การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแบบบาโรกหรือวรรณกรรมแบบบาโรกเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 17 ในบางประเทศในยุโรปและได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสเปนซึ่งเรียกว่ายุคทอง

บาโรกถูกเข้าใจว่าเป็น ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งนำมาซึ่งการฟื้นฟูและการเคลื่อนไหวทางสังคมที่มีวิกฤตเศรษฐกิจ การล่มสลายของอุดมคติ และการก่อตั้งอาการป่วยไข้ทั่วไป

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมในยุคนั้น โดดเด่นด้วยการตกแต่งสูง รายละเอียดมากมาย การใช้ทรัพยากรทางวรรณกรรมมากเกินไป เช่น อุปลักษณ์หรือไฮเปอร์บาตง ซึ่งส่งผลให้เนื้อหาและรูปแบบเป็นข้อความที่ซับซ้อน

มาดูลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวในวรรณกรรมนี้ด้านล่าง ผู้แต่ง

ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมพิสดาร

ความมีชีวิตชีวาและความซ้ำซากจำเจของวาทศิลป์

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวรรณกรรมพิสดารคือรูปแบบ นักเขียนของขบวนการบาโรกพยายามที่จะบรรลุความคิดริเริ่มผ่านการทำให้รุนแรงขึ้นของตัวเลขเชิงโวหาร ซึ่งส่งผลให้ข้อความในการอ่านมีความซับซ้อนมากซึ่งอาจเป็นสิ่งที่ท้าทายสำหรับผู้อ่าน

พวกเขาพยายามที่จะออกจาก "คำหยาบคาย" ผ่านการประดิษฐ์ขึ้น และความยากลำบาก ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว ความคิดในแง่ร้ายในประเด็นต่างๆ ถูกปกปิดไว้

ดังนั้นวรรณกรรมยุคบาโรกมีลักษณะพิเศษคือความร่ำรวยทางวาจาและตัวเลขทางวรรณกรรมมากมาย เช่น ไฮเปอร์บาตอน จุดไข่ปลา คำคุณศัพท์ คำอุปมา คำตรงกันข้าม และคำขยายความ "การประดับประดา" ทั้งหมดนี้ใช้เพื่อ "ซ่อน" อารมณ์ที่แท้จริง และด้วยการประดิษฐ์ขึ้น

หัวข้อ: วิวัฒนาการของยุคเรอเนซองส์และความเสื่อมโทรมแบบบาโรก

ในระดับสังคม พิสดาร มันเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ไม่พอใจอย่างมากซึ่งแตกต่างจากยุคเรอเนซองส์ซึ่งโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดีที่สำคัญ ส่งผลให้อุดมคติแตกสลายและสร้างความเจ็บปวดและการมองโลกในแง่ร้ายในสังคม

ทั้งหมดนี้ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในศิลปะเท่านั้นแต่ยังสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมบาโรกด้วย ดังนั้น แม้ว่าวรรณกรรมยุคบาโรกจะรับเอารูปแบบจากขั้นตอนก่อนหน้ามาใช้ แต่สิ่งเหล่านี้ก็ "พัฒนา" และไม่ได้นำเสนอว่าเป็นความสูงส่งของโลกและของมนุษย์ แต่เป็นการลดคุณค่าของชีวิตและธรรมชาติของมนุษย์

ในวรรณกรรมยุคบาโรก สะท้อนความปวดร้าวและการมองโลกในแง่ร้าย ความไม่ยั่งยืนและความเสื่อมโทรม

แก่นเรื่องที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ของวรรณกรรมบาโรกได้รับมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่น ความรัก มหากาพย์ หรือตำนาน เรื่องอื่นๆ เกิดขึ้นจากความไม่พอใจและเพื่อวัตถุประสงค์ในการประณามทางสังคม เช่น ศีลธรรม ศาสนา การเมือง การล้อเลียน และการเหน็บแนม

การเกิดขึ้นซ้ำๆ ในหัวข้อวรรณกรรมจากยุคกลาง

Antonio dePereda y Salgado: อุปมานิทัศน์เรื่องอนิจจัง 1632-1636. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 167.6ซม. x 205.3ซม. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะเวียนนา มันแสดงถึงหนึ่งในหัวข้อของยุคบาโรก: การเปลี่ยนแปลงของเวลา

วรรณกรรมบาโรกยังย้อนกลับไปยังหัวข้อของยุคกลาง เช่น:

• เทมปัส ฟูกิต: ความไม่จีรังของเวลาและความไม่จีรังของชีวิต
• Ubi sunt?: สะท้อนให้เห็นว่าผู้ที่เสียชีวิตไปแล้วอยู่ที่ไหนและชะตากรรมที่รออยู่หลังความตาย
• ของที่ระลึก: จำไว้ว่าความตายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
• โลกกลับหัวกลับหาง: การเปลี่ยนแปลงระเบียบตรรกะของโลก
<8 Homo homini lupus: หมายถึงความจริงที่ว่าผู้ชายเป็นหมาป่า
• Militia amoris: เปรียบความรักและองค์ประกอบของความรักกับความขัดแย้งที่เหมือนสงคราม
• โชคชะตาที่เปลี่ยนไป: สะท้อนถึงความไม่แน่นอนของโชค บางครั้งก็เป็นประโยชน์ และบางครั้งก็ตรงกันข้าม

การพัฒนาแนวโน้มของบทเพลงใหม่

ในสเปนมีแนวโน้มกวีที่โดดเด่นสองประการ ในแง่หนึ่ง แนวคิดนิยมซึ่งมีตัวแทนคือ Quevedo และในทางกลับกัน ลัทธิวัฒนธรรมซึ่งมีตัวชี้นำมากที่สุดคือ Góngora

แนวคิดนิยม โดดเด่นกว่าสำหรับเนื้อหา รูปแบบ ให้ความสำคัญกับความขัดแย้ง การเล่นสำนวน คำตรงข้าม คำอุปมาอุปไมยหรืออติพจน์ และอื่น ๆ พวกเขายังใช้เกมการออกเสียงเช่นสร้างคำ

ในบทกวีเชิงอภิปรัชญาและศีลธรรมของเขา เคเวโดได้สะท้อนประเด็นต่างๆ เช่น กาลเวลาที่ผ่านไป ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ดังที่เห็นได้ในโคลงของนักแนวคิดนี้:

(...) เมื่อวานนี้ ซ้าย; พรุ่งนี้ยังมาไม่ถึง

วันนี้จุดหนึ่งกำลังจะจากไปโดยไม่หยุด:

ฉันเคยเป็น a กำลังจะ และ a เหนื่อย

ในวันนี้และพรุ่งนี้ และ เมื่อวานนี้

ผ้าอ้อมและผ้าห่อศพร่วมกัน และฉันเป็น

มรดกปัจจุบันของผู้เสียชีวิต

ลัทธิ วัฒนธรรม จัดลำดับความสำคัญของแบบฟอร์มเหนือเนื้อหาและ แสวงหาความงามเหนือสิ่งอื่นใด โดดเด่นในด้านความเป็นละครเพลง การใช้คำอุปมาที่สมบูรณ์แบบ ไฮเปอร์บาตง การใช้ลัทธิ ความซับซ้อนทางวากยสัมพันธ์ และการพัฒนาธีมในตำนาน

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในส่วนนี้ของโคลงต่อไปนี้จาก Polifemo y las Soledades ที่ซึ่ง Góngora ใช้วัฒนธรรมถึงขีดสุด:

ปากหวานที่เชื้อเชิญให้ลิ้มลอง

อารมณ์ขันกลั่นท่ามกลางไข่มุก

และไม่อิจฉาสุราศักดิ์สิทธิ์นั้น

บริกรของไอด้าปรนนิบัติดาวพฤหัสบดี

ความงดงามสูงสุดของนิยายปิคาเรสค์และร้อยแก้วรูปแบบใหม่

ในยุคบาโรก นิยายเกี่ยวกับอัศวินและอภิบาลถูกมองข้าม อย่างไรก็ตาม นวนิยายเรื่อง Picaresque ที่เริ่มต้นขึ้นในช่วงรอยต่อระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกกับ El Lazarillo de Tormes มาถึงความสมบูรณ์

สิ่งนี้เกิดขึ้นกับผลงานอย่าง Guzmán de Alfarache โดย Mateo Aleman ผู้มีส่วนร่วมอื่นๆแนวนวนิยายพิคาเรสก์ เช่น สุนทรพจน์ปลุกขวัญระหว่างการกระทำ การเสียดสีสังคมโดยมีเจตนาเชิงวิพากษ์และอัตนัยซึ่งแทนที่การตัดสินอย่างสุภาพ

นอกจากนี้ยังเน้นที่ El Buscón โดย Francisco de Quevedo ผลงานนี้เต็มไปด้วยแหล่งข้อมูลเชิงโวหารตามแบบฉบับของยุคบาโรก เช่น การเล่นสำนวน การอติพจน์ สิ่งที่ตรงกันข้าม และความขัดแย้ง ซึ่งก่อให้เกิดความท้าทายในการทำความเข้าใจสำหรับผู้รับ

วิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโรงละคร

Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real) ที่อนุรักษ์โครงสร้างเดิมของศตวรรษที่ 17

โรงละครได้รับการเปลี่ยนแปลงทั้งในรูปแบบและเนื้อหา โดยเฉพาะในแนวดราม่าที่คุณภาพและปริมาณแซงหน้าภาคที่แล้ว การฟื้นคืนชีพของตลกในสเปนแตกต่างจากสูตรคลาสสิกภายใต้ชื่อ "หนังตลกใหม่" หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Lope de Vega

สูตรการแสดงละครใหม่นี้ถอนตัวออกจากบรรทัดฐานแบบคลาสสิกและย้ายออกจากแนวคิดในการลอกเลียนแบบ

ท่ามกลางการปรับปรุงทางเทคนิค มีการลดลงของ ห้าสามองก์ (แนวทาง กลาง และจบ) นอกจากนี้ยังมีการละเมิดกฎของหน่วยสามหน่วยซึ่งกำหนดสถานที่เดียว เวลาพัฒนาแผนของวันเดียว และการกระทำเดียว

พื้นที่การแสดงยังนำเสนอความแปลกใหม่ที่ยอดเยี่ยม คอกตลกเกิดขึ้นในกรณีของสเปน

ตัวแทนและผลงานของวรรณกรรมบาโรก

Luis de Góngora (1561-1627)

This Cordovan กวี เขาเป็นผู้สร้างและเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกวีนิพนธ์คัลเตรานาหรือกงโกรินา งานของเขาโดดเด่นจากความยากในเชิงแนวคิดและการประดับประดา ซึ่งทำให้เขายกย่องความเป็นจริงที่ปรุงแต่งขึ้นมา การใช้ลัทธิ การใช้อุปมาอุปไมยและอติพจน์อย่างเชี่ยวชาญประกอบกันเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนอย่างจงใจของเขา

ในกวีนิพนธ์ของเขามีสองรูปแบบที่โดดเด่น ได้แก่ กวีนิพนธ์สั้นที่ได้รับความนิยมและกวีนิพนธ์วัฒนธรรมซึ่งมีผลงานเช่น:

• โคลง (1582-1624)
• The Fable of Polyphemus and Galatea (1621)
• Soledades (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo นักเขียนชาวมาดริด ตัวแทนของบทกวี Conceptist ยังโดดเด่นในฐานะผู้เขียนเรียงความและนวนิยาย เขาอุทิศชีวิตให้กับวรรณกรรมและการเมือง ซึ่งทำให้เขาต้องเข้าไปพัวพันกับคดีความต่างๆ ที่ทำให้เขาติดคุก

จากการสร้างสรรค์งานกวีของเขา ประเด็นทางศีลธรรมนั้นโดดเด่น ซึ่งเขาสะท้อนถึงเหตุผลและความ ความหมายของชีวิต. ประการที่สอง บทกวีรักซึ่งความรักเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ การโต้เถียงที่ไม่มีที่ว่างสำหรับความสุข

ในทางกลับกัน ในรูปแบบเหน็บแนมและล้อเลียนซึ่งโดดเด่นในเรื่องการ์ตูนล้อเลียนและบิดเบือนโลก .สุดท้าย ใน บทกวีการเมือง เขาสะท้อนถึงสเปนและการร้องเรียนต่อต้านการทุจริต

ในบรรดา ผลงานที่โดดเด่นที่สุด ของเขา เราพบ:

• เรื่องราวชีวิตของบุสกอน (1603)
• ความฝันและสุนทรพจน์ (1606-1623)
• นโยบายของพระเจ้า รัฐบาลของพระคริสต์ การปกครองแบบเผด็จการ ของซาตาน (1626)

โลเป เด เวกา (1562-1635)

หนึ่งในนักเขียนวรรณกรรมที่มีวัฒนธรรมสเปนที่สำคัญที่สุด เกือบทุกประเภท ด้วยการฝึกอบรมด้านมนุษยศาสตร์อย่างกว้างขวาง เขาได้สร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่และหลากหลายอย่างมาก โดยผลงาน 500 ชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้ เขาพัฒนากวีนิพนธ์โคลงสั้น ๆ กวีนิพนธ์มหากาพย์ กวีนิพนธ์เสียดสีและล้อเลียน และกวีนิพนธ์ยอดนิยม

ในการผลิตละครของเขา Lope de Vega ฉีกกฎของการแสดงละครแบบคลาสสิก บางส่วนของการบูรณะทางเทคนิคคือ: ลดลงเหลือสามองก์; การละเมิดกฎของสามหน่วยซึ่งบังคับให้สนใจสถานที่ เวลา และพื้นที่เดียว ในบรรดา ผลงาน ที่โดดเด่นที่สุดของเขา เราพบว่า:

• เอสเธอร์ผู้งดงาม (1610)
• เลดี้โบบา ( 1613)
• สุนัขในรางหญ้า (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

เขาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของโรงละครสไตล์บาโรกของสเปน การผลิตส่วนใหญ่ของเขาสูญหายไป ซึ่งเขาได้ปลูกฝังรูปแบบต่างๆ มากมาย และเขาได้มีส่วนร่วมอย่างมาก เช่น ตำนานของของขวัญฮวน. ในบรรดา ผลงาน ที่โดดเด่นดังต่อไปนี้:

• ผู้เยาะเย้ยแห่งเซบียา (1630)
• ชายผู้ถูกตัดสินว่าไม่ไว้วางใจ ( 1635)
• ดอน กิลแห่งถุงน่องสีเขียว (1635)

เปโดร กัลเดรอน เด ลา บาร์กา (1600-1681)

นักเขียนชาวมาดริดและจุดสูงสุดของโรงละครสไตล์บาโรก เขาเป็นลูกศิษย์ของ Lope de Vega และได้สร้างงานที่มีเนื้อหาหลากหลาย: ศาสนา ประวัติศาสตร์ ปรัชญา ตำนาน เกียรติยศ ความพัวพัน และการหักหลัง ในบรรดา ผลงานที่เป็นตัวแทนส่วนใหญ่ของเขา เราพบ:

• ชีวิตคือความฝัน (1635)
• นายกเทศมนตรีเมือง Zalamea (1651)
• โรงละครที่ยิ่งใหญ่ของโลก (1655)

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

เธอเป็นตัวแทนสูงสุดคนใหม่ของบาโรกในสเปน ในงานของเขา เขาปลูกฝังบทประพันธ์ บทละคร และร้อยแก้วเป็นส่วนใหญ่

สไตล์อันชาญฉลาดของเขาโดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับการเล่นคำ ซึ่งมีตัวละครในวรรณกรรมมากมาย เช่น การเล่นสำนวนหรือไฮเปอร์บาตง

ในงานของเขา การสร้างโคลงสั้น ๆ เข้าหาธีมของความรัก ปรัชญา พระคัมภีร์และตำนาน และอื่น ๆ ผลงาน ที่โดดเด่นที่สุดของเขาได้แก่:

• เนปจูนเชิงเปรียบเทียบ (1680)
• The Divine Narcissus ( 1689 )
• ความฝันแรก (1692)

คุณอาจสนใจ: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino ( 1569 -1625)

ตัวแทนชาวอิตาลีของวรรณกรรมพิสดารและการเคลื่อนไหวของลัทธินาวิกโยธิน เขาเป็นคนร่วมสมัยของ Góngora และสไตล์ของเขาคล้ายกับของนักเขียนชาวสเปนและลัทธิวัฒนธรรม ในบรรดา ผลงาน ที่โดดเด่นดังต่อไปนี้:

• Le Rime (1602)
• พิณ (1614 )
• อิเหนา (1623)

จอห์น ดอนน์ (1572-1631)

จอห์น ดอนน์ เป็นกวีนักอภิปรัชญาชาวอังกฤษที่มีผลงานใกล้เคียงกับกวีนิพนธ์แนวมโนทัศน์ของสเปน เขาปลูกฝังความรักและบทกวีทางศาสนา และเป็นอัจฉริยะของคำอุปมาและความขัดแย้งทางความคิด ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่:

• บทกวี (1633)
• Six Sermons (1634)
• เอนซีในความเป็นพระเจ้า (1651)

จอห์น มิลตัน (1608-1674)

เขาเป็นหนึ่งเดียว หนึ่งในกวีที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของบาโรกอังกฤษ ผู้ซึ่งปลูกฝังประเภทของกวีนิพนธ์และเรียงความ จากเวทีคลาสสิกเขาดื่มจากความงามที่เป็นทางการซึ่งรวมเข้ากับความคิดของคริสเตียน ในบรรดา ผลงานหลัก ของเขาได้แก่:

• อารีโอปากิติกา (1644)
• พาราไดซ์ ลอสต์ (1667)
• สวรรค์ถูกยึดครอง (1671)

อ้างอิง:

Correa, P. (1985) ประวัติวรรณคดีสเปน . แก้ไข-6.

Ortiz, E. (2019). ประวัติย่อของวรรณคดีสากล . Nowtilus.

Wardropper, B.W. (1990). ประวัติศาสตร์และการวิจารณ์วรรณกรรม: ยุคทอง: บาโรก . เซเลซ่า.