Ogród rozkoszy to najbardziej emblematyczne i enigmatyczne dzieło flamandzkiego malarza Boscha. Jest to tryptyk namalowany olejno na drewnie dębowym, wyprodukowany około 1490 lub 1500 r. Po zamknięciu przedstawia dwa panele przedstawiające trzeci dzień stworzenia. Po otwarciu trzy wewnętrzne panele przedstawiają raj, życie ziemskie (ogród rozkoszy) i piekło.

Jaki był cel tego dzieła? Do czego było przeznaczone? Jakie tajemnice kryją się za tym dziełem?

Ulotka Ogród ziemskich rozkoszy Bosch, zamknięte i otwarte.

Animacja Museo Nacional del Prado (szczegół).

Opis zamkniętej ulotki

Po zamknięciu tryptyku możemy zobaczyć przedstawienie trzeciego dnia stworzenia w grisaille, technice malarskiej, w której jeden kolor jest używany do wywołania objętości charakterystycznych dla reliefu. Zgodnie z Księgą Rodzaju, podstawowym odniesieniem w czasach Boscha, Bóg stworzył roślinność na ziemi trzeciego dnia. Malarz przedstawia zatem ziemię wypełnioną roślinnością.

Bosch: "Trzeci dzień stworzenia" Poprzednie panele tryptyku Ogród ziemskich rozkoszy .

Technika: grisaille Rozmiar: 220 cm x 97 cm na każdym panelu.

Oprócz tego Bosch wydaje się wyobrażać świat takim, jakim był w jego czasach: płaską Ziemię otoczoną masą wody. Ale, co dziwne, Bosch otacza Ziemię czymś w rodzaju kryształowej kuli, zwiastując obraz okrągłego świata.

Bóg patrzy z góry (lewy górny róg), w momencie, który wydaje się być raczej świtem czwartego dnia. Bóg Stwórca trzyma w rękach koronę i otwartą księgę, pisma święte, które wkrótce ożyją.

Po obu stronach tablicy znajduje się napis w języku łacińskim pochodzący z Psalmu 148, werset 5. Po lewej stronie brzmi: "Ipse dixit et facta sunt", co oznacza "On sam to powiedział i wszystko zostało stworzone", a po prawej: "Ipse mandavit et creata sunt", co tłumaczy się jako "On sam to nakazał i wszystko zostało stworzone".

Opis otwartego tryptyku

Bosch: Ogród rozkoszy (otwarty tryptyk), olej na drewnie dębowym, wymiary całkowite: 220 x 389 cm.

Otwierając tryptyk w całości, zostajemy skonfrontowani z eksplozją kolorów i postaci, które kontrastują z monochromatycznym i nieożywionym charakterem dzieła.

Niektórzy badacze widzieli w tym geście (ujawnieniu wewnętrznej treści dzieła) metaforę procesu tworzenia, tak jakby Bosch w jakiś sposób wprowadzał nas we współudział w naturalnej i moralnej ewolucji świata. Przyjrzyjmy się głównym elementom ikonograficznym każdego panelu.

Raj (lewy panel)

Bosch: "The Paradise" (lewy panel Ogród ziemskich rozkoszy ).

Olej na drewnie dębowym, 220 cm x 97 cm.

Lewy panel odpowiada Rajowi, w którym widać Boga Stwórcę o rysach Jezusa, trzymającego Ewę za nadgarstek jako symbol przekazania jej Adamowi, który leży na ziemi ze stopami zachodzącymi na siebie na końcach.

Po lewej stronie Adama znajduje się drzewo życia, smocze drzewo, egzotyczne drzewo pochodzące z Wysp Kanaryjskich, Zielonego Przylądka i Madery, o którym Bosch mógł wiedzieć tylko dzięki reprodukcjom graficznym. Drzewo to było dawniej kojarzone z życiem, ponieważ wierzono, że jego karmazynowy sok ma właściwości lecznicze.

W centralnym pasie po prawej stronie znajduje się drzewo poznania dobra i zła, otoczone przez węża, leżącego na skale z humanoidalnym profilem, prawdopodobnie symbol ukrytego zła.

Pod skałą widzimy serię gadów wyłaniających się z wody i przybierających niezwykłe formy. Czy można to zrozumieć z perspektywy ewolucji gatunków? To jedno z pytań, które zadają eksperci. Czy Bosch mógł wyobrazić sobie przedsmak teorii ewolucji?

Po lewej stronie fontanna z sową, po prawej drzewo dobra i zła.

Poniżej, skała z cechami ludzkimi. W prawym dolnym rogu, ewolucja gadów.

W centrum dzieła znajduje się fontanna alegoryczna do czterech rzek Edenu, która przecina przestrzeń pionowo jak obelisk, symbol źródła życia i płodności. U jej podstawy znajduje się kula z otworem, w którym można zobaczyć sowę kontemplującą beznamiętnie scenę. Jest to zło, które prześladuje ludzi od samego początku, czekając na czaspotępienie.

Pomiędzy fontanną a drzewem życia, na jeziorze, można zobaczyć pływającego łabędzia, symbol duchowego braterstwa, do którego należał Bosch, a zatem symbol braterstwa.

W całej scenie widzimy wszelkiego rodzaju zwierzęta morskie, lądowe i latające, w tym niektóre egzotyczne zwierzęta, takie jak żyrafy i słonie; widzimy także fantastyczne stworzenia, takie jak jednorożec i hipokamp. Wiele zwierząt walczy.

Bosch posiadał wiedzę na temat wielu naturalnych i mitologicznych zwierząt dzięki bestiariuszom i relacjom podróżników opublikowanym w tamtym czasie, a tym samym miał dostęp do ikonografii zwierząt afrykańskich, na przykład zilustrowanych w dzienniku włoskiego poszukiwacza przygód znanego jako Cyriacus d'Ancona.

Ogród rozkoszy ziemskich (panel centralny)

Bosch: Ogród rozkoszy (panel środkowy).

Olej na drewnie dębowym, 220 x 195 cm.

Centralny panel, który nadaje dziełu tytuł, przedstawia świat ziemski, symbolicznie określany dziś jako "Ogród ziemskich rozkoszy".

Przedstawia dziesiątki całkowicie nagich ludzi, czarnych i białych. Bohaterowie są rozproszeni, ponieważ cieszą się wszelkiego rodzaju przyjemnościami, zwłaszcza seksualnymi, i nie są w stanie dostrzec losu, który ich czeka. Niektóre postacie patrzą na publiczność, inne jedzą owoce, ale ogólnie wszyscy rozmawiają ze sobą.

W czasach malarza nagość w malarstwie była niedopuszczalna, z wyjątkiem przedstawiania mitologicznych postaci, takich jak Wenus i Mars oraz oczywiście Adam i Ewa, których ostatecznym celem było nauczanie.

Dzięki nieco bardziej liberalnej atmosferze renesansu, która poświęcona była studiowaniu ludzkiej anatomii, Bosch nie bał się przedstawiać nagości zwykłych ludzi w sposób frontalny, ale oczywiście uzasadniał to jako ćwiczenie moralizatorskie.

Szczegół: ptaki w monumentalnej skali. Po lewej, sowa obserwuje.

Występują tu zwierzęta pospolite i egzotyczne, ale ich rozmiary kontrastują ze znaną rzeczywistością. Widzimy gigantyczne ptaki i ryby oraz ssaki o różnej skali. Roślinność, a zwłaszcza owoce o gigantycznych rozmiarach, są częścią sceny.

Drzewo truskawkowe w rzeczywistości będzie się powtarzać. Jest to owoc, który uważano za zdolny do upijania ludzi, ponieważ fermentuje pod wpływem ciepła, a jego nadmierne spożycie powoduje odurzenie. Truskawki, jeżyny i wiśnie to inne owoce, które pojawiają się, kojarzone odpowiednio z pokusą i śmiertelnością, z miłością i erotyzmem. Jabłka, symbolpokusa i grzech.

Szczegół centralnego basenu, otoczonego przez jeźdźców na różnych zwierzętach.

W górnym pasie kompozycji i w centrum znajduje się alegoria rajskiej fontanny, obecnie pękniętej. Fontanna ta uzupełnia w sumie pięć fantastycznych konstrukcji, a jej pęknięcia symbolizują efemeryczną naturę ludzkich przyjemności.

Szczegół centralnej kuli, pękniętej, gdy postacie wykonują akty erotyczne.

W centrum samolotu znajduje się basen pełen kobiet, otoczony przez jeźdźców dosiadających różnego rodzaju czworonogów. Te grupy jeźdźców są kojarzone z grzechami śmiertelnymi, zwłaszcza z pożądaniem w jego różnych przejawach.

Piekło (prawy panel)

Bosch: "Inferno" (prawy panel z Ogród rozkoszy ).

Olej na drewnie dębowym, 220 cm x 97 cm.

W Piekle wyróżnia się centralna postać człowieka-drzewa, który jest utożsamiany z diabłem. W Piekle wydaje się być jedyną postacią, która patrzy w stronę widza.

W tej sekcji ludzie otrzymują to, na co zasłużyli za grzechy popełnione w ogrodzie rozkoszy. Są torturowani tymi samymi elementami, którymi cieszyli się w ogrodzie rozkoszy. Tutaj Bosch potępia hazard, bluźnierczą muzykę, pożądliwość, chciwość i skąpstwo, hipokryzję, alkoholizm itp.

Znaczenie instrumentów muzycznych używanych jako narzędzia tortur sprawiło, że panel ten zyskał popularną nazwę "muzycznego piekła".

Piekło jest również przedstawiane jako przestrzeń kontrastów między ekstremalnym zimnem i ekstremalnym upałem. Wynika to z faktu, że w średniowieczu istniały różne symboliczne obrazy tego, jak może wyglądać piekło, niektóre związane z wiecznym ogniem, a inne z ekstremalnym zimnem.

Szczegół obszaru spalonego przez pożar.

Szczegół zamarzniętej wody i łyżwiarzy.

Tak więc w górnej części panelu piekielnego widzimy liczne ognie szalejące nad zhańbionymi duszami, jakby to była scena wojenna.

Tuż pod człowiekiem-drzewem widzimy scenę ekstremalnego zimna, z zamarzniętym jeziorem, na którym tańczy kilku łyżwiarzy, z których jeden wpada do zimowej wody i próbuje się wydostać.

Analiza pracy: wyobraźnia i fantazja

Rycina Cornelisa Corta z portretem Boscha, opublikowana w 1572 roku, zawiera epigram Dominicusa Lampsoniusa, w przybliżeniu przetłumaczony w następujący sposób:

"Co, Jheronimusie Bosch, widzą twoje zdumione oczy, skąd ta bladość twojej twarzy, czy widziałeś duchy Lemurii lub latające widma Erebusa? Wydawałoby się, że przed tobą otworzyły się bramy chciwego Plutona i siedziby Tartaru, widząc, jak twoja zręczna ręka tak dobrze namalowała wszystkie sekrety Avernus".

Szczegół człowieka-drzewa.

Tymi słowami Lampsonius ogłasza zdumienie, z jakim podziwia dzieło Hieronima Boscha, w którym podstępy wyobraźni przewyższają kanony reprezentacji jego czasów. Czy Hieronim był pierwszym, który wyobraził sobie tak fantastyczne postacie? Czy jego dzieło jest wynikiem jednej myśli? Czy ktokolwiek podzieliłby się z nim takimi obawami? Co Hieronim zamierzał w tym dziele?pracować?

Z pewnością pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy widzimy ten tryptyk, jest jego pomysłowy i moralizatorski charakter, wyrażony poprzez takie elementy, jak satyra i kpina. Bosch wykorzystuje również wiele elementów fantastycznych, które możemy nazwać surrealiści Wyglądają jak coś ze snów i koszmarów.

Jeśli pomyślimy o wielkim renesansowym malarstwie, do którego jesteśmy przyzwyczajeni (łagodne anioły, święci, bogowie olimpijscy, elitarne portrety i malarstwo historyczne), ten rodzaj przedstawienia jest uderzający. Czy Bosch był jedynym zdolnym do wyobrażenia sobie takich postaci?

Podczas gdy malarstwo sztalugowe i wielkie freski renesansu były oddane naturalistycznej estetyce, która choć alegoryczna, nie była fantastyczna, cudowne elementy Boscha nie byłyby całkowicie obce wyobraźni XV i XVI wieku.

Popularna wyobraźnia była pełna fantastycznych i potwornych obrazów, a Bosch z pewnością był karmiony tymi obrazami poprzez traktaty ikonograficzne, ryciny, literaturę itp. Wiele fantastycznych obrazów pochodziło z kupletów, popularnych powiedzeń i przypowieści. Więc... na czym polegałaby oryginalność lub znaczenie Boscha, a w szczególności tryptyku? Ogród rozkoszy ?

Szczegół sowy, która pojawia się ponownie, aby torturować bogatych i chciwych.

Według ekspertów, innowacyjny wkład Boscha we flamandzkie malarstwo renesansowe polega na tym, że podniósł fantastyczną ikonografię pomniejszych sztuk do rangi malarstwa olejnego na panelu, zwykle zarezerwowanego dla liturgii lub pobożności.

Wyobraźnia autora odgrywa jednak wiodącą rolę, nie tylko tkając te fantastyczne obrazy w sposób zarówno satyryczny, jak i moralizatorski, ale także wykraczając poza wyobraźnię. Rzeczywiście, Bosch kładzie podwaliny pod elementy twórcze, które można uznać w pewnym sensie za surrealistyczne.

Zobacz także Surrealizm: charakterystyka i główni autorzy.

W ten sposób, pozostając częścią tradycji, Bosch przekroczył ją, tworząc unikalny styl. Jego wpływ był tak duży, że wywarł znaczący wpływ na późniejszych malarzy, takich jak Pieter Bruegel Starszy.

Kompozycja: tradycja i szczególność

Szczegół raju: grupa Boga, Adama i Ewy przy drzewie życia.

To dzieło malarza również zrywa z renesansową zasadą skupiania uwagi oka na centralnym punkcie sceny.

W tryptyku sceny z pewnością respektują centralny punkt zanikający, co sprawia, że każda z części zbiega się wokół plastycznie zrównoważonej osi. Jednak chociaż organizacja przestrzenna według pionów i poziomów jest oczywista, hierarchia różnych przedstawionych elementów nie jest jasna.

Oprócz tego zauważamy dziwność form geometrycznych, a w szczególności konstrukcję wielu połączonych, ale autonomicznych scen, które w odniesieniu do paneli świata ziemskiego i piekła tworzą chóralną atmosferę odpowiednio spokojnego i cierpiącego hałasu.

W centralnym panelu każda z tych scen składa się z grupy ludzi, którzy żyją własnym wszechświatem, własnym światem. Prowadzą ze sobą rozmowę, chociaż kilka postaci może patrzeć na publiczność. Czy chcą ich włączyć do rozmowy?

Cel i funkcja tryptyku: element konwersacyjny?

Szczegóły: rozmowy grupowe i akty erotyczne.

Podczas obchodów pięćsetlecia tryptyku Muzeum Prado zorganizowało wystawę we współpracy z Reindertem Falkenburgiem, ekspertem w tej dziedzinie.

Falkenburg skorzystał z okazji, aby przedstawić swoją pracę magisterską na temat tryptyku. Ogród rozkoszy ziemskich. Dla niego ten tryptyk jest element konwersacyjny Zgodnie z interpretacją badacza, dzieło to nie zostało stworzone z myślą o funkcji liturgicznej lub dewocyjnej, choć z pewnością nawiązuje do wyobrażeń świata podziemnego (nieba i piekła).

Wręcz przeciwnie, dzieło było przeznaczone do wystawienia na dworze, a Falkenburg utrzymuje, że jego celem było wywołanie rozmowy wśród odwiedzających, którzy mogli prowadzić życie bardzo podobne do tego, które potępił malarz.

Musimy pamiętać, że konwencjonalne tryptyki były przeznaczone na ołtarze kościołów, gdzie pozostawały zamknięte, dopóki nie było uroczystości. W kontekście liturgii rozmowa nie jest więc celem. Wręcz przeciwnie, kontemplacja obrazów miałaby na celu edukację w wierze oraz osobistą modlitwę i pobożność.

Czy takie zastosowanie na dworze miałoby sens? Falkenburg uważa, że nie. Wystawienie tego tryptyku w sali sądowej mogłoby służyć jedynie rozmowie, biorąc pod uwagę wspaniały efekt, jaki powstaje po otwarciu zewnętrznych paneli.

Falkenburg twierdzi, że w utworze ma również Charakter lustrzany Sztuka ma być zatem odzwierciedleniem tego, co dzieje się w środowisku społecznym.

Cel malarza

Szczegół zakonnicy zamienionej w świnię, Bosch potępia zepsucie kleru.

Wszystko to jest kolejną oryginalnością flamandzkiego malarza: nadanie formatowi tryptyku funkcji społecznej, nawet jeśli jest on głęboko katolicki w sensie moralnym. Odzwierciedla to również wykształcenie Boscha i warunki jego zamówienia. Bosch był malarzem elitarnym, którego można uznać za konserwatystę pomimo jego bujnej wyobraźni. Był także wykształconym, dobrze poinformowanym człowiekiem iudokumentowane, przyzwyczajone do czytania.

Jako członek Bractwa Matki Bożej i pod wpływem duchowości Braci Wspólnego Życia ( Naśladowanie Chrystusa Tomasz z Kempis), Bosch zdołał dogłębnie zbadać katolicką moralność i niczym prorok chciał wskazać na ludzkie sprzeczności i los grzeszników.

Jego moralność nie jest ani ustępliwa, ani łagodna. Hieronim Bosch przygląda się swojemu otoczeniu i nie waha się potępić nawet kościelnej hipokryzji, gdy jest to konieczne. Z tego powodu Hieronimita Fray José de Sigüenza, który był odpowiedzialny za kolekcję Escorial pod koniec XVI wieku, stwierdził, że wartość Boscha w porównaniu ze współczesnymi malarzami polega na tym, że udało mu się malowanie człowieka wewnątrz podczas gdy inni ledwo zamalowali swoje pozory.

O firmie Bosch

Cornelis Cort: "Portret Hieronima Boscha". Druk opublikowany w Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Łaciński epigram Dominicusa Lampsoniusa, Antwerpia, 1572.

Prawdziwe nazwisko Boscha to Jheronimus van Aken, znany również jako Jheronimus Boch lub Hieronymus Boch. Urodził się około 1450 roku w mieście Hertogenbosch lub Bois-le-Duc (Bolduque) w księstwie Bravante (obecnie Holandia). Dorastał w rodzinie malarzy i stał się przedstawicielem flamandzkiego malarstwa renesansowego.

Istnieje bardzo niewiele informacji na temat tego malarza, ponieważ podpisał bardzo niewiele obrazów i żaden z nich nie był datowany. Większość jego dzieł została mu przypisana po poważnych badaniach. Wiadomo jednak, że Filip II był wielkim kolekcjonerem jego obrazów i że w rzeczywistości zamówił u niego obraz Ostateczny wyrok .

Bosch należał do Bractwa Matki Bożej z Hertogenbosch i nic dziwnego, że interesował się katolickimi tematami moralnymi, takimi jak grzech, przemijająca natura życia i głupota człowieka.

Uruchomienie i przeznaczenie Ogród rozkoszy Od Domu Nassau do Muzeum Prado

Engelbert II i jego bratanek Henryk III z Nassau, niemiecka rodzina szlachecka, która była właścicielem słynnego zamku Nassau, byli członkami tego samego bractwa co malarz. Przypuszcza się, że jeden z nich był odpowiedzialny za zamówienie dzieła, ale trudno to ustalić, ponieważ dokładna data jego powstania nie jest znana.

Wiadomo, że dzieło istniało już w 1517 roku, kiedy to pojawiły się pierwsze komentarze na jego temat. Do tego czasu tryptyk był w posiadaniu Henryka III, który odziedziczył go po swoim synu Henryku z Chalons, który z kolei odziedziczył go po swoim siostrzeńcu Wilhelmie Orańskim w 1544 roku.

Tryptyk został skonfiskowany przez Hiszpanów w 1568 r. i był własnością Fernando de Toledo, przeora zakonu św. Jana, który przechowywał go aż do swojej śmierci w 1591 r. Filip II nabył go na aukcji i zabrał do klasztoru El Escorial. On sam nazwał tryptyk Obraz drzewa truskawkowego .

W XVIII wieku utwór został skatalogowany jako Stworzenie świata Pod koniec XIX wieku Vicente Poleró nazwał ją Malowanie cielesnych przyjemności Od tego momentu użycie wyrażeń Ziemskich rozkoszy i wreszcie, Ogród rozkoszy .

Tryptyk pozostawał w El Escorial od końca XVI wieku aż do wybuchu hiszpańskiej wojny domowej, kiedy to został przeniesiony do Museo del Prado w 1939 roku, gdzie pozostaje do dziś.

Inne dzieła Boscha

Do jego najważniejszych dzieł należą

• Święty Hieronim w modlitwie Gandawa, Museum voor Schone Kunsten, ok. 1485-1495.
• Kuszenie świętego Antoniego (fragment), ok. 1500-1510 r. Kansas City, Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa.
• Tryptyk przedstawiający kuszenie świętego Antoniego Lizbona, Museu Nacional de Arte Antiga, ok. 1500-1510, Lizbona, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Święty Jan Chrzciciel w medytacji Madryt, Fundación Lázaro Galdiano, ok. 1490-1495.
• Święty Jan na Patmos (awers) e Historie o pasji (rewers), ok. 1490-1495 r. Berlin, Staatliche Museen
• Adoracja Trzech Króli Madryt, Museo del Prado, ok. 1490-1500, Madryt, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt nad Menem, Muzeum Städel, 1475-1485.
• Chrystus z krzyżem na ramionach (awers), Dzieciątko Chrystus (rewers), ok. 1490-1510 r. Wiedeń, Kunsthistorisches Museum
• Tryptyk Sądu Ostatecznego Brugia, Groeningemuseum, ok. 1495-1505.
• Wóz z sianem Madryt, Museo del Prado, około 1510-1516.
• Wydobycie Kamienia Szaleństwa Madryt, Museo del Prado, Madryt, Museo del Prado, Autorstwo kwestionowane.
• Tabela grzechów głównych Madryt, Museo del Prado, Madryt, Museo del Prado, Autorstwo kwestionowane.

Rozmowy na temat Ogród rozkoszy w Muzeum Prado

Muzeum Prado udostępniło serię materiałów audiowizualnych, które pomogą nam lepiej zrozumieć tryptyk. Ogród rozkoszy Jeśli lubisz kwestionować sposób, w jaki interpretujemy dzieła sztuki, nie możesz przegapić tej rozmowy między naukowcem a ekspertem w dziedzinie historii sztuki. Będziesz zdumiony: