Die literarische Bewegung des Barock oder die Barockliteratur ist eine Strömung, die im 17. Jahrhundert in einigen europäischen Ländern aufkam und sich vor allem in Spanien im so genannten Goldenen Zeitalter entwickelte.

Der Barock wird als eine historische und kulturelle Periode verstanden, die auf die Renaissance folgte und eine Erneuerung und eine soziale Bewegung beinhaltete, die durch eine wirtschaftliche Krise, den Bruch von Idealen und die Entstehung eines allgemeinen Unbehagens gekennzeichnet war.

Dies spiegelt sich in der Literatur dieser Zeit wider, die sich durch einen hohen Grad an Ausschmückung, eine Fülle von Details und eine Verschärfung literarischer Mittel wie Metapher und Hyperbaton auszeichnet, was zu inhaltlich und formal komplexen Texten führt.

Betrachten wir nun die Besonderheiten dieser Bewegung in der Literatur und ihrer Autoren.

Merkmale des literarischen Barocks

Überschwang und Verschärfung von Redewendungen

Einer der einzigartigsten Aspekte der Barockliteratur waren ihre Formen. Die Schriftsteller der Barockbewegung versuchten, durch die Verschärfung der rhetorischen Figuren Originalität zu erreichen, was zu Texten von großer Komplexität führte, die den Leser herausfordern können.

Ziel war es, der "Vulgarität" mit Hilfe von Kunstgriffen und Schwierigkeiten zu entkommen, hinter denen sich in Wirklichkeit pessimistische Ideen zu verschiedenen Themen verbargen.

So zeichnete sich die Barockliteratur durch einen großen sprachlichen Reichtum und eine Fülle literarischer Figuren aus: Hyperbaton, Ellipse, Adjektivierung, Metapher, Antithese und Periphrase. All diese "Ausschmückungen" dienten dazu, die wahren Gefühle zu "verbergen", und damit wird eine Künstlichkeit erreicht.

Themen: Entwicklung der Themen der Renaissance und barocke Dekadenz

Auf gesellschaftlicher Ebene fiel der Barock in eine Zeit großer Unzufriedenheit, im Gegensatz zur Renaissance, die von einem vitalen Optimismus geprägt war, was zu einem Bruch mit den Idealen und zur Entstehung von Angst und Pessimismus in der Gesellschaft führte.

All dies spiegelt sich nicht nur in der Kunst, sondern auch in der Barockliteratur wider, die zwar Themen der vorangegangenen Epoche aufgreift, diese aber "weiterentwickelt" und nicht als Verherrlichung der Welt und des Menschen, sondern als Abwertung des Lebens und der menschlichen Natur darstellt.

Die Literatur des Barock spiegelt Angst und Pessimismus, Vergänglichkeit und Dekadenz wider.

Einige der häufigsten Themen der Barockliteratur wurden von der Renaissance übernommen: amouröse, epische oder mythologische Themen, andere entstanden aus Unzufriedenheit und mit dem Ziel, die Gesellschaft anzuprangern, wie moralische, religiöse, politische, pikareske und satirische Themen.

Rückgriff auf mittelalterliche literarische Klischees

Antonio de Pereda y Salgado: Allegorie der Eitelkeit. 1632-1636. Öl auf Leinwand. 167,6 cm x 205,3 cm. Kunsthistorisches Museum, Wien. Repräsentiert eines der Klischees des Barock: die Vergänglichkeit der Zeit.

Die Barockliteratur greift auch Themen aus dem Mittelalter auf, wie z. B.:

• Tempus Fugit: die Vergänglichkeit der Zeit und die Vergänglichkeit des Lebens.
• Ubi sunt? denkt darüber nach, wo die bereits Verstorbenen sind und welches Schicksal sie nach dem Tod erwartet.
• Memento mori: denken Sie daran, dass der Tod unausweichlich ist.
• Die Welt steht auf dem Kopf: Störung der logischen Ordnung der Welt.
• Homo homini lupus: spielt darauf an, dass ein Mann ein Wolf für einen Mann ist.
• Militia amoris: setzt die Liebe und ihre Komponenten mit denen eines Krieges gleich.
• Wechselnde Schicksale: reflektiert über die Wandelbarkeit des Glücks, das sich manchmal positiv und manchmal negativ auswirkt.

Entwicklung neuer lyrischer Trends

In Spanien gab es zwei vorherrschende poetische Strömungen: auf der einen Seite den conceptismo, dessen Vertreter Quevedo war, und auf der anderen Seite den culteranismo, dessen größter Vertreter Góngora war.

Die Konzeptionismus Ihm ging es mehr um den Inhalt als um die Form, wobei er Paradoxien, Wortspiele, Antithesen, Metaphern, Übertreibungen usw. bevorzugte.

In seiner metaphysischen und moralischen Poesie reflektierte Quevedo Themen wie den Lauf der Zeit und die Unausweichlichkeit des Todes, wie in diesem konzeptuellen Sonett zu sehen ist:

(...) Gestern ist er abgereist, morgen ist er noch nicht da;

Heute geht es ohne Unterbrechung um einen Punkt:

Ich war, ich werde sein und ich bin müde.

Heute und morgen und gestern, gemeinsam

Windeln und Leichentuch, und ich habe mich

die gegenwärtige Nachfolge verstorbener Personen.

Die Kulteranismus Es zeichnet sich durch seine Musikalität, die perfekte Verwendung von Metaphern, Hyperbaton, die Verwendung von Kultismen, die syntaktische Komplexität und die Entwicklung mythologischer Themen aus.

Dies spiegelt sich in diesem Auszug aus dem folgenden Sonett von Polyphem und die Einsamkeiten in dem Góngora den Kulteranismus auf die Spitze treibt:

Der süße Mund, der dich zum Probieren einlädt

destillierter Humor zwischen Perlen

und den heiligen Schnaps nicht zu verachten

dass Jupiter von Idas Garzon betreut wird.

Der Höhepunkt des Schelmenromans und neue Prosaformen

Während der Barockzeit wurden die ritterlichen und pastoralen Romane an den Rand gedrängt, während der Schelmenroman, der am Übergang von der Renaissance zum Barock mit der Lazarillo de Tormes seine Fülle erreicht.

Dies ist der Fall bei Werken wie Guzmán de Alfarache von Mateo Alemán, der weitere Beiträge zur Gattung des Schelmenromans leistet, wie z. B.: moralisierende Reden inmitten der Handlung; Gesellschaftssatire mit kritischer und subjektiver Absicht, die an die Stelle des freundlichen Urteils tritt.

Sie unterstreicht außerdem El Buscón Das Werk ist voller rhetorischer Mittel, die für die Barockzeit typisch sind, wie Wortspiele, Übertreibungen, Antithesen und Kontraste, die es für den Leser zu einer Herausforderung machen, es zu verstehen.

Entwicklung und wesentliche Veränderungen im Theater

Corral de comedias in Almagro (Ciudad Real), das seine ursprüngliche Struktur aus dem 17.

Das Theater veränderte sich sowohl formal als auch inhaltlich, vor allem in der dramatischen Gattung, die die Qualität und Quantität der vorherigen Bühne übertraf. Die Wiederbelebung der Komödie in Spanien wurde unter dem Namen "comedia nueva" von der klassischen Formel unterschieden. Einer ihrer größten Vertreter war Lope de Vega.

Diese neue Theaterformel löste sich von klassizistischen Normen und entfernte sich von der Idee der Nachahmung.

Zu den technischen Änderungen gehörte die Reduzierung von fünf auf drei Akte (Anfang, Mitte und Ende) sowie der Verstoß gegen die Drei-Einheiten-Regel, die einen einzigen Schauplatz, eine Entwicklungszeit von einem Tag und eine einzige Handlung vorschrieb.

Der Aufführungsraum stellte auch eine große Neuheit dar, die Corrales de Comedia, im Falle Spaniens.

Vertreter und Werke des literarischen Barocks

Luis de Góngora (1561-1627)

Dieser Dichter aus Córdoba war der Schöpfer und größte Vertreter der gongorinischen Poesie. Sein Werk zeichnet sich durch seine konzeptionelle Schwierigkeit und Ausschmückung aus, durch die er eine verschönerte Realität hervorhebt. Die Verwendung von Kultismen, die meisterhafte Behandlung von Metaphern und Übertreibungen machen seinen bewusst verschlungenen Stil aus.

In seiner Poesie herrschen zwei Stile vor, der volkstümliche Stil der kurzen Metren und die Poesie des literarischen Stils, aus der Werke wie die folgenden hervorstechen:

• Sonette (1582-1624)
• Die Fabel von Polyphem und Galatea (1621)
• Lebensräume (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Der Madrider Schriftsteller Francisco de Quevedo war der bedeutendste Vertreter der konzeptionellen Poesie sowie ein hervorragender Autor von Essays und Romanen. Er widmete sein Leben der Literatur und der Politik, was ihn sogar in verschiedene Prozesse verwickelte, die ihn ins Gefängnis brachten.

Zu seinen poetischen Werken gehören die Moraldichtung, in der er über die Vernunft und den Sinn des Lebens nachdenkt, und die Liebesdichtung, in der die Liebe etwas Unerreichbares ist, ein Streit, in dem es keinen Platz für Glück gibt.

Andererseits in der satirischen und burlesken Thematik, in der sie sich durch ihre Karikatur und Deformation der Welt auszeichnet, und schließlich in der Poesie Die Politik denkt über Spanien nach und beklagt die Korruption.

Unter seinen Werke Die wichtigsten davon sind:

• Die Lebensgeschichte von El Buscón (1603)
• Träume und Reden (1606-1623)
• Die Politik Gottes, die Herrschaft Christi, die Tyrannei Satans (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Als einer der bedeutendsten Autoren der spanischen Literatur pflegte er fast alle Gattungen. Dank seiner umfassenden geisteswissenschaftlichen Ausbildung schuf er ein umfangreiches und vielfältiges Werk, von dem 500 Werke erhalten sind. Er entwickelte Lyrik, Epik, satirische und burleske Poesie sowie Volksdichtung.

In seiner Theaterinszenierung brach Lope de Vega mit der klassischen Theaterformel. Einige der technischen Erneuerungen waren: die Reduzierung auf drei Akte; die Überschreitung der Regel der drei Einheiten, die dazu zwang, sich nur mit einem Ort, einer Zeit und einem Raum zu beschäftigen. Zu seinen Werke Die bekanntesten davon sind:

• Die schöne Esther (1610)
• Die Mutter Boba (1613)
• Der Hund in der Krippe (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Er war eine der großen Figuren des spanischen Barocktheaters. Ein großer Teil seiner Produktion ist verloren gegangen, in der er eine große Vielfalt von Themen pflegte und mit der er große Beiträge wie den Mythos des Don Juan leistete. Zu seinen Werken gehören Werke hervorstechen:

• Der Spötter von Sevilla (1630)
• Verurteilt wegen Misstrauens (1635)
• Don Gil von der grünen Strumpfhose (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Er war ein Schüler von Lope de Vega und schuf eine Vielzahl von Werken: religiöse, historische, philosophische, legendäre, legendäre Werke, Ehrenstücke, Intrigen- und Mantel- und Degenspiele. Zu seinen Werken gehören Werke Die repräsentativsten davon sind:

• Das Leben ist ein Traum (1635)
• Der Bürgermeister von Zalamea (1651)
• Das große Theater der Welt (1655)

Schwester Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sie war die größte Vertreterin des Barocks in Neuspanien, und ihr Werk bestand hauptsächlich aus Lyrik, Dramatik und Prosa.

Sein geistreicher Stil zeichnete sich vor allem durch seine Wortspiele aus, die eine Fülle von literarischen Figuren wie Rhetorik und Übertreibung enthielten.

In seinem lyrischen Schaffen behandelte er unter anderem amouröse, philosophische, biblische und mythologische Themen. Zu seinen Werken gehören Werke Die bekanntesten davon sind:

• Allegorischer Neptun (1680)
• Der göttliche Narziss (1689)
• Erster Traum (1692)

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Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Er war ein Zeitgenosse von Góngora und sein Stil ähnelt dem des spanischen Autors und dem Kulteranismus. Zu seinen Werken gehören Werke hervorstechen:

• Le Rime (1602)
• Die Leier (1614)
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne war ein englischer metaphysischer Dichter, dessen Werk der spanischen konzeptionellen Poesie nahe steht. Er pflegte die Liebesdichtung und die religiöse Poesie und war ein Virtuose der Metapher und des begrifflichen Paradoxons. Zu seinen Werken gehören Werke Die wichtigsten davon sind:

• Gedichte (1633)
• Sechs Predigten (1634)
• Enzyme der Göttlichkeit (1651)

John Milton (1608-1674)

Er war einer der repräsentativsten Dichter des englischen Barocks, der die Gattungen Lyrik und Essay pflegte. Aus der Klassik schöpfte er die formale Schönheit, die ihn mit dem christlichen Gedankengut verbindet. Zu seinen Werken gehören Werke Die wichtigsten davon sind:

• Areopagitica (1644)
• Das verlorene Paradies (1667)
• Das zurückeroberte Paradies (1671)

Referenzen:

Correa, P. (1985). Geschichte der spanischen Literatur Edi-6.

Ortiz, E. (2019). Eine kurze Geschichte der Weltliteratur Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Geschichte und Kritik der Literatur: Das Goldene Zeitalter: Barock CELESA.