroková literatúra sa vracia aj k témam zo stredoveku, ako napr:

  • Tempus Fugit: pominuteľnosť času a efemérnosť života.
  • Ubi sunt? uvažuje o tom, kde sú tí, ktorí už zomreli, a aký osud ich čaká po smrti.
  • Memento mori: nezabúdajte, že smrti sa nedá vyhnúť.
  • Svet hore nohami: narušenie logického poriadku sveta.
  • Homo homini lupus: naráža na to, že človek je pre človeka vlkom.
  • Militia amoris: prirovnáva lásku a jej zložky k vojne.
  • Zmena osudu: sa zamýšľa nad premenlivosťou šťastia, ktoré je niekedy prospešné a niekedy naopak.

Vývoj nových lyrických trendov

V Španielsku prevládali dva básnické smery: na jednej strane conceptismo, ktorého predstaviteľom bol Quevedo, a na druhej strane culteranismo, ktorého najväčším predstaviteľom bol Góngora.

Stránka konceptualizmus Viac ako o formu sa staral o obsah, uprednostňoval paradoxy, slovné hračky, antitézy, metafory, hyperbolu atď. Uchyľoval sa aj k fonetickým hrám, ako je onomatopoje.

Vo svojej metafyzickej a morálnej poézii Quevedo reflektoval témy ako plynutie času, nevyhnutnosť smrti, ako je to vidieť v tomto konceptuálnom sonete:

(...) Včera odišiel, zajtra neprišiel;

dnes prebieha bez zastavenia bodu:

Som bol, budem a som unavený.

Dnes a zajtra, a včera, spolu

plienky a rubáš, a ja som zostal

súčasné dedičstvo po zosnulých osobách.

Stránka kultúra Vyznačuje sa hudobnosťou, dokonalým využitím metafory, hyperbaty, používaním kultizmov, syntaktickou zložitosťou a rozvíjaním mytologických tém.

To sa odráža v tomto úryvku z nasledujúceho sonetu od Polyfémus a samoty v ktorom Góngora dotiahol kultizmus do krajnosti:

Sladké ústa, ktoré ťa pozývajú ochutnať

destilovaný humor medzi perlami

a nie inviduálne, že posvätný alkohol

že Jupiterovi slúži Idin garzon.

Vrchol pikareskného románu a nové prozaické formy

V období baroka boli rytierske a pastorálne romány marginalizované, ale pikareskný román, ktorý vznikol na prechode medzi renesanciou a barokom s Lazarillo de Tormes dosiahne svoju plnosť.

To je prípad diel ako napr. Guzmán de Alfarache Matea Alemána, ktorý do žánru pikareskného románu vnáša aj ďalšie prínosy, ako napríklad: moralizujúce diskurzy uprostred deja; spoločenskú satiru s kritickým a subjektívnym zámerom, ktorá nahrádza láskavé hodnotenie.

Zdôrazňuje tiež El Buscón Dielo je plné rétorických prostriedkov typických pre obdobie baroka, ako sú hra so slovami, hyperbola, antitéza a kontrasty, čo z neho urobilo výzvu pre čitateľa.

Vývoj a významné zmeny v divadle

Corral de comedias v meste Almagro (Ciudad Real), ktoré si zachovalo pôvodnú stavbu zo 17. storočia.

V divadle došlo k premene formy i obsahu, najmä v dramatickom žánri, ktorý kvalitou a kvantitou prekonal predchádzajúcu etapu. Obnova komédie v Španielsku sa od klasickej formuly odlíšila pod názvom "comedia nueva". Jedným z jej najväčších predstaviteľov bol Lope de Vega.

Tento nový divadelný vzorec ustúpil od klasicistických noriem a vzdiali sa od myšlienky imitácie.

Medzi technické úpravy patrilo skrátenie počtu dejstiev z piatich na tri (začiatok, stred a koniec), ako aj porušenie pravidla troch jednotiek, ktoré nariaďovalo jednu lokalitu, časový úsek vývoja deja v trvaní jedného dňa a jednu akciu.

Priestor na predstavenie predstavoval v prípade Španielska aj veľkú novinku, corrales de comedia.

Predstavitelia a diela literárneho baroka

Luis de Góngora (1561-1627)

Tento básnik z Córdoby bol tvorcom a najväčším predstaviteľom gongorskej poézie. Jeho dielo vyniká myšlienkovou náročnosťou a ornamentálnosťou, prostredníctvom ktorej povyšuje prikrášlenú skutočnosť. Používanie kultov, majstrovské narábanie s metaforami a hyperbola tvoria jeho zámerne spletitý štýl.

V jeho poézii prevládajú dva štýly, ľudový štýl krátkych metrík a poézia literárneho štýlu, v ktorej vyniknú diela ako napr:

  • Sonety (1582-1624)
  • Bájka o Polyfémovi a Galatei (1621)
  • Samoty (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, madridský spisovateľ, bol najreprezentatívnejšou postavou konceptuálnej poézie, ako aj vynikajúcim autorom esejí a románov. Svoj život zasvätil literatúre a politike, čo ho dokonca viedlo k rôznym súdnym sporom, ktoré ho priviedli do väzenia.

Medzi jeho básnické diela patrí morálna poézia, v ktorej sa zamýšľa nad rozumom a zmyslom života, a milostná poézia, v ktorej je láska niečím nedosiahnuteľným, sporom, v ktorom niet miesta pre šťastie.

Na druhej strane v satirickej a burlesknej tematike, v ktorej vyniká karikatúra a deformácia sveta. napokon v poézia politika sa zamýšľa nad Španielskom a sťažuje sa na korupciu.

Medzi jeho funguje Medzi najvýznamnejšie z nich patria:

  • Životný príbeh El Buscóna (1603)
  • Sny a prejavy (1606-1623)
  • Božia politika, Kristova vláda, Satanova tyrania (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Jeden z najvýznamnejších autorov španielskej literatúry pestoval takmer všetky žánre. Vďaka veľkému humanitnému vzdelaniu vytvoril rozsiahle a rozmanité dielo, z ktorého sa zachovalo 500. Rozvíjal lyrickú poéziu, epickú poéziu, satirickú a burlesknú poéziu a populárnu poéziu.

Vo svojej divadelnej produkcii Lope de Vega porušil klasický divadelný vzorec. Niektoré z technických renovácií boli: redukcia na tri dejstvá; prekročenie pravidla troch jednotiek, ktoré nútilo venovať sa len jednému miestu, času a priestoru. funguje Medzi najvýznamnejšie z nich patria:

  • Krásna Ester (1610)
  • La dama Boba (1613)
  • Pes v jasliach (1618)
  • Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Pozri tiež: Symbolika: čo to je, charakteristiky a predstavitelia hnutia

Bol jednou z veľkých postáv španielskeho barokového divadla. Veľká časť jeho tvorby je stratená, v ktorej pestoval veľké množstvo tém a ktorou výrazne prispel, napríklad mýtom o Donovi Juanovi. Medzi jeho diela patria napr. funguje vyniknúť:

  • Posmievač zo Sevilly (1630)
  • Odsúdený za nedôveru (1635)
  • Don Gil zo zelených pančúch (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Bol žiakom Lopeho de Vegu a vytvoril širokú škálu diel: náboženské, historické, filozofické, legendárne, povesťové, diela o cti, intrigy a hry o plášti a dýke. Medzi jeho diela patria napr. funguje Najreprezentatívnejšie z nich sú:

  • Život je sen (1635)
  • Starosta mesta Zalamea (1651)
  • Veľké divadlo sveta (1655)

Sestra Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Bola najväčšou predstaviteľkou baroka v Novom Španielsku a jej tvorba sa týkala najmä lyriky, drámy a prózy.

Jeho duchaplný štýl sa vyznačoval najmä hrou so slovami, v ktorej sa hojne vyskytovali literárne figúry ako rétorika a hyperbola.

Vo svojej lyrickej tvorbe sa okrem iného venoval milostným, filozofickým, biblickým a mytologickým témam. funguje Medzi najvýznamnejšie z nich patria:

  • Alegorický Neptún (1680)
  • Božský Narcis (1689)
  • Prvý sen (1692)

Môže vás zaujímať aj: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Bol Góngorovým súčasníkom a jeho štýl je podobný štýlu španielskeho autora a kulteranizmu. funguje vyniknúť:

  • Le Rime (1602)
  • Lýra (1614)
  • Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne bol anglický metafyzický básnik, ktorého tvorba je blízka španielskej konceptuálnej poézii. Pestoval milostnú a náboženskú poéziu, bol virtuózom metafory a pojmového paradoxu. funguje Najdôležitejšie z nich sú:

  • Básne (1633)
  • Šesť kázní (1634)
  • Enssyes in Divinity (1651)

John Milton (1608-1674)

Bol jedným z najreprezentatívnejších básnikov anglického baroka, ktorý pestoval žánre poézie a eseje. Z klasického obdobia čerpal formálnu krásu, ktorá ho spája s kresťanským myslením. Medzi jeho diela patria napr. funguje Hlavné z nich sú:

  • Areopagitica (1644)
  • Stratený raj (1667)
  • Znovu dobytý raj (1671)

Odkazy:

Correa, P. (1985). Dejiny španielskej literatúry Edi-6.

Ortiz, E. (2019). Stručné dejiny svetovej literatúry Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Dejiny a kritika literatúry: Zlatý vek: barok CELESA.

Melvin Henry

Melvin Henry je skúsený spisovateľ a kultúrny analytik, ktorý sa ponorí do nuancií spoločenských trendov, noriem a hodnôt. So zmyslom pre detail a rozsiahlymi výskumnými schopnosťami ponúka Melvin jedinečné a bystré pohľady na rôzne kultúrne javy, ktoré komplexným spôsobom ovplyvňujú životy ľudí. Ako vášnivý cestovateľ a pozorovateľ rôznych kultúr, jeho práca odráža hlboké pochopenie a ocenenie rozmanitosti a komplexnosti ľudskej skúsenosti. Či už skúma vplyv technológie na sociálnu dynamiku, alebo skúma prienik rasy, pohlavia a moci, Melvinove písanie je vždy podnetné a intelektuálne stimulujúce. Prostredníctvom svojho blogu Kultúra interpretovaná, analyzovaná a vysvetlená sa Melvin snaží inšpirovať kritické myslenie a podporovať zmysluplné rozhovory o silách, ktoré formujú náš svet.