Gerakan sastra barok atawa sastra barok nya éta aliran anu muncul dina abad ka-17 di sababaraha nagara Éropa sarta dimekarkeun, utamana di Spanyol dina mangsa nu katelah Golden Age.

Barok téh dipikaharti salaku a jaman sajarah jeung budaya anu lumangsung sanggeus Renaissance, anu mawa ngeunaan pembaharuan sarta gerakan sosial ditandaan ku krisis ékonomi, ngarecahna cita-cita jeung ngadegna malaise umum.

Hal ieu reflected dina literatur jaman. dicirian ku hiasan anu luhur, lobana detil, exacerbation sumberdaya sastra saperti métafora atawa hyperbaton, nu nyababkeun téks kompléks dina eusi jeung wangun.

Coba urang tingali, di handap, husus tina gerakan ieu sastra jeung na pangarang.

Ciri-ciri sastra barok

Exuberance jeung exacerbation tokoh-tokoh rétorika

Salah sahiji aspék anu paling unik dina sastra barok nya éta wangun. Para panulis gerakan barok nyoba ngahontal orisinalitas ngaliwatan exacerbation tokoh rétorika, anu ngahasilkeun téks bacaan kacida kompleks anu bisa jadi tangtangan pikeun nu maca.

Maranéhanana narékahan kaluar tina "vulgarity" ngaliwatan artificiality. jeung kasusah, di balik éta, dina kanyataanana, gagasan pesimis dina isu béda katutupan.

Ku kituna,Sastra Baroque dicirikeun ku kabeungharan verbal anu hébat sareng seueurna tokoh sastra sapertos: hyperbaton, ellipsis, adjectives, metafora, antithesis sareng periphrasis. Sadaya "ornaméntasi" ieu dianggo pikeun "nyumputkeun" émosi anu leres sareng, kalayan éta, artificiality kahontal.

Téma: évolusi urusan Renaissance sareng dekadensi Baroque

Dina tingkat sosial, Baroque Ieu kajadian dina waktu discontent hébat, kawas jaman Renaissance, dicirikeun ku optimism vital. Hal ieu nyababkeun runtuhna cita-cita sareng ngadegna kasangsaraan sareng pesimisme di masarakat.

Sadayana katémbong sanés waé dina seni, tapi ogé dina sastra Baroque. Ku kituna, sanajan sastra Baroque diadopsi téma tina tahap saméméhna, ieu "berevolusi" sarta dibere lain exaltation dunya jeung manusa, tapi salaku devaluasi hirup jeung alam manusa.

Dina sastra Baroque ngagambarkeun anguish jeung pesimisme; transience jeung dekadensi.

Sababaraha tema nu ngulang deui sastra barok nu katarima ti jaman Renaisans, nya eta: cinta, epik atawa mitologis. Batur timbul salaku produk tina discontent jeung keur kaperluan denunciation sosial saperti moral, agama, pulitik, picaresque jeung satirical.

Kaulang deui kana topik sastra ti Abad Pertengahan

Antonio dePereda y Salgado: Allegory of Vanity. 1632-1636. Minyak dina kanvas. 167,6 cm x 205,3 cm. Museum Sajarah Seni Wina. Ieu ngagambarkeun salah sahiji jejer dina jaman Baroque: transience of time.

Sastra Baroque ogé balik deui ka jejer Abad Pertengahan kayaning:

• Tempus Fugit: kalanggengan waktu jeung kalanggengan hirup.
• Ubi sunt?: Ngeunteung di mana jalma-jalma anu geus maot jeung kana takdir anu nungguan sanggeus maot.
• Kenang-kenangan mori: Emut yen maot teh teu bisa dihindari.
• Dunya dibalikkeun: Robahna susunan logis dunya.
<8 Homo homini lupus: nunjukkeun kanyataan yén lalaki téh ajag pikeun manusa.
• Militia amoris: nyaruakeun cinta jeung komponenana jeung konflik perang .
• Ngarobah rejeki: ngagambarkeun parobahan nasib, sakapeung nguntungkeun sarta séjén sabalikna.

Pamekaran tendensi lirik anyar

Di Spanyol aya dua kacenderungan puitis anu dominan. Di hiji sisi, conceptismo, anu wawakilna nyaéta Quevedo sarta, di sisi séjén, culteranismo, anu éksponén pangbadagna nyaéta Góngora.

The conceptismo leuwih menonjol pikeun eusi batan pikeun wangunna, méré prioritas kana paradoks, puns, antitheses, métafora atawa hiperbola, antara séjén. Éta ogé Resort ka kaulinan fonétik kayaningonomatopoeia.

Dina puisi métafisika jeung moralna, Quevedo ngeunteung téma-téma saperti jalanna jaman, nu teu bisa dihindari tina maot saperti nu katingali dina soneta konsép ieu:

(...) Kamari ditinggalkeun; isukan teu acan sumping;

Ayeuna aya titik anu teu eureun-eureun:

Abdi a was, was will and a cape.

Dina dinten ayeuna sareng isukan, sareng kamari , babarengan

popok jeung kain kafan, sarta kuring geus

hadir perkebunan almarhum.

The culteranismo prioritas formulir leuwih eusi jeung néangan luhureun sakabeh kageulisan. Ieu nangtung kaluar pikeun musicality na, pamakéan sampurna métafora, hyperbaton, pamakéan kultus, pajeulitna sintaksis jeung ngembangkeun téma mitologis.

Hal ieu reflected dina fragmen ieu sonnet handap ti Polifemo y las Soledades , dimana Góngora nyandak culteranismo ka wates:

Sugut amis nu ngajak rasa

humor sulingan diantara mutiara

jeung teu sirik éta inuman suci

yén palayan Ida mentri ka Jupiter.

Kamulyaan maksimum novel picaresque jeung wangun prosa anyar

Dina jaman Baroque, novél chivalric jeung pastoral ditinggalkeun kaluar. Sanajan kitu, novel picaresque, dimimitian dina mangsa transisi antara Renaissance jeung Baroque kalawan El Lazarillo de Tormes , ngahontal fullness na.

Ieu kajadian kalawan karya kayaning Guzmán de Alfarache. ku Mateo Alemán, anu masihan kontribusi anu sanéskana genre novel picaresque kayaning: moralizing wawacan di tengah aksi; Sindiran sosial kalawan maksud kritis jeung subjektif nu ngagantikeun judgment affable.

Oge nyorot El Buscón ku Francisco de Quevedo. Karya pinuh ku sumber rétorika has jaman Baroque sapertos puns, hyperbole, antithesis sareng kontras anu nyababkeun tangtangan pamahaman pikeun panampi.

Evolusi sareng parobahan signifikan dina téater

Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real) anu ngajaga struktur aslina abad ka 17.

Teater ngalaman transformasi, boh dina wangun boh eusina. Utamana dina genre dramatis, nu surpassed kualitas jeung kuantitas tahap saméméhna. The resurgence of komedi, di Spanyol ieu dibédakeun tina rumus klasik dina ngaran "komedi anyar". Salah sahiji eksponén panggedéna nyaéta Lope de Vega.

Rumus téater anyar ieu kaluar tina norma-norma klasik sarta ngajauhan gagasan niru.

Di antara renovasi téknis aya pangurangan tina lima tilu polah (pendekatan, tengah jeung tungtung). Oge ngalanggar aturan tilu unit, nu maksakeun hiji tempat, waktu ngembangkeun plot hiji poé sarta aksi tunggal.

Ruang representasi ogé dibere novelty hébat, timbul corrals komedi,dina kasus Spanyol.

Wawakil jeung karya sastra barok

Luis de Góngora (1561-1627)

Ieu Cordovan pujangga Anjeunna pencipta jeung wawakil greatest culterana atanapi Gongorina puisi. Karyana nangtung pikeun kasusah konseptual sareng hiasanna, dimana anjeunna ngaluhuran kanyataan anu dihias. Pamakéan kultusisme, perlakuan masterful tina métafora jeung hyperboles nyieun gaya ngahaja convoluted na.

Dina puisina dominan dua gaya, méter pondok populér jeung puisi culterana nu karyana saperti:

• Sonnet (1582-1624)
• Fabel ngeunaan Polyphemus jeung Galatea (1621)
• Soledades (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, pangarang Madrid, anu paling tokoh wawakil puisi Conceptist, ogé nangtung kaluar pikeun jadi pangarang esai jeung novel. Anjeunna ngabaktikeun hirupna pikeun sastra sareng politik, anu malah nyababkeun anjeunna kalibet dina gugatan anu béda-béda anu nyababkeun anjeunna dipanjara.

Tina ciptaan puitisna, téma moral menonjol, dimana anjeunna ngagambarkeun alesan sareng The harti hirup. Bréh, puisi cinta, dimana cinta téh hiji hal nu teu bisa kahontal, hiji sengketa dimana teu aya rohangan pikeun kabagjaan.

Di sisi séjén, dina téma satirical jeung burlesque nu eta nangtung kaluar pikeun karikatur jeung distort dunya. .Tungtungna, dina puisi puisi anjeunna ngagambarkeun Spanyol sareng keluhan ngalawan korupsi.

Di antara karyana anu paling luar biasa urang mendakan:

8> Carita kahirupan Buscón (1603)
• Impian jeung pidato (1606-1623)
• Kabijakan Allah, pamaréntahan Kristus, tirani tina Iblis (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Salah sahiji pangarang anu paling penting dina sastra Spanyol berbudaya ampir kabéh genres. Kalayan latihan éksténsif dina humaniora, anjeunna ngahasilkeun kreasi anu ageung sareng variatif anu 500 karya dilestarikan. Anjeunna mekarkeun puisi liris, puisi epik, puisi satirical sareng burlesque, sareng puisi populér.

Dina produksi téaterna, Lope de Vega ngarecah ku rumus téater klasik. Sababaraha renovations teknis nya éta: réduksi jadi tilu meta; transgression tina aturan tilu unit, nu kapaksa perhatian ka tempat tunggal, waktu jeung spasi. Di antara karyana anu paling luar biasa urang mendakan:

• Ester anu geulis (1610)
• Lady Boba ( 1613)
• Anjing di kandang (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Anjeunna salah sahiji inohong hébat dina téater Baroque Spanyol. Seueur produksina leungit, dimana anjeunna ngokolakeun rupa-rupa téma sareng anu anjeunna masihan kontribusi anu hébat sapertos mitos kado.Juan. Di antara karyana di handap ieu anu menonjol:

• Nu moyok Seville (1630)
• Lalaki nu dihukum teu percaya ( 1635)
• Don Gil tina kaos hejo (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Madrid pangarang jeung pinnacle téater barok. Anjeunna murid Lope de Vega, sarta dibudidayakan karya rupa-rupa hébat téma: agama, sajarah, filosofis, legendaris, ngahargaan, entanglement na swashbuckling. Di antara karya anu paling representatif urang mendakan:

• Hirup mangrupikeun impian (1635)
• Walikota Zalamea (1651)
• Teater agung dunya (1655)

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Anjeunna wakil Spanyol Anyar pangluhurna Baroque. Dina karyana anjeunna utamana dibudidayakan lirik, dramaturgy jeung prosa.

Gaya cerdikna menonjol utamana pikeun midangkeun kecap, dimana aya loba inohong sastra kayaning puns atawa hyperbaton.

Dina karyana. ciptaan liris ngadeukeutan téma cinta, filsafat, Alkitabiah jeung mitologis, antara séjén. Di antara karya anu paling luar biasa nyaéta:

• Alegoris Néptunus (1680)
• The Divine Narcissus ( 1689 )
• Impian Mimiti (1692)

Anjeun ogé tiasa resep: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino ( 1569 -1625)

Wawakil Italia tinasastra barok jeung nu gerakan Marinism alatan. Anjeunna kontemporer di Góngora sareng gaya na sami sareng panulis Spanyol sareng culteranismo. Di antara karyana di handap ieu menonjol:

• Le Rime (1602)
• Lire (1614 )
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne éta pujangga metaphysician Inggris anu karyana deukeut jeung puisi conceptualis Spanyol. Anjeunna dibudidayakan cinta jeung puisi agama, sarta éta virtuoso of métafora jeung paradoks konseptual. Karya-karyana anu paling penting di antarana:

• Sajak (1633)
• Genep Khutbah (1634)
• Enssyes in Divinity (1651)

John Milton (1608-1674)

Anjeunna hiji salah sahiji pujangga paling wawakil ti barok Inggris anu dibudidayakan genres puisi jeung éséy. Ti panggung klasik anjeunna inuman tina kageulisan formal nu ngahiji jeung pamikiran Kristen. Di antara karya utama na nyaéta:

• Areopagitica (1644)
• Paradise Lost (1667)
• Paradise Reconquered (1671)

Rujukan:

Correa, P. (1985). Sajarah Sastra Spanyol . Edit-6.

Ortiz, E. (2019). Sajarah Singkat Sastra Universal . Nowtilus.

Wardropper, B.W. (1990). Sajarah jeung kritik sastra: Golden Age: Baroque . CELESA.