Ang kilusang pampanitikan ng baroque o panitikang baroque ay ang agos na umusbong noong ika-17 siglo sa ilang bansa sa Europa at umunlad, lalo na, sa Espanya sa tinatawag na Golden Age.

Ang Baroque ay nauunawaan bilang isang historikal at kultural na panahon na naganap pagkatapos ng Renaissance, na nagdulot ng pagbabago at isang panlipunang kilusan na minarkahan ng krisis pang-ekonomiya, ang pagkasira ng mga mithiin at ang pagtatatag ng pangkalahatang karamdaman.

Ito ay makikita sa panitikan ng panahon nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na dekorasyon, kasaganaan ng mga detalye, paglala ng mga mapagkukunang pampanitikan tulad ng metapora o hyperbaton, na nagresulta sa kumplikadong mga teksto sa nilalaman at anyo.

Tingnan natin, sa ibaba, ang mga partikularidad ng kilusang ito sa panitikan at ang mga mga may-akda.

Katangian ng pampanitikang baroque

Kasiglahan at paglala ng mga retorikal na tauhan

Isa sa pinaka-iisang aspeto ng panitikang baroque ay ang mga anyo. Sinubukan ng mga manunulat ng kilusang baroque na makamit ang pagka-orihinal sa pamamagitan ng paglala ng mga retorika, na nagresulta sa napakasalimuot na mga teksto sa pagbabasa na maaaring maging hamon para sa mambabasa.

Sila ay nagsikap na makaalis sa "kabulgaridad" sa pamamagitan ng artificiality at kahirapan, kung saan, sa katotohanan, ang mga pesimistikong ideya sa iba't ibang isyu ay tinakpan.

Kaya, angAng panitikang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na pandiwang kayamanan at ang kasaganaan ng mga literary figure tulad ng: hyperbaton, ellipsis, adjectives, metapora, antithesis at periphrasis. Ang lahat ng "ornamentation" na ito ay nagsilbi upang "itago" ang tunay na mga damdamin at, kasama nito, naabot ang artificiality.

Mga tema: ebolusyon ng Renaissance affairs at ang baroque decadence

Sa antas ng lipunan, ang baroque Nangyayari ito sa panahon ng malaking kawalang-kasiyahan, hindi katulad ng panahon ng Renaissance, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahalagang optimismo. Nagreresulta ito sa pagkasira ng mga mithiin at pagtatatag ng dalamhati at pesimismo sa lipunan

Ang lahat ng ito ay makikita hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa panitikang Baroque. Kaya, kahit na ang panitikang Baroque ay nagpatibay ng mga tema mula sa nakaraang yugto, ang mga ito ay "nag-evolve" at ipinakita hindi bilang isang kadakilaan ng mundo at ng tao, ngunit bilang isang pagpapawalang halaga ng buhay at kalikasan ng tao.

Sa panitikang Baroque sumasalamin sa dalamhati at pesimismo; transience at decadence

Ilan sa mga paulit-ulit na tema ng panitikang baroque ay natanggap mula sa Renaissance, ito ay: pag-ibig, epiko o mitolohiya. Ang iba ay lumitaw bilang isang produkto ng kawalang-kasiyahan at para sa mga layunin ng panlipunang pagtuligsa tulad ng moral, relihiyon, pampulitika, picaresque at satirical.

Pag-ulit sa mga paksang pampanitikan mula sa Middle Ages

Antonio dePereda y Salgado: Allegory of Vanity. 1632-1636. Langis sa canvas. 167.6cm x 205.3cm. Vienna Art History Museum. Kinakatawan nito ang isa sa mga paksa ng panahon ng Baroque: ang transience ng panahon.

Bumalik din ang panitikang Baroque sa mga paksa ng Middle Ages tulad ng:

• Tempus Fugit: ang transience ng oras at ang ephemerality ng buhay.
• Ubi sunt?: nagsasalamin kung nasaan ang mga namatay na at ang tadhanang naghihintay pagkatapos ng kamatayan.
• Memento mori: tandaan na ang kamatayan ay hindi matatakasan.
• Nabaligtad ang mundo: pagbabago ng lohikal na kaayusan ng mundo.
<8 Ang Homo homini lupus: ay tumutukoy sa katotohanang ang isang tao ay isang lobo sa tao.
• Militia amoris: ay tinutumbasan ang pag-ibig at ang mga bahagi nito sa mga tulad ng digmaang labanan .
• Pagbabago ng kapalaran: sumasalamin sa pagbabago ng swerte, kung minsan ay kapaki-pakinabang at kung minsan ang kabaligtaran.

Pag-unlad ng mga bagong hilig ng liriko

Sa Espanya mayroong dalawang nangingibabaw na tendensiyang patula. Sa isang banda, ang conceptismo, na ang kinatawan ay si Quevedo at, sa kabilang banda, ang culteranismo, na ang pinakadakilang exponent ay si Góngora.

Ang conceptismo ay higit na namumukod-tangi para sa nilalaman kaysa sa para sa ang anyo, na nagbibigay ng prayoridad sa mga kabalintunaan, puns, antitheses, metapora o hyperbole, bukod sa iba pa. Gumagamit din sila ng phonetic games tulad ngonomatopoeia.

Sa kanyang metapisiko at moral na tula, sinasalamin ni Quevedo ang mga tema tulad ng paglipas ng panahon, ang hindi maiiwasang kamatayan gaya ng makikita sa conceptist sonnet na ito:

(...) Kahapon kaliwa; bukas ay hindi pa dumarating;

ngayon isang punto ay umaalis na walang tigil:

Ako ay isang noon, isang magiging at isang ay pagod.

Sa ngayon at bukas, at kahapon , magkasama

mga lampin at shroud, at ako ay

kasalukuyang mga ari-arian ng namatay.

Ang culteranismo Priyoridad ang form kaysa sa nilalaman at hinahanap higit sa lahat ang kagandahan. Namumukod-tangi ito sa musika, perpektong paggamit ng metapora, hyperbaton, paggamit ng kultismo, sintaktikong kumplikado at pag-unlad ng mga temang mitolohiya.

Ito ay makikita sa fragment na ito ng sumusunod na soneto mula sa Polifemo y las Soledades , kung saan kinukuha ni Góngora ang culteranismo sa limitasyon:

Ang matamis na bibig na nag-aanyaya na tikman

isang distilled humor sa mga perlas

at hindi para inggit sa sagradong alak na iyon

na ang waiter ni Ida ay naglilingkod kay Jupiter.

Ang pinakamataas na karangyaan ng picaresque na nobela at mga bagong anyo ng prosa

Noong panahon ng Baroque, ang mga nobelang chivalric at pastoral ay naiwan. Gayunpaman, ang nobelang picaresque, na nagsimula sa panahon ng transisyon sa pagitan ng Renaissance at Baroque sa El Lazarillo de Tormes , ay umabot sa kabuuan nito.

Nangyayari ito sa mga gawa tulad ng Guzmán de Alfarache ni Mateo Alemán, na gumagawa ng iba pang mga kontribusyonsa genre ng picaresque novel tulad ng: moralizing speeches in the middle of the action; Social satire na may kritikal at pansariling layunin na pumapalit sa magiliw na paghuhusga.

Itinatampok din nito ang El Buscón ni Francisco de Quevedo. Ang gawain ay puno ng mga retorikal na mapagkukunan na tipikal sa panahon ng Baroque tulad ng mga puns, hyperbole, antithesis at contrasts na nagdulot ng hamon sa pag-unawa para sa receiver.

Ebolusyon at makabuluhang pagbabago sa teatro

Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real) na nagpapanatili sa orihinal na istraktura ng ika-17 siglo.

Ang teatro ay sumailalim sa pagbabago, kapwa sa anyo at nilalaman. Lalo na sa dramatikong genre, na nalampasan ang kalidad at dami ng nakaraang yugto. Ang muling pagkabuhay ng komedya, sa Espanya ito ay nakikilala mula sa klasikong pormula sa ilalim ng pangalan ng "bagong komedya". Ang isa sa mga pinakadakilang tagapagtaguyod nito ay si Lope de Vega.

Ang bagong theatrical formula na ito ay umatras mula sa classicist norms at lumayo sa ideya ng panggagaya.

Kabilang sa mga teknikal na pagsasaayos ay nagkaroon ng pagbawas ng limang tatlong kilos (approach, middle at end). Gayundin ang paglabag sa panuntunan ng tatlong unit, na nagpataw ng iisang lugar, isang plot development time ng isang araw at iisang aksyon.

The representation space also presented a great novelty, arose the comedy corrals,sa kaso ng Espanya.

Mga kinatawan at mga gawa ng pampanitikang baroque

Luis de Góngora (1561-1627)

Itong Cordovan makata Siya ang lumikha at pinakadakilang kinatawan ng culterana o Gongorina na tula. Ang kanyang trabaho ay namumukod-tangi para sa kanyang konseptong kahirapan at dekorasyon, kung saan siya ay nagtataas ng isang pinalamutian na katotohanan. Ang paggamit ng mga kulto, ang mahusay na pagtrato sa mga metapora at hyperboles ay bumubuo sa kanyang sadyang pinagsama-samang istilo.

Sa kanyang tula dalawang istilo ang nangingibabaw, ang mga sikat na short meters at ang culterana poetry kung saan gumagana tulad ng:

• Mga Soneto (1582-1624)
• Ang Pabula ni Polyphemus at Galatea (1621)
• Soledades (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Si Francisco de Quevedo, isang may-akda sa Madrid, ang pinaka kinatawan na pigura ng Conceptist na tula, namumukod-tangi din sa pagiging may-akda ng mga sanaysay at nobela. Inialay niya ang kanyang buhay sa panitikan at pulitika, na nagbunsod pa sa kanya na masangkot sa iba't ibang kaso na nagpakulong sa kanya.

Sa kanyang makatang likha, namumukod-tangi ang temang moral, kung saan sinasalamin niya ang katwiran at Ang kahulugan ng buhay. Pangalawa, ang tula ng pag-ibig, kung saan ang pag-ibig ay isang bagay na hindi matamo, isang pagtatalo kung saan walang puwang para sa kaligayahan.

Sa kabilang banda, sa satirical at burlesque na tema kung saan ito ay namumukod-tangi para sa karikatura at binaluktot ang mundo .Sa wakas, sa pampulitika tula ay sinasalamin niya ang Espanya at ang reklamo laban sa katiwalian.

Sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, makikita namin ang:

• Kuwento ng buhay ng Buscón (1603)
• Mga panaginip at pananalita (1606-1623)
• Ang patakaran ng Diyos, ang pamahalaan ni Kristo, ang paniniil ni Satanas (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Isa sa pinakamahalagang may-akda sa panitikan na may kulturang Espanyol halos lahat ng genre. Sa malawak na pagsasanay sa humanities, gumawa siya ng malaki at iba't-ibang likha kung saan 500 gawa ang napanatili. Nakabuo siya ng liriko na tula, epikong tula, satirical at burlesque na tula, at popular na tula.

Sa kanyang theatrical production, Lope de Vega break with the classic theatrical formula. Ang ilan sa mga teknikal na pagsasaayos ay: ang pagbawas sa tatlong akto; paglabag sa panuntunan ng tatlong yunit, na pinilit ang atensyon sa iisang lugar, oras at espasyo. Kabilang sa kanyang pinakanamumukod-tanging mga gawa ay makikita natin:

• Ang magandang Esther (1610)
• Lady Boba ( 1613)
• Ang aso sa sabsaban (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Siya ay isa sa mga dakilang pigura ng Spanish Baroque theater. Karamihan sa kanyang produksyon ay nawala, kung saan nilinang niya ang isang malaking iba't ibang mga tema at kung saan siya ay gumawa ng malaking kontribusyon tulad ng mitolohiya ng regaloJuan. Kabilang sa kanyang mga gawa ang sumusunod ay namumukod-tangi:

• Ang manunuya ng Seville (1630)
• Ang lalaking hinatulan ng kawalan ng tiwala ( 1635)
• Don Gil ng berdeng pampitis (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Madrid na may-akda at tugatog ng baroque theater. Siya ay isang alagad ni Lope de Vega, at nilinang ang isang gawa na may iba't ibang tema: relihiyoso, historikal, pilosopikal, maalamat, karangalan, gusot at swashbuckling. Sa kanyang pinaka-kinatawan na mga gawa nakita namin:

• Ang buhay ay isang pangarap (1635)
• Ang alkalde ng Zalamea (1651)
• Ang dakilang teatro ng mundo (1655)

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Siya ang pinakamataas na kinatawan ng Bagong Espanyol ng Baroque. Sa kanyang akda ay pangunahin niyang nilinang ang liriko, dramaturhiya at tuluyan.

Namumukod-tangi ang kanyang mapanlikhang istilo lalo na sa paglalaro ng mga salita, kung saan maraming mga literary figure tulad ng puns o hyperbaton.

Sa kanyang Ang paglikha ng liriko ay lumapit sa tema ng pag-ibig, pilosopiya, biblikal at mitolohiya, bukod sa iba pa. Kabilang sa kanyang pinakanamumukod-tanging mga gawa ay:

• Allegorical Neptune (1680)
• Ang Divine Narcissus ( 1689 )
• Unang Panaginip (1692)

Maaari ka ring maging interesado sa: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino ( 1569 -1625)

Italian na kinatawan ngpanitikang baroque at kung saan nararapat ang kilusan ng Marinismo. Siya ay isang kontemporaryo ng Góngora at ang kanyang estilo ay katulad ng sa Espanyol na may-akda at culteranismo. Kabilang sa kanyang mga gawa ang sumusunod ay namumukod-tangi:

• Le Rime (1602)
• Ang lira (1614 )
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne ay isang makatang English metaphysician na ang akda ay malapit sa Spanish conceptualis na tula. Nilinang niya ang pag-ibig at relihiyosong tula, at naging birtuoso ng metapora at haka-haka na kabalintunaan. Ang kanyang pinaka-mahalagang mga gawa ay kinabibilangan ng:

• Mga Tula (1633)
• Anim na Sermon (1634)
• Enssyes in Divinity (1651)

John Milton (1608-1674)

Isa siya isa sa mga pinakakinatawan na makata ng English baroque na naglinang ng mga genre ng tula at sanaysay. Mula sa klasikal na yugto ay umiinom siya mula sa pormal na kagandahan na nagkakaisa sa kaisipang Kristiyano. Kabilang sa kanyang pangunahing mga gawa ay:

• Areopagitica (1644)
• Paradise Lost (1667)
• Muling Nasakop ang Paraiso (1671)

Mga Sanggunian:

Correa, P. (1985). Kasaysayan ng Panitikang Espanyol . Edit-6.

Ortiz, E. (2019). Maikling Kasaysayan ng Panlahat na Panitikan . Nowtilus.

Wardropper, B.W. (1990). Kasaysayan at pagpuna sa panitikan: Gintong Panahon: Baroque . CELESA.