Երկրային հրճվանքների այգին Ֆլամանդացի նկարիչ Բոշի ամենանշանավոր և առեղծվածային աշխատանքն է: Այն կաղնու փայտի վրա յուղաներկով ներկված եռապատիկ է, որը պատրաստված է մոտ 1490 կամ 1500 թվականներին: Երբ այն մնում է փակ, մենք կարող ենք տեսնել երկու վահանակ, որոնք ներկայացնում են ստեղծման երրորդ օրը: Երբ բացվում է, երեք ներքին վահանակները ներկայացնում են դրախտը, երկրային կյանքը (երկրային հաճույքների այգին) և դժոխքը:

Այս թեմաները ներկայացնելու նրա ձևը եղել է բոլոր տեսակի վեճերի առարկա: Ո՞րն էր այս աշխատանքի նպատակը: Ինչի՞ համար էր այն նախատեսված։ Ի՞նչ առեղծվածներ են թաքնված այս կտորի հետևում:

Տրիպտիխ Երկրային հրճվանքների այգին Էլ Բոսկոյի կողմից, փակ և բաց:

Պրադոյի ազգային թանգարանի անիմացիա (մանրամասն):

Փակ եռապատիկի նկարագրությունը

Երբ եռաչափը փակ է, մենք կարող ենք տեսնել ստեղծման երրորդ օրվա ներկայացումը գրիզայով, պատկերային տեխնիկա, որտեղ մեկ գույն է. օգտագործվում է ռելիեֆի ծավալները արթնացնելու համար։ Ըստ Genesis-ի պատմության, որը Բոշի ժամանակաշրջանում հիմնարար հղում էր, Աստված ստեղծեց բուսականությունը Երկրի վրա երրորդ օրը: Նկարիչը ներկայացնում է, ուրեմն, բուսականությամբ լի երկիրը

Էլ Բոսկո. «Արարման երրորդ օրը». Երկրային հրճվանքների այգին եռապատիկի նախորդ վահանակները։

Տեխնիկա՝ grisaille. Չափերը՝ 220 սմ x 97 սմ յուրաքանչյուր վահանակի վրա:

Սրա կողքին՝ Էլ Բոսկոերգիծական և բարոյախոսական միևնույն ժամանակ, բայց պատկերացրածից այն կողմ անցնելու համար։ Իրոք, Bosch-ը հիմք է դնում ստեղծագործական տարրերի համար, որոնք կարող են որոշակի ձևով համարվել սյուրռեալիստական:

Տե՛ս նաև Սյուրռեալիզմ. բնութագրերը և հիմնական հեղինակները: , Էլ Բոսկոն նույնպես գերազանցում է այն՝ ստեղծելով յուրահատուկ ոճ: Դրա ազդեցությունն այնպիսին էր, որ այն կարևոր ազդեցություն գործեց ապագա նկարիչների վրա, ինչպիսին է Պիտեր Բրեյգել Ավագը:

Կոմպոզիցիան. ավանդույթ և առանձնահատկություններ

Դրախտի մանրամասն. Աստված, Ադամ և Եվա խումբ կենաց ծառի կողքին:

Նկարչի այս ստեղծագործությունը կխախտի նաև Վերածննդի դարաշրջանի սկզբունքը, որը կենտրոնացնում է աչքի ուշադրությունը տեսարանի առաջատար կետի վրա:

Եռապատիվում, իհարկե, տեսարանները վերաբերում են կենտրոնական անհետացման կետին, որը միավորում է մասերից յուրաքանչյուրը պլաստիկ հավասարակշռված առանցքի շուրջ: Այնուամենայնիվ, չնայած ուղղահայաց և հորիզոնականների վրա հիմնված տարածական կազմակերպումն ակնհայտ է, ներկայացված տարբեր տարրերի հիերարխիան պարզ չէ:

Սրա հետ մեկտեղ մենք դիտարկում ենք երկրաչափական ձևերի հազվադեպությունը: Մասնավորապես, մենք նշում ենք բազմաթիվ միացված, բայց ինքնավար տեսարանների կառուցումը միևնույն ժամանակ, որոնք, երկրային աշխարհի և դժոխքի վահանակների առումով, կազմում են հանգիստ մռնչյունի և երգչախմբային միջավայր:համապատասխանաբար տառապող:

Կենտրոնական վահանակում այս տեսարաններից յուրաքանչյուրը կազմված է մի խումբ մարդկանցից, ովքեր ապրում են իրենց սեփական տիեզերքով, իրենց աշխարհով: Նրանք շարունակում են զրույցը միմյանց հետ, չնայած մի քանի գործիչներ, ի վերջո, նայում են հանդիսատեսին: Ցանկանու՞մ եք այն ինտեգրել զրույցի մեջ:

Եռաչափի նպատակն ու գործառույթը. զրույցի կտոր:

Մանրամասն. խմբերը խոսակցության և էրոտիկ ակտերի մեջ:

Երբ նշվեց եռյակի V հարյուրամյակը, Պրադոյի թանգարանը ցուցահանդես անցկացրեց այս թեմայով փորձագետ Ռեյնդերտ Ֆալկենբուրգի համագործակցությամբ:

Ֆալկենբուրգը, օգտվելով առիթից, ներկայացրեց իր թեզը եռապատիկի վերաբերյալ: Երկրային հրճվանքների այգին: Նրա համար այս եռապատիկը զրույցի կտոր է : Ըստ հետազոտողի մեկնաբանության՝ այս ստեղծագործությունը չի մտահղացվել պատարագային կամ նվիրական գործառույթի համար, չնայած, անշուշտ, ակնարկում է այլ աշխարհի (դրախտի և դժոխքի) երևակայությանը:

Ընդհակառակը, այս ստեղծագործությունն ուներ իր Ցուցահանդեսը նախատեսված էր դատարանի համար, որի համար Ֆալկենբուրգը պնդում է, որ դրա նպատակը այցելուների միջև խոսակցություն առաջացնելն էր, նույն նրանց, ովքեր, հավանաբար, շատ նման կյանք կունենային նկարչի կողմից դատապարտված կյանքին:

Պետք է հիշել. որ եռապատկերները պայմանականները նախատեսված են եղել եկեղեցիների զոհասեղաններին։ Այնտեղ նրանք փակ մնացին, մինչև հանդիսավորություն եղավ։Պատարագի շրջանակներում խոսակցությունը, ուրեմն, նպատակ չէ. Ընդհակառակը, պատկերների խորհրդածությունը նպատակաուղղված կլինի հավատքի, աղոթքի և անձնական նվիրվածության դաստիարակության համար:

Այս օգտագործումը իմաստ կունենա՞ դատարանում: Ֆալկենբուրգը կարծում է, որ ոչ: Դատարանի դահլիճում այս եռապատիկի ցուցադրությունը կարող էր միայն զրույցի նպատակ ունենալ՝ հաշվի առնելով այն հիասքանչ էֆեկտը, որն առաջանում է, երբ բացվում են արտաքին վահանակները:

Ֆալկենբուրգը պնդում է, որ ստեղծագործության մեջ այն նաև ունի սպեկուլյար կերպար , քանի որ ներկայացման մեջ գտնվող կերպարները կատարում են նույն գործողությունը, ինչ հանդիսատեսը. զրուցում են միմյանց հետ: Հատորը, հետևաբար, նպատակ ունի արտացոլել այն, ինչ տեղի է ունենում սոցիալական միջավայրում:

Նկարչի նպատակը

Խոզի վերածված միանձնուհու դետալը: Bosch-ը դատապարտում է հոգևորականության կոռուպցիան:

Այս ամենը ենթադրում է, հետևաբար, ֆլամանդացի նկարչի ևս մեկ ինքնատիպություն. եռապատիկի ձևաչափին տալով սոցիալական գործառույթ, նույնիսկ նրա խորը կաթոլիկ բարոյական իմաստով: Սա նաև արձագանքում է Էլ Բոսկոյի ձևավորմանը և նրա հանձնաժողովի պայմաններին։ Բոշը էլիտար նկարիչ էր, ում կարելի է պահպանողական համարել՝ չնայած իր փարթամ երևակայությանը: Նա նաև կուլտուրական մարդ էր, լավ տեղեկացված և փաստագրված, սովոր կարդալուն:

Որպես Տիրամոր եղբայրության անդամ և ազդեցությամբԸնդհանուր կյանքի եղբայրների հոգևորությունը ( Քրիստոսի նմանակումը , Թոմաս Կեմպիսի), Բոշին հաջողվեց խորապես ուսումնասիրել կաթոլիկ բարոյականությունը և մարգարեի պես ցանկացավ նշաններ տալ մարդկային հակասությունների և մեղավորների ճակատագրի մասին:

Նրա բարոյականությունը ոչ համակերպվող է, ոչ էլ մեղմ: Bosch-ը խստորեն նայում է շրջակա միջավայրին և անհրաժեշտության դեպքում չի խնայում դատապարտել նույնիսկ եկեղեցական կեղծավորությունը: Այդ իսկ պատճառով, Ժերոնիմո Ֆրեյ Խոսե դե Սիգյունզան, ով 16-րդ դարի վերջին Escorial հավաքածուի պատասխանատուն էր, հաստատեց, որ Բոշի արժեքը ժամանակակից նկարիչների համեմատ այն է, որ նրան հաջողվել է նկարել մարդուն ներսից , մինչդեռ մյուսները հազիվ էին նկարում իրենց արտաքինը

Էլ Բոսկոյի մասին

Կորնելիս Կորտ. «Էլ Բոսկոյի դիմանկարը»։ Տպագիր տպագրվել է Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Անտվերպեն, 1572թ.: Դոմինիկուս Լամպսոնիուսի լատիներեն էպիգրամը:

Բոշի իրական անունը Ջերոնիմուս վան Ակեն է, որը նաև հայտնի է որպես Ջերոնիմուս Բոխ կամ Հիերոնիմուս Բոխ: Նա ծնվել է մոտ 1450 թվականին Բրավանտեի դքսություն (այժմ՝ Նիդեռլանդներ) Հերտոգենբոշ կամ Բուա-լե-Դուկ (Բոլդուկե) քաղաքում։ Նա մեծացել է նկարիչների ընտանիքում և դարձել ֆլամանդական վերածննդի գեղանկարչության ներկայացուցիչ:

Այս նկարչի մասին շատ քիչ տեղեկություններ կան, քանի որ նա շատ քիչ նկարներ է ստորագրել, և դրանցից ոչ մեկըդնել ամսաթիվը. Նրա ստեղծագործությունների մեծ մասը վերագրվել է հեղինակին լուրջ հետազոտություններից հետո։ Հայտնի է, այո, որ Ֆելիպե II-ը եղել է իր նկարների մեծ կոլեկցիոներ, և, ըստ էության, նա պատվիրել է Վերջին դատաստանը ստեղծագործությունը։

Բոշը պատկանում էր Տիրամոր եղբայրությանը։ Հերտոգենբոշից։ Զարմանալի չէ նրա հետաքրքրությունը կաթոլիկ բարոյականության թեմաներով, ինչպիսիք են մեղքը, կյանքի անցողիկ բնույթը և մարդու խելագարությունը: Նասաուի տնից մինչև Պրադոյի թանգարան

Էնգելբերտո II-ը և նրա եղբորորդին՝ Հենրի III Նասաուից, ազնվական գերմանական ընտանիք, որին պատկանում էր հայտնի Նասաու ամրոցը, նույն եղբայրության անդամներ էին, ինչ նկարիչը: Ենթադրվում է, որ նրանցից մեկն է պատասխանատու եղել կտորը նկարչին պատվիրելու համար, սակայն դժվար է որոշել, քանի որ դրա ստեղծման ստույգ տարեթիվը հայտնի չէ:

Հայտնի է, որ կտորն արդեն գոյություն է ունեցել տարում: 1517 թ., երբ հայտնվեցին դրա մասին առաջին մեկնաբանությունները։ Այդ ժամանակ Հենրի III-ն իր իշխանության տակ ուներ եռապատկերը։ Սա ժառանգել է նրա որդուց՝ Էնրիկե դե Շալոնից, որն իր հերթին ժառանգել է այն իր եղբորորդուց՝ Գիլերմո դե Օրանժից, 1544 թվականին: Սան Խուանի կարգի, որը պահպանեց այն մինչև իր մահը՝ 1591 թ. Ֆելիպե IIՆա այն գնել է աճուրդով և տարել Էլ Էսկորիալ վանք։ Ինքը եռապատիկը կկոչեր Ելակի ծառի նկարը ։

18-րդ դարում կտորը կատալոգացվել էր Աշխարհի ստեղծումը անունով։ 19-րդ դարի վերջերին Վիսենտե Պոլերոն այն անվանեց Մարմնական հաճույքների նկարչություն ։ Այդտեղից հայտնի դարձավ Երկրային հրճվանքների և, վերջապես, Երկրային հրճվանքների այգին արտահայտությունների օգտագործումը։

Եռապատիկը մնաց Էլ Էսկորիալում մ.թ. վերջից։ 16-րդ դարից մինչև Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի սկիզբը, երբ 1939 թվականին այն տեղափոխվեց Պրադոյի թանգարան, որտեղ այն պահպանվում է մինչ օրս:

Էլ Բոսկոյի այլ գործեր

Նրա շարքում ստեղծագործություններ Ամենակարևորները հետևյալն են՝

• Սուրբ Ջերոմիոսը աղոթքում , մոտ 1485-1495 թթ. Ghent, Museum voor Schone Kunsten.
• The Temptation of Saint Anthony (հատված), մոտ 1500-1510 թթ. Կանզաս Սիթի, Նելսոն-Աթկինսի արվեստի թանգարան:
• Սուրբ Էնթոնիի գայթակղությունների եռյակը , մոտ 1500-1510 թթ. Լիսաբոն, Museu Nacional de Arte Antiga
• Սուրբ Հովհաննես Մկրտիչը մեդիտացիայի մեջ , մոտ 1490-1495 թթ. Մադրիդ, Fundación Lázaro Galdiano.
• Սուրբ Հովհաննեսը Պատմոսում (դիմերես) և Պատմություններ կրքերի մասին (հակադարձ), մոտ 1490-1495 թթ. Բեռլին, Staatliche Museen
• Մոգերի երկրպագությունը , մոտ 1490-1500 թթ. Մադրիդ, թանգարանPrado
• Ecce Homo , 1475-1485 թթ. Մայնի Ֆրանկֆուրտ, Շտադելի թանգարան
• Քրիստոսը խաչը կրում է (դիմերես), Քրիստոս Մանուկ (հետադարձ), մոտ 1490-1510 թթ. Վիեննա, Kunsthistorisches Museum
• Վերջին դատաստանի եռյակ , մոտ 1495-1505 թթ. Bruges, Groeningemuseum
• The Hay Wain , մոտ 1510-1516 թթ. Մադրիդ, Պրադոյի թանգարան
• Խենթության քարի հանում , մոտ 1500-1520 թթ. Մադրիդ, Պրադոյի թանգարան. Խոսքը վերաբերում է հեղինակությանը:
• Մահացու մեղքերի աղյուսակը , մոտ 1510-1520 թթ. Մադրիդ, Պրադոյի թանգարան. Հեղինակության մասին խոսք է գնում:

Զրույցներ Երկրային հրճվանքների պարտեզի մասին Museo del Prado-ում

Museo del Prado-ն մեզ հասանելի է դարձրել մի շարք նյութեր աուդիովիզուալներ՝ Երկրային հրճվանքների այգին եռապատիկն ավելի լավ հասկանալու համար: Եթե ​​ցանկանում եք մարտահրավեր նետել արվեստի գործերի մեկնաբանման ձևին, ապա չեք կարող դադարել դիտել գիտնականի և արվեստի պատմության փորձագետի այս զրույցը: Դուք կզարմանաք.

Աստված դիտում է բարձրից (վերին ձախ անկյունում), մի ժամանակ, որը թվում է, թե ավելի լավ է, չորրորդ օրվա լուսաբացը։ Արարիչ Աստված իր ձեռքում կրում է թագ և բաց գիրք՝ սուրբ գրությունները, որոնք շուտով կյանքի են կոչվելու:

Տախտակի յուրաքանչյուր կողմում կարելի է կարդալ լատիներեն մակագրություն Սաղմոս 148-ից, հատված 5. Ձախ կողմում գրված է. «Ipse dixit et facta sunt», որը նշանակում է «Նա ինքն է ասել, և ամեն ինչ արվել է»: Աջ կողմում՝ «Ipse mandavit et creata sunt», որը թարգմանվում է որպես «Նա ինքն է պատվիրել, և ամեն ինչ ստեղծվել է»։

Բաց եռապատիկի նկարագրությունը

Bosch. 1>Երկրային հրճվանքների այգին (բաց եռապատիկ): Յուղ կաղնու փայտի վրա։ Ընդհանուր չափերը՝ 220 x 389 սմ:

Երբ եռապատիկը լիովին բացվում է, մենք բախվում ենք գույների և ֆիգուրների պայթյունի, որը հակասում է ստեղծագործության մոնոխրոմի և անշունչ բնույթին:

Ոմանք գիտնականներ Նրանք այս ժեստում (հատվածի ներքին բովանդակությունը բացահայտելով) տեսել են ստեղծման գործընթացի փոխաբերություն, կարծես Էլ Բոսկոն մեզ ինչ-որ կերպ ծանոթացրել է աշխարհի բնական և բարոյական էվոլյուցիայի նկատմամբ մեղսակից հայացքի հետ: Տեսնենք, թե որոնք ենյուրաքանչյուր վահանակի հիմնական պատկերագրական տարրերը։

Դրախտ (ձախ վահանակ)

Bosch՝ «Paradise» ( Երկրային հրճվանքների պարտեզի ձախ վահանակը ):

Յուղ կաղնու փայտի վրա. Չափերը՝ 220 սմ x 97 սմ

Ձախ վահանակը համապատասխանում է դրախտին։ Դրանում դուք կարող եք տեսնել արարիչ Աստծուն՝ Հիսուսի դիմագծերով։ Նա բռնում է Եվային դաստակից՝ որպես խորհրդանիշ՝ նրան հանձնելու Ադամին, ով պառկած է գետնին, որի ոտքերը երկու ծայրերում համընկնում են:

Ադամի ձախ կողմում է կենաց ծառը, վիշապի ծառը, Կանարյան կղզիներին, Կաբո Վերդեին և Մադեյրային բնորոշ էկզոտիկ ծառ, որի մասին Էլ Բոսկոն կարող էր իմանալ միայն գրաֆիկական վերարտադրության միջոցով: Այս ծառը ժամանակին կապվում էր կյանքի հետ, քանի որ ենթադրվում էր, որ նրա բոսորագույն հյութն ուներ բուժիչ հատկություններ:

Կենտրոնական շերտում և աջ կողմում բարու և չարի իմացության ծառն է՝ շրջապատված օձով: Սա ընկած է մարդանման պատկերով ժայռի վրա, որը հավանաբար թաքնված չարիքի խորհրդանիշն է: Կարո՞ղ է դա հասկանալ տեսակների էվոլյուցիայի տեսանկյունից: Դա այն հարցերից է, որ տալիս են փորձագետները։ Կարո՞ղ էր Bosch-ը պատկերացնել էվոլյուցիոն տեսության նախնական համը:

Աջ վահանակի մանրամասները: Ձախ կողմում՝ բուի հետ շատրվանը։ Դեպիճիշտ՝ բարու ու չարի ծառը

ներքևում՝ մարդկային դիմագծերով ժայռը. Ներքևի աջ անկյունում՝ սողունների էվոլյուցիան:

Կտորի կենտրոնում կա Եդեմի չորս գետերի այլաբանական շատրվան, որը ուղղահայաց հատում է տարածությունը, ինչպես օբելիսկը, որը կյանքի աղբյուրի խորհրդանիշն է: և պտղաբերություն: Նրա հիմքում անցք ունեցող մի գունդ է, որտեղ երևում է բու, որը անխռով նայում է այդ տեսարանին։ Խոսքը չարի մասին է, որն ի սկզբանե հետապնդում է մարդուն՝ սպասելով պախարակման ժամանակին:

Աղբյուրի և կենաց ծառի արանքում, լճի վրա, երևում է, որ լողում է կարապը: Այն հոգևոր եղբայրության խորհրդանիշն է, որին պատկանում էր Bosch-ը և, հետևաբար, եղբայրության խորհրդանիշ:

Ամբողջ տեսարանի ընթացքում դուք կարող եք տեսնել բոլոր տեսակի ծովային, ցամաքային և թռչող կենդանիներ, ներառյալ որոշ էկզոտիկ կենդանիներ, ինչպիսիք են. ընձուղտներ և փղեր; մենք տեսնում ենք նաև ֆանտաստիկ էակներ, ինչպիսիք են միաեղջյուրը և հիպոկամպը: Կենդանիներից շատերը կռվում են:

Բոշը գիտեր բազմաթիվ բնական և առասպելական կենդանիների մասին այն ժամանակ հրատարակված բեսգիաների և ճանապարհորդների հեքիաթների միջոցով: Ահա թե ինչպես է նա մուտք գործել աֆրիկյան կենդանիների պատկերագրությունը, օրինակ, որը պատկերված է իտալացի արկածախնդիրների օրագրում, որը հայտնի է որպես Կիրիակ դ'Անկոնա:

Երկրային հրճվանքների այգին (կենտրոնական վահանակ)

TheBosco: Երկրային հրճվանքների այգին (կենտրոնական վահանակ):

Յուղը կաղնու փայտի վրա: Չափերը՝ 220 x 195 սմ

Կենտրոնական վահանակն այն է, որը տալիս է աշխատանքի անվանումը։ Այն համապատասխանում է երկրային աշխարհի ներկայացմանը, որն այսօր խորհրդանշականորեն կոչվում է «հաճույքների այգի»:

Սրանում ներկայացված են տասնյակ բոլորովին մերկ, սպիտակ և սև մարդիկ: Հերոսները շեղվում են ամեն տեսակ հաճույքներ վայելելիս, հատկապես՝ սեռական, և չեն կարողանում գիտակցել իրենց սպասվող ճակատագիրը։ Որոշ կերպարներ նայում են հանրությանը, մյուսներն ուտում են մրգեր, բայց, ընդհանուր առմամբ, բոլորը միմյանց հետ խոսում են:

Նկարչի ժամանակ մերկությունը նկարչության մեջ անընդունելի էր, բացառությամբ կերպարների առասպելական ներկայացման, ինչպիսին Վեներան է: և Մարսը և, իհարկե, Ադամն ու Եվան, որոնց վերջնական նպատակը ուսանելի էր:

Շնորհիվ Վերածննդի դարաշրջանի մի փոքր ավելի թույլ միջավայրի, որը նվիրված էր մարդու անատոմիայի ուսումնասիրությանը, Բոշը չվախեցավ ճակատային մասում ներկայացնելուց: ընդհանուր կերպարների մերկությունը, բայց, իհարկե, նա դա արդարացնում է որպես բարոյականացնող վարժություն։

Մանրամասն՝ մոնումենտալ մասշտաբի թռչուններ. Ձախ կողմում բուն դիտում է:

Կան սովորական և էկզոտիկ կենդանիներ, սակայն նրանց չափերը հակասում են հայտնի իրականությանը: Մենք տեսնում ենք հսկա թռչուններ և ձկներ, ինչպես նաև տարբեր թեփուկների կաթնասուններ: Բուսականությունը և հատկապեսՀսկայական չափերի պտուղները տեսարանի մի մասն են

Ելակի ծառը, փաստորեն, կրկնվող տեսք կունենա: Այն միրգ է, որը համարվում էր հարբեցնելու ունակ, քանի որ այն խմորվում է ջերմության մեջ, և դրա չափից ավելի օգտագործումը առաջացնում է թունավորում։ Ելակը, մոշը և կեռասը այլ մրգեր են, որոնք հայտնվում են, որոնք կապված են համապատասխանաբար գայթակղության և մահկանացուության, սիրո և էրոտիկայի հետ: Չէր կարող անմասն մնալ խնձորները՝ գայթակղության և մեղքի խորհրդանիշ:

Կենտրոնական լողավազանի դետալը՝ շրջապատված տարբեր կենդանիների վրա հեծյալներով:

Կոմպոզիցիայի վերին շերտում և կենտրոնում դրախտի աղբյուրի այլաբանություն է՝ այժմ ճաքճքված։ Այս շատրվանն ավարտում է ընդհանուր առմամբ հինգ ֆանտաստիկ շինությունները: Նրա կոտրվածքները մարդկային հաճույքների անցողիկ բնույթի խորհրդանիշն են:

Կենտրոնական ոլորտի դետալը, ճաքճքված, մինչդեռ հերոսները կատարում են էրոտիկ գործողություններ:

Ինքնաթիռի կենտրոնում, կանանցով լի լողավազան՝ շրջապատված հեծյալներով, որոնք հեծնում են բոլոր տեսակի չորքոտանիները: Հեծյալների այս խմբերը կապված են մահացու մեղքերի հետ, հատկապես՝ ցանկության հետ՝ իր տարբեր դրսևորումներով:

Դժոխք (աջ վահանակ)

Bosch. Երկրային հրճվանքների այգին ).

Յուղը կաղնու փայտի վրա: Չափերը՝ 220 սմ x 97 սմ.

Դժոխքում առանձնանում է կենտրոնական կերպարըծառ-մարդու, որը նույնացվում է սատանայի հետ: Դժոխքում սա կարծես միակ կերպարն է, որին բախվում է հեռուստադիտողը:

Այս բաժնում մարդիկ ստանում են իրենց պատասխանը Երկրային հրճվանքների պարտեզում կատարած իրենց մեղքերի համար: Նրանք խոշտանգվում են նույն տարրերով, որոնք նրանք վայելում էին Երկրային հրճվանքների այգում: Bosch-ն այստեղ դատապարտում է մոլախաղը, սրբապիղծ երաժշտությունը, ցանկասիրությունը, ագահությունը և ագահությունը, կեղծավորությունը, ալկոհոլիզմը և այլն: 3>

Բացի այդ, դժոխքը ներկայացված է որպես ծայրահեղ ցրտի և շոգի հակադրությունների տարածություն: Դա պայմանավորված է նրանով, որ միջնադարում կային տարբեր խորհրդանշական պատկերներ, թե ինչ կարող է լինել դժոխք: Ոմանք ասոցացվում էին հավերժական կրակի, իսկ մյուսները՝ ծայրահեղ ցրտի հետ:

Հրդեհի հետևանքով այրված տարածքի մանրամասները:

Սառած ջրի և չմշկասահների մանրամասները:

Այդ պատճառով, դժոխքի վահանակի վերին մասում մենք տեսնում ենք, թե ինչպես են բազմաթիվ կրակներ թափվում հոգիների վրա խայտառակ կերպով, ասես պատերազմի տեսարան լիներ:

Մարդու հենց ներքեւում- ծառ, մենք տեսնում ենք ծայրահեղ ցրտի տեսարան՝ սառած լճով, որի վրա պարում են որոշ չմշկորդներ: Նրանցից մեկն ընկնում է ձմռան ջուրը և պայքարում է դուրս գալու համար:

Աշխատանքի վերլուծություն՝ երևակայություն ևֆանտազիա

Կորնելիս Կորտի՝ Էլ Բոսկոյի դիմանկարով փորագրության մեջ, որը հրատարակվել է 1572 թվականին, կարելի է կարդալ Դոմինիկուս Լամպսոնիուսի էպիգրամը, որի մոտավոր թարգմանությունը կլինի հետևյալը.

«Ինչ անել տեսնո՞ւմ ես, Ջերոնիմուս Բոշ, քո ապշած աչքերը։ Ինչու՞ այդ գունատ դեմքը: Տեսե՞լ եք Լեմուրիայի ուրվականների կամ Էրեբուսի թռչող ուրվականների հայտնվելը։ Թվում է, թե ագահ Պլուտոնի և Տարտարոսի բնակավայրերի դռները բացվել են քո առջև՝ տեսնելով, թե ինչպես է քո աջ ձեռքն այդքան լավ նկարել Դժոխքի բոլոր գաղտնիքները»:

Մանրամասն ծառ-մարդու մասին: .

Այս խոսքերով Լամպսոնիուսը հայտարարում է այն զարմանքի մասին, որով նա հիանում է Հիերոնիմուս Բոշի գործով, որտեղ երևակայության խորամանկությունները գերազանցում են իր ժամանակի ներկայացման կանոնները։ Bosch-ն առաջինն էր, ով պատկերացրեց նման ֆանտաստիկ կերպարներ: Ձեր աշխատանքը եզակի մտքի արդյունք է: Որևէ մեկը կկիսի՞ նրա հետ նման մտահոգությունները։ Ի՞նչ նպատակ ուներ Հիերոնիմուս Բոշն այս ստեղծագործության հետ:

Անշուշտ, առաջին բանը, որ աչքի է ընկնում այս եռապատիկը տեսնելիս, նրա երևակայական և բարոյական կերպարն է, որն արտահայտվում է այնպիսի տարրերի միջոցով, ինչպիսիք են երգիծանքը և ծաղրանքը: Bosch-ը նաև օգտագործում է բազմաթիվ ֆանտաստիկ տարրեր, որոնք մենք կարող ենք անվանել սյուրռեալիստական , քանի որ դրանք կարծես վերցված են երազներից և մղձավանջներից:

Եթե մտածենք Վերածննդի մեծ նկարի մասին, որին մենք սովոր ենք (քաղցրավենիքներ)հրեշտակներ, սրբեր, Օլիմպոսի աստվածներ, էլիտար դիմանկարներ և պատմական նկարչություն), այս տեսակի ներկայացումը ուշադրություն է գրավում: Արդյո՞ք Bosch-ը միակն էր ի վիճակի պատկերացնել նման կերպարներ:

Չնայած մոլբերտ նկարչությունը և Վերածննդի դարաշրջանի մեծ որմնանկարները նվիրված էին նատուրալիստական ​​գեղագիտությանը, որը թեև այլաբանական էր, բայց ֆանտաստիկ չէր, բայց Bosch-ի հիանալի տարրերը չէին լինի բոլորովին օտար լինել տասնհինգերորդ և տասնվեցերորդ դարերի երևակայությանը:

Հանրաճանաչ երևակայությունը պատուհասել է ֆանտաստիկ և հրեշավոր պատկերներով, և, անշուշտ, Բոշը սնվելու է այդ պատկերացումներով՝ տրակտատների պատկերագրության, փորագրությունների, գրականության և այլնի միջոցով: Ֆանտաստիկ պատկերներից շատերը գալիս են երկտողերից, ժողովրդական ասացվածքներից և առակներից: Այսպիսով, ո՞րն է լինելու Բոսկոյի և, հատկապես, Երկրային հրճվանքների այգին եռապատիկի ինքնատիպությունը կամ կարևորությունը:

Բվի մանրամասնությունը, որը կրկին հայտնվում է: տանջել հարուստներին և ագահներին:

Ըստ մասնագետների, Բոշի նոր ներդրումը ֆլամանդական վերածննդի գեղանկարչության մեջ կլինի այն ֆանտաստիկ պատկերագրությունը, որը բնորոշ է մանր արվեստներին, յուղաներկով նկարելու կարևորությանը, որը սովորաբար նախատեսված է պատարագի կամ պատարագների համար: բարեպաշտ նվիրվածություն:

Սակայն հեղինակի երևակայությունը առաջատար դեր է խաղում ոչ միայն պտտելով այդ ֆանտաստիկ պատկերները.