Barockens litterära rörelse eller barocklitteratur är den strömning som uppstod under 1600-talet i vissa europeiska länder och utvecklades, särskilt i Spanien, under den så kallade guldåldern.

Barocken är en historisk och kulturell period som följde på renässansen och som innebar en förnyelse och en social rörelse som präglades av ekonomisk kris, brytning av ideal och ett allmänt obehag.

Detta återspeglades i litteraturen under perioden, som kännetecknades av en hög grad av utsmyckning, ett överflöd av detaljer och en överdriven användning av litterära medel som metaforer och hyperbaton, vilket resulterade i texter som var komplexa till innehåll och form.

Låt oss nu titta på särdragen hos denna litterära rörelse och dess författare.

Den litterära barockens kännetecken

Överdrivna och överdrivna talesätt.

En av de mest unika aspekterna av barocklitteraturen var dess former. Barockrörelsens författare försökte uppnå originalitet genom att överdriva retoriska figurer, vilket resulterade i texter med stor läskomplexitet som kan utmana läsaren.

Målet var att fly från "vulgärheten" genom konststycken och svårigheter, bakom vilka man i själva verket dolde pessimistiska idéer om olika frågor.

Barocklitteraturen kännetecknades alltså av en stor verbal rikedom och ett överflöd av litterära figurer som hyperbaton, ellips, adjektiv, metafor, antithes och perifras. Alla dessa "ornament" tjänade till att "dölja" de verkliga känslorna och med det uppnår man konststycket.

Teman: utvecklingen av renässansfrågor och barockens dekadens

På det sociala planet uppstod barocken i en tid av stort missnöje, i motsats till renässansen som kännetecknades av vital optimism, vilket ledde till att idealen bröts och att ångest och pessimism etablerades i samhället.

Allt detta återspeglas inte bara i konsten utan också i barocklitteraturen. Även om barocklitteraturen tog upp teman från den föregående perioden, "utvecklades" dessa och presenterades inte som en upphöjning av världen och människan utan som en nedvärdering av livet och den mänskliga naturen.

Barocklitteraturen återspeglar ångest och pessimism, förgänglighet och dekadens.

Några av de mest återkommande temana i barocklitteraturen är hämtade från renässansen: kärleksfulla, episka eller mytologiska. Andra uppstod som ett resultat av missnöje och i syfte att fördöma samhället, t.ex. moraliska, religiösa, politiska, pikareska och satiriska teman.

Återgång till medeltida litterära klichéer

Antonio de Pereda y Salgado: Allegori över fåfänga. 1632-1636. Olja på duk. 167,6 cm x 205,3 cm. Konsthistoriska museet, Wien. Representerar en av barockens klichéer: tidens flyktighet.

Barocklitteraturen återkommer också till ämnen från medeltiden, till exempel:

• Tempus Fugit: tidens flyktighet och livets förgänglighet.
• Ubi sunt? funderar över var de som redan har dött befinner sig och vilket öde som väntar dem efter döden.
• Memento mori: Kom ihåg att döden är oundviklig.
• Världen är upp och ner: störning av världens logiska ordning.
• Homo homini lupus: anspelar på att en människa är en varg för en människa.
• Militia amoris: likställer kärleken och dess komponenter med kriget.
• Ändrade öden: reflekterar över turens föränderlighet, som ibland är positiv och ibland motsatt.

Utveckling av nya lyriska trender

I Spanien fanns det två dominerande poetiska riktningar: å ena sidan conceptismo, vars representant var Quevedo, och å andra sidan culteranismo, vars största representant var Góngora.

Konceptionism Han var mer intresserad av innehållet än av formen och prioriterade paradoxer, ordvitsar, antitermer, metaforer, hyperbola etc. Han använde sig också av fonetiska lekar som onomatopoeia.

I sin metafysiska och moraliska poesi reflekterade Quevedo över teman som tidens gång och dödens oundviklighet, vilket framgår av denna konceptuella sonett:

(...) I går åkte han, i morgon har han inte kommit;

idag går utan att stanna en punkt:

Jag är en var, en kommer att vara och en trött är.

I dag och i morgon, och i går, tillsammans

blöjor och sjal, och jag har förblivit

nuvarande arvingar efter avlidna personer.

kulteranism Den utmärker sig för sin musikalitet, sitt perfekta användande av metaforer, hyperbaton, användning av kultismer, sin syntaktiska komplexitet och utveckling av mytologiska teman.

Detta återspeglas i detta utdrag ur följande sonett av Polyfemos och solitudorna där Góngora driver kulteranismen till sin spets:

Den söta munnen som inbjuder dig att smaka

destillerad humor bland pärlor

och inte för att inte förringa den heliga spriten.

att Jupiter tas om hand av Idas garzon.

Picaresque-romanens höjdpunkt och nya prosaförmer

Under barocken marginaliserades riddar- och pastoralromanerna, men pikareskromanen, som började under övergången mellan renässansen och barocken med Lazarillo de Tormes når sin fullhet.

Detta är fallet med verk som t.ex. Guzmán de Alfarache av Mateo Alemán, som bidrar till den pikareskiska romangenren med andra saker: moraliserande diskurser mitt i handlingen, social satir med kritiska och subjektiva avsikter som ersätter det vänliga omdömet.

Den lyfter också fram följande El Buscón Verket är fullt av retoriska medel som är typiska för barocken, såsom ordlekar, överdrifter, antitermer och kontraster, vilket gjorde det till en utmaning för läsaren att förstå.

Utveckling och betydande förändringar inom teatern

Corral de comedias i Almagro (Ciudad Real) som har bevarat sin ursprungliga struktur från 1600-talet.

Teatern förändrades både till form och innehåll, särskilt den dramatiska genren, som överträffade den föregående etappens kvalitet och kvantitet. Komedins återupplivning i Spanien skiljde sig från den klassiska formeln under namnet "comedia nueva". En av dess främsta företrädare var Lope de Vega.

Denna nya teaterformel tog avstånd från de klassicistiska normerna och från idén om imitation.

Bland de tekniska renoveringarna fanns en minskning från fem till tre akter (början, mitten och slut), samt ett brott mot regeln om tre enheter, som föreskriver en enda plats, en handlingstid på en dag och en enda handling.

Föreställningslokalen presenterade också en stor nyhet, corrales de comedia, för Spaniens del.

Den litterära barockens representanter och verk

Luis de Góngora (1561-1627)

Denna poet från Córdoba var skaparen och den största representanten för den gongorinska poesin. Hans verk utmärker sig för sin konceptuella svårighet och utsmyckning, genom vilken han upphöjer en förskönad verklighet. Användningen av kultismer, den mästerliga behandlingen av metaforer och hyperbole utgör hans medvetet invecklade stil.

Två stilar dominerar i hans poesi, den populära stilen med korta metrar och den litterära stilen, där verk som följande utmärker sig:

• Sonetter (1582-1624)
• Fabeln om Polyfemos och Galatea (1621)
• Solitudes (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, en författare från Madrid, var den mest representativa personen inom den konceptionistiska poesin och en framstående författare av essäer och romaner. Han ägnade sitt liv åt litteratur och politik, vilket till och med ledde till att han var inblandad i olika rättegångar som ledde till att han hamnade i fängelse.

Hans poetiska verk omfattar moralisk poesi, där han reflekterar över förnuftet och meningen med livet, och kärlekspoesi, där kärleken är något ouppnåeligt, en tvist där det inte finns utrymme för lycka.

Å andra sidan i den satiriska och burleska tematiken, där den utmärker sig för sin karikatyr och deformation av världen. Slutligen i den poesi Politiken reflekterar över Spanien och klagar över korruptionen.

Bland dess arbeten De mest framträdande av dessa är:

• El Buscóns livshistoria (1603)
• Drömmar och tal (1606-1623)
• Guds politik, Kristi styre, Satans tyranni (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Han är en av den spanska litteraturens mest betydelsefulla författare och han odlade nästan alla genrer. Med en stor utbildning i humaniora producerade han en stor och varierad produktion av vilken 500 verk har överlevt. Han utvecklade lyrik, episk poesi, satirisk och burlesk poesi samt populärpoesi.

I sin teaterproduktion bröt Lope de Vega med de klassiska teaterformlerna. Några av de tekniska förnyelserna var att han reducerade sig till tre akter och att han bröt mot regeln om de tre enheterna, vilket tvingade honom att bara se en plats, tid och rum. Bland hans arbeten De mest framträdande av dessa är:

• Den vackra Esther (1610)
• La dama Boba (1613)
• Hunden i krubban (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Han var en av de stora personerna inom den spanska barockteatern. En stor del av hans produktion är förlorad, där han odlade en stor variation av teman och där han gjorde stora insatser, som t.ex. myten om Don Juan. Bland hans verk finns följande arbeten sticka ut:

• Spottaren från Sevilla (1630)
• Fördömd för misstro (1635)
• Don Gil i gröna strumpbyxor (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Han var lärjunge till Lope de Vega och producerade en mängd olika verk: religiösa, historiska, filosofiska, legendariska, legendariska verk, hedersverk, intrigspel och mantel- och dolkspel. arbeten De mest representativa är:

• Livet är en dröm (1635)
• Borgmästaren i Zalamea (1651)
• Världens stora teater (1655)

Syster Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Hon var den största representanten för barocken i Nya Spanien och hennes verk var huvudsakligen lyriska, dramatiska och prosalyriska.

Hans kvicka stil var särskilt känd för sina ordlekar, med rikliga litterära figurer som retorik och överdrifter.

I sitt lyriska skapande behandlade han bland annat kärleksfulla, filosofiska, bibliska och mytologiska teman, bland annat följande verk arbeten De mest framträdande av dessa är:

• Allegorisk Neptun (1680)
• Den gudomliga Narcissus (1689)
• Första drömmen (1692)

Du kanske också är intresserad av: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Han var samtida med Góngora och hans stil liknar den spanska författarens stil och kulteranismen. Bland hans verk kan nämnas följande arbeten sticka ut:

• Le Rime (1602)
• Lyran (1614)
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne var en engelsk metafysisk poet vars verk ligger nära den spanska conceptionistiska poesin. Han odlade kärlekspoesi och religiös poesi och var en virtuos på metaforer och begreppsliga paradoxer. Bland hans verk kan nämnas följande arbeten De viktigaste av dessa är:

• Dikter (1633)
• Sex predikningar (1634)
• Enssyes i gudomlighet (1651)

John Milton (1608-1674)

Han var en av de mest representativa poeterna under den engelska barocken, som odlade genrerna poesi och essä. Från den klassiska perioden hämtade han den formella skönhet som förenar honom med det kristna tänkandet. Bland hans verk finns följande arbeten De viktigaste är:

• Areopagitica (1644)
• Det förlorade paradiset (1667)
• Paradiset återerövrat (1671)

Referenser:

Correa, P. (1985). Spansk litteraturhistoria Edi-6.

Ortiz, E. (2019). En kortfattad historia av världslitteraturen Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Litteraturhistoria och litteraturkritik: Guldåldern: Barocken CELESA.