Barok edebiyatı: özellikleri, yazarları ve başlıca eserleri

Melvin Henry 13-06-2023
Melvin Henry

Barok edebiyat akımı ya da Barok edebiyat, 17. yüzyılda bazı Avrupa ülkelerinde ortaya çıkan ve özellikle İspanya'da Altın Çağ olarak bilinen dönemde gelişen bir akımdır.

Barok, Rönesans'ı takip eden, ekonomik kriz, ideallerin kırılması ve genel bir keyifsizliğin yerleşmesiyle damgalanan bir yenilenme ve sosyal hareketi içeren tarihsel ve kültürel bir dönem olarak anlaşılmaktadır.

Bu durum, yüksek derecede süsleme, ayrıntı bolluğu ve metafor ve hiperbaton gibi edebi araçların şiddetlenmesiyle karakterize edilen dönemin edebiyatına da yansımış, içerik ve biçim açısından karmaşık metinler ortaya çıkmıştır.

Şimdi bu akımın edebiyattaki özelliklerine ve yazarlarına bakalım.

Edebi barok döneminin özellikleri

Konuşma figürlerinin taşkınlığı ve alevlenmesi

Barok edebiyatın en özgün yanlarından biri de biçimleridir. Barok akımın yazarları, retorik figürlerin şiddetlendirilmesi yoluyla özgünlüğe ulaşmaya çalışmış, bu da okuyucuyu zorlayabilecek büyük okuma karmaşıklığına sahip metinlerle sonuçlanmıştır.

Amaç, arkasında gerçekte çeşitli konulardaki karamsar fikirlerin gizlendiği kurnazlık ve zorluk yoluyla "bayağılıktan" kaçmaktı.

Böylece, Barok edebiyatı büyük bir sözel zenginlik ve hiperbaton, elips, sıfatlandırma, metafor, antitez ve perifrazis gibi edebi figürlerin bolluğu ile karakterize edildi. Tüm bu "süsleme" gerçek duyguları "gizlemeye" hizmet etti ve bununla birlikte yapaylık elde edildi.

Temalar: Rönesans konularının evrimi ve barok çöküş

Toplumsal düzeyde Barok, hayati bir iyimserlikle karakterize edilen Rönesans döneminin aksine, ideallerin kırılması ve toplumda ıstırap ve karamsarlığın yerleşmesiyle sonuçlanan büyük bir hoşnutsuzluk döneminde ortaya çıkmıştır.

Tüm bunlar sadece sanatta değil, Barok edebiyatta da yansımasını bulmuştur. Böylece, Barok edebiyat önceki dönemin temalarını benimsemiş olsa da, bunlar "evrilmiş" ve dünyanın ve insanın yüceltilmesi olarak değil, yaşamın ve insan doğasının değersizleştirilmesi olarak sunulmuştur.

Barok edebiyatı ıstırap ve karamsarlığı, geçiciliği ve çöküşü yansıtır.

Barok edebiyatın en çok tekrarlanan temalarından bazıları Rönesans'tan alınmıştır: aşk, epik veya mitolojik. Diğerleri hoşnutsuzluğun bir sonucu olarak ve ahlaki, dini, politik, pikaresk ve hiciv temaları gibi sosyal kınama amacıyla ortaya çıkmıştır.

Ortaçağ edebi klişelerine geri dönüş

Antonio de Pereda y Salgado: Kibir Alegorisi. 1632-1636. Tuval üzerine yağlıboya. 167,6 cm x 205,3 cm. Sanat Tarihi Müzesi, Viyana. Barok dönemin klişelerinden birini temsil eder: zamanın geçiciliği.

Barok edebiyat da Orta Çağ'dan kalma konulara geri döner:

  • Tempus Fugit: zamanın geçiciliği ve hayatın geçiciliği.
  • Ubi sunt? Halihazırda ölmüş olanların nerede olduğunu ve ölümden sonra onları nasıl bir kaderin beklediğini düşünür.
  • Memento mori: ölümün kaçınılmaz olduğunu unutmayın.
  • Dünya tersine döndü: dünyanın mantıksal düzeninin bozulması.
  • Homo homini lupus: Bir erkeğin bir erkeğe kurt olduğunu ima eder.
  • Militia amoris: aşkı ve onun bileşenlerini bir savaşın bileşenleriyle bir tutar.
  • Değişen talih: bazen faydalı bazen de tam tersi olan şansın değişkenliğini yansıtıyor.

Yeni lirik eğilimlerin geliştirilmesi

İspanya'da iki baskın şiir akımı vardı: bir yanda Quevedo'nun temsilcisi olduğu conceptismo, diğer yanda en büyük temsilcisi Góngora olan culteranismo.

Bu kavramcılık Biçimden çok içerikle ilgilenmiş, paradokslara, kelime oyunlarına, antitezlere, metaforlara, mübalağalara vb. öncelik vermiş, onomatopoeia gibi fonetik oyunlara da başvurmuştur.

Ayrıca bakınız: Netflix'te izlenebilecek 35 iyi İspanyol filmi

Quevedo, metafizik ve ahlaki şiirlerinde, bu kavramsal sonede de görülebileceği gibi, zamanın geçişi, ölümün kaçınılmazlığı gibi temaları yansıtmıştır:

(...) Dün gitti; yarın henüz gelmedi;

bugün bir nokta bile durmadan devam ediyor:

Ben bir eskiyim, bir olacağım ve bir yorgunum.

Bugün ve yarın ve dün, birlikte

bebek bezleri ve kefen ve ben kaldım

vefat eden kişilerin mevcut mirasçıları.

Bu culteranizm Müzikalitesi, mükemmel metafor kullanımı, hiperbaton, kültizm kullanımı, sentaktik karmaşıklığı ve mitolojik temaların gelişimi ile dikkat çekicidir.

Bu, aşağıdaki soneden yapılan bu alıntıda yansıtılmaktadır Polyphemus ve Yalnızlıklar Góngora'nın culteranizmi sınırlarına kadar götürdüğü:

Sizi tatmaya davet eden tatlı ağız

inciler arasında damıtılmış mizah

ve o kutsal içkiyi

Jüpiter'e Ida'nın garzonu bakıyor.

Pikaresk romanın zirvesi ve yeni düzyazı biçimleri

Barok dönem boyunca şövalyelik ve pastoral romanlar marjinalleşirken, Rönesans ve Barok dönem arasındaki geçiş sırasında başlayan pikaresk roman Lazarillo de Tormes doluluğuna ulaşır.

Bu durum, aşağıdaki gibi eserlerde söz konusudur Guzmán de Alfarache Pikaresk roman türüne başka katkılarda da bulunan Mateo Alemán'ın romanı: aksiyonun ortasında ahlaki söylemler; eleştirel ve öznel niyetli toplumsal hiciv, nazik yargıların yerini alır.

Ayrıca şunları da vurgular El Buscón Eser, kelime oyunları, mübalağa, antitez ve zıtlıklar gibi Barok döneme özgü retorik araçlarla doludur ve bu da onu okuyucunun anlaması için zorlu bir hale getirmiştir.

Tiyatronun evrimi ve önemli değişiklikler

Almagro'da (Ciudad Real) 17. yüzyıldan kalma orijinal yapısını koruyan Corral de comedias.

Tiyatroda hem biçim hem de içerik olarak, özellikle de dramatik türde, önceki sahnenin nitelik ve niceliğini aşan bir dönüşüm yaşandı. İspanya'da komedinin yeniden canlanması, "comedia nueva" adı altında klasik formülden ayırt edildi. En büyük temsilcilerinden biri Lope de Vega'ydı.

Bu yeni tiyatro formülü klasikçi normlardan uzaklaşmış ve taklit fikrinden uzaklaşmıştır.

Teknik yenilemeler arasında, beş perdeden üç perdeye (başlangıç, orta ve son) indirgemenin yanı sıra, tek bir mekan, bir günlük bir olay örgüsü geliştirme süresi ve tek bir eylemi dayatan üç birim kuralının ihlali de vardı.

Performans alanı da İspanya örneğinde büyük bir yenilik olan corrales de comedia'yı sundu.

Edebi barok dönemin temsilcileri ve eserleri

Luis de Góngora (1561-1627)

Kurtuba'lı bu şair, Gongorin şiirinin yaratıcısı ve en büyük temsilcisidir. Eserleri, süslenmiş bir gerçekliği yücelttiği kavramsal zorluğu ve süslemeciliği ile öne çıkar. Kültizm kullanımı, metaforların ustaca işlenmesi ve mübalağa, kasıtlı olarak kıvrımlı tarzını oluşturur.

Şiirlerinde iki üslup hakimdir; kısa ölçülerden oluşan popüler üslup ve aşağıdaki gibi eserlerin öne çıktığı edebi üsluptaki şiirler:

  • Soneler (1582-1624)
  • Polyphemus ve Galatea Masalı (1621)
  • Yalnızlıklar (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Madridli bir yazar olan Francisco de Quevedo, Conceptionist şiirin en önemli temsilcilerinden biri olmasının yanı sıra deneme ve roman türlerinde de önemli bir yazardır. Hayatını edebiyat ve siyasete adamış, hatta bu yüzden çeşitli davalara karışarak hapse girmiştir.

Şiirsel eserleri arasında akıl ve hayatın anlamı üzerine düşündüğü ahlaki şiirler ve aşkın ulaşılamaz bir şey, mutluluğa yer olmayan bir anlaşmazlık olduğu aşk şiirleri yer alır.

Öte yandan, dünyanın karikatürize edilmesi ve deforme edilmesiyle öne çıktığı hiciv ve burlesk tematikte. ŞİİR siyaset İspanya'yı yansıtıyor ve yolsuzluktan şikayet ediyor.

Bunların arasında işler Bunların en önemlileri şunlardır:

  • El Buscón'un yaşam öyküsü (1603)
  • Rüyalar ve konuşmalar (1606-1623)
  • Tanrı'nın politikası, Mesih'in yönetimi, Şeytan'ın tiranlığı (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

İspanyol edebiyatının en önemli yazarlarından biri olarak hemen hemen tüm türlerde eserler vermiştir. Beşeri bilimler alanında aldığı büyük eğitimle, günümüze 500 eseri ulaşan geniş ve çeşitli bir ürün ortaya koymuştur. Lirik şiir, epik şiir, hiciv ve burlesk şiir ve popüler şiiri geliştirmiştir.

Lope de Vega, tiyatro üretiminde klasik tiyatro formülünden kopmuştur. Teknik yeniliklerden bazıları şunlardır: üç perdeye indirgeme; tek bir yer, zaman ve mekânla ilgilenmeye zorlayan üç birim kuralının ihlali. işler Bunların en önemlileri şunlardır:

  • Güzel Esther (1610)
  • La dama Boba (1613)
  • Yemlikteki köpek (1618)
  • Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

İspanyol Barok tiyatrosunun en büyük isimlerinden biriydi. Çok çeşitli temaları işlediği ve Don Juan efsanesi gibi büyük katkılarda bulunduğu eserlerinin çoğu kayıptır. Eserleri arasında şunlar vardır işler göze çarpıyor:

  • Sevilla'nın alaycısı (1630)
  • Güvensizlik yüzünden mahkum edildi (1635)
  • Yeşil taytlı Don Gil (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Lope de Vega'nın öğrencisiydi ve çok çeşitli eserler üretti: dini, tarihi, felsefi, efsanevi, onur eserleri, entrika oyunları ve pelerin ve hançer oyunları. Eserleri arasında şunlar vardır işler En temsili olanlar şunlardır:

  • Hayat bir rüyadır (1635)
  • Zalamea Belediye Başkanı (1651)
  • Dünyanın en büyük tiyatrosu (1655)

Rahibe Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Yeni İspanya'da Barok'un en büyük temsilcisiydi ve eserleri çoğunlukla lirik, dramatik ve nesirdi.

Esprili üslubu, özellikle retorik ve mübalağa gibi edebi figürlerin bolca kullanıldığı kelime oyunlarıyla dikkat çekiyordu.

Lirik eserlerinde aşk, felsefe, İncil ve mitoloji gibi temaları işleyen sanatçının eserleri arasında şunlar yer almaktadır işler Bunların en önemlileri şunlardır:

  • Alegorik Neptün (1680)
  • İlahi Narcissus (1689)
  • İlk Rüya (1692)

Şunlar da ilginizi çekebilir: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Góngora'nın çağdaşıdır ve üslubu İspanyol yazarınkine ve culteranizme benzer. Eserleri arasında şunlar vardır işler göze çarpıyor:

  • Le Rime (1602)
  • Lir (1614)
  • Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

İngiliz metafizik şairi olan John Donne'un eserleri İspanyol anlayışına yakındır. Aşk şiiri ve dini şiirler yazan Donne, metafor ve kavramsal paradoks virtüözüdür. Eserleri arasında işler Bunlardan en önemlileri şunlardır:

  • Şiirler (1633)
  • Altı Vaaz (1634)
  • İlahiyatta Enssyes (1651)

John Milton (1608-1674)

Ayrıca bakınız: Stanley Kubrick'in Otomatik Portakal'ı: Filmin özeti ve analizi

Şiir ve deneme türlerini geliştiren İngiliz Barok döneminin en temsilci şairlerinden biriydi. Klasik dönemden onu Hıristiyan düşüncesiyle birleştiren biçimsel güzellikten yararlandı. Eserleri arasında şunlar vardır işler Bunların başlıcaları şunlardır:

  • Areopagitica (1644)
  • Kayıp Cennet (1667)
  • Cennet Yeniden Fethedildi (1671)

Referanslar:

Correa, P. (1985). İspanyol edebiyatı tarihi Edi-6.

Ortiz, E. (2019). Dünya Edebiyatının Kısa Tarihi Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Edebiyat Tarihi ve Eleştirisi: Altın Çağ: Barok CELESA.

Melvin Henry

Melvin Henry, toplumsal eğilimlerin, normların ve değerlerin nüanslarını araştıran deneyimli bir yazar ve kültürel analisttir. Ayrıntılara keskin bir bakış açısı ve kapsamlı araştırma becerileri ile Melvin, insanların yaşamlarını karmaşık şekillerde etkileyen çeşitli kültürel fenomenler hakkında benzersiz ve anlayışlı bakış açıları sunuyor. Hevesli bir gezgin ve farklı kültürlerin gözlemcisi olarak çalışmaları, insan deneyiminin çeşitliliği ve karmaşıklığına dair derin bir anlayışı ve takdiri yansıtıyor. İster teknolojinin sosyal dinamikler üzerindeki etkisini inceliyor ister ırk, cinsiyet ve gücün kesişimini araştırıyor olsun, Melvin'in yazıları her zaman düşündürücü ve entelektüel olarak teşvik edicidir. Culture yorumlandı, analiz edildi ve açıklandı blogu aracılığıyla Melvin, eleştirel düşünceye ilham vermeyi ve dünyamızı şekillendiren güçler hakkında anlamlı sohbetler geliştirmeyi amaçlıyor.