Den litterære barokbevægelse eller baroklitteraturen er den strømning, der opstod i det 17. århundrede i nogle europæiske lande og udviklede sig, især i Spanien, i det, der er kendt som den gyldne tidsalder.

Barokken forstås som en historisk og kulturel periode, der følger efter renæssancen, og som indebærer en fornyelse og en social bevægelse, der er præget af økonomisk krise, brud på idealer og en generel utilpashed.

Dette afspejlede sig i periodens litteratur, som var kendetegnet ved en høj grad af ornamentik, en overflod af detaljer og en overdreven brug af litterære virkemidler som metaforer og hyperbaton, hvilket resulterede i tekster, der var komplekse i indhold og form.

Lad os nu se på de særlige kendetegn ved denne litterære bevægelse og dens forfattere.

Karakteristika ved den litterære barok

Overdreven og forværring af talemåder

Et af de mest unikke aspekter ved baroklitteraturen var dens former. Baroklitteraturens forfattere forsøgte at opnå originalitet ved at overdrive de retoriske figurer, hvilket resulterede i tekster af stor læsekompleksitet, der kan udfordre læseren.

Målet var at undslippe "vulgariteten" ved hjælp af kunstgreb og vanskeligheder, bag hvilke der i virkeligheden gemte sig pessimistiske idéer om forskellige emner.

Baroklitteraturen var således kendetegnet ved en stor verbal rigdom og en overflod af litterære figurer som hyperbaton, ellipse, adjektivation, metafor, antitese og perifrase. Alle disse "udsmykninger" tjente til at "skjule" de sande følelser, og dermed er der tale om kunstgreb.

Temaer: udviklingen af renæssanceproblemer og barokkens dekadence

På det sociale plan fandt barokken sted på et tidspunkt med stor utilfredshed i modsætning til renæssancen, som var præget af vital optimisme, hvilket resulterede i et brud med idealerne og i en etablering af angst og pessimisme i samfundet.

Alt dette afspejler sig ikke kun i kunsten, men også i baroklitteraturen. Selv om baroklitteraturen overtog temaer fra den foregående periode, blev de "videreudviklet" og præsenteret ikke som en ophøjelse af verden og mennesket, men som en devaluering af livet og den menneskelige natur.

Baroklitteraturen afspejler angst og pessimisme, forgængelighed og dekadence.

Nogle af de mest tilbagevendende temaer i baroklitteraturen stammer fra renæssancen: amourøse, episke og mytologiske temaer, mens andre er opstået som følge af utilfredshed og med det formål at fordømme samfundet, f.eks. moralske, religiøse, politiske, pikareske og satiriske temaer.

Tilbagevenden til middelalderlige litterære klichéer

Antonio de Pereda y Salgado: Allegori over forfængelighed. 1632-1636. Olie på lærred. 167,6 cm x 205,3 cm. Kunsthistorisk Museum, Wien. Repræsenterer en af barokkens klichéer: tidens flygtighed.

Baroklitteraturen vender også tilbage til emner fra middelalderen som f.eks:

• Tempus Fugit: tidens flygtighed og livets forgængelighed.
• Ubi sunt? tænker over, hvor de, der allerede er døde, befinder sig, og hvilken skæbne der venter dem efter døden.
• Memento mori: Husk, at døden er uundgåelig.
• Verden på hovedet: forstyrrelse af verdens logiske orden.
• Homo homini lupus: hentyder til, at en mand er en ulv for en mand.
• Militia amoris: sidestiller kærligheden og dens bestanddele med krigens.
• Skiftende skæbne: reflekterer over lykkenes foranderlighed, som nogle gange er gavnlig og andre gange det modsatte.

Udvikling af nye lyriske tendenser

I Spanien var der to fremherskende poetiske tendenser: på den ene side conceptismo, hvis repræsentant var Quevedo, og på den anden side culteranismo, hvis største repræsentant var Góngora.

konceptionalisme Han var mere optaget af indholdet end af formen og prioriterede paradokser, ordspil, antitheser, metaforer, hyperbole osv. Han benyttede sig også af fonetiske spil som onomatopoeia.

I sin metafysiske og moralske poesi afspejlede Quevedo temaer som tidens gang og dødens uundgåelighed, som det fremgår af denne konceptuelle sonet:

(...) I går tog han af sted, i morgen er han ikke kommet;

i dag går uden at stoppe et punkt:

Jeg er en var, en vil være og en træt er.

I dag og i morgen og i går, sammen

bleer og ligklæde, og jeg er forblevet

nuværende arvefølger efter afdøde personer.

culteranisme Den er bemærkelsesværdig for sin musikalitet, sin perfekte brug af metaforer, hyperbaton, brug af kultismer, syntaktisk kompleksitet og udvikling af mytologiske temaer.

Dette afspejles i dette uddrag af følgende sonet af Polyphemus og ensomhederne hvor Góngora går til den yderste grænse for kulteranismen:

Den søde mund, der inviterer dig til at smage

destilleret humor blandt perler

og ikke til at forulempe den hellige spiritus

at Jupiter bliver passet af Idas garzon.

Den picareske roman og nye prosaformer på højdepunktet

I barokken blev ridder- og pastoralromaner marginaliseret, men den picareske roman, som begyndte i overgangen mellem renæssancen og barokken med den Lazarillo de Tormes når sin fylde.

Dette er tilfældet med værker som f.eks. Guzmán de Alfarache af Mateo Alemán, der bidrager til den picareske romangenre med andre bidrag, såsom: moraliserende diskurser midt i handlingen, social satire med kritisk og subjektiv hensigt, der erstatter den venlige dømmekraft.

Den fremhæver også El Buscón Værket er fuld af retoriske virkemidler, der er typiske for barokken, såsom ordspil, hyperbole, modsætninger og kontraster, hvilket gjorde det til en udfordring for læseren at forstå.

Udvikling og væsentlige ændringer i teatret

Corral de comedias i Almagro (Ciudad Real), som har bevaret sin oprindelige struktur fra det 17. århundrede.

Der skete en forvandling af teatret, både i form og indhold, især i den dramatiske genre, som overgik den tidligere scenes kvalitet og kvantitet. Komediens genoplivning i Spanien blev adskilt fra den klassiske formel under navnet "comedia nueva". En af dens største repræsentanter var Lope de Vega.

Denne nye teaterformel trak sig fra de klassicistiske normer og bevægede sig væk fra idéen om efterligning.

Blandt de tekniske fornyelser var reduktionen fra fem til tre akter (begyndelse, midte og slutning), samt bruddet på reglen om tre enheder, som foreskrev en enkelt location, en handlingstid på én dag og en enkelt handling.

Forestillingsrummet præsenterede også en stor nyhed, nemlig corrales de comedia, i Spanien.

Repræsentanter og værker fra den litterære barok

Luis de Góngora (1561-1627)

Denne digter fra Cordoba var skaberen og den største repræsentant for gongorinisk poesi. Hans værk udmærker sig ved sin begrebsmæssige vanskelighed og ornamentik, som han bruger til at ophøje en forskønnet virkelighed. Brugen af kultismer, den mesterlige behandling af metaforer og hyperbole udgør hans bevidst snørklede stil.

To stilarter er fremherskende i hans poesi, den populære stil med korte metre og den litterære stil, hvor værker som de følgende skiller sig ud:

• Sonetter (1582-1624)
• Fablen om Polyphemus og Galatea (1621)
• Solitudes (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, en forfatter fra Madrid, var den mest repræsentative figur inden for den konceptionistiske poesi og en fremragende forfatter af essays og romaner. Han helligede sit liv til litteratur og politik, hvilket endog førte til, at han var involveret i forskellige retssager, der endte med fængselsstraf.

Hans poetiske værker omfatter moralsk poesi, hvor han reflekterer over fornuften og meningen med livet, og kærlighedspoesi, hvor kærligheden er noget uopnåeligt, en strid, hvor der ikke er plads til lykke.

På den anden side i den satiriske og burleske tematik, hvor den udmærker sig ved sin karikatur og deformation af verden. Endelig i den poesi politik reflekterer over Spanien og klager over korruption.

Blandt dens arbejder De mest fremtrædende af disse er:

• El Buscóns livshistorie (1603)
• Drømme og taler (1606-1623)
• Guds politik, Kristi styre, Satans tyranni (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Han er en af de mest betydningsfulde forfattere i den spanske litteratur og dyrkede næsten alle genrer. Med en stor uddannelse i humaniora producerede han et stort og varieret forfatterskab, hvoraf 500 værker er bevaret. Han udviklede lyrik, episk poesi, satirisk og burlesk poesi og populær poesi.

I sin teaterproduktion brød Lope de Vega med den klassiske teaterformel. Nogle af de tekniske fornyelser var: reduktion til tre akter; overtrædelse af reglen om de tre enheder, som tvang til kun at beskæftige sig med ét sted, tid og rum. Blandt hans arbejder De mest fremtrædende af disse er:

• Den smukke Esther (1610)
• La dama Boba (1613)
• Hunden i krybben (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Han var en af de store skikkelser i det spanske barokteater. En stor del af hans produktion er gået tabt, hvor han dyrkede en stor variation af temaer, og hvor han ydede store bidrag, som f.eks. myten om Don Juan. Blandt hans værker kan nævnes arbejder skiller sig ud:

• Spotteren fra Sevilla (1630)
• Dømt for mistillid (1635)
• Don Gil med de grønne strømpebukser (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Han var en discipel af Lope de Vega og skabte en lang række værker: religiøse, historiske, filosofiske, legendariske, legendariske værker, æresværker, intrigspil og kappespil. Blandt hans værker kan nævnes arbejder De mest repræsentative af dem er:

• Livet er en drøm (1635)
• Borgmesteren i Zalamea (1651)
• Verdens store teater (1655)

Søster Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Hun var den største repræsentant for barokken i Ny Spanien, og hendes værker var hovedsageligt lyriske, dramatiske og prosaiske.

Hans vittige stil var især kendt for sit ordspil med mange litterære figurer som retorik og hyperbole.

I sit lyriske forfatterskab behandlede han bl.a. amourøse, filosofiske, bibelske og mytologiske temaer. Blandt hans værker kan nævnes arbejder De mest fremtrædende af disse er:

• Allegorisk Neptun (1680)
• Den guddommelige Narcissus (1689)
• Første drøm (1692)

Du er måske også interesseret i: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Han var samtidige med Góngora, og hans stil ligner den spanske forfatters stil og kulteranismen. Blandt hans værker kan nævnes arbejder skiller sig ud:

• Le Rime (1602)
• Lyren (1614)
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne var en engelsk metafysisk digter, hvis værk ligger tæt op ad den spanske conceptionistiske poesi. Han dyrkede kærlighedsdigtning og religiøs poesi og var en virtuos i metaforer og begrebsmæssige paradokser. Blandt hans værker kan nævnes arbejder De vigtigste af disse er:

• Digte (1633)
• Seks prædikener (1634)
• Enssyes i guddommelighed (1651)

John Milton (1608-1674)

Han var en af de mest repræsentative digtere fra den engelske barokperiode, som dyrkede genrerne poesi og essay. Fra den klassiske periode hentede han fra den formelle skønhed, der forener ham med den kristne tanke. Blandt hans værker er arbejder De vigtigste af dem er:

• Areopagitica (1644)
• Det tabte paradis (1667)
• Paradiset erobret igen (1671)

Referencer:

Correa, P. (1985). Spansk litteraturhistorie Edi-6.

Ortiz, E. (2019). En kort historie om verdenslitteraturen Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Litteraturhistorie og -kritik: Den gyldne tidsalder: Barokken CELESA.