Barokowy ruch literacki lub literatura barokowa to nurt, który powstał w XVII wieku w niektórych krajach europejskich i rozwinął się, zwłaszcza w Hiszpanii, w tak zwanym Złotym Wieku.

Barok jest rozumiany jako okres historyczny i kulturowy, który nastąpił po renesansie, który obejmował odnowę i ruch społeczny naznaczony kryzysem gospodarczym, zerwaniem ideałów i ustanowieniem ogólnego złego samopoczucia.

Znalazło to odzwierciedlenie w literaturze tego okresu, która charakteryzowała się wysokim stopniem ornamentacji, obfitością szczegółów i zaostrzeniem środków literackich, takich jak metafora i hiperbaton, co skutkowało tekstami złożonymi pod względem treści i formy.

Przyjrzyjmy się teraz specyfice tego ruchu w literaturze i jego autorom.

Charakterystyka literackiego baroku

Wybujałość i zaostrzenie figur retorycznych

Jednym z najbardziej unikalnych aspektów literatury barokowej były jej formy. Pisarze barokowi starali się osiągnąć oryginalność poprzez zaostrzenie figur retorycznych, w wyniku czego powstały teksty o dużej złożoności czytelniczej, które mogą stanowić wyzwanie dla czytelnika.

Celem była ucieczka od "wulgarności" za pomocą sztuczności i trudności, za którymi w rzeczywistości kryły się pesymistyczne poglądy na różne kwestie.

Tak więc literatura barokowa charakteryzowała się wielkim bogactwem słownym i obfitością figur literackich, takich jak: hiperbaton, elipsa, przymiotnik, metafora, antyteza i peryfraza. Cała ta "ornamentacja" służyła "ukryciu" prawdziwych emocji, a wraz z nią osiągnięto sztuczność.

Tematy: ewolucja renesansowych zagadnień i barokowa dekadencja

Na poziomie społecznym barok miał miejsce w czasie wielkiego niezadowolenia, w przeciwieństwie do okresu renesansu, który charakteryzował się żywotnym optymizmem, co doprowadziło do zerwania ideałów i ustanowienia udręki i pesymizmu w społeczeństwie.

Wszystko to znajduje odzwierciedlenie nie tylko w sztuce, ale także w barokowej literaturze, która choć przejęła wątki z poprzedniego okresu, to zostały one "wyewoluowane" i przedstawione nie jako wywyższenie świata i człowieka, ale jako dewaluacja życia i ludzkiej natury.

Literatura barokowa odzwierciedla udrękę i pesymizm, przemijanie i dekadencję.

Niektóre z najbardziej powtarzających się tematów literatury barokowej zostały przejęte z renesansu: miłosne, epickie lub mitologiczne. Inne powstały w wyniku niezadowolenia i w celu potępienia społecznego, takie jak tematy moralne, religijne, polityczne, picaresque i satyryczne.

Nawrót do średniowiecznych klisz literackich

Antonio de Pereda y Salgado: Alegoria próżności. 1632-1636. Olej na płótnie. 167,6 cm x 205,3 cm. Muzeum Historii Sztuki, Wiedeń. Reprezentuje jedną z klisz okresu baroku: ulotność czasu.

Literatura barokowa powraca również do tematów ze średniowiecza, takich jak:

• Tempus Fugit: ulotność czasu i efemeryczność życia.
• Ubi sunt? zastanawia się nad tym, gdzie są ci, którzy już umarli i jaki los czeka ich po śmierci.
• Memento mori: Pamiętaj, że śmierć jest nieunikniona.
• Świat do góry nogami: zakłócenie logicznego porządku świata.
• Homo homini lupus: nawiązuje do człowieka będącego wilkiem dla człowieka.
• Militia amoris: zrównuje miłość i jej składniki z wojną.
• Zmieniające się losy: zastanawia się nad zmiennością szczęścia, czasem korzystną, a czasem wręcz przeciwnie.

Rozwój nowych trendów lirycznych

W Hiszpanii dominowały dwa nurty poetyckie: z jednej strony conceptismo, którego przedstawicielem był Quevedo, a z drugiej culteranismo, którego największym wyrazicielem był Góngora.

The konceptualizm Bardziej dbał o treść niż o formę, dając pierwszeństwo paradoksom, kalamburowi, antytezom, metaforom, hiperboli itp. Uciekał się również do gier fonetycznych, takich jak onomatopeja.

W swojej poezji metafizycznej i moralnej Quevedo odzwierciedlał takie tematy, jak upływ czasu, nieuchronność śmierci, co widać w tym konceptystycznym sonecie:

(...) Wczoraj wyjechał, jutro nie przyjedzie;

dzisiaj idzie bez zatrzymywania punktu:

Jestem był, będzie i zmęczony jest.

Dziś i jutro, i wczoraj, razem

pieluchy i całun, a ja pozostałem

obecne sprawy spadkowe po zmarłych osobach.

The kulteranizm Wyróżnia się muzykalnością, doskonałym wykorzystaniem metafory, hiperbatonem, użyciem kultizmów, złożonością składni i rozwinięciem wątków mitologicznych.

Znajduje to odzwierciedlenie w poniższym fragmencie sonetu autorstwa Polifem i samotność w którym Góngora doprowadza culteranizm do granic możliwości:

Słodkie usta, które zapraszają do skosztowania

destylowany humor wśród pereł

i nie szkodzić temu świętemu trunkowi

że Jowisz jest obsługiwany przez garzona Idy.

Szczyt powieści pikareskowej i nowe formy prozatorskie

W okresie baroku powieści rycerskie i pastoralne zostały zmarginalizowane, ale powieść pikaresque, która rozpoczęła się w okresie przejściowym między renesansem a okresem baroku, z Lazarillo de Tormes osiąga swoją pełnię.

Tak jest w przypadku takich utworów jak Guzmán de Alfarache autorstwa Mateo Alemána, który wnosi inny wkład w gatunek powieści pikaresque, taki jak: moralizatorskie dyskursy w środku akcji; satyra społeczna z krytyczną i subiektywną intencją, która zastępuje uprzejmy osąd.

Podkreśla również El Buscón Utwór jest pełen środków retorycznych typowych dla epoki baroku, takich jak gra słów, hiperbola, antyteza i kontrasty, co sprawiło, że jego zrozumienie było wyzwaniem dla czytelnika.

Ewolucja i znaczące zmiany w teatrze

Corral de comedias w Almagro (Ciudad Real), który zachował swoją oryginalną XVII-wieczną strukturę.

Nastąpiła transformacja teatru, zarówno pod względem formy, jak i treści, zwłaszcza w gatunku dramatycznym, który przewyższył jakość i ilość poprzedniego etapu. Odrodzenie komedii w Hiszpanii zostało wyodrębnione z klasycznej formuły pod nazwą "comedia nueva". Jednym z jego największych przedstawicieli był Lope de Vega.

Ta nowa formuła teatralna wycofała się z klasycznych norm i odeszła od idei imitacji.

Wśród renowacji technicznych znalazło się zmniejszenie liczby aktów z pięciu do trzech (początek, środek i koniec), a także złamanie zasady trzech jednostek, która narzucała jedną lokację, czas rozwoju fabuły wynoszący jeden dzień i jedną akcję.

Przestrzeń widowiskowa zaprezentowała również wielką nowość, corrales de comedia, w przypadku Hiszpanii.

Przedstawiciele i dzieła literackiego baroku

Luis de Góngora (1561-1627)

Pochodzący z Kordoby poeta był twórcą i najwybitniejszym przedstawicielem poezji gongoryńskiej. Jego twórczość wyróżnia się trudnością konceptualną i ornamentyką, dzięki której wywyższa upiększoną rzeczywistość. Użycie kultizmów, mistrzowskie traktowanie metafor i hiperboli składają się na jego celowo zagmatwany styl.

W jego poezji dominują dwa style, popularny styl krótkich metrów i poezja stylu literackiego, w której wyróżniają się takie dzieła jak poniższe:

• Sonety (1582-1624)
• Bajka o Polifemie i Galatei (1621)
• Solitudes (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, pisarz z Madrytu, był najbardziej reprezentatywną postacią poezji konceptystycznej, a także wybitnym autorem esejów i powieści. Poświęcił swoje życie literaturze i polityce, co doprowadziło go nawet do zaangażowania w różne procesy sądowe, które doprowadziły go do więzienia.

Jego twórczość poetycka obejmuje poezję moralną, w której zastanawia się nad rozumem i sensem życia, oraz poezję miłosną, w której miłość jest czymś nieosiągalnym, sporem, w którym nie ma miejsca na szczęście.

Z drugiej strony, w satyrycznej i burleskowej tematyce, w której wyróżnia się karykaturą i deformacją świata. Wreszcie, w poezja polityka zastanawia się nad Hiszpanią i narzeka na korupcję.

Wśród jego prace Najważniejsze z nich to:

• Historia życia El Buscón (1603)
• Marzenia i przemówienia (1606-1623)
• Polityka Boga, rządy Chrystusa, tyrania Szatana (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Jeden z najważniejszych twórców literatury hiszpańskiej, uprawiał niemal wszystkie gatunki. Dzięki świetnemu wykształceniu humanistycznemu stworzył duży i zróżnicowany dorobek, z którego zachowało się 500 dzieł. Rozwijał poezję liryczną, epicką, satyryczną i burleskową oraz poezję popularną.

W swojej produkcji teatralnej Lope de Vega zerwał z klasyczną formułą teatralną. Niektóre z technicznych renowacji to: redukcja do trzech aktów; przekroczenie zasady trzech jednostek, co zmusiło do zajmowania się tylko jednym miejscem, czasem i przestrzenią. Wśród swoich prace Najważniejsze z nich to:

• Piękna Esther (1610)
• La dama Boba (1613)
• Pies w żłobie (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Był jedną z wielkich postaci hiszpańskiego teatru barokowego. Wiele z jego produkcji zaginęło, w których kultywował różnorodne tematy i w których wniósł wielki wkład, taki jak mit Don Juana. Wśród jego dzieł są prace wyróżniać się:

• Kpiarz z Sewilli (1630)
• Potępiony za brak zaufania (1635)
• Don Gil z zielonych rajstop (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Był uczniem Lope de Vegi i stworzył szeroką gamę dzieł: religijne, historyczne, filozoficzne, legendarne, dzieła honorowe, sztuki intrygi i sztuki płaszcza i szpady.Wśród jego dzieł są prace Najbardziej reprezentatywne z nich to:

• Życie jest snem (1635)
• Burmistrz Zalamea (1651)
• Wielki teatr świata (1655)

Siostra Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Była największą przedstawicielką baroku w Nowej Hiszpanii, a jej twórczość obejmowała głównie lirykę, dramat i prozę.

Jego dowcipny styl był szczególnie znany z gry słów, z licznymi figurami literackimi, takimi jak retoryka i hiperbola.

W swojej twórczości lirycznej poruszał m.in. tematy miłosne, filozoficzne, biblijne i mitologiczne, a wśród jego dzieł znajdują się m.in. prace Najważniejsze z nich to:

• Alegoryczny Neptun (1680)
• Boski Narcyz (1689)
• Pierwszy sen (1692)

Może Cię również zainteresować: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Był współczesny Góngorze, a jego styl jest podobny do stylu hiszpańskiego autora i do kulteranizmu. Wśród jego dzieł są prace wyróżniać się:

• Le Rime (1602)
• Lira (1614)
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne był angielskim poetą metafizycznym, którego twórczość bliska jest hiszpańskiej poezji konceptualistycznej. Uprawiał poezję miłosną i religijną, był wirtuozem metafory i paradoksu pojęciowego. Wśród jego dzieł znajdują się prace Najważniejsze z nich to:

• Wiersze (1633)
• Sześć kazań (1634)
• Enssyes in Divinity (1651)

John Milton (1608-1674)

Był jednym z najbardziej reprezentatywnych poetów angielskiego baroku, uprawiającym gatunki poezji i eseju. Z okresu klasycznego zaczerpnął piękno formalne, które łączy go z myślą chrześcijańską. Wśród jego dzieł znajdują się m.in. prace Główne z nich to:

• Areopagitica (1644)
• Raj utracony (1667)
• Raj odzyskany (1671)

Referencje:

Correa, P. (1985). Historia literatury hiszpańskiej Edi-6.

Ortiz, E. (2019). Krótka historia literatury światowej Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Historia i krytyka literatury: Złoty wiek: Barok CELESA.