Barokin kirjallisuusliike tai barokkikirjallisuus on virta, joka syntyi 1600-luvulla joissakin Euroopan maissa ja kehittyi erityisesti Espanjassa niin sanottuna kulta-aikana.

Barokki ymmärretään renessanssia seuranneeksi historialliseksi ja kulttuuriseksi ajanjaksoksi, johon liittyi uudistuminen ja yhteiskunnallinen liike, jolle oli ominaista taloudellinen kriisi, ihanteiden murtuminen ja yleisen huonovointisuuden syntyminen.

Tämä heijastui ajan kirjallisuuteen, jolle oli ominaista runsas koristeellisuus, yksityiskohtien runsaus ja kirjallisten keinojen, kuten metaforan ja hyperbatonin, käytön lisääntyminen, mikä johti sisällöltään ja muodoltaan monimutkaisiin teksteihin.

Seuraavaksi tarkastellaan tämän kirjallisuusliikkeen ja sen tekijöiden erityispiirteitä.

Kirjallisen barokin ominaispiirteet

Puhekuvioiden ylenpalttisuus ja kärjistyminen

Yksi barokkikirjallisuuden ainutlaatuisimmista piirteistä oli sen muodot. Barokkiliikkeen kirjailijat pyrkivät saavuttamaan omaperäisyyttä retoristen lukujen kärjistämisen avulla, minkä tuloksena syntyi lukemisen kannalta hyvin monimutkaisia tekstejä, jotka voivat haastaa lukijan.

Tavoitteena oli paeta "mauttomuutta" teeskentelyn ja vaikeuksien avulla, joiden taakse kätkeytyivät todellisuudessa pessimistiset ajatukset eri kysymyksistä.

Niinpä barokkikirjallisuudelle oli ominaista suuri verbaalinen rikkaus ja kirjallisten kuvioiden runsaus, kuten hyperbaton, ellipsit, adjektiivit, metaforat, antiteesit ja perifraasit. Kaikki tämä "koristelu" palveli todellisten tunteiden "piilottamista", ja sen avulla saavutetaan taidokkuus.

Teemat: renessanssin kysymysten kehitys ja barokin dekadenssi.

Yhteiskunnallisella tasolla barokki ajoittui suuren tyytymättömyyden aikaan, toisin kuin renessanssiaika, jolle oli ominaista elinvoimainen optimismi, mikä johti ihanteiden murtumiseen ja ahdistuksen ja pessimismin syntymiseen yhteiskunnassa.

Kaikki tämä heijastuu paitsi taiteessa myös barokkikirjallisuudessa. Vaikka barokkikirjallisuudessa omaksuttiin edellisen kauden teemoja, niitä "kehitettiin", eikä niitä esitetty maailman ja ihmisen ylevöittämisenä vaan elämän ja ihmisluonnon halventamisena.

Barokkikirjallisuus kuvastaa ahdistusta ja pessimismiä, katoavaisuutta ja rappiota.

Jotkin barokkikirjallisuuden toistuvimmista aiheista olivat peräisin renessanssista: rakkaudelliset, eeppiset tai mytologiset aiheet. Toiset taas syntyivät tyytymättömyyden seurauksena ja yhteiskunnallisen paheksunnan tavoitteena, kuten moraaliset, uskonnolliset, poliittiset, pikalaveeraus- ja satiiriset aiheet.

Keskiaikaisten kirjallisten kliseiden toistaminen

Antonio de Pereda y Salgado: Allegoria turhamaisuudesta. 1632-1636. Öljy kankaalle. 167,6 cm x 205,3 cm. Taidehistoriallinen museo, Wien. Edustaa yhtä barokin ajan kliseistä: ajan katoavaisuutta.

Barokkikirjallisuus palaa myös keskiajan aiheisiin, kuten:

• Tempus Fugit: ajan katoavaisuutta ja elämän katoavaisuutta.
• Ubi sunt? miettii, missä jo kuolleet ovat ja mikä kohtalo heitä odottaa kuoleman jälkeen.
• Memento mori: muistakaa, että kuolema on väistämätön.
• Maailma ylösalaisin: maailman loogisen järjestyksen häiriintyminen.
• Homo homini lupus: viittaa siihen, että mies on susi miehelle.
• Militia amoris: rinnastaa rakkauden ja sen osatekijät sodan osatekijöihin.
• Muuttuva onni: pohdiskelee onnen muuttuvuutta, joka on toisinaan hyödyllistä ja toisinaan päinvastaista.

Uusien lyyristen suuntausten kehittäminen

Espanjassa oli kaksi vallitsevaa runosuuntausta: yhtäältä conceptismo, jonka edustaja oli Quevedo, ja toisaalta culteranismo, jonka suurin edustaja oli Góngora.

The konseptismi Hän oli enemmän huolissaan sisällöstä kuin muodosta ja piti ensisijaisina paradokseja, sanaleikkejä, antiteesejä, metaforia, liioittelua jne. Hän käytti myös foneettisia leikkejä, kuten onomatopoeiaa.

Metafyysisessä ja moraalisessa runoudessaan Quevedo pohdiskeli sellaisia teemoja kuin ajan kuluminen ja kuoleman väistämättömyys, kuten tästä konseptistisesta sonetista käy ilmi:

(...) Eilen hän lähti, huomenna hän ei ole saapunut;

tänään on menossa pysähtymättä kohta:

Olen ollut, tulen olemaan ja olen väsynyt.

Tänään ja huomenna ja eilen, yhdessä

vaipat ja käärinliina, ja olen pysynyt

kuolleiden henkilöiden nykyiset perintöosuudet.

The kultturismi Teos on merkittävä musiikillisuutensa, metaforan ja hyperbatonien täydellisen käytön, kultismien käytön, syntaktisen monimutkaisuutensa ja mytologisten teemojen kehittämisen vuoksi.

Tämä näkyy tässä otteessa seuraavasta sonetista, jonka on kirjoittanut Polyfemos ja yksinäisyydet jossa Góngora vie culteranismin äärimmilleen:

Makea suu, joka kutsuu sinua maistamaan

tislattua huumoria helmien joukossa

eikä haittaavaa, että pyhää viinaa -

että Idan garzon hoitaa Jupiteria.

Pikareskiromaanin huippu ja uudet proosamuodot

Barokin aikana ritarilliset ja pastoraaliset romaanit syrjäytyivät, mutta pikareskiromaani, joka alkoi renessanssin ja barokin välisenä siirtymävaiheessa, kun Lazarillo de Tormes saavuttaa täyteytensä.

Näin on esimerkiksi seuraavissa teoksissa Guzmán de Alfarache Mateo Alemán, joka antaa muita panoksia pikareskiromaanin lajityyppiin, kuten: moralisoivia puheita toiminnan keskellä; kriittistä ja subjektiivista yhteiskunnallista satiiria, joka korvaa ystävällisen tuomitsemisen.

Siinä korostetaan myös El Buscón Teos on täynnä barokille tyypillisiä retorisia keinoja, kuten sanaleikkejä, liioittelua, antiteesejä ja kontrasteja, jotka tekivät siitä lukijalle haastavan ymmärtää.

Teatterin kehitys ja merkittävät muutokset

Corral de comedias Almagrossa (Ciudad Real), jossa on säilynyt alkuperäinen 1600-luvun rakenne.

Teatteri muuttui sekä muodoltaan että sisällöltään, erityisesti draaman lajissa, joka ylitti edellisen vaiheen laadun ja määrän. Komedian elpyminen Espanjassa erottui klassisesta kaavasta nimellä "comedia nueva". Yksi sen suurimmista edustajista oli Lope de Vega.

Tämä uusi teatterikaava etääntyi klassisista normeista ja etääntyi jäljittelyn ajatuksesta.

Teknisten uudistusten joukossa oli muun muassa viiden näytöksen vähentäminen kolmesta näytökseen (alku, keskikohta ja loppu) sekä kolmen yksikön säännön rikkominen, jonka mukaan näytelmässä oli yksi tapahtumapaikka, yhden päivän pituinen juonikehitysaika ja yksi toiminta.

Esityspaikka esitteli myös Espanjassa suuren uutuuden, corrales de comedian.

Kirjallisen barokin edustajat ja teokset

Luis de Góngora (1561-1627)

Tämä Cordobasta kotoisin oleva runoilija oli gongorilaisen runouden luoja ja suurin edustaja. Hänen teoksensa erottuvat käsitteellisestä vaikeudestaan ja koristeellisuudestaan, joiden avulla hän korottaa kaunisteltua todellisuutta. Kultismien käyttö, metaforien mestarillinen käsittely ja liioittelu muodostavat hänen tarkoituksellisen mutkikkaan tyylinsä.

Hänen runoudessaan vallitsee kaksi tyyliä, lyhyiden metrien populaarimpi tyyli ja kirjallisen tyylin runous, jossa erottuvat esimerkiksi seuraavat teokset:

• Sonnetit (1582-1624)
• Taru Polyfemoksesta ja Galateasta (1621)
• Solitudes (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Madridilainen kirjailija Francisco de Quevedo oli konseptionistisen runouden edustavin hahmo sekä merkittävä esseiden ja romaanien kirjoittaja. Hän omisti elämänsä kirjallisuudelle ja politiikalle, mikä johti jopa siihen, että hän joutui useisiin oikeudenkäynteihin, jotka johtivat hänet vankilaan.

Hänen runoteoksiinsa kuuluu moraalirunoutta, jossa hän pohtii järkeä ja elämän tarkoitusta, ja rakkausrunoutta, jossa rakkaus on jotain saavuttamatonta, riita, jossa ei ole tilaa onnelle.

Toisaalta satiirisessa ja burleskissa aihepiirissä, jossa se erottuu karikatyyrisenä ja maailman vääristävänä. Lopuksi on mainittava runous politiikassa pohditaan Espanjaa ja valitetaan korruptiota.

Yksi sen toimii Merkittävimmät näistä ovat:

• El Buscónin elämäntarina (1603)
• Unelmia ja puheita (1606-1623)
• Jumalan politiikka, Kristuksen hallinto, Saatanan tyrannia. (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Espanjalaisen kirjallisuuden merkittävimpiä kirjailijoita, joka viljeli lähes kaikkia lajityyppejä. Humanistisesti hyvin sivistyneenä hän tuotti laajan ja monipuolisen tuotannon, josta on säilynyt 500 teosta. Hän kehitti lyyristä runoutta, eeppistä runoutta, satiirista ja burleskia runoutta sekä kansanrunoutta.

Teatterituotannossaan Lope de Vega rikkoi klassisen teatterin kaavaa. Teknisiä uudistuksia olivat muun muassa: lyhentäminen kolmeen näytökseen, kolmen yksikön säännön rikkominen, joka pakotti keskittymään vain yhteen paikkaan, aikaan ja tilaan. Hänen teoksissaan toimii Merkittävimmät näistä ovat:

• Kaunis Esther (1610)
• La dama Boba (1613)
• Koira seimessä (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Hän oli yksi espanjalaisen barokkiteatterin suurista hahmoista. Suuri osa hänen tuotannostaan on kadonnut, jossa hän viljeli hyvin erilaisia aiheita ja jolla hän teki suuria saavutuksia, kuten Don Juanin myytti. Hänen teoksistaan mainittakoon muun muassa seuraavat toimii erottuvat:

• Sevillan pilkkaaja (1630)
• Tuomittu epäluottamuksesta (1635)
• Vihreiden sukkahousujen Don Gil (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Hän oli Lope de Vegan oppilas ja tuotti monenlaisia teoksia: uskonnollisia, historiallisia, filosofisia, legendaarisia, legendaarisia, kunniateoksia, juonittelunäytelmiä ja salapoliisinäytelmiä. Hänen teoksistaan mainittakoon muun muassa toimii Edustavimmat niistä ovat:

• Elämä on unelma (1635)
• Zalamean kaupunginjohtaja (1651)
• Maailman suuri teatteri (1655)

Sisar Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Hän oli barokin merkittävin edustaja Uudessa Espanjassa, ja hänen tuotantonsa oli pääasiassa lyyristä, draamaa ja proosaa.

Hänen nokkela tyylinsä oli erityisen tunnettu sanaleikeistään, ja hän käytti runsaasti kirjallisia ilmaisuja, kuten retoriikkaa ja liioittelua.

Lyyrisessä luomistyössään hän käsitteli muun muassa rakkaudellisia, filosofisia, raamatullisia ja mytologisia aiheita. Hänen teoksiaan ovat muun muassa toimii Merkittävimmät näistä ovat:

• Allegorinen Neptunus (1680)
• Jumalallinen Narkissos (1689)
• Ensimmäinen uni (1692)

Saatat olla kiinnostunut myös seuraavista: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Hän oli Góngoran aikalainen, ja hänen tyylinsä muistuttaa espanjalaisen kirjailijan tyyliä ja kulteranismia. Hänen teoksiaan ovat muun muassa seuraavat toimii erottuvat:

• Le Rime (1602)
• Lyra (1614)
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne oli englantilainen metafyysinen runoilija, jonka tuotanto on lähellä espanjalaista konseptirunoutta. Hän viljeli rakkausrunoutta ja uskonnollista runoutta ja oli metaforan ja käsitteellisen paradoksin virtuoosi. Hänen teoksistaan mainittakoon toimii Tärkeimmät näistä ovat:

• Runot (1633)
• Kuusi saarnaa (1634)
• Enssyes in Divinity (1651)

John Milton (1608-1674)

Hän oli yksi englantilaisen barokin edustavimmista runoilijoista, joka viljeli runon ja esseen lajeja. Klassiselta kaudelta hän ammensi muodollista kauneutta, joka yhdistää hänet kristilliseen ajatteluun. Hänen teoksiaan ovat mm. toimii Tärkeimmät niistä ovat:

• Areopagitica (1644)
• Kadonnut paratiisi (1667)
• Paratiisi takaisin valloitettu (1671)

Viitteet:

Correa, P. (1985). Espanjan kirjallisuuden historia Edi-6.

Ortiz, E. (2019). Maailmankirjallisuuden lyhyt historia Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Kirjallisuuden historia ja kritiikki: Kultainen aikakausi: barokki CELESA.