The Garden of Earthly Delights ແມ່ນຜົນງານທີ່ເປັນສັນຍາລັກ ແລະ ມະຫັດສະຈັນທີ່ສຸດຂອງ Bosch, ນັກແຕ້ມຮູບຊາວ Flemish. ມັນເປັນ triptych painted ໃນນ້ໍາໄມ້ oak, ປະມານ 1490 ຫຼື 1500. ໃນເວລາທີ່ມັນຍັງຄົງປິດ, ພວກເຮົາສາມາດເບິ່ງສອງຫມູ່ຄະນະທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງມື້ທີສາມຂອງການສ້າງ. ເມື່ອເປີດແລ້ວ, ກະດານພາຍໃນສາມອັນສະແດງເຖິງອຸທິຍານ, ຊີວິດເທິງໂລກ (ສວນແຫ່ງຄວາມເພີດເພີນຂອງໂລກ) ແລະນະລົກ.

ວິທີການເປັນຕົວແທນຂອງຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເປັນຫົວເລື່ອງຂອງການໂຕ້ແຍ້ງທຸກປະເພດ. ຈຸດປະສົງຂອງວຽກງານນີ້ແມ່ນຫຍັງ? ມັນມີຈຸດປະສົງຫຍັງ? ຄວາມລຶກລັບອັນໃດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງຊິ້ນສ່ວນນີ້?

Triptych ສວນແຫ່ງຄວາມຊື່ນຊົມຂອງໂລກ ໂດຍ El Bosco, ປິດ ແລະເປີດ.

ອະນິເມຊັນຂອງພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດ Prado (ລາຍລະອຽດ).

ລາຍລະອຽດຂອງ triptych ປິດ

ເມື່ອ triptych ປິດ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນການເປັນຕົວແທນຂອງວັນທີສາມຂອງການສ້າງໃນ grisaille, ເຕັກນິກການຮູບພາບທີ່ມີສີດຽວ. ໃຊ້ເພື່ອກະຕຸ້ນປະລິມານການບັນເທົາທຸກ. ອີງຕາມບັນຊີຂອງ Genesis, ການອ້າງອີງພື້ນຖານໃນສະ ໄໝ ຂອງ Bosch, ພຣະເຈົ້າໄດ້ສ້າງຕົ້ນໄມ້ຢູ່ເທິງໂລກໃນວັນທີສາມ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກແຕ້ມຮູບສະແດງເຖິງແຜ່ນດິນໂລກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍພືດພັນ.

El Bosco: "ວັນທີ່ສາມຂອງການສ້າງ". ແຜງກ່ອນໜ້າຂອງ triptych ສວນແຫ່ງຄວາມດີໃຈຂອງໂລກ .

ເທັກນິກ: grisaille. ຂະໜາດ: 220 cm x 97 cm ໃນແຕ່ລະແຜງ.

ຕໍ່ໄປ, El Boscoວິທີການທີ່ເສຍສະລະແລະສົມບັດສິນທໍາໃນເວລາດຽວກັນ, ແຕ່ສໍາລັບການໄປເກີນກວ່າທີ່ຈິນຕະນາການ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, Bosch ວາງພື້ນຖານສໍາລັບອົງປະກອບສ້າງສັນທີ່ສາມາດພິຈາລະນາໄດ້, ໃນທາງທີ່ແນ່ນອນ, surreal.

ເບິ່ງ Surrealism: ຄຸນລັກສະນະແລະຜູ້ຂຽນຕົ້ນຕໍ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ມັນຢູ່ໃນຂອບປະເພນີ. , El Bosco ຍັງຂ້າມມັນເພື່ອສ້າງຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຜົນກະທົບຂອງມັນກໍ່ຄືວ່າມັນມີອິດທິພົນອັນສໍາຄັນຕໍ່ນັກແຕ້ມຮູບໃນອະນາຄົດເຊັ່ນ: Pieter Bruegel the Elder.

ອົງປະກອບ: ປະເພນີ ແລະລັກສະນະພິເສດ

ລາຍລະອຽດຂອງອຸທິຍານ: ພຣະເຈົ້າ, ອາດາມ ແລະເອວາ ກຸ່ມທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຊີວິດ.

ສິ້ນນີ້ໂດຍນັກແຕ້ມຍັງຈະແຕກແຍກກັບຫຼັກການ Renaissance ທີ່ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງຕາຢູ່ໃນຈຸດນໍາໃນ scene ໄດ້.

ໃນ triptych, ແນ່ນອນ. scenes ເຄົາລົບຈຸດສູນຫາຍ, ເຊິ່ງເອົາແຕ່ລະພາກສ່ວນຮ່ວມກັນອ້ອມຮອບແກນທີ່ສົມດູນກັນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າອົງການຈັດຕັ້ງທາງກວ້າງຂອງພື້ນໂດຍອີງໃສ່ແນວຕັ້ງແລະແນວນອນແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ລໍາດັບຊັ້ນຂອງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ເປັນຕົວແທນແມ່ນບໍ່ຊັດເຈນ.

ນອກຈາກນີ້, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນຄວາມຫາຍາກຂອງຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດ. ໂດຍສະເພາະ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນການກໍ່ສ້າງຂອງ scenes ຫຼາຍ concatenated ແຕ່ເປັນເອກະລາດໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນຂໍ້ກໍານົດຂອງຫມູ່ຄະນະຂອງໂລກເທິງໂລກແລະ hell, ພວກເຂົາເຈົ້າປະກອບເປັນສະພາບແວດລ້ອມ choral ຂອງ roar placid ແລະ.ຄວາມທຸກທໍລະມານຕາມລໍາດັບ.

ໃນກະດານກາງ, ແຕ່ລະສາກເຫຼົ່ານີ້ປະກອບດ້ວຍກຸ່ມຄົນທີ່ອາໄສຢູ່ໃນຈັກກະວານຂອງຕົນເອງ, ໂລກຂອງຕົນເອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າດໍາເນີນການສົນທະນາກັບກັນແລະກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕົວເລກຈໍານວນຫນ້ອຍໃນທີ່ສຸດເບິ່ງອອກຜູ້ຊົມ. ທ່ານຕ້ອງການລວມມັນເຂົ້າໃນການສົນທະນາບໍ?

ຈຸດປະສົງ ແລະໜ້າທີ່ຂອງ triptych: ເປັນບົດສົນທະນາບໍ?

ລາຍລະອຽດ: ກຸ່ມໃນການສົນທະນາ ແລະໃນການກະທໍາ erotic.

ເມື່ອຄົບຮອບ 5 ປີຂອງ triptych ໄດ້ຖືກສະເຫຼີມສະຫຼອງ, ພິພິທະພັນ Prado ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງໂດຍການຮ່ວມມືຂອງ Reindert Falkenburg, ຜູ້ຊ່ຽວຊານກ່ຽວກັບວິຊາດັ່ງກ່າວ.

Falkenburg ໄດ້ໃຊ້ໂອກາດໃນການນໍາສະເຫນີທິດສະດີຂອງລາວກ່ຽວກັບ triptych. ສວນແຫ່ງຄວາມສຸກໃນໂລກ. ສຳລັບລາວ, triptych ນີ້ແມ່ນ ບົດສົນທະນາ . ອີງ​ຕາມ​ການ​ຕີ​ຄວາມ​ໝາຍ​ຂອງ​ນັກ​ຄົ້ນ​ຄ້​ວາ, ວຽກ​ງານ​ນີ້​ບໍ່​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ວຽກ​ງານ​ວັດ​ຫຼື​ການ​ອຸທິດ​ຕົນ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ຈະ​ເວົ້າ​ເຖິງ​ຈິນຕະນາການ​ຂອງ​ໂລກ​ອື່ນ​ຢ່າງ​ແນ່ນອນ (ສະ​ຫວັນ​ແລະ​ນະລົກ). ງານວາງສະແດງແມ່ນຈຸດຫມາຍປາຍທາງສໍາລັບສານ, ເຊິ່ງ Falkenburg ຮັກສາໄວ້ວ່າຈຸດປະສົງຂອງມັນແມ່ນເພື່ອສ້າງການສົນທະນາລະຫວ່າງນັກທ່ອງທ່ຽວ, ຄົນດຽວກັນທີ່ອາດຈະເປັນຊີວິດທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຜູ້ທີ່ປະນາມໂດຍນັກແຕ້ມຮູບ.

ພວກເຮົາຕ້ອງຈື່ ວ່າ triptychs ທໍາມະດາ destined ກັບແທ່ນບູຊາຂອງສາດສະຫນາຈັກ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນພວກເຂົາຍັງຄົງປິດຈົນກ່ວາຈະມີພິທີສະຫລອງ.ໃນຂອບຂອງ liturgy, ການສົນທະນາບໍ່ແມ່ນ, ດັ່ງນັ້ນ, ຈຸດປະສົງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການໄຕ່ຕອງຮູບພາບຕ່າງໆຈະມີຈຸດປະສົງເພື່ອການສຶກສາໃນຄວາມເຊື່ອແລະການອະທິຖານແລະການອຸທິດຕົນສ່ວນບຸກຄົນ.

ການໃຊ້ນີ້ມີຄວາມສົມເຫດສົມຜົນໃນສານບໍ? Falkenburg ຄິດວ່າບໍ່. ງານວາງສະແດງຂອງ triptych ນີ້ຢູ່ໃນຫ້ອງສານພຽງແຕ່ສາມາດມີຈຸດປະສົງຂອງການສົນທະນາ, ເນື່ອງຈາກຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ແຜງດ້ານນອກຖືກເປີດ.

Falkenburg ຮັກສາວ່າໃນຊິ້ນສ່ວນມັນຍັງມີ ພິເສດ. ລັກສະນະ , ນັບຕັ້ງແຕ່ຕົວລະຄອນພາຍໃນການເປັນຕົວແທນປະຕິບັດການປະຕິບັດດຽວກັນກັບຜູ້ຊົມ: ສົນທະນາກັບກັນແລະກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສິ້ນດັ່ງກ່າວຈຶ່ງມີຈຸດປະສົງເພື່ອເປັນການສະທ້ອນເຖິງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນສະພາບແວດລ້ອມສັງຄົມ. Bosch ປະນາມການສໍ້ລາດບັງຫຼວງຂອງພວກນັກບວດ.

ທັງໝົດນີ້ໝາຍຄວາມວ່າ, ອັນໜຶ່ງຂອງນັກແຕ້ມ Flemish: ການໃຫ້ຮູບແບບ triptych ເປັນໜ້າທີ່ສັງຄົມ, ແມ່ນແຕ່ຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານສິນທຳຂອງກາໂຕລິກທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ນີ້ຍັງຕອບສະຫນອງຕໍ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງ El Bosco ແລະເງື່ອນໄຂຂອງຄະນະກໍາມະການຂອງລາວ. Bosch ເປັນນັກແຕ້ມຊັ້ນສູງ, ຜູ້ທີ່ສາມາດຖືວ່າເປັນການອະນຸລັກເຖິງວ່າຈະມີຈິນຕະນາການທີ່ຟຸ່ມເຟືອຍຂອງລາວ. ລາວຍັງເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີວັດທະນະທໍາ, ມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີແລະມີເອກະສານ, ຄຸ້ນເຄີຍກັບການອ່ານ.ຈິດວິນຍານຂອງອ້າຍນ້ອງຂອງຊີວິດທົ່ວໄປ ( ການລອກແບບຂອງພຣະຄຣິດ , Thomas of Kempis), Bosch ຄຸ້ມຄອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບສິນທໍາຂອງກາໂຕລິກແລະ, ຄືກັບສາດສະດາ, ຕ້ອງການໃຫ້ສັນຍານກ່ຽວກັບຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງມະນຸດແລະຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງຄົນບາບ.

ສິນທຳຂອງລາວບໍ່ເໝາະສົມ ຫຼືອ່ອນໂຍນ. Bosch ເບິ່ງສະພາບແວດລ້ອມຢ່າງໜັກໜ່ວງ, ແລະບໍ່ຍອມຈຳນົນຕໍ່ການກ່າວປະນາມ, ແມ່ນແຕ່ຄວາມໜ້າຊື່ໃຈຄົດຂອງສາດສະໜາເມື່ອຈຳເປັນ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, Jerónimo Fray José de Sigüenza, ຜູ້ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການລວບລວມ Escorial ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 16, ໄດ້ຢືນຢັນວ່າຄຸນຄ່າຂອງ Bosch ເມື່ອທຽບກັບນັກແຕ້ມຍຸກສະໄຫມແມ່ນລາວໄດ້ຈັດການ ການແຕ້ມຮູບຜູ້ຊາຍຈາກພາຍໃນ , ໃນຂະນະທີ່ນັ້ນ. ຄົນອື່ນເກືອບຈະທາສີຮູບລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ກ່ຽວກັບ El Bosco

Cornelis Cort: "ຮູບຄົນຂອງ El Bosco". ພິມເຜີຍແຜ່ໃນ Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antwerp, 1572. Latin epigram of Dominicus Lampsonius.

ຊື່ແທ້ຂອງ Bosch ແມ່ນ Jheronimus van Aken, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Jheronimus Boch ຫຼື Hieronymus Boch. ລາວເກີດປະມານ 1450 ທີ່ເມືອງ Hertogenbosch ຫຼື Bois-le-Duc (Bolduque), duchy of Bravante (ປະຈຸບັນແມ່ນປະເທດເນເທີແລນ). ລາວໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກແຕ້ມຮູບແລະໄດ້ກາຍເປັນຕົວແທນຂອງຮູບແຕ້ມ Flemish Renaissance.ເອົາວັນທີ. ວຽກງານຂອງລາວຫຼາຍແມ່ນໄດ້ມອບໃຫ້ຜູ້ຂຽນຫຼັງຈາກການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງຈິງຈັງ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ແມ່ນແລ້ວ, ວ່າ Felipe II ເປັນນັກສະສົມຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະວ່າ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລາວໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ຊິ້ນສ່ວນ The Last Jugment .

Bosch ເປັນຂອງພີ່ນ້ອງຂອງ Lady ຂອງພວກເຮົາ. ຈາກ Hertogenbosch. ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ລາວສົນໃຈໃນຫົວຂໍ້ຂອງສິນທໍາຂອງກາໂຕລິກ ເຊັ່ນ: ບາບ, ລັກສະນະໄລຍະຂ້າມຜ່ານຂອງຊີວິດ ແລະຄວາມບ້າຂອງມະນຸດ. ຈາກເຮືອນ Nassau ໄປພິພິທະພັນ Prado

Engelberto II ແລະຫລານຊາຍຂອງລາວ Henry III ຂອງ Nassau, ຄອບຄົວຊາວເຢຍລະມັນທີ່ມີກຽດທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງ Castle Nassau ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເປັນສະມາຊິກຂອງພີ່ນ້ອງດຽວກັນກັບນັກແຕ້ມຮູບ. ຄາດກັນວ່າໜຶ່ງໃນນັ້ນມີໜ້າທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການມອບສິ້ນຂອງຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ມັນຍາກທີ່ຈະກຳນົດໄດ້ຕັ້ງແຕ່ວັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງການສ້າງຂອງມັນ.

ເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າສິ້ນດັ່ງກ່າວມີຢູ່ແລ້ວໃນປີ ຄ.ສ. 1517, ເມື່ອຄໍາເຫັນທໍາອິດກ່ຽວກັບມັນປາກົດ. ໃນເວລານັ້ນ, Henry III ມີ triptych ພາຍໃຕ້ອໍານາດຂອງລາວ. ອັນນີ້ແມ່ນສືບທອດມາຈາກລູກຊາຍຂອງລາວ Enrique de Chalons, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບມໍລະດົກຈາກຫລານຊາຍຂອງລາວ Guillermo de Orange, ໃນປີ 1544.

Triptych ໄດ້ຖືກຍຶດໂດຍຊາວສະເປນໃນປີ 1568, ແລະເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ Fernando de Toledo, ກ່ອນຫນ້ານີ້. ຂອງຄໍາສັ່ງຂອງ San Juan, ຜູ້ທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງລາວໃນປີ 1591. Felipe IIລາວໄດ້ຊື້ມັນຢູ່ໃນການປະມູນແລະເອົາມັນໄປທີ່ວັດ El Escorial. ລາວເອງຈະເອີ້ນວ່າ triptych ຮູບແຕ້ມຂອງຕົ້ນສະຕໍເບີຣີ .

ໃນສະຕະວັດທີ 18, ຊິ້ນສ່ວນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຈັດເຂົ້າໃນລາຍການພາຍໃຕ້ຊື່ ການສ້າງໂລກ . ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19, Vicente Poleró ຈະເອີ້ນມັນວ່າ ການແຕ້ມຮູບຂອງຄວາມສຸກທາງກາມມະຕະ . ຈາກ​ນັ້ນ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ສໍາ​ນວນ ຂອງ​ຄວາມ​ສຸກ​ເທິງ​ແຜ່ນ​ດິນ​ໂລກ ແລະ, ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ສວນ​ຂອງ​ຄວາມ​ສຸກ​ໃນ​ໂລກ ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ.

Triptych ຍັງ​ຄົງ​ຢູ່​ໃນ El Escorial ຈາກ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ ຈາກສະຕະວັດທີ 16 ຈົນກ່ວາການມາຮອດຂອງສົງຄາມກາງເມືອງແອສປາໂຍນ, ເມື່ອມັນຖືກໂອນໄປພິພິທະພັນ Prado ໃນປີ 1939, ບ່ອນທີ່ມັນຍັງຄົງຢູ່ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

ວຽກງານອື່ນໆໂດຍ El Bosco

ໃນບັນດາຂອງລາວ ວຽກງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນ:

• Saint Jerome ໃນການອະທິຖານ , ປະມານ 1485-1495. Ghent, Museum voor Schone Kunsten.
• The Temptation of Saint Anthony (fragment), ປະມານ 1500-1510. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptych of Temptations of Saint Anthony , ປະມານ 1500-1510. Lisbon, Museu Nacional de Arte Antiga
• Saint John the Baptist in meditation , ປະມານ 1490-1495. Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.
• Saint John on Patmos (obverse) ແລະ Stories of the Passion (reverse), ປະມານ 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• ການເຄົາລົບນັບຖືຂອງ Magi , ປະມານ 1490-1500. Madrid, ພິພິທະພັນຂອງPrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Frankfurt am Main, ຫໍພິພິທະພັນ Städel
• ພຣະຄຣິດແບກໄມ້ກາງແຂນ (ກົງກັນຂ້າມ), ພຣະຄຣິດລູກ (ປີ້ນກັບ), ປະມານ 1490-1510. Vienna, Kunsthistorisches ພິພິທະພັນ
• ການຕັດສິນຄັ້ງສຸດທ້າຍ Triptych , ປະມານ 1495-1505. Bruges, Groeningemuseum
• The Hay Wain , ປະມານ 1510-1516. Madrid, Museo del Prado
• ການສະກັດເອົາຫີນແຫ່ງຄວາມບ້າ , ປະມານ 1500-1520. Madrid, ພິພິທະພັນ Prado. ຜູ້ຂຽນໃນຄໍາຖາມ.
• ຕາຕະລາງການຕາຍຂອງບາບ , ປະມານ 1510-1520. Madrid, ພິພິທະພັນ Prado. ຜູ້ຂຽນໃນຄໍາຖາມ.

ການສົນທະນາກ່ຽວກັບ ສວນແຫ່ງຄວາມດີໃຈໃນໂລກ ທີ່ Museo del Prado

Museo del Prado ໄດ້ສ້າງຊຸດອຸປະກອນຕ່າງໆໃຫ້ກັບພວກເຮົາ. ສຽງເພື່ອເຂົ້າໃຈດີຂື້ນກັບ triptych ສວນແຫ່ງຄວາມສຸກໃນໂລກ . ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະທ້າທາຍວິທີການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານສິລະປະ, ທ່ານບໍ່ສາມາດຢຸດເບິ່ງການສົນທະນານີ້ລະຫວ່າງນັກວິທະຍາສາດແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານປະຫວັດສາດສິລະປະ. ເຈົ້າຈະປະຫລາດໃຈ:

ຢູ່ແຕ່ລະດ້ານຂອງກະດານ, ຜູ້ຫນຶ່ງສາມາດອ່ານຄໍາຈາລຶກເປັນພາສາລາຕິນຈາກຄໍາເພງ 148, ຂໍ້ 5. ທາງດ້ານຊ້າຍອ່ານວ່າ: "Ipse dixit et facta sunt", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ 'ພຣະອົງເອງໄດ້ເວົ້າມັນແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ສໍາເລັດ'. ຢູ່ເບື້ອງຂວາ, « Ipse mandavit et creata sunt », ເຊິ່ງແປວ່າ 'ພຣະອົງເອງສັ່ງມັນ ແລະທຸກສິ່ງຖືກສ້າງແລ້ວ'.

ລາຍລະອຽດຂອງ triptych ເປີດ

Bosch: ສວນແຫ່ງຄວາມດີໃຈຂອງໂລກ (ເປີດ triptych). ນ້ຳມັນໃສ່ໄມ້ໂອກ. ຂະໜາດທັງໝົດ: 220 x 389 cm.

ເມື່ອ triptych ຖືກເປີດຢ່າງເຕັມຮູບແບບ, ພວກເຮົາປະເຊີນກັບການລະເບີດຂອງສີ ແລະຕົວເລກທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບ monochrome ແລະລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີຊີວິດຂອງການສ້າງ.

ບາງອັນ. ນັກວິຊາການພວກເຂົາໄດ້ເຫັນໃນ gesture ນີ້ (ເປີດເຜີຍເນື້ອໃນພາຍໃນຂອງສິ້ນ) ເປັນຄໍາປຽບທຽບຂອງຂະບວນການສ້າງ, ຄືກັບວ່າ El Bosco ໄດ້ແນະນໍາພວກເຮົາໃຫ້ເບິ່ງທີ່ສັບສົນຕໍ່ວິວັດທະນາການທໍາມະຊາດແລະສິນທໍາຂອງໂລກ. ໃຫ້ຂອງເບິ່ງສິ່ງທີ່ມີອົງປະກອບສັນຍາລັກຫຼັກຂອງແຕ່ລະແຜງ.

Paradise (ແຜງດ້ານຊ້າຍ)

Bosch: "Paradise" (ແຜງດ້ານຊ້າຍຂອງ The Garden of Earthly Delights ).

ນ້ຳມັນໃສ່ໄມ້ໂອກ. ຂະໜາດ: 220 cm x 97 cm.

ແຜງດ້ານຊ້າຍກົງກັບສະຫວັນ. ໃນມັນເຈົ້າສາມາດເຫັນພະເຈົ້າຜູ້ສ້າງດ້ວຍລັກສະນະຂອງພຣະເຢຊູ. ລາວຈັບເອວາດ້ວຍຂໍ້ມື, ເປັນສັນຍາລັກຂອງການມອບນາງໃຫ້ອາດາມ, ຜູ້ທີ່ນອນຢູ່ເທິງພື້ນດິນໂດຍມີຕີນຂອງລາວທັບຢູ່ປາຍທັງສອງດ້ານ.

ທາງຊ້າຍຂອງອາດາມແມ່ນຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຊີວິດ, ຕົ້ນໄມ້ມັງກອນ, ແລະ ຕົ້ນໄມ້ແປກປົກກະຕິຂອງຫມູ່ເກາະ Canary, Cape Verde ແລະ Madeira, ເຊິ່ງ El Bosco ພຽງແຕ່ສາມາດຮູ້ໂດຍຜ່ານການແຜ່ພັນຮູບພາບ. ຕົ້ນໄມ້ຊະນິດນີ້ເຄີຍມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບຊີວິດ, ເພາະເຊື່ອວ່ານ້ຳໝາກນາວມີຄຸນສົມບັດປິ່ນປົວ. ອັນນີ້ນອນຢູ່ເທິງຫີນທີ່ມີຮູບຊົງຂອງມະນຸດ, ອາດຈະເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້.

ພາຍໃຕ້ກ້ອນຫີນ, ພວກເຮົາເຫັນສັດເລືອຄານຫຼາຍຊະນິດອອກມາຈາກນ້ຳ ແລະ ຮັບເອົາຮູບຮ່າງທີ່ແປກປະຫຼາດ. ນີ້ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຈາກທັດສະນະຂອງການ evolution ຂອງຊະນິດ? ມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນ ຄຳ ຖາມທີ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານຖາມ. Bosch ສາມາດຈິນຕະນາການກ່ຽວກັບທິດສະດີວິວັດທະນາການລ່ວງໜ້າໄດ້ບໍ?

ລາຍລະອຽດຂອງແຜງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ, ນ້ໍາພຸທີ່ມີ owl ໄດ້. ກັບຖືກຕ້ອງ, ຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ.

ຢູ່ດ້ານລຸ່ມ, ຫີນທີ່ມີລັກສະນະຂອງມະນຸດ. ຢູ່ມຸມຂວາລຸ່ມ, ການວິວັດທະນາການຂອງສັດເລືອຄານ.

ຢູ່ໃຈກາງຂອງຊິ້ນສ່ວນ, ມີນໍ້າພຸທີ່ສົມທຽບກັບແມ່ນໍ້າເອເດນທັງສີ່ທີ່ຕັ້ງຂ້າມຊ່ອງຫວ່າງຄືກັບ obelisk, ສັນຍາລັກຂອງແຫຼ່ງຊີວິດ. ແລະການຈະເລີນພັນ. ຢູ່ທີ່ໂຄນຂອງມັນ, ມີຮູບຊົງທີ່ມີຮູ, ບ່ອນທີ່ສາມາດເຫັນນົກກົກ, ພິຈາລະນາສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ມີການລົບກວນ. ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມຊົ່ວຮ້າຍທີ່ຫລອກລວງມະນຸດຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ລໍຖ້າເວລາແຫ່ງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ. ມັນເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມເປັນພີ່ນ້ອງທາງວິນຍານທີ່ Bosch ເປັນຂອງ ແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ສັນຍາລັກຂອງພີ່ນ້ອງກັນ.

ໃນທົ່ວ scene ທັງຫມົດທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້ທຸກປະເພດຂອງທະເລ, ທີ່ດິນແລະສັດບິນ, ລວມທັງສັດບາງຊະນິດ exotic, ເຊັ່ນ: giraffes ແລະຊ້າງ; ພວກ​ເຮົາ​ຍັງ​ໄດ້​ເຫັນ​ສິ່ງ​ມະ​ຫັດ​ສະ​ຈັນ​, ເຊັ່ນ​: unicorn ແລະ hippocampus ໄດ້​. ສັດຫຼາຍໂຕກຳລັງສູ້ກັນ.

Bosch ມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບສັດຕາມທຳມະຊາດ ແລະນິທານຫຼາຍໂຕ ໂດຍຜ່ານໜັງສັດ ແລະນິທານຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ຕີພິມໃນເວລານັ້ນ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວເຂົ້າເຖິງຮູບສັນຍາລັກຂອງສັດໃນອາຟຣິກາ, ຕົວຢ່າງ, ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນປຶ້ມບັນທຶກຂອງນັກພະຈົນໄພຊາວອີຕາລີທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ Cyriacus d'Ancona.

ສວນແຫ່ງຄວາມຍິນດີໃນໂລກ (ກະດານກາງ)

ໄດ້Bosco: The Garden of Earthly Delights (ກະດານກາງ).

ນ້ຳມັນໃສ່ໄມ້ໂອກ. ຂະໜາດ: 220 x 195 ຊຕມ.

ແຜງກາງແມ່ນອັນທີ່ໃຫ້ຫົວຂໍ້ຂອງວຽກງານ. ມັນສອດຄ່ອງກັບການເປັນຕົວແທນຂອງໂລກໃນໂລກ, ເຊິ່ງຖືກເອີ້ນໃນສັນຍາລັກໃນມື້ນີ້ວ່າ "ສວນແຫ່ງຄວາມສຸກ". ຕົວລະຄອນຖືກລົບກວນໃນຂະນະທີ່ເພີດເພີນກັບຄວາມສຸກທຸກປະເພດ, ໂດຍສະເພາະທາງເພດ, ແລະບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ຊະຕາກໍາທີ່ລໍຖ້າພວກເຂົາ. ບາງຕົວລະຄອນເບິ່ງສາທາລະນະ, ຄົນອື່ນກິນຫມາກໄມ້, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ທຸກຄົນເວົ້າກັນເອງ.

ສໍາລັບເວລາຂອງຈິດຕະກອນ, ການເປືອຍກາຍໃນການແຕ້ມຮູບແມ່ນບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້, ຍົກເວັ້ນສໍາລັບການສະແດງຕົວລະຄອນໃນ mythological, ເຊັ່ນ Venus. ແລະດາວອັງຄານ ແລະແນ່ນອນ, ອາດາມ ແລະເອວາ, ເປົ້າໝາຍສູງສຸດຂອງມັນແມ່ນຄຳແນະນຳ. ການໂປ້ເປືອຍຂອງລັກສະນະທົ່ວໄປ, ແຕ່, ແນ່ນອນ, ລາວໃຫ້ເຫດຜົນວ່າມັນເປັນການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ມີສິນທໍາ.

ລາຍລະອຽດ: ນົກຂະໜາດໃຫຍ່. ໄປທາງຊ້າຍ, ມີໂມງນົກຮູກ.

ມີສັດທົ່ວໄປ ແລະແປກປະຫຼາດ, ແຕ່ຂະໜາດຂອງພວກມັນກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມເປັນຈິງທີ່ຮູ້ຈັກ. ພວກເຮົາເຫັນນົກຍັກ ແລະປາ, ແລະສັດລ້ຽງລູກດ້ວຍນໍ້ານົມທີ່ມີເກັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ພືດ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນໝາກໄມ້ທີ່ມີຂະໜາດມະຫາສານແມ່ນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງພາບ. ເປັນໝາກໄມ້ທີ່ຖືວ່າສາມາດເຮັດໃຫ້ເມົາເຫຼົ້າໄດ້, ເພາະວ່າມັນໝັກດ້ວຍຄວາມຮ້ອນ ແລະ ການບໍລິໂພກຫຼາຍເກີນໄປເຮັດໃຫ້ເກີດອາການເມົາ. Strawberries, blackberries ແລະ cherries ແມ່ນຫມາກໄມ້ອື່ນໆທີ່ປາກົດ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການລໍ້ລວງແລະການຕາຍ, ຄວາມຮັກແລະ eroticism ຕາມລໍາດັບ. ໝາກແອັບເປີ້ນບໍ່ສາມາດຖືກປະຖິ້ມໄວ້ໄດ້, ເປັນສັນຍາລັກແຫ່ງການລໍ້ລວງ ແລະບາບ.

ລາຍລະອຽດຂອງສະລອຍນ້ຳກາງ, ອ້ອມຮອບດ້ວຍສັດຕ່າງໆ.

ຢູ່ໃນແຖບດ້ານເທິງຂອງອົງປະກອບ ແລະ ຢູ່​ໃນ​ສູນ​ກາງ​, ມີ​ການ​ອ້າງ​ອີງ​ເຖິງ​ແຫຼ່ງ​ຂອງ​ຄໍາ​ຂວັນ​ນີ້​, ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ມີ​ຮອຍ​ແຕກ​. ນ້ຳພຸນີ້ສຳເລັດທັງໝົດຫ້າອັນທີ່ຍອດຢ້ຽມ. ຮອຍແຕກຂອງມັນແມ່ນສັນຍາລັກຂອງລັກສະນະອັນຊົ່ວຊ້າຂອງຄວາມສຸກຂອງມະນຸດ.

ລາຍລະອຽດຂອງຮູບຊົງກົມກາງ, ມີຮອຍແຕກ, ໃນຂະນະທີ່ຕົວລະຄອນເຮັດການເສື່ອມເສຍ.

ຢູ່ໃຈກາງຂອງຍົນ, ສະນຸກເກີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍແມ່ຍິງ, ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍຜູ້ຂັບຂີ່ທີ່ຂີ່ quadruped ທຸກປະເພດ. ກຸ່ມຄົນມ້າເຫຼົ່ານີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບບາບທີ່ຕາຍແລ້ວ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມໂລບໃນການສະແດງອອກຂອງມັນ.

Hell (ກະດານຂວາ)

Bosch: "Hell" (ແຖບດ້ານຂວາຂອງ ສວນແຫ່ງຄວາມດີໃຈຂອງໂລກ ).

ນ້ຳມັນໃສ່ໄມ້ໂອກ. ຂະໜາດ: 220 cm x 97 cm.

ໃນນະລົກ, ຮູບກາງໂດດເດັ່ນຂອງຜູ້ຊາຍຕົ້ນໄມ້, ຜູ້ທີ່ຖືກກໍານົດກັບມານ. ໃນ Hell, ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕົວລະຄອນດຽວທີ່ກໍາລັງປະເຊີນກັບຜູ້ເບິ່ງ.

ໃນພາກນີ້, ຜູ້ຄົນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສໍາລັບບາບຂອງພວກເຂົາທີ່ເຮັດຢູ່ໃນສວນແຫ່ງຄວາມຍິນດີໃນໂລກ. ເຂົາເຈົ້າຖືກທໍລະມານດ້ວຍອົງປະກອບອັນດຽວກັນທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກຢູ່ໃນສວນແຫ່ງຄວາມດີໃຈຂອງໂລກ. Bosch ຢູ່ທີ່ນີ້ກ່າວປະນາມການພະນັນ, ດົນຕີທີ່ຫຍາບຄາຍ, ຄວາມໂລບ, ຄວາມໂລບແລະຄວາມໂລບ, ຄວາມໜ້າຊື່ໃຈຄົດ, ການດື່ມເຫຼົ້າ, ແລະອື່ນໆ.

ຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ໃຊ້ເປັນອາວຸດຂອງການທໍລະມານໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄະນະນີ້ໄດ້ຮັບຊື່ທີ່ນິຍົມຂອງ "ນະລົກດົນຕີ".

ນອກນັ້ນ, ນະລົກຖືກສະແດງວ່າເປັນຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຄວາມເຢັນ ແລະ ຄວາມຮ້ອນ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າໃນຍຸກກາງມີຮູບສັນຍາລັກຕ່າງໆກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ອາດຈະເປັນນະຮົກ. ບາງບ່ອນຕິດພັນກັບໄຟນິລັນດອນ ແລະອັນອື່ນໆແມ່ນມີຄວາມໜາວເຢັນຫຼາຍ.

ລາຍລະອຽດຂອງພື້ນທີ່ທີ່ຖືກໄຟໄໝ້.

ລາຍລະອຽດຂອງນ້ຳແຊ່ແຂງ ແລະເຄື່ອງສະເກັດ.

ດ້ວຍເຫດນີ້, ຢູ່ໃນສ່ວນເທິງຂອງກະດານນະລົກ, ພວກເຮົາຈຶ່ງເຫັນວ່າມີໄຟໄໝ້ຫຼາຍຄັ້ງເຮັດໃຫ້ຈິດວິນຍານຢູ່ໃນຄວາມເສື່ອມເສີຍ, ຄືກັບວ່າມັນເປັນສາກສົງຄາມ.

ຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງຜູ້ຊາຍ- ຕົ້ນໄມ້, ພວກເຮົາເຫັນ scene ຂອງຄວາມເຢັນທີ່ສຸດ, ມີທະເລສາບແຊ່ແຂງທີ່ນັກສະເກັດບາງຄົນເຕັ້ນລໍາ. ນຶ່ງໃນນັ້ນຕົກຢູ່ໃນນ້ໍາລະດູຫນາວ ແລະພະຍາຍາມອອກມາ.

ການວິເຄາະວຽກງານ: ຈິນຕະນາການ ແລະຈິນຕະນາການ

ໃນການແກະສະຫຼັກໂດຍ Cornelis Cort ທີ່ມີຮູບຄົນຂອງ El Bosco, ຈັດພີມມາໃນປີ 1572, ບົດເລື່ອງຂອງ Dominicus Lampsonius ສາມາດອ່ານໄດ້, ເຊິ່ງການແປໂດຍປະມານຈະເປັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

«ເຮັດຫຍັງ? ເຈົ້າເຫັນ, Jheronimus Bosch, ຕາຕົກໃຈຂອງເຈົ້າບໍ? ເປັນຫຍັງໃບຫນ້າຈືດໆ? ເຈົ້າເຄີຍເຫັນຜີຂອງ Lemuria ຫຼືນັກບິນຂອງ Erebus ປາກົດບໍ? ມັນເບິ່ງຄືວ່າປະຕູຂອງ Pluto ທີ່ໂລບມາກແລະບ່ອນຢູ່ຂອງ Tartarus ໄດ້ເປີດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າເຈົ້າ, ເຫັນວ່າມືຂວາຂອງເຈົ້າໄດ້ແຕ້ມຄວາມລັບທັງຫມົດຂອງນະລົກແນວໃດ».

ລາຍລະອຽດຂອງຜູ້ຊາຍຕົ້ນໄມ້ .

ດ້ວຍຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້, Lampsonius ປະກາດຄວາມປະຫລາດໃຈທີ່ລາວຊົມເຊີຍການເຮັດວຽກຂອງ Hieronymus Bosch, ເຊິ່ງ subterfuges ຂອງຈິນຕະນາການເກີນກວ່າ canons ຂອງການເປັນຕົວແທນຂອງເວລາຂອງລາວ. Bosch ເປັນ​ຄົນ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ວາດ​ພາບ​ຕົວ​ເລກ​ທີ່​ໜ້າ​ອັດ​ສະ​ຈັນ​ໃຈ​ດັ່ງ​ກ່າວ? ວຽກງານຂອງເຈົ້າເປັນຜົນມາຈາກຄວາມຄິດທີ່ເປັນເອກະລັກບໍ? ມີ​ໃຜ​ຈະ​ແບ່ງ​ປັນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຫ່ວງ​ເຊັ່ນ​ນັ້ນ​ກັບ​ລາວ​ບໍ? Hieronymus Bosch ມີຈຸດປະສົງຫຍັງກັບວຽກງານນີ້?

ແນ່ນອນ, ສິ່ງທໍາອິດທີ່ໂດດເດັ່ນເມື່ອພວກເຮົາເຫັນ triptych ນີ້ແມ່ນລັກສະນະຈິນຕະນາການແລະສິນລະທໍາ, ສະແດງອອກໂດຍຜ່ານອົງປະກອບເຊັ່ນ: ການເສຍສະລະແລະການເຍາະເຍີ້ຍ. Bosch ຍັງໃຊ້ອົງປະກອບທີ່ມະຫັດສະຈັນຫຼາຍອັນ, ເຊິ່ງພວກເຮົາສາມາດເອີ້ນວ່າ surreal , ຍ້ອນວ່າພວກມັນເບິ່ງຄືວ່າມາຈາກຄວາມຝັນ ແລະ ຝັນຮ້າຍ.

ຖ້າພວກເຮົາຄິດເຖິງຮູບແຕ້ມ Renaissance ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ພວກເຮົາຄຸ້ນເຄີຍ (ຫວານເທວະດາ, ໄພ່ພົນ, ເທວະດາຂອງ Olympus, ຮູບຄົນຊັ້ນສູງແລະຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດ), ປະເພດຂອງການເປັນຕົວແທນນີ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. Bosch ເປັນພຽງຜູ້ດຽວທີ່ສາມາດຈິນຕະນາການຕົວເລກດັ່ງກ່າວໄດ້ບໍ?

ເຖິງແມ່ນວ່າການແຕ້ມຮູບ easel ແລະ frescoes ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Renaissance ໄດ້ມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ຈະຄວາມງາມທໍາມະຊາດ, ເຊິ່ງ, ເຖິງວ່າສົມມຸດຕິຖານ, ບໍ່ແມ່ນການທີ່ດີເລີດ, ອົງປະກອບທີ່ປະເສີດຂອງ Bosch ຈະບໍ່. ເປັນເລື່ອງແປກປະຫລາດກັບຈິນຕະນາການຂອງສະຕະວັດທີສິບຫ້າ ແລະສະຕະວັດທີສິບຫົກ.

ຈິນຕະນາການທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມໄດ້ຖືກ plagued ດ້ວຍຮູບພາບທີ່ມະຫັດສະຈັນ ແລະມະຫັດສະຈັນ, ແລະແນ່ນອນວ່າ Bosch ຈະໄດ້ຮັບການບໍາລຸງລ້ຽງໂດຍຮູບພາບນັ້ນໂດຍຜ່ານຮູບສັນຍາລັກ, ການແກະສະຫຼັກ, ວັນນະຄະດີ, ແລະອື່ນໆ. ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ໜ້າ​ອັດ​ສະ​ຈັນ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ອັນ​ຈະ​ມາ​ຈາກ​ຄຳ​ເວົ້າ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ຊົມ​ຊອບ ແລະ​ຄຳ​ອຸ​ປະ​ມາ. ດັ່ງນັ້ນ... ຄວາມເປັນຕົ້ນສະບັບ ຫຼື ຄວາມສຳຄັນຂອງ Bosco ແມ່ນຫຍັງ ແລະ ໂດຍສະເພາະຢ່າງຍິ່ງ, ຂອງ triptych The Garden of Earthly Delights ?

ລາຍລະອຽດຂອງນົກຮູກທີ່ປະກົດຂຶ້ນອີກຄັ້ງກັບ ທໍລະມານຄົນຮັ່ງມີແລະຄວາມໂລບມາກ.

ຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ການປະກອບສ່ວນນະວະນິຍາຍຂອງ Bosch ຕໍ່ກັບການແຕ້ມຮູບ Flemish Renaissance ຈະມີຮູບສັນຍາລັກທີ່ຍອດຢ້ຽມ, ປົກກະຕິຂອງສິລະປະເລັກນ້ອຍ, ຕໍ່ກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງຮູບແຕ້ມນ້ໍາມັນເທິງກະດານ, ປົກກະຕິແລ້ວສະຫງວນໄວ້ສໍາລັບການໄຫວ້ຫຼື. ການອຸທິດຕົນອັນບໍລິສຸດ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ຂຽນມີບົດບາດນໍາໜ້າ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍການໝູນໃຊ້ຮູບພາບທີ່ມະຫັດສະຈັນເຫຼົ່ານັ້ນເທົ່ານັ້ນ.