ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ວັນນະຄະດີ​ແບບ​ບາ​ໂຣ​ກ ຫຼື​ວັນນະຄະດີ​ບາ​ໂຣ​ແມ່ນ​ກະແສ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ສະຕະວັດ​ທີ 17 ໃນ​ບາງ​ປະເທດ​ຢູ​ໂຣບ ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພັດທະນາ​ໂດຍ​ສະເພາະ​ໃນ​ປະເທດ​ສະເປນ​ໃນ​ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​ຍຸກ​ທອງ. ໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະທໍາທີ່ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກ Renaissance, ເຊິ່ງໄດ້ນໍາເອົາການປ່ຽນແປງໃຫມ່ແລະການເຄື່ອນໄຫວທາງສັງຄົມທີ່ຫມາຍໂດຍວິກິດການເສດຖະກິດ, ການແຕກແຍກຂອງອຸດົມການແລະການສ້າງຕັ້ງຂອງ malaise ທົ່ວໄປ.

ນີ້ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວັນນະຄະດີຂອງໄລຍະເວລາ. ມີລັກສະນະເປັນເຄື່ອງປະດັບທີ່ສູງ, ອຸດົມສົມບູນຂອງລາຍລະອຽດ, exacerbation ຂອງຊັບພະຍາກອນວັນນະຄະດີເຊັ່ນ metaphor ຫຼື hyperbaton, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຂໍ້ຄວາມທີ່ສັບສົນໃນເນື້ອໃນແລະຮູບແບບ.

ໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງ, ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ລັກສະນະສະເພາະຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນວັນນະຄະດີແລະມັນ. ຜູ້ຂຽນ.

ຄຸນລັກສະນະຂອງວັນນະຄະດີບາໂຣກ

ຄວາມຟົດຟື້ນ ແລະ ປະກົດການຫຍໍ້ທໍ້

ໜຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ສຸດຂອງວັນນະຄະດີບາໂຣແມ່ນຮູບແບບ. ນັກຂຽນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ baroque ພະຍາຍາມບັນລຸຕົ້ນສະບັບໂດຍຜ່ານການ exacerbation ຂອງຕົວເລກ rhetorical, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການອ່ານບົດເລື່ອງທີ່ສັບສົນສູງທີ່ສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍສໍາລັບຜູ້ອ່ານ.

ພວກເຂົາພະຍາຍາມອອກຈາກ "ຫຍາບຄາຍ" ໂດຍຜ່ານການປອມ. ແລະຄວາມຍາກລໍາບາກ, ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ແນວຄວາມຄິດໃນແງ່ດີກ່ຽວກັບບັນຫາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ຖືກກວມເອົາ.

ດັ່ງນັ້ນ,ວັນນະຄະດີ Baroque ມີລັກສະນະອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານວາຈາແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຕົວເລກວັນນະຄະດີເຊັ່ນ: hyperbaton, ellipsis, adjectives, metaphor, antithesis ແລະ periphrasis. "ການປະດັບປະດາ" ທັງໝົດນີ້ໄດ້ຮັບໃຊ້ເພື່ອ "ປິດບັງ" ອາລົມທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ, ດ້ວຍມັນ, ການປະດິດສ້າງແມ່ນບັນລຸໄດ້. baroque ມັນເກີດຂຶ້ນໃນເວລາທີ່ບໍ່ພໍໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ບໍ່ເຫມືອນກັບຍຸກ Renaissance, ມີລັກສະນະ optimism ທີ່ສໍາຄັນ. ອັນນີ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ເກີດການແຕກແຍກຂອງອຸດົມການ ແລະການສ້າງຄວາມທຸກໂສກ ແລະຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນສັງຄົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າວັນນະຄະດີ Baroque ໄດ້ຮັບຮອງເອົາຫົວຂໍ້ຈາກຂັ້ນຕອນທີ່ຜ່ານມາ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ "ພັດທະນາ" ແລະນໍາສະເຫນີບໍ່ໄດ້ເປັນຄວາມສູງສົ່ງຂອງໂລກແລະຂອງມະນຸດ, ແຕ່ເປັນການປະເມີນຄ່າຂອງຊີວິດແລະລັກສະນະຂອງມະນຸດ.

ໃນວັນນະຄະດີ Baroque. ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ເຈັບ​ປວດ​ແລະ​ໃນ​ແງ່​ດີ​; transience ແລະ decadence.

ບາງຫົວຂໍ້ທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆທີ່ສຸດຂອງວັນນະຄະດີບາໂຣແມ່ນໄດ້ຮັບຈາກ Renaissance, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ: ຄວາມຮັກ, epic ຫຼື mythological. ອັນອື່ນເກີດຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມບໍ່ພໍໃຈ ແລະເພື່ອຈຸດປະສົງຂອງການປະນາມສັງຄົມເຊັ່ນ: ສົມບັດສິນທໍາ, ສາດສະຫນາ, ການເມືອງ, picaresque ແລະການເສຍສະລະ.

ການເກີດຂຶ້ນກັບຫົວຂໍ້ວັນນະຄະດີຈາກຍຸກກາງ

Antonio dePereda y Salgado: Allegory of Vanity. 1632-1636. ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ. 167.6ຊມ x 205.3ຊມ. ພິພິທະພັນປະຫວັດສາດສິລະປະວຽນນາ. ມັນສະແດງເຖິງຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ຂອງຍຸກ Baroque: ການຂ້າມຜ່ານຂອງເວລາ.

ວັນນະຄະດີ Baroque ຍັງກັບຄືນສູ່ຫົວຂໍ້ຂອງຍຸກກາງເຊັ່ນ:

• Tempus Fugit: ຊ່ວງເວລາແລະຄວາມຊົ່ວຊ້າຂອງຊີວິດ.
• Ubi sunt?: ສະທ້ອນເຖິງບ່ອນທີ່ຜູ້ທີ່ຕາຍໄປແລ້ວນັ້ນຢູ່ໃສ ແລະຢູ່ໃນຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ລໍຄອຍຫຼັງຄວາມຕາຍ.
• Memento mori: ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າຄວາມຕາຍແມ່ນຫຼີກບໍ່ໄດ້. Homo homini lupus: ເວົ້າເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ຊາຍເປັນໝາປ່າຕໍ່ມະນຸດ.
• ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໂຊກ​ລາບ: ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ໂຊກ, ບາງ​ຄັ້ງ​ເປັນ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​ແລະ​ໃນ​ເວ​ລາ​ອື່ນໆ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ.

ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ແນວ​ໂນ້ມ​ການ​ດົນ​ຕີ​ໃຫມ່

ໃນປະເທດສະເປນມີສອງແນວໂນ້ມ poetic ເດັ່ນ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, conceptismo, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຂອງ Quevedo ແລະ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, culteranismo, ທີ່ມີ exponent ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນ Góngora.

The conceptismo ໂດດເດັ່ນສໍາລັບເນື້ອຫາຫຼາຍກ່ວາສໍາລັບ. ຮູບແບບ, ໃຫ້ຄວາມສໍາຄັນກັບ paradoxes, puns, antitheses, metaphors ຫຼື hyperboles, ແລະອື່ນໆ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງ resort ກັບເກມ phonetic ເຊັ່ນonomatopoeia.

ໃນບົດກະວີ metaphysical ແລະສົມບັດສິນທໍາຂອງລາວ, Quevedo ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຫົວຂໍ້ເຊັ່ນ: ການຜ່ານໄປຂອງເວລາ, ຄວາມຕາຍທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ດັ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ໃນ sonnet ແນວຄວາມຄິດນີ້:

(...) ມື້ວານນີ້ ຊ້າຍ; ມື້​ອື່ນ​ບໍ່​ໄດ້​ມາ​ເຖິງ;

ວັນ​ນີ້​ຈຸດ​ຫນຶ່ງ​ແມ່ນ​ອອກ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ຢຸດ:

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ, a will be and a is tired.

ໃນ​ມື້​ນີ້​ແລະ​ມື້​ອື່ນ, ແລະ ມື້ວານນີ້ , ຮ່ວມກັນ

ຜ້າອ້ອມ ແລະຜ້າຫົ່ມ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າເປັນ

ຊັບສິນໃນປະຈຸບັນຂອງຜູ້ຕາຍ. ສະແຫວງຫາເຫນືອຄວາມງາມທັງຫມົດ. ມັນໂດດເດັ່ນສໍາລັບດົນຕີ, ການນໍາໃຊ້ທີ່ສົມບູນແບບຂອງຄໍາປຽບທຽບ, hyperbaton, ການນໍາໃຊ້ cultism, ຄວາມສັບສົນ syntactic ແລະການພັດທະນາຂອງຫົວຂໍ້ mythological.

ນີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນຊິ້ນສ່ວນຂອງ sonnet ຕໍ່ໄປນີ້ຈາກ Polifemo y las Soledades , ບ່ອນທີ່ Góngora ໃຊ້ culteranismo ຈົນເຖິງຂອບເຂດຈໍາກັດ:

ປາກຫວານທີ່ເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຊີມລົດຊາດ

ຄວາມຕະຫຼົກກັ່ນໃນທ່າມກາງໄຂ່ມຸກ

ແລະບໍ່ອິດສາເຫຼົ້າສັກສິດນັ້ນ

ວ່າຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງ Ida ກັບ Jupiter.

ຄວາມງົດງາມສູງສຸດຂອງນະວະນິຍາຍ picaresque ແລະຮູບແບບໃໝ່ຂອງ prose

ໃນລະຫວ່າງຍຸກ Baroque, ນະວະນິຍາຍ chivalric ແລະ pastoral ໄດ້ຖືກປະຖິ້ມໄວ້. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນະວະນິຍາຍ picaresque, ເລີ່ມຕົ້ນໃນລະຫວ່າງການປ່ຽນແປງລະຫວ່າງ Renaissance ແລະ Baroque ກັບ El Lazarillo de Tormes , ບັນລຸຄວາມສົມບູນຂອງມັນ.

ອັນນີ້ເກີດຂຶ້ນກັບຜົນງານເຊັ່ນ Guzmán de Alfarache. ໂດຍ Mateo Alemán, ຜູ້ທີ່ປະກອບສ່ວນອື່ນໆກັບປະເພດຂອງນະວະນິຍາຍ picaresque ເຊັ່ນ: ຄໍາເວົ້າທີ່ມີສິນທໍາຢູ່ໃນກາງຂອງການກະທໍາ; ການເສຍສະລະທາງສັງຄົມດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈວິພາກວິຈານ ແລະ ຫົວຂໍ້ທີ່ປ່ຽນແທນການຕັດສິນທີ່ເໝາະສົມ.

ມັນຍັງເນັ້ນໃສ່ El Buscón ໂດຍ Francisco de Quevedo. ວຽກງານດັ່ງກ່າວເຕັມໄປດ້ວຍແຫຼ່ງຄຳເວົ້າທີ່ມີລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງຍຸກ Baroque ເຊັ່ນ: puns, hyperbole, antithesis ແລະ contrasts ທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດສິ່ງທ້າທາຍໃນຄວາມເຂົ້າໃຈສຳລັບຜູ້ຮັບ.

ວິວັດທະນາການ ແລະ ການປ່ຽນແປງທີ່ສຳຄັນໃນໂຮງລະຄອນ

Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real) ທີ່ຮັກສາໂຄງສ້າງຕົ້ນສະບັບຂອງສະຕະວັດທີ 17.

ໂຮງລະຄອນໄດ້ມີການຫັນປ່ຽນ, ທັງໃນຮູບແບບ ແລະເນື້ອໃນ. ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ໃນ​ປະ​ເພດ​ລະ​ຄອນ​, ທີ່​ລື່ນ​ກາຍ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ແລະ​ປະ​ລິ​ມານ​ຂອງ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ​. ການຟື້ນຕົວຂອງຕະຫລົກ, ໃນປະເທດສະເປນມັນຖືກແຍກອອກຈາກສູດຄລາສສິກພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງ "ຕະຫລົກໃຫມ່". ຫນຶ່ງໃນຕົວຊີ້ບອກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງມັນແມ່ນ Lope de Vega.

ສູດລະຄອນໃຫມ່ນີ້ຖອນຕົວອອກຈາກມາດຕະຖານຄລາສສິກແລະໄດ້ຍ້າຍອອກໄປຈາກແນວຄວາມຄິດຂອງການຮຽນແບບ.

ໃນບັນດາການປັບປຸງດ້ານວິຊາການ, ມີການຫຼຸດລົງຂອງ ຫ້າສາມປະຕິບັດ (ວິທີການ, ກາງແລະທ້າຍ). ຍັງເປັນການລະເມີດກົດລະບຽບຂອງສາມຫນ່ວຍງານ, ເຊິ່ງກໍານົດສະຖານທີ່ດຽວ, ໄລຍະເວລາການພັດທະນາຂອງມື້ດຽວແລະການປະຕິບັດດຽວ.ໃນກໍລະນີຂອງສະເປນ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າແລະວຽກງານຂອງວັນນະຄະດີ Baroque

Luis de Góngora (1561-1627)

Cordovan ນີ້ poet ລາວເປັນຜູ້ສ້າງແລະເປັນຕົວແທນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ poetry culterana ຫຼື Gongorina. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ຢືນ​ອອກ​ສໍາ​ລັບ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ແລະ​ການ​ປະ​ດັບ, ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ທີ່​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຍົກ​ສູງ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ embellished. ການນໍາໃຊ້ cultisms, ການປະຕິບັດຕົ້ນສະບັບຂອງ metaphors ແລະ hyperboles ປະກອບເປັນຮູບແບບ convoluted ໂດຍເຈດຕະນາຂອງຕົນ.

ໃນ poetry ຂອງລາວສອງຮູບແບບເດັ່ນ, ແມັດສັ້ນທີ່ນິຍົມແລະ poetry culterana ທີ່ເຮັດວຽກເຊັ່ນ:

• Sonnets (1582-1624)
• ນິທານເລື່ອງເລົ່າຂອງໂພລີເຟມູສ ແລະ ກາລາເຕອາ (1621)
• Soledades (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, ຜູ້ຂຽນ Madrid, ແມ່ນຫຼາຍທີ່ສຸດ ຕົວ​ແທນ​ຂອງ​ບົດ​ກະ​ວີ Conceptist​, ຍັງ​ຢືນ​ອອກ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເປັນ​ຜູ້​ຂຽນ​ຂອງ essay ແລະ​ນະ​ວະ​ນິ​ຍາຍ​. ລາວໄດ້ອຸທິດຊີວິດຂອງລາວໃຫ້ກັບວັນນະຄະດີແລະການເມືອງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີສ່ວນຮ່ວມໃນການດໍາເນີນຄະດີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວຢູ່ໃນຄຸກ. ຄວາມ​ຫມາຍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​. ອັນທີສອງ, ບົດກະວີຄວາມຮັກ, ບ່ອນທີ່ຄວາມຮັກເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້, ການຂັດແຍ້ງທີ່ບໍ່ມີບ່ອນສໍາລັບຄວາມສຸກ.

ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ໃນຫົວຂໍ້ satirical ແລະ burlesque ເຊິ່ງມັນໂດດເດັ່ນສໍາລັບການ caricature ແລະບິດເບືອນໂລກ. .ສຸດທ້າຍ, ໃນ ທາງດ້ານການເມືອງ ບົດກະວີ ລາວສະທ້ອນເຖິງສະເປນ ແລະການຮ້ອງຮຽນຕໍ່ຕ້ານການສໍ້ລາດບັງຫຼວງ.

ໃນບັນດາ ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວ ພວກເຮົາພົບເຫັນ:

• ເລື່ອງຊີວິດຂອງ Buscón (1603)
• ຄວາມຝັນ ແລະຄຳປາໄສ (1606-1623)
• ນະໂຍບາຍຂອງພະເຈົ້າ, ລັດຖະບານຂອງພຣະຄຣິດ, ການຂົ່ມເຫັງ of Satan (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

ໜຶ່ງໃນນັກປະພັນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນວັນນະຄະດີພາສາສະເປນ ເກືອບ​ທຸກ​ປະ​ເພດ​. ດ້ວຍ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໃນ​ດ້ານ​ມະ​ນຸດ, ລາວ​ໄດ້​ຜະ​ລິດ​ການ​ສ້າງ​ທີ່​ມີ​ຂະ​ໜາດ​ໃຫຍ່​ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ທີ່​ສຸດ ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັກ​ສາ 500 ວຽກ​ງານ. ລາວໄດ້ພັດທະນາບົດກະວີບົດເພງ, ບົດກະວີ epic, ບົດກະວີແບບເສຍສະລະ ແລະ burlesque, ແລະ poetry ທີ່ນິຍົມ.

ໃນການຜະລິດລະຄອນຂອງລາວ, Lope de Vega ແບ່ງອອກດ້ວຍສູດລະຄອນຄລາສສິກ. ການ​ສ້ອມ​ແປງ​ທາງ​ດ້ານ​ວິຊາ​ການ​ຈຳນວນ​ໜຶ່ງ​ຄື: ​ໄດ້​ຫຼຸດ​ລົງ​ເປັນ 3 ການ​ກະທຳ; ການລ່ວງລະເມີດກົດລະບຽບຂອງສາມຫນ່ວຍງານ, ເຊິ່ງບັງຄັບໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບສະຖານທີ່ດຽວ, ເວລາແລະພື້ນທີ່. ໃນບັນດາ ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວ ພວກເຮົາພົບເຫັນ:

• ນາງສາວເອສະເທີ (1610)
• Lady Boba ( 1613)
• ໝາໃນຮາງຫຍ້າ (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

ລາວເປັນໜຶ່ງໃນຕົວລະຄອນໃຫຍ່ຂອງໂຮງລະຄອນບາໂຣຂອງສະເປນ. ການຜະລິດຈໍານວນຫຼາຍຂອງລາວໄດ້ສູນເສຍໄປ, ໃນນັ້ນລາວໄດ້ປູກຝັງຫົວຂໍ້ທີ່ຫລາກຫລາຍແລະລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງເຊັ່ນ: myth ຂອງຂອງຂວັນ.ຈວນ. ໃນບັນດາ ວຽກງານ ຂອງລາວທີ່ໂດດເດັ່ນ:

• ຜູ້ເຍາະເຍີ້ຍ Seville (1630)
• ຜູ້ຊາຍທີ່ຖືກຕັດສິນລົງໂທດຍ້ອນຄວາມບໍ່ໄວ້ວາງໃຈ ( 1635)
• Don Gil of the green tights (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Madrid ຜູ້ຂຽນແລະຈຸດສູງສຸດຂອງໂຮງລະຄອນ baroque. ລາວເປັນສານຸສິດຂອງ Lope de Vega, ແລະປູກຝັງວຽກງານທີ່ມີຫົວຂໍ້ຫຼາຍ: ສາດສະຫນາ, ປະຫວັດສາດ, philosophical, legendary, ກຽດສັກສີ, entanglement ແລະ swashbuckling. ໃນບັນດາ ວຽກຕົວແທນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວ ພວກເຮົາພົບເຫັນ:

• ຊີວິດຄືຄວາມຝັນ (1635)
• ເຈົ້າເມືອງ Zalamea (1651)
• ໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ຂອງໂລກ (1655)

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

ນາງເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າສູງສຸດຂອງຊາວສະເປນຄົນໃໝ່ຂອງ Baroque. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນປູກເນື້ອເພງ, ລະຄອນແລະຄໍາເວົ້າ.

ຮູບແບບທີ່ສະຫລາດຂອງລາວໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບການຫຼີ້ນຄໍາເວົ້າ, ບ່ອນທີ່ມີຕົວເລກວັນນະຄະດີທີ່ອຸດົມສົມບູນເຊັ່ນ: puns ຫຼື hyperbaton.

ໃນລາວ. ການສ້າງເນື້ອເພງໄດ້ເຂົ້າຫາຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຮັກ, ປັດຊະຍາ, ພຣະຄໍາພີແລະ mythological, ແລະອື່ນໆ. ໃນບັນດາ ຜົນງານ ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນ:

• Allegorical Neptune (1680)
• The Divine Narcissus ( 1689 )
• ຄວາມຝັນທຳອິດ (1692)

ທ່ານອາດຈະສົນໃຈໃນ: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino ( 1569 -1625)

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງອີຕາລີວັນນະຄະດີ baroque ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Marinism ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກ. ລາວເປັນຍຸກສະໄໝຂອງ Góngora ແລະແບບຂອງລາວແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຜູ້ຂຽນຂອງແອສປາໂຍນ ແລະ culteranismo. ໃນບັນດາ ຜົນງານ ຂອງລາວມີດັ່ງນີ້:

• Le Rime (1602)
• ພິນ (1614 )
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne ເປັນນັກກະວີນັກພະຍາກອນພາສາອັງກິດທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃກ້ກັບບົດກະວີແນວຄວາມຄິດຂອງແອສປາໂຍນ. ພຣະອົງໄດ້ປູກຝັງຄວາມຮັກແລະບົດກະວີທາງສາສະຫນາ, ແລະເປັນຄຸນງາມຄວາມດີຂອງການປຽບທຽບແລະ paradox ແນວຄວາມຄິດ. ຜົນງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວ ລວມມີ:

• ບົດກະວີ (1633)
• ຫົກເທດສະໜາ (1634)<11
• Enssyes in Divinity (1651)

John Milton (1608-1674)

ລາວເປັນໜຶ່ງ ຫນຶ່ງໃນນັກກະວີທີ່ເປັນຕົວແທນທີ່ສຸດຂອງ baroque ພາສາອັງກິດທີ່ປູກຝັງປະເພດຂອງ poetry ແລະ essay. ຈາກຂັ້ນຕອນຄລາສສິກທີ່ລາວດື່ມຈາກຄວາມງາມທີ່ເປັນທາງການທີ່ປະສົມປະສານກັບຄວາມຄິດຂອງຄຣິສຕຽນ. ໃນບັນດາ ຜົນງານຫຼັກ ຂອງລາວແມ່ນ:

• Areopagitica (1644)
• Paradise Lost (1667) <11
• Paradise Reconquered (1671)

ເອກະສານອ້າງອີງ:

Correa, P. (1985). ປະຫວັດສາດວັນນະຄະດີແອສປາໂຍນ . ແກ້ໄຂ-6.

Ortiz, E. (2019). ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງວັນນະຄະດີສາກົນ . Nowtilus.

Wardropper, B.W. (1990). ປະຫວັດສາດ ແລະການວິພາກວິຈານວັນນະຄະດີ: ຍຸກທອງ: Baroque . CELESA.