ចលនាអក្សរសិល្ប៍ដ៏ចម្លែក ឬអក្សរសិល្ប៍ដ៏ចម្លែក គឺជាចរន្តដែលបានផុសឡើងក្នុងកំឡុងសតវត្សទី 17 នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសមួយចំនួននៅអឺរ៉ុប និងបានអភិវឌ្ឍ ជាពិសេសនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញនៅក្នុងអ្វីដែលគេស្គាល់ថាជាយុគសម័យមាស។

Baroque ត្រូវបានគេយល់ថាជា សម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌ដែលបានកើតឡើងបន្ទាប់ពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលនាំមកនូវការកើតឡើងជាថ្មី និងចលនាសង្គមដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ច ការបែកបាក់នៃឧត្តមគតិ និងការបង្កើតភាពទន់ខ្សោយទូទៅ។

នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃសម័យកាល កំណត់លក្ខណៈដោយការតុបតែងខ្ពស់ ភាពបរិបូរណ៍នៃព័ត៌មានលម្អិត ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃធនធានអក្សរសាស្ត្រ ដូចជាពាក្យប្រៀបធៀប ឬ hyperbaton ដែលបណ្តាលឱ្យមានអត្ថបទស្មុគស្មាញនៅក្នុងខ្លឹមសារ និងទម្រង់។ អ្នកនិពន្ធ។

លក្ខណៈនៃអក្សរសិល្ប៍ដ៏ចម្លែក

ភាពអស្ចារ្យ និងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃតួលេខវោហាសាស្ត្រ

ទិដ្ឋភាពឯកវចនៈបំផុតមួយនៃអក្សរសិល្ប៍ដ៏ចម្លែកគឺជាទម្រង់។ អ្នកនិពន្ធនៃចលនាដ៏ចម្លែកនេះបានព្យាយាមដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពដើមតាមរយៈការធ្វើឱ្យកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរនៃតួលេខវោហាសាស្ត្រ ដែលបណ្តាលឱ្យមានអត្ថបទអានដ៏ស្មុគស្មាញដែលអាចជាបញ្ហាប្រឈមសម្រាប់អ្នកអាន។

ពួកគេបានស្វែងរកការចេញពី "ភាពមិនសមរម្យ" តាមរយៈសិប្បនិម្មិត និងការលំបាក នៅពីក្រោយដែលតាមពិត គំនិតទុទិដ្ឋិនិយមលើបញ្ហាផ្សេងៗត្រូវបានគ្របដណ្តប់។

ដូច្នេះអក្សរសិល្ប៍ Baroque ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសម្បូរបែបនៃពាក្យសំដី និងភាពសម្បូរបែបនៃតួលេខអក្សរសាស្ត្រដូចជា៖ hyperbaton, ellipsis, adjectives, metaphor, antithesis និង periphrasis ។ "ការតុបតែង" ទាំងអស់នេះបានបម្រើដើម្បី "លាក់" អារម្មណ៍ពិត ហើយជាមួយនឹងវា ភាពសិប្បនិម្មិតត្រូវបានឈានដល់។

ប្រធានបទ៖ ការវិវត្តន៍នៃកិច្ចការក្រុមហ៊ុន Renaissance និងការធ្លាក់ចុះដ៏ចម្លែក

នៅលើកម្រិតសង្គមមួយ Baroque វាកើតឡើងនៅពេលនៃការមិនសប្បាយចិត្តយ៉ាងខ្លាំង មិនដូចសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសុទិដ្ឋិនិយមដ៏សំខាន់។ លទ្ធផលនេះនាំឱ្យមានការបែកបាក់នៃឧត្តមគតិ និងការបង្កើតនូវទុក្ខព្រួយ និងទុទិដ្ឋិនិយមនៅក្នុងសង្គម។

អ្វីៗទាំងអស់នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បែប Baroque ផងដែរ។ ដូច្នេះ ថ្វីត្បិតតែអក្សរសិល្ប៍ Baroque បានទទួលយកប្រធានបទពីដំណាក់កាលមុនក៏ដោយ ក៏រឿងទាំងនេះត្រូវបាន "វិវត្ត" ហើយបង្ហាញមិនមែនជាការលើកតម្កើងពិភពលោក និងរបស់មនុស្សទេ ប៉ុន្តែជាការបន្ទាបតម្លៃនៃជីវិត និងធម្មជាតិរបស់មនុស្ស។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ Baroque ឆ្លុះបញ្ចាំងពីទុក្ខព្រួយ និងទុទិដ្ឋិនិយម; ភាពឆ្លងកាត់ និងការធ្លាក់ចុះ។

ប្រធានបទដែលកើតឡើងដដែលៗនៃអក្សរសិល្ប៍ដ៏ចម្លែកមួយចំនួនត្រូវបានទទួលពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ទាំងនេះគឺ៖ ស្នេហា វីរភាព ឬទេវកថា។ ផ្សេងៗកើតឡើងជាផលិតផលនៃការមិនសប្បាយចិត្ត និងសម្រាប់គោលបំណងនៃការបរិហារសង្គមដូចជា សីលធម៌ សាសនា នយោបាយ បែបកំប្លែង និងបែបកំប្លែង។

ការកើតឡើងវិញចំពោះប្រធានបទអក្សរសាស្ត្រពីមជ្ឈិមសម័យ

Antonio dePereda និង Salgado: Allegory of Vanity ។ ១៦៣២-១៦៣៦។ ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ 167.6 សង់ទីម៉ែត្រ x 205.3 សង់ទីម៉ែត្រ។ សារមន្ទីរប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈទីក្រុងវីយែន។ វាតំណាងឱ្យប្រធានបទមួយនៃយុគសម័យភូមិដ៏ចម្លែក៖ ដំណើរផ្លាស់ប្តូរនៃពេលវេលា។

អក្សរសិល្ប៍ភូមិដ៏ចម្លែកក៏ត្រឡប់ទៅប្រធានបទនៃយុគសម័យកណ្តាលដូចជា៖

• Tempus Fugit៖ ភាពប្រែប្រួលនៃពេលវេលា និងភាពអសកម្មនៃជីវិត។
• Ubi sunt?: ឆ្លុះបញ្ចាំងពីកន្លែងដែលអ្នកដែលបានស្លាប់ទៅហើយ និងនៅលើជោគវាសនាដែលរង់ចាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់។
• Memento mori៖ សូមចាំថា សេចក្តីស្លាប់គឺជៀសមិនរួច។
• ពិភពលោកបានប្រែទៅជាបញ្ច្រាស់៖ ការផ្លាស់ប្តូរលំដាប់តក្កវិជ្ជានៃពិភពលោក។
<8 Homo homini lupus៖ សំដៅលើការពិតដែលថាបុរសម្នាក់គឺជាចចកសម្រាប់មនុស្ស។
• Militia amoris: ស្មើសេចក្តីស្រឡាញ់ និងសមាសធាតុរបស់វាជាមួយនឹងជម្លោះដូចសង្រ្គាម។
• ការផ្លាស់ប្តូរសំណាង៖ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្លាស់ប្តូរនៃសំណាង ជួនកាលមានប្រយោជន៍ និងពេលផ្សេងទៀតផ្ទុយគ្នា។

ការអភិវឌ្ឍន៍ទំនោរបទភ្លេងថ្មី

នៅប្រទេសអេស្ប៉ាញមានទំនោរកំណាព្យលេចធ្លោពីរ។ ម៉្យាងវិញទៀត conceptismo ដែលតំណាងគឺ Quevedo និងម្យ៉ាងវិញទៀត culteranismo ដែលមាននិទស្សន្តដ៏អស្ចារ្យបំផុតគឺ Góngora។

The conceptismo លេចធ្លោជាងសម្រាប់ខ្លឹមសារជាង ទម្រង់ដែលផ្តល់អាទិភាពដល់ភាពផ្ទុយគ្នា, puns, antitheses, metaphors ឬ hyperboles ក្នុងចំណោមអ្នកដទៃទៀត។ ពួកគេក៏ងាកទៅរកហ្គេមសូរស័ព្ទដូចជាonomatopoeia។

នៅក្នុងកំណាព្យបែប metaphysical និងសីលធម៌របស់គាត់ Quevedo បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រធានបទដូចជាការឆ្លងកាត់នៃពេលវេលា ភាពជៀសមិនរួចនៃការស្លាប់ ដូចដែលអាចមើលឃើញនៅក្នុង sonnet គំនិតនេះ៖

(...) កាលពីម្សិលមិញ ឆ្វេង; ថ្ងៃស្អែកមិនទាន់មកដល់ទេ

ថ្ងៃនេះ ចំណុចមួយកំពុងចាកចេញដោយមិនឈប់៖

ខ្ញុំគឺជាមនុស្ស ឆន្ទៈ និងហត់នឿយ។

ក្នុងថ្ងៃនេះ និងថ្ងៃស្អែក និង កាលពីម្សិលមិញ រួមគ្នា

ក្រណាត់កន្ទបទារក និងក្រណាត់កន្ទប ហើយខ្ញុំជា

ទ្រព្យសម្បត្តិបច្ចុប្បន្នរបស់អ្នកស្លាប់។

The culteranismo ផ្តល់អាទិភាពលើទម្រង់នៃខ្លឹមសារ និង ស្វែងរកភាពស្រស់ស្អាតជាងទាំងអស់។ វាលេចធ្លោសម្រាប់តន្ត្រីរបស់វា ការប្រើប្រាស់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃ metaphor, hyperbaton, ការប្រើប្រាស់សាសនា ភាពស្មុគស្មាញនៃវាក្យសម្ព័ន្ធ និងការអភិវឌ្ឍនៃស្បែកទេវកថា។

នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងបំណែកនៃ sonnet ខាងក្រោមពី Polifemo y las Soledades ដែល Góngora យក culteranismo ដល់កម្រិតកំណត់៖

មាត់ផ្អែមដែលអញ្ជើញឱ្យភ្លក់រសជាតិ

ការលេងសើចចំរុះក្នុងចំណោមគុជ

និងមិនច្រណែនស្រាដ៏ពិសិដ្ឋនោះ

ដែលអ្នករត់តុ Ida ជាអ្នកបម្រើដល់ភពព្រហស្បតិ៍។

ភាពត្រចះត្រចង់អតិបរមានៃប្រលោមលោក picaresque និងទម្រង់ពាក្យសំដីថ្មី

ក្នុងកំឡុងសម័យ Baroque ប្រលោមលោក chivalric និង pastoral ត្រូវបានទុកចោល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រលោមលោក picaresque ដែលចាប់ផ្តើមក្នុងអំឡុងពេលការផ្លាស់ប្តូររវាងក្រុមហ៊ុន Renaissance និង Baroque ជាមួយ El Lazarillo de Tormes ឈានដល់ភាពពេញលេញរបស់វា។

វាកើតឡើងជាមួយនឹងស្នាដៃដូចជា Guzmán de Alfarache ដោយ Mateo Alemán ដែលធ្វើការរួមចំណែកផ្សេងទៀត។ទៅនឹងប្រភេទនៃប្រលោមលោក picaresque ដូចជា: សុន្ទរកថាសីលធម៌នៅកណ្តាលនៃសកម្មភាព; ការតិះដៀលសង្គមជាមួយនឹងចេតនារិះគន់ និងជាប្រធានបទដែលជំនួសការវិនិច្ឆ័យដែលអាចទទួលយកបាន។

វាក៏រំលេច El Buscón ដោយ Francisco de Quevedo ផងដែរ។ ការងារនេះពោរពេញដោយធនធានវោហាសាស្ត្រធម្មតានៃយុគសម័យដ៏ចម្លែក ដូចជា puns, hyperbole, antithesis និងភាពផ្ទុយគ្នា ដែលបង្កឱ្យមានបញ្ហាប្រឈមក្នុងការយល់ដឹងសម្រាប់អ្នកទទួល។

ការវិវត្ត និងការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗនៅក្នុងរោងមហោស្រព

Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real) ដែលរក្សារចនាសម្ព័នដើមនៃសតវត្សទី 17 ។

រោងមហោស្រពបានទទួលការផ្លាស់ប្តូរ ទាំងទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។ ជា​ពិសេស​ក្នុង​ប្រភេទ​រឿង​ភាគ​ដែល​លើស​ពី​គុណភាព​និង​បរិមាណ​នៃ​ដំណាក់​កាល​មុន។ ការរស់ឡើងវិញនៃកំប្លែងនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញវាត្រូវបានសម្គាល់ពីរូបមន្តបុរាណក្រោមឈ្មោះ "កំប្លែងថ្មី" ។ និទស្សន្តដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់វាគឺ Lope de Vega។

រូបមន្តល្ខោនថ្មីនេះបានដកចេញពីបទដ្ឋានបុរាណ ហើយបានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីគំនិតនៃការធ្វើត្រាប់តាម។

ក្នុងចំណោមការកែលម្អបច្ចេកទេស មានការថយចុះនៃ ប្រាំបីបី (វិធីសាស្រ្តកណ្តាលនិងចុងបញ្ចប់) ។ ក៏មានការបំពានលើច្បាប់នៃអង្គភាពទាំងបី ដែលដាក់កន្លែងតែមួយ ពេលវេលាអភិវឌ្ឍន៍នៃថ្ងៃតែមួយ និងសកម្មភាពតែមួយ។

កន្លែងតំណាងក៏បានបង្ហាញពីភាពថ្មីថ្មោងដ៏អស្ចារ្យ កើតឡើងនូវរឿងកំប្លែង។ក្នុងករណីនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ។

អ្នកតំណាង និងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រដ៏ចម្លែក

Luis de Góngora (1561-1627)

Cordovan នេះ កវី គាត់គឺជាអ្នកបង្កើត និងជាតំណាងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃកំណាព្យ culterana ឬ Gongorina ។ ការងាររបស់គាត់លេចធ្លោសម្រាប់ការលំបាកខាងគំនិត និងការតុបតែង ដែលតាមរយៈនោះគាត់បានលើកតម្កើងការពិតដែលតុបតែង។ ការប្រើប្រាស់លទ្ធិសាសនា ការព្យាបាលដ៏ប៉ិនប្រសប់នៃពាក្យប្រៀបធៀប និងអតិសុខុមប្រាណ បង្កើតបានជារចនាបថដែលបង្រួបបង្រួមដោយចេតនារបស់គាត់។

នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ រចនាប័ទ្មពីរដែលគ្របដណ្ដប់លើ ប្រវែងខ្លីដ៏ពេញនិយម និងកំណាព្យ culterana ដែលធ្វើការដូចជា៖

• Sonnets (1582-1624)
• The Fable of Polyphemus and Galatea (1621)
• Soledades (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo អ្នកនិពន្ធនៅ Madrid គឺច្រើនបំផុត អ្នកតំណាងនៃកំណាព្យ Conceptist ក៏លេចធ្លោសម្រាប់ការសរសេរអត្ថបទ និងប្រលោមលោកផងដែរ។ គាត់បានលះបង់ជីវិតរបស់គាត់ចំពោះអក្សរសិល្ប៍ និងនយោបាយ ដែលសូម្បីតែនាំឱ្យគាត់ជាប់ពាក់ព័ន្ធក្នុងបណ្តឹងផ្សេងៗដែលធ្វើអោយគាត់ជាប់គុក។ អត្ថន័យនៃជីវិត។ ទីពីរ កំណាព្យស្នេហា ដែលជាកន្លែងដែលសេចក្តីស្រឡាញ់គឺជាអ្វីមួយដែលមិនអាចទទួលយកបាន ជម្លោះដែលមិនមានកន្លែងសម្រាប់សុភមង្គល។

ម្យ៉ាងវិញទៀត នៅក្នុងប្រធានបទបែបកំប្លែង និងស្រើបស្រាល ដែលវាលេចធ្លោសម្រាប់គំនូរជីវចល និងបំភ្លៃពិភពលោក។ .ជាចុងក្រោយ នៅក្នុង នយោបាយ កំណាព្យ គាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រទេសអេស្ប៉ាញ និងពាក្យបណ្តឹងប្រឆាំងនឹងអំពើពុករលួយ។

ក្នុងចំណោម ស្នាដៃ ដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់ យើងរកឃើញ៖

• រឿងរ៉ាវនៃជីវិតរបស់ Buscón (1603)
• សុបិន និងសុន្ទរកថា (1606-1623)
• គោលនយោបាយរបស់ព្រះ រដ្ឋាភិបាលរបស់ព្រះគ្រីស្ទ អំពើហឹង្សា of Satan (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

អ្នកនិពន្ធដ៏សំខាន់បំផុតម្នាក់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ភាសាអេស្ប៉ាញដែលមានវប្បធម៌ ស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទ។ ជាមួយនឹងការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងផ្នែកមនុស្សជាតិ គាត់បានបង្កើតនូវការបង្កើតដ៏ធំ និងផ្លាស់ប្តូរខ្ពស់ ដែលស្នាដៃចំនួន 500 ត្រូវបានរក្សាទុក។ គាត់បានបង្កើតកំណាព្យបែបទំនុកច្រៀង កំណាព្យវីរភាព កំណាព្យបែបចំអក និងកំណាព្យដ៏ពេញនិយម និងកំណាព្យដ៏ពេញនិយម។

នៅក្នុងការផលិតល្ខោនរបស់គាត់ Lope de Vega បំបែកជាមួយនឹងរូបមន្តល្ខោនបុរាណ។ ការជួសជុលបច្ចេកទេសមួយចំនួនគឺ៖ ការកាត់បន្ថយដល់សកម្មភាពបី; ការបំពានច្បាប់នៃអង្គភាពទាំងបីដែលបង្ខំឱ្យយកចិត្តទុកដាក់ទៅកន្លែងតែមួយពេលវេលានិងលំហ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃ ដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់ យើងរកឃើញ៖

• ស្រីស្អាត Esther (1610)
• Lady Boba ( 1613)
• ឆ្កែនៅក្នុងស្នូក (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

គាត់គឺជាឥស្សរជនដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៃរោងមហោស្រពអេស្ប៉ាញ Baroque ។ ផលិតកម្មរបស់គាត់ភាគច្រើនត្រូវបានបាត់បង់ ដែលក្នុងនោះគាត់បានបណ្តុះនូវប្រធានបទជាច្រើន ហើយគាត់បានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងដូចជាទេវកថានៃអំណោយ។ជូអាន។ ក្នុងចំណោម ស្នាដៃ របស់គាត់មានដូចខាងក្រោម៖

• អ្នកមើលងាយ Seville (1630)
• បុរសដែលត្រូវបានផ្តន្ទាទោសពីបទមិនទុកចិត្ត ( 1635)
• Don Gil of the green tights (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

អ្នកនិពន្ធនៅម៉ាឌ្រីដ និងកំពូលនៃល្ខោនដ៏ចម្លែក។ គាត់គឺជាសិស្សរបស់ Lope de Vega ហើយបានបណ្ដុះបណ្ដាលនូវស្នាដៃជាច្រើននៃប្រធានបទ៖ សាសនា ប្រវត្តិសាស្ត្រ ទស្សនវិជ្ជា រឿងព្រេង កិត្តិយស ការជាប់ពាក់ព័ន្ធ និងការបោកបញ្ឆោត។ ក្នុងចំណោម ការងារតំណាងភាគច្រើនរបស់គាត់ យើងរកឃើញ៖

• ជីវិតគឺជាសុបិន (1635)
• អភិបាលក្រុងហ្សាឡាមេ (1651)
• រោងមហោស្រពដ៏អស្ចារ្យនៃពិភពលោក (1655)

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

នាងគឺជាអ្នកតំណាងជនជាតិអេស្ប៉ាញថ្មីខ្ពស់បំផុតនៃ Baroque ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ គាត់បានបណ្ដុះបណ្ដាលជាចម្បងនូវអត្ថបទចម្រៀង មនោសញ្ចេតនា និងសុភាសិត។

ស្ទីលដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់បានលេចធ្លោជាពិសេសសម្រាប់ការលេងជាពាក្យ ដែលមានអក្សរសាស្ត្រច្រើនដូចជា puns ឬ hyperbaton ។

នៅក្នុងរបស់គាត់ ការបង្កើតទំនុកច្រៀងបានចូលទៅជិតប្រធានបទនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់ ទស្សនវិជ្ជា ព្រះគម្ពីរ និងទេវកថា ក្នុងចំណោមរឿងផ្សេងទៀត។ ក្នុងចំណោម ស្នាដៃ ដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់គឺ៖

• Allegorical Neptune (1680)
• The Divine Narcissus ( 1689 )
• First Dream (1692)

អ្នកក៏អាចចាប់អារម្មណ៍លើ៖ Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino ( 1569 -1625)

តំណាងជនជាតិអ៊ីតាលីនៃអក្សរសិល្ប៍ដ៏ចម្លែក និងដែលចលនានៃ Marinism មកដល់។ គាត់គឺជាសហសម័យនៃ Góngora ហើយរចនាប័ទ្មរបស់គាត់គឺស្រដៀងទៅនឹងអ្នកនិពន្ធជនជាតិអេស្ប៉ាញនិង culteranismo ។ ក្នុងចំណោម ស្នាដៃ របស់គាត់មានដូចខាងក្រោម៖

• Le Rime (1602)
• បទភ្លេង (1614 )
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne ជា​កវី​គ្រូ​ពេទ្យ​ភាសា​អង់គ្លេស​ម្នាក់ ដែល​ស្នាដៃ​របស់​គាត់​គឺ​ជិត​ស្និទ្ធ​នឹង​កំណាព្យ​ទស្សនវិទូ​អេស្ប៉ាញ។ គាត់បានបណ្ដុះបណ្ដាលស្នេហា និងកំណាព្យសាសនា ហើយជាគុណធម៌នៃពាក្យប្រៀបធៀប និងទស្សនៈផ្ទុយគ្នា។ ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់ រួមមាន:

• កំណាព្យ (1633)
• ប្រាំមួយ ធម្មទាន (1634)<11
• Enssyes in Divinity (1651)

John Milton (1608-1674)

គាត់ជាមនុស្សម្នាក់ កវីតំណាងម្នាក់ក្នុងចំណោមកវីអ្នកភូមិដ៏ចម្លែកបំផុតរបស់អង់គ្លេស ដែលបានបណ្តុះប្រភេទនៃកំណាព្យ និងអត្ថបទ។ ពីដំណាក់កាលបុរាណគាត់ផឹកពីភាពស្រស់ស្អាតជាផ្លូវការដែលរួបរួមជាមួយនឹងគំនិតរបស់គ្រីស្ទបរិស័ទ។ ក្នុងចំណោម ស្នាដៃសំខាន់ៗ របស់គាត់គឺ៖

• Areopagitica (1644)
• Paradise Lost (1667) <11
• Paradise Reconquered (1671)

ឯកសារយោង៖

Correa, P. (1985)។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍អេស្ប៉ាញ ។ កែសម្រួល-6.

Ortiz, E. (2019) ។ ប្រវត្តិសង្ខេបនៃអក្សរសិល្ប៍សកល ។ Nowtilus.

Wardropper, B.W. (1990)។ ប្រវត្តិ និងការរិះគន់អក្សរសិល្ប៍៖ យុគសម័យមាស៖ ភូមិដ៏ចម្លែក ។ CELESA។