バロック文学運動またはバロック文学は、17世紀にヨーロッパのいくつかの国で起こり、特にスペインで黄金時代と呼ばれる発展を遂げた潮流である。

バロックは、ルネサンスに続く歴史的・文化的時代として理解され、経済危機、理想の断絶、全般的な倦怠感の確立を特徴とする刷新と社会運動を伴うものである。

このことは、この時代の文学に反映され、高度な装飾、豊富なディテール、隠喩や超言語などの文学的装置の悪化により、内容的にも形式的にも複雑なテキストを特徴としています。

ここで、この文学運動の特殊性とその作家について見てみよう。

文学的バロックの特徴

言霊の高揚と増悪

バロック文学の最もユニークな点は、その形式である。 バロック運動の作家たちは、修辞的な形象を悪化させることで独創性を獲得しようとし、その結果、読者に挑戦することができる非常に複雑な文章を生み出した。

作為と困難によって「低俗」からの脱出を目指したが、その裏には、実際には、さまざまな問題に対する悲観的な考えが隠されていた。

このように、バロック文学は、言葉の豊かさと、超詞、省略、形容詞、比喩、アンチテーゼ、ペリフレーシスといった文学的形象の多さによって特徴づけられます。 こうした「装飾」はすべて、真の感情を「隠す」役割を果たし、それによって、芸術性が達成されます。

テーマ：ルネッサンス問題の進化とバロックの退廃

社会的には、ルネサンス期が活力ある楽観主義であったのに対して、バロック期は大きな不満の時代であり、その結果、理想が断絶し、社会に苦悩と悲観が定着した。

このように、バロック文学は前時代のテーマを取り入れながらも、それを世界や人間の高揚としてではなく、生命や人間の本質を切り捨てるものとして「進化」させたのです。

バロック文学は、苦悩と悲観、儚さと退廃を映し出す。

バロック文学で最もよく使われるテーマは、ルネサンスから受け継いだ情緒的なもの、叙事詩や神話的なもの、また不満の結果生まれたもの、社会的非難を目的とした道徳、宗教、政治、ピカレスク、風刺といったものである。

中世文学の常套句の再来

アントニオ・デ・ペレーダ・イ・サルガド：虚栄のアレゴリー 1632-1636 油彩・カンヴァス 167.6cm×205.3cm ウィーン美術史美術館 バロック期の決まり文句のひとつ、時間のはかなさを表現している。

バロック文学もまた、次のような中世のトピックに回帰している：

• Tempus Fugit： 時間のはかなさ、人生のはかなさ。
• Ubi sunt? は、すでに亡くなった人たちがどこにいるのか、死後どのような運命が待っているのかを考える。
• Memento mori（メメント・モリ）： 死は逃れられないものであることを忘れない。
• 世界が逆さまになる： 世界の論理的秩序の崩壊
• ホモ・ホミニ・ループス（Homo homini lupus）： は、男が男にとって狼であることを暗示している。
• ミリティア・アモリス（Militia amoris）： は、愛とその構成要素を戦争のそれと同一視している。
• 運命を変える： は、時に有益であり、時に正反対である、運の変幻自在さを反映しています。

新しい歌詞の傾向の開発

スペインでは、ケベドを代表とするコンセプティズモと、ゴンゴラを代表とするカルテラニスモという2つの詩的潮流が主流であった。

のことです。 コンセプチュアリズム 形式よりも内容を重視し、逆説、洒落、反語、比喩、誇張などを優先させ、オノマトペなどの音韻遊びも行った。

ケベドは形而上学的、道徳的な詩の中で、この概念的なソネットに見られるように、時間の経過や死の必然性といったテーマを反映させました：

(...) 昨日彼は出発し、明日彼は到着していない；

今日も一点止まりで進んでいます：

私は、Wasであり、Will Beであり、Tired Isである。

今日も明日も、そして昨日も、一緒に

おむつもシュラフも、ずっとそのままです。

死亡した人の現在の後継者。

のことです。 カルテラニズム 音楽性、比喩の完璧な使用、誇張表現、カルチズムの使用、構文の複雑さ、神話的なテーマの展開が特徴的です。

による次のソネットの抜粋に反映されています。 ポリュペムスとソリチュード ゴンゴラがキュルテラニズムを極限まで追求した作品です：

味わうように誘う甘い口元

珠玉のディストーションユーモア

と、その神聖な酒を恨むことなく

ジュピターがイーダのガルソンに看取られていること。

ピカレスク小説のピークと新しい散文形式

バロック時代、騎士道小説や牧歌小説は疎外されたが、ルネサンスからバロック時代への移行期に始まったピカレスク小説は、その中で ラサリロ・デ・トルメス が満を持して登場します。

などの作品がこれにあたります。 グスマン・デ・アルファラチェ マテオ・アレマンは、ピカレスク小説というジャンルに、次のような貢献をしています：行動の中に道徳的な言説がある、親しみやすい判断に代わる批判的で主観的な意図を持った社会風刺がある。

も強調しています。 エル・ブスコン この作品には、言葉遊び、誇張表現、アンチテーゼ、対比など、バロック時代特有の修辞法がふんだんに盛り込まれており、読者の理解度を高めるのに苦労した。

劇場の進化と大きな変化

アルマグロ（シウダ・レアル）のCorral de comediasは、17世紀に建てられたオリジナルの構造を保存しています。

スペインにおける喜劇の復興は、「コメディア・ヌエバ」の名で古典式とは区別された。 その最大の担い手の一人がロペ・デ・ベガである。

この新しい演劇の方式は、古典主義的な規範から離れ、模倣という考えからも離れていた。

技術的な改修点としては、5幕から3幕（序盤、中盤、終盤）に短縮され、1つの場所、1日の展開時間、1つのアクションを課す3ユニットルールが破られたことです。

また、パフォーマンススペースでは、スペインの場合、コラレス・デ・コメディアという大きな目新しさを提示しました。

文学バロックの代表と作品

ルイス・デ・ゴングラ（1561～1627年）

コルドバ出身の詩人で、ゴンゴレ詩の創始者であり、最大の代表者である。 彼の作品は、その概念の困難さと装飾性によって、装飾された現実を高揚させることに特徴がある。 カルト的な表現、比喩や誇張の見事な処理によって、彼の意図的に複雑なスタイルが構成されている。

彼の詩には2つのスタイルが優勢で、短いメーターを使った大衆的なスタイルと、次のような作品が目立つ文語調の詩がある：

• ソネット (1582-1624)
• ポリュペムスとガラテアの寓話 (1621)
• ソリチュード (1613)

ケベド（1580～1645年）

マドリード出身の作家フランシスコ・デ・ケベドは、コンセプシオニスタの代表的な詩人であり、エッセイや小説の優れた作家である。 彼は文学と政治に生涯を捧げ、様々な訴訟に巻き込まれ、獄中にもあった。

詩的な作品としては、理性や生きる意味を考える道徳詩や、愛が達成できないものであり、幸福の入り込む余地がない争いであるとする恋愛詩がある。

一方、風刺やバーレスクのテーマでは、世界の風刺や変形が際立っています。 最後に ポエトリー 政治はスペインを反省し、腐敗に不満を持つ。

その中で 製造所 その中でも特に顕著なのが

• エル・ブスコンのライフストーリー (1603)
• 夢とスピーチ (1606-1623)
• 神の政策、キリストの支配、サタンの専制政治 (1626)

ロペ・デ・ベガ（1562年～1635年）

抒情詩、叙事詩、風刺詩、バーレスク詩、大衆詩など、ほとんどすべてのジャンルを開拓したスペイン文学の代表的作家。 人文科学の教養を身につけ、500点もの作品が現存する。

ロペ・デ・ベガは、古典的な演劇の方式にとらわれず、3幕に短縮し、3つのユニットの規則を破って、1つの場所、時間、空間にしか注意を払わないようにした。 彼の作品の中には 製造所 その中でも特に顕著なのが

• 美しいエステル (1610)
• ラ・ダマ・ボバ (1613)
• 飼い葉桶の中の犬 (1618)
• フエンテ・オベジュナ（1619年）

ティルソ・デ・モリーナ（1579～1648年）

スペイン・バロック演劇の巨匠の一人で、その作品の多くは失われているが、多彩なテーマを扱い、「ドン・ファン」の神話など大きな功績を残した。 作品は以下の通り。 製造所 を際立たせる：

• セビリアのモッカー (1630)
• 不信感から非難される (1635)
• 緑タイツのドン・ギル (1635)

ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ（1600～1681年）

ロペ・デ・ベガの弟子で、宗教、歴史、哲学、伝説、名誉の作品、陰謀劇、隠語劇など、多種多様な作品を生み出した。 彼の作品のなかには 製造所 代表的なものを紹介します：

• 人生は夢である (1635)
• ザラメア市長 (1651)
• 世界の大劇場 (1655)

シスター フアナ・イネス・デ・ラ・クルス（1648～1695年）

新スペインにおけるバロックの最大の代表者であり、その作品は主に抒情的、劇的、散文的なものであった。

特に、レトリックや誇張表現など文学的な表現を多用した、言葉遊びのようなウィットに富んだ作風が特徴的でした。

抒情的な創作では、情緒的、哲学的、聖書的、神話的なテーマなどを扱った。 彼の作品には、以下のものがある。 製造所 その中でも特に顕著なのが

• アレゴリーネプチューン (1680)
• 神々しいナルキッソス (1689)
• ファーストドリーム (1692)

ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスに興味がある方はこちらもご覧ください。

ジョヴァンニ・バッティスタ・マリーノ（1569年～1625年）

ゴンゴラと同時代の作家で、その作風はスペインの作家やカルテラニズムに似ている。 彼の作品には次のようなものがある。 製造所 を際立たせる：

• ル・ライム (1602)
• 竪琴 (1614)
• アドニス (1623)

ジョン・ドンネ（1572-1631）

ジョン・ドンは、スペインのコンセプチュアリズムに近い形而上学的詩人である。 愛の詩や宗教詩を育て、比喩や概念的パラドックスの名手であった。 彼の作品の中で 製造所 その中でも特に重要なのが

• ポエム (1633)
• 6つの説教 (1634)
• エンシェス イン ディヴィニティ (1651)

ジョン・ミルトン（1608-1674）

詩とエッセイのジャンルを開拓したイギリス・バロック期を代表する詩人。 古典期から、キリスト教思想と一体化した形式美を引き出した。 作品は以下の通り。 製造所 主なものを紹介します：

• アレオパギティカ (1644)
• 失楽園 (1667)
• 楽園再征服 (1671)

参考資料です：

コレア、P. (1985). スペイン文学史 Edi-6です。

オルティス、E. (2019). 世界文学の歴史 ノーティラスです。

ワードロッパー、B. W. (1990). 文学の歴史と批評：黄金時代：バロック時代 CELESAです。