The Garden of Earthly Delights ialah karya paling simbolik dan penuh teka-teki Bosch, seorang pelukis Flemish. Ia adalah triptych yang dicat dengan minyak pada kayu oak, dibuat sekitar 1490 atau 1500. Apabila ia tetap tertutup, kita dapat melihat dua panel yang mewakili hari ketiga penciptaan. Apabila dibuka, tiga panel dalaman mewakili syurga, kehidupan duniawi (taman kesenangan duniawi) dan neraka.

Cara beliau mewakili tema ini telah menjadi subjek pelbagai jenis kontroversi. Apakah tujuan kerja ini? Untuk apa ia dimaksudkan? Apakah misteri yang tersembunyi di sebalik karya ini?

Triptych The Garden of Earthly Delights oleh El Bosco, tertutup dan terbuka.

Animasi Muzium Negara Prado (perincian).

Penerangan tentang triptych tertutup

Apabila triptych ditutup, kita dapat melihat gambaran hari ketiga penciptaan dalam grisaille, teknik bergambar di mana satu warna adalah digunakan untuk membangkitkan jumlah pelepasan. Menurut kisah Kejadian, rujukan asas pada zaman Bosch, Tuhan mencipta tumbuh-tumbuhan di Bumi pada hari ketiga. Maka, pelukis itu mewakili bumi yang penuh dengan tumbuh-tumbuhan.

El Bosco: "Hari ketiga penciptaan". Panel triptych sebelumnya The Garden of Earthly Delights .

Teknik: grisaille. Ukuran: 220 cm x 97 cm pada setiap panel.

Bersebelahan dengan ini, El Boscocara menyindir dan bermoral pada masa yang sama, tetapi kerana telah melampaui apa yang dibayangkan. Sememangnya, Bosch meletakkan asas untuk elemen kreatif yang boleh dianggap, dalam cara tertentu, nyata.

Lihat juga Surrealisme: ciri dan pengarang utama.

Oleh itu, walaupun ia dirangka dalam tradisi , El Bosco juga mengatasinya untuk mencipta gaya yang unik. Kesannya sedemikian rupa sehingga memberikan pengaruh penting kepada pelukis masa depan seperti Pieter Bruegel the Elder.

Karangan: tradisi dan keistimewaan

Perincian Syurga: Tuhan, Adam dan Hawa kumpulan di sebelah pokok kehidupan.

Sekeping pelukis ini juga akan melanggar prinsip Renaissance yang menumpukan perhatian mata pada titik utama dalam adegan itu.

Dalam triptych, sudah tentu adegan menghormati titik lenyap pusat, yang menyatukan setiap bahagian di sekeliling paksi yang seimbang secara plastik. Walau bagaimanapun, walaupun organisasi spatial berdasarkan menegak dan mendatar adalah jelas, hierarki elemen berbeza yang diwakili tidak jelas.

Seiring dengan ini, kami memerhatikan jarang bentuk geometri. Khususnya, kami perhatikan pembinaan beberapa adegan yang digabungkan tetapi berautonomi pada masa yang sama yang, dari segi panel dunia duniawi dan neraka, mereka membentuk persekitaran paduan suara yang mengaum tenang danmasing-masing penghidap.

Dalam panel tengah, setiap adegan ini terdiri daripada sekumpulan orang yang menjalani alam semesta mereka sendiri, dunia mereka sendiri. Mereka meneruskan perbualan antara satu sama lain, walaupun beberapa figura akhirnya memandang ke arah penonton. Adakah anda mahu menyepadukannya ke dalam perbualan?

Tujuan dan fungsi triptych: bahagian perbualan?

Perincian: kumpulan dalam perbualan dan dalam aksi erotik.

Apabila ulang tahun ke-5 triptych diraikan, Muzium Prado mengadakan pameran dengan kerjasama Reindert Falkenburg, pakar dalam subjek itu.

Falkenburg memanfaatkan kesempatan itu untuk membentangkan tesisnya mengenai triptych. Taman Kenikmatan Duniawi. Baginya, triptych ini ialah sepotong perbualan . Menurut tafsiran pengkaji, karya ini tidak diilhamkan untuk fungsi liturgi atau devosi, walaupun sudah tentu merujuk kepada khayalan dunia lain (syurga dan neraka).

Sebaliknya, karya ini telah menjadi miliknya. pameran itu ditakdirkan untuk mahkamah, yang Falkenburg berpendapat bahawa tujuannya adalah untuk menjana perbualan di kalangan pelawat, orang yang sama yang mungkin akan mempunyai kehidupan yang hampir sama dengan yang dikecam oleh pelukis.

Kita mesti ingat bahawa triptychs yang konvensional telah ditakdirkan untuk mezbah gereja-gereja. Di sana mereka tetap ditutup sehingga ada kesungguhan.Dalam kerangka liturgi, percakapan bukanlah suatu tujuan. Sebaliknya, perenungan imej-imej itu bertujuan untuk pendidikan dalam iman dan doa serta kebaktian peribadi.

Adakah penggunaan ini masuk akal di mahkamah? Falkenburg berpendapat tidak. Pameran triptych ini di dalam bilik mahkamah hanya boleh mempunyai tujuan perbualan, memandangkan kesan mengagumkan yang timbul apabila panel luar dibuka.

Falkenburg berpendapat bahawa dalam bahagian itu ia juga mempunyai specular watak , kerana watak dalam perwakilan mengamalkan tindakan yang sama seperti penonton: bercakap antara satu sama lain. Oleh itu, karya itu bertujuan untuk menggambarkan apa yang berlaku dalam persekitaran sosial.

Tujuan pelukis

Perincian seorang biarawati berubah menjadi babi. Bosch mengecam rasuah paderi.

Semua ini membayangkan, oleh itu, satu lagi keaslian pelukis Flemish: memberikan format triptych sebagai fungsi sosial, walaupun dalam pengertian moral Katolik yang mendalam. Ini juga bertindak balas kepada pembentukan El Bosco dan syarat-syarat suruhanjayanya. Bosch adalah seorang pelukis elit, yang boleh dianggap konservatif walaupun imaginasinya yang mewah. Dia juga seorang yang berbudaya, berpengetahuan dan terdokumentasi, terbiasa membaca.

Sebagai ahli persaudaraan Our Lady, dan di bawah pengaruhkerohanian Brothers of the Common Life ( Peniruan Kristus , Thomas of Kempis), Bosch berjaya meneroka secara mendalam moral Katolik dan, seperti seorang nabi, ingin memberikan tanda-tanda tentang percanggahan manusia dan takdir orang berdosa.

Akhlaknya tidak akomodatif dan tidak lembut. Bosch memandang serius terhadap persekitaran, dan tidak berhemat untuk mengecam, malah, kemunafikan gerejawi apabila perlu. Atas sebab ini, Jerónimo Fray José de Sigüenza, yang bertanggungjawab untuk koleksi Escorial pada akhir abad ke-16, menegaskan bahawa nilai Bosch berbanding pelukis kontemporari ialah dia berjaya melukis manusia dari dalam , manakala itu yang lain hampir tidak melukis penampilan mereka.

Mengenai El Bosco

Cornelis Cort: "Potret El Bosco". Cetakan diterbitkan dalam Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antwerp, 1572. Epigram Latin Dominicus Lampsonius.

Nama sebenarnya Bosch ialah Jheronimus van Aken, juga dikenali sebagai Jheronimus Boch atau Hieronymus Boch. Beliau dilahirkan sekitar tahun 1450 di bandar Hertogenbosch atau Bois-le-Duc (Bolduque), duchy of Bravante (kini Belanda). Dia dibesarkan dalam keluarga pelukis dan menjadi wakil lukisan Flemish Renaissance.

Terdapat sedikit maklumat tentang pelukis ini, kerana dia menandatangani sangat sedikit lukisan dan tiada satu pun daripada mereka yangletak tarikh. Kebanyakan karya beliau telah dikaitkan dengan pengarang selepas penyelidikan yang serius. Adalah diketahui, ya, bahawa Felipe II adalah pengumpul hebat lukisannya dan, sebenarnya, dia menugaskan karya itu Penghakiman Terakhir .

Bosch milik persaudaraan Our Lady daripada Hertogenbosch. Tidak menghairankan minatnya terhadap tema moral Katolik, seperti dosa, watak sementara kehidupan dan kegilaan manusia.

Komisen dan destinasi Taman Kenikmatan Duniawi : dari rumah Nassau ke Muzium Prado

Engelberto II dan anak saudaranya Henry III dari Nassau, keluarga bangsawan Jerman yang memiliki istana Nassau yang terkenal, adalah ahli persaudaraan yang sama dengan pelukis. Diandaikan bahawa salah seorang daripada mereka bertanggungjawab mentauliahkan karya itu daripada pelukis, tetapi sukar untuk ditentukan kerana tarikh sebenar penciptaannya tidak diketahui.

Adalah diketahui bahawa karya itu sudah wujud pada tahun itu. 1517 , apabila komen pertama mengenainya muncul. Pada masa itu, Henry III mempunyai triptych di bawah kuasanya. Ini diwarisi daripada anaknya Enrique de Chalons, yang seterusnya mewarisinya daripada anak saudaranya Guillermo de Orange, pada tahun 1544.

Tripatich telah dirampas oleh Sepanyol pada tahun 1568, dan dimiliki oleh Fernando de Toledo, sebelum ini. perintah San Juan, yang menyimpannya sehingga kematiannya pada tahun 1591. Felipe IIDia membelinya di lelongan dan membawanya ke biara El Escorial. Dia sendiri akan memanggil triptych Lukisan pokok strawberi .

Pada abad ke-18 karya itu dikatalogkan di bawah nama Penciptaan dunia . Menjelang akhir abad ke-19, Vicente Poleró akan memanggilnya Lukisan keseronokan duniawi . Dari situ penggunaan ungkapan Kenikmatan duniawi dan, akhirnya, Taman Kenikmatan Duniawi menjadi popular.

Tripatich kekal di El Escorial dari penghujung tahun dari abad ke-16 sehingga kemunculan Perang Saudara Sepanyol, apabila ia dipindahkan ke Muzium Prado pada tahun 1939, di mana ia kekal sehingga hari ini.

Karya lain oleh El Bosco

Antaranya karya Yang paling penting adalah yang berikut:

• Saint Jerome dalam doa , sekitar 1485-1495. Ghent, Muzium voor Schone Kunsten.
• Godaan Saint Anthony (serpihan), sekitar 1500-1510. Kansas City, Muzium Seni Nelson-Atkins.
• Triptych of the Temptations of Saint Anthony , sekitar 1500-1510. Lisbon, Museu Nacional de Arte Antiga
• Saint John the Baptist dalam meditasi , sekitar 1490-1495. Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.
• Saint John di Patmos (hadapan) dan Kisah-kisah Keghairahan (terbalik), sekitar 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• The Adoration of the Magi , sekitar 1490-1500. Madrid, MuziumPrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Frankfurt am Main, Muzium Städel
• Christ Carrying the Cross (di hadapan), Christ Child (reverse), sekitar 1490-1510. Vienna, Muzium Kunsthistorisches
• Last Judgment Triptych , sekitar 1495-1505. Bruges, Groeningemuseum
• The Hay Wain , sekitar 1510-1516. Madrid, Museo del Prado
• Pengeluaran batu kegilaan , sekitar 1500-1520. Madrid, Muzium Prado. Pengarang yang dipersoalkan.
• Jadual dosa maut , sekitar 1510-1520. Madrid, Muzium Prado. Pengarang yang dipersoalkan.

Perbualan tentang The Garden of Earthly Delights di Museo del Prado

Museo del Prado telah menyediakan satu siri bahan kepada kami audiovisual untuk lebih memahami triptych The Garden of Earthly Delights . Jika anda suka mencabar cara mentafsir karya seni, anda tidak boleh berhenti menonton perbualan antara saintis dan pakar sejarah seni ini. Anda akan terkejut:

Tuhan memerhati dari atas (sudut kiri atas), pada masa yang kelihatan lebih baik, subuh hari keempat. Tuhan sang pencipta memakai mahkota dan buku terbuka di tangan-Nya, kitab suci, yang akan segera dihidupkan.

Di setiap sisi papan, seseorang boleh membaca tulisan dalam bahasa Latin dari Mazmur 148, ayat 5 Di sebelah kiri berbunyi: "Ipse dixit et facta sunt", yang bermaksud 'Dia sendiri yang mengatakannya dan semuanya telah dilakukan'. Di sebelah kanan, «Ipse mandavit et creata sunt», yang diterjemahkan sebagai 'Dia sendiri yang memerintahkannya dan segala-galanya telah dicipta'.

Penerangan tentang triptych terbuka

Bosch: Taman Nikmat Duniawi (triptych terbuka). Minyak pada kayu oak. Jumlah ukuran: 220 x 389 sm.

Apabila triptych dibuka sepenuhnya, kita berhadapan dengan letupan warna dan rajah yang berbeza dengan sifat monokrom dan tidak bernyawa ciptaan.

Sesetengahnya cendekiawan Mereka telah melihat dalam gerak isyarat ini (mendedahkan kandungan dalaman karya itu) metafora proses penciptaan, seolah-olah El Bosco entah bagaimana memperkenalkan kita kepada pandangan bersekongkol ke arah evolusi semula jadi dan moral dunia. Mari lihat apa ituelemen ikonografi utama setiap panel.

Syurga (panel kiri)

Bosch: "Syurga" (panel kiri The Garden of Earthly Delights ).

Minyak pada kayu oak. Ukuran: 220 cm x 97 cm.

Panel kiri sepadan dengan syurga. Di dalamnya anda boleh melihat Tuhan pencipta dengan ciri-ciri Yesus. Dia memegang pergelangan tangan Hawa, sebagai simbol menyerahkannya kepada Adam, yang berbaring di atas tanah dengan kakinya bertindih di kedua-dua hujungnya.

Di sebelah kiri Adam terdapat pokok kehidupan, pokok naga, pokok eksotik tipikal Kepulauan Canary, Cape Verde dan Madeira, yang El Bosco hanya boleh tahu melalui penghasilan semula grafik. Pokok ini pernah dikaitkan dengan kehidupan, kerana jus lembayungnya dipercayai mempunyai sifat penyembuhan.

Di jalur tengah dan di sebelah kanan, terdapat pokok pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat, dikelilingi oleh seekor ular . Yang ini terletak di atas batu dengan profil humanoid, mungkin simbol kejahatan tersembunyi.

Di bawah batu, kita melihat satu siri reptilia keluar dari air dan menggunakan bentuk yang luar biasa. Bolehkah ini difahami dari perspektif evolusi spesies? Ia adalah salah satu soalan yang ditanya oleh pakar. Bolehkah Bosch membayangkan gambaran awal teori evolusi?

Perincian panel kanan. Di sebelah kiri, air pancut dengan burung hantu. Kepadabetul, pokok yang baik dan jahat.

Di bawah, batu dengan ciri-ciri manusia. Di sudut kanan bawah, evolusi reptilia.

Di tengah-tengah kepingan itu, terdapat air pancut kiasan ke empat sungai Eden yang melintasi ruang secara menegak seperti obelisk, simbol sumber kehidupan dan kesuburan. Di pangkalannya, terdapat sfera dengan lubang, di mana seekor burung hantu boleh dilihat merenung pemandangan itu tanpa gangguan. Ia adalah tentang kejahatan yang menghantui manusia sejak awal, menunggu masa azab.

Di antara mata air dan pokok kehidupan, di tasik, kelihatan seekor angsa terapung. Ia adalah simbol persaudaraan rohani yang dimiliki oleh Bosch dan, oleh itu, simbol persaudaraan.

Sepanjang pemandangan, anda boleh melihat semua jenis haiwan laut, darat dan terbang, termasuk beberapa haiwan eksotik, seperti zirafah dan gajah; kita juga melihat makhluk yang hebat, seperti unicorn dan hippocampus. Banyak haiwan sedang bergaduh.

Bosch mempunyai pengetahuan tentang banyak haiwan semula jadi dan mitologi melalui bestiaries dan kisah pengembara yang diterbitkan pada masa itu. Beginilah dia mendapat akses kepada ikonografi haiwan Afrika, contohnya, yang digambarkan dalam diari seorang pengembara Itali yang dikenali sebagai Cyriacus d'Ancona.

The Garden of Earthly Delights (panel tengah)

TheBosco: The Garden of Earthly Delights (panel tengah).

Minyak pada kayu oak. Ukuran: 220 x 195 cm.

Panel tengah ialah panel yang memberi nama kepada karya itu. Ia sepadan dengan gambaran dunia duniawi, yang secara simbolik disebut hari ini sebagai "taman keseronokan".

Dalam hal ini, berpuluh-puluh orang yang sama sekali telanjang, kulit putih dan kulit hitam diwakili. Watak-watak terganggu sambil menikmati semua jenis keseronokan, terutamanya seksual, dan tidak dapat menyedari nasib yang menanti mereka. Sesetengah watak melihat orang ramai, yang lain makan buah-buahan, tetapi, secara umum, semua orang bercakap sesama mereka.

Pada zaman pelukis, kebogelan dalam lukisan tidak boleh diterima, kecuali untuk representasi watak-watak mitologi, seperti Venus dan Marikh dan, sudah tentu, Adam dan Hawa, yang matlamat akhirnya adalah pengajaran.

Terima kasih kepada persekitaran Renaissance yang agak lebih permisif, menumpukan kepada kajian anatomi manusia, Bosch tidak takut untuk mewakili secara hadapan kebogelan watak biasa, tetapi, sudah tentu, dia mewajarkannya sebagai latihan moral.

Perincian: burung berskala monumental. Di sebelah kiri, seekor burung hantu memerhati.

Terdapat haiwan biasa dan eksotik, tetapi saiznya berbeza dengan realiti yang diketahui. Kami melihat burung dan ikan gergasi, dan mamalia dari pelbagai skala. Tumbuhan, dan terutamanyabuah-buahan bersaiz besar adalah sebahagian daripada pemandangan itu.

Pokok strawberi, sebenarnya, mempunyai penampilan berulang. Ia adalah buah yang dianggap mampu membuat anda mabuk, kerana ia ditapai dalam keadaan panas dan penggunaannya yang berlebihan menyebabkan mabuk. Strawberi, beri hitam dan ceri adalah buah-buahan lain yang muncul, masing-masing dikaitkan dengan godaan dan kematian, cinta dan erotisme. Epal tidak boleh ditinggalkan, simbol godaan dan dosa.

Perincian kolam tengah, dikelilingi oleh penunggang haiwan yang berbeza.

Di jalur atas komposisi dan di tengah, terdapat kiasan kepada sumber syurga, kini retak. Air pancut ini melengkapkan sejumlah lima binaan yang hebat. Patahnya adalah simbol sifat keseronokan manusia yang fana.

Perincian sfera tengah, retak, manakala watak melakukan aksi erotik.

Di tengah-tengah pesawat, kolam yang penuh dengan wanita, dikelilingi oleh penunggang yang menunggang semua jenis berkaki empat. Kumpulan penunggang kuda ini dikaitkan dengan dosa yang membawa maut, terutamanya nafsu dalam manifestasinya yang berbeza.

Neraka (panel kanan)

Bosch: "Neraka" (panel kanan The Garden of Earthly Delights ).

Minyak pada kayu oak. Ukuran: 220 cm x 97 cm.

Di neraka, angka tengah menonjolmanusia pokok, yang dikenal pasti dengan syaitan. Di Neraka, ini nampaknya satu-satunya watak yang dihadapi oleh penonton.

Dalam bahagian ini, orang ramai mendapat balasan atas dosa mereka yang dilakukan di Taman Kenikmatan Duniawi. Mereka diseksa dengan unsur-unsur yang sama seperti yang mereka nikmati di Taman Nikmat Duniawi. Bosch di sini mengutuk perjudian, muzik yang tidak senonoh, nafsu, ketamakan dan ketamakan, kemunafikan, ketagihan alkohol, dll.

Penonjolan alat muzik yang digunakan sebagai senjata penyeksaan telah menjadikan panel ini nama popular "neraka muzik".

Selain itu, neraka diwakili sebagai ruang yang membezakan antara sejuk dan panas yang melampau. Ini kerana pada Zaman Pertengahan terdapat pelbagai imej simbolik tentang apa yang boleh menjadi neraka. Ada yang dikaitkan dengan api abadi dan yang lain dengan kesejukan yang melampau.

Perincian kawasan yang terbakar oleh api.

Perincian air beku dan pemain skate.

Atas sebab ini, di bahagian atas panel neraka, kita melihat bagaimana pelbagai api menimpa jiwa-jiwa dalam kehinaan, seolah-olah ia adalah adegan peperangan.

Tepat di bawah lelaki itu- pokok, kita melihat pemandangan sejuk yang melampau, dengan tasik beku di mana beberapa pemain skate menari. Salah seorang daripada mereka jatuh ke dalam air musim sejuk dan bergelut untuk keluar.

Analisis karya: imaginasi danfantasi

Dalam ukiran Cornelis Cort dengan potret El Bosco, diterbitkan pada tahun 1572, epigram Dominicus Lampsonius boleh dibaca, yang terjemahan anggarannya adalah seperti berikut:

«Apa yang perlu dilakukan anda lihat, Jheronimus Bosch, mata anda terpegun? Kenapa muka pucat tu? Pernahkah anda melihat hantu Lemuria atau hantu terbang Erebus muncul? Nampaknya pintu Pluto yang tamak dan tempat tinggal Tartarus telah terbuka di hadapan anda, melihat bagaimana tangan kanan anda telah melukis dengan baik semua rahsia Neraka».

Perincian manusia pokok .

Dengan kata-kata ini, Lampsonius mengumumkan kehairanan yang dia mengagumi karya Hieronymus Bosch, di mana tipu daya imaginasi mengatasi kanun representasi zamannya. Adakah Bosch yang pertama membayangkan angka yang begitu hebat? Adakah kerja anda hasil pemikiran yang unik? Adakah sesiapa akan berkongsi kebimbangan sedemikian dengannya? Apakah yang dimaksudkan oleh Hieronymus Bosch dengan karya ini?

Sudah tentu, perkara pertama yang menyerlah apabila kita melihat triptych ini ialah wataknya yang imaginatif dan bermoral, diungkapkan melalui unsur-unsur seperti sindiran dan ejekan. Bosch juga menggunakan pelbagai elemen hebat, yang boleh kita panggil surreal , kerana ia kelihatan diambil dari mimpi dan mimpi ngeri.

Jika kita memikirkan lukisan Renaissance yang hebat yang kita biasa gunakan (manis-manismalaikat, orang kudus, tuhan Olympus, potret elit dan lukisan sejarah), jenis perwakilan ini menarik perhatian. Adakah Bosch satu-satunya yang mampu membayangkan tokoh-tokoh tersebut?

Walaupun lukisan kuda-kuda dan lukisan dinding besar Zaman Renaissance komited kepada estetika naturalistik, yang, walaupun kiasan, tidak hebat, unsur-unsur indah Bosch tidak akan menjadi asing sepenuhnya kepada imaginasi abad kelima belas dan keenam belas.

Imajinasi yang popular dibelenggu dengan imej yang hebat dan dahsyat, dan pastinya Bosch akan disuburkan oleh imejan itu melalui ikonografi risalah, ukiran, kesusasteraan, dll. Kebanyakan imej yang hebat akan datang daripada kutipan, pepatah popular dan perumpamaan. Jadi... apakah keaslian atau kepentingan Bosco dan, khususnya, triptych The Garden of Earthly Delights ?

Perincian burung hantu yang muncul semula pada menyeksa orang kaya dan tamak.

Menurut pakar, sumbangan novel Bosch kepada lukisan Flemish Renaissance adalah untuk meningkatkan ikonografi yang hebat, tipikal seni kecil, kepada kepentingan lukisan minyak pada panel, biasanya dikhaskan untuk liturgi atau pengabdian yang soleh.

Namun, imaginasi pengarang memainkan peranan utama, bukan sahaja dengan memutarkan imej-imej hebat itu