쾌락의 정원 은 플랑드르 화가 보쉬의 가장 상징적이고 수수께끼 같은 작품이다. 그것은 1490년에서 1500년경에 만들어진 참나무에 기름으로 칠해진 삼부작입니다. 닫혀 있을 때 우리는 창조의 세 번째 날을 나타내는 두 개의 패널을 볼 수 있습니다. 열었을 때 3개의 내부 패널은 낙원, 지상 생활(지상의 기쁨의 정원) 및 지옥을 나타냅니다.

이러한 주제를 표현하는 그의 방식은 온갖 논란의 대상이 되어 왔습니다. 이 작업의 목적은 무엇이었습니까? 무엇을 위한 것이었습니까? 이 작품 뒤에 숨겨진 비밀은?

Triptych The Garden of Earthly Delights El Bosco, 폐쇄 및 개방.

프라도 국립 박물관 애니메이션 (디테일).

닫힌 삼면화에 대한 설명

삼면화가 닫혀 있을 때, 우리는 삼면화가 닫혀있을 때, 단일색을 사용하는 회화적 기법인 그리자이유(grisaille)에서 창조의 셋째 날의 표현을 볼 수 있다. 구호의 볼륨을 불러일으키는 데 사용됩니다. 보쉬 시대의 근본적인 참조인 창세기 기록에 따르면, 신은 셋째 날에 지구에 초목을 창조했습니다. 화가는 초목으로 가득 찬 대지를 나타냅니다.

엘 보스코: "창조의 셋째 날". 삼부작 The Garden of Earthly Delights 의 이전 패널.

기법: 그리자이유. 치수: 각 패널에서 220 cm x 97 cm.

이 옆에는 El Bosco동시에 풍자적이고 도덕적인 방식이지만 상상했던 것 이상으로 나아갔습니다. 실제로 보쉬는 어떤 면에서 초현실적이라고 생각할 수 있는 창의적인 요소의 토대를 마련합니다.

또한 초현실주의: 특성 및 주요 작가를 참조하세요.

따라서 전통에 기반을 두고 있지만 , El Bosco도 그것을 초월하여 독특한 스타일을 만들어냅니다. 그 영향은 Pieter Bruegel the Elder와 같은 미래의 화가들에게 중요한 영향을 미쳤습니다.

화가의 이 작품도 장면의 주요 지점에 시선을 집중시키는 르네상스 원리를 깨뜨릴 것입니다.

삼부작에서 확실히 장면은 중앙의 소실점을 존중하며 소실점은 소성적으로 균형 잡힌 축을 중심으로 각 부분을 함께 가져옵니다. 그러나 수직과 수평을 기반으로 한 공간 구성은 분명하지만 표현되는 요소의 위계는 명확하지 않습니다.

이와 함께 기하학적 도형의 희소성을 관찰합니다. 특히 우리는 지상 세계와 지옥의 패널 측면에서 잔잔한 포효와

중앙 패널에서 이러한 각 장면은 자신의 우주, 자신의 세계를 사는 사람들의 그룹으로 구성됩니다. 몇 명의 인물이 결국 청중을 바라보고 있지만 그들은 서로 대화를 계속합니다. 대화에 통합하시겠습니까?

삼부작의 목적과 기능: 대화의 조각?

세부 사항: 대화와 에로틱한 행동의 그룹.

삼부작 500주년을 기념하여 프라도 미술관은 삼부작 전문가인 라인데르트 팔켄부르크(Reindert Falkenburg)와 함께 전시회를 열었습니다. 지속적인 기쁨의 정원. 그에게 이 삼면화는 대화의 조각 이다. 연구자의 해석에 따르면, 이 작품은 확실히 저승(천국과 지옥)의 상상을 암시하고 있음에도 불구하고 예배적이거나 경건한 기능을 위해 고안된 것이 아니다. 전시회는 궁정으로 예정되어 있었는데, Falkenburg는 그 목적이 화가가 비난한 것과 매우 유사한 삶을 살게 될 방문객들 사이에서 대화를 이끌어내는 것이라고 주장합니다.

우리는 기억해야 합니다. 삼부작의 관습적인 것들은 교회의 제단으로 향했습니다. 그곳에서 그들은 엄숙함이 있을 때까지 문을 닫아 두었습니다.전례의 틀에서 대화는 목적이 아닙니다. 반대로, 형상에 대한 묵상은 신앙과 기도와 개인적인 헌신에 대한 교육을 위한 것일 것입니다.

이러한 사용이 법정에서 의미가 있습니까? Falkenburg는 그렇지 않다고 생각합니다. 법정에서 이 삼부작을 전시하는 것은 외부 패널이 열릴 때 발생하는 놀라운 효과를 고려할 때 대화의 목적을 가질 수 밖에 없습니다. 캐릭터 , 표현 내의 캐릭터는 관중과 동일한 행동을 연습하기 때문에 서로 대화합니다. 따라서 이 작품은 사회적 환경에서 일어나는 일을 반영하는 것을 목표로 합니다.

화가의 목적

돼지로 변한 수녀의 디테일. 보쉬는 성직자들의 타락을 비난합니다. 이 모든 것은 플랑드르 화가의 또 하나의 독창성을 의미합니다. 삼부작 형식에 심오한 가톨릭 도덕 감각 내에서도 사회적 기능을 부여하는 것입니다. 이것은 또한 El Bosco의 구성과 그의 위임 조건에 응답합니다. 보슈는 화려한 상상력에도 불구하고 보수적이라고 할 수 있는 엘리트 화가였다. 그는 또한 교양 있는 사람이었으며, 박식하고 문서화되었으며 독서에 익숙했습니다.

성모님의 형제애의 일원으로서공동 생활 형제의 영성 ( 그리스도의 모방 , Thomas of Kempis), Bosch는 가톨릭 도덕을 깊이 탐구했으며 선지자처럼 인간 모순과 죄인의 운명에 대한 신호를주고 싶었습니다.

그의 도덕성은 온화하지도 부드럽지도 않다. Bosch는 환경을 중시하며 필요할 때 교회의 위선을 비난하는 데 인색하지 않습니다. 이러한 이유로 16세기 말 에스코리알 컬렉션을 책임진 Jerónimo Fray José de Sigüenza는 동시대 화가들과 비교할 때 Bosch의 가치는 인간을 내부에서 그릴 수 있었다 는 점이라고 단언했습니다.

엘 보스코 소개

코르넬리스 코르트: "엘 보스코의 초상". 인쇄 Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antwerp, 1572. Dominicus Lampsonius의 라틴어 경구.

Bosch의 진짜 이름은 Jheronimus Boch 또는 Hieronymus Boch로도 알려진 Jheronimus van Aken입니다. 그는 1450년경 브라반테(지금의 네덜란드) 공국인 헤르토헨보스 또는 부아르뒤크(볼두케)에서 태어났다. 그는 화가 집안에서 자랐고 플랑드르 르네상스 회화의 대표자가 되었습니다.

이 화가에 대한 정보는 거의 없습니다.날짜를 넣어. 그의 작품의 대부분은 진지한 연구 끝에 저자에게 귀속되었습니다. 예, 펠리페 2세는 그의 그림의 위대한 수집가였으며 실제로 최후의 심판 작품을 의뢰한 것으로 알려져 있습니다.

보쉬는 성모님의 형제애에 속했습니다 Hertogenbosch에서. 죄, 인생의 덧없는 성격, 인간의 광기와 같은 가톨릭 도덕의 주제에 대한 그의 관심은 놀라운 일이 아닙니다. 나소 하우스에서 프라도 미술관까지

Engelberto II와 유명한 Nassau 성을 소유한 독일 귀족 가문인 그의 조카 Henry III of Nassau는 화가와 같은 형제애였습니다. 그 중 한 사람이 화가에게 작품을 의뢰한 것으로 추정되지만, 정확한 창작 연대를 알 수 없어 단언하기 어렵다. 1517 , 그것에 대한 첫 번째 댓글이 나타났습니다. 그때까지 Henry III는 삼부작을 그의 권력 아래에 두었습니다. 이것은 그의 아들 Enrique de Chalons에게서 물려받았고, Enrique de Chalons는 1544년에 그의 조카 Guillermo de Orange로부터 차례로 물려받았습니다.

삼면화는 1568년 스페인에 의해 압수되었고 이전에 Fernando de Toledo가 소유했습니다. 1591년 사망할 때까지 유지했던 산후안 교단. 펠리페 2세그는 경매에서 그것을 사서 El Escorial 수도원으로 가져갔습니다. 그는 삼부작을 딸기 나무 그림 이라고 불렀습니다.

18세기에 이 작품은 세계의 창조 라는 이름으로 목록에 올랐습니다. 19세기 말에 비센테 폴레로는 육욕의 그림 이라고 불렀습니다. 거기에서 지상의 기쁨 과 마지막으로 지상의 기쁨의 정원 이라는 표현의 사용이 대중화되었습니다.

삼부작이 엘 에스코리알에는 16세기부터 스페인 내전이 발발하기 전까지 1939년 프라도 미술관으로 옮겨져 오늘날까지 남아 있다.

엘 보스코의 다른 작품들

가장 중요한 작품은 다음과 같습니다.

• 기도하는 성 제롬 , 1485-1495년경. 겐트, Schone Kunsten 박물관.
• 성 안토니오의 유혹 (단편), 1500-1510년경. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptych of the Temptations of Saint Anthony , circa 1500-1510. 리스본, Museu Nacional de Arte Antiga
• 성요한 세례 요한 , 1490-1495년경. 마드리드, Fundación Lázaro Galdiano.
• Patmos의 성 요한 (앞면) 및 Stories of the Passion (뒷면), 1490-1495년경. 베를린, Staatliche Museen
• The Adoration of the Magi , 1490-1500년경. 마드리드, 박물관Prado
• Ecce Homo , 1475-1485. 프랑크푸르트 암 마인, 슈테델 박물관
• 십자가를 짊어진 그리스도 (앞면), 아기 예수 (뒷면), 1490-1510년경. 빈 미술사 박물관
• 최후의 심판 삼면화 , 1495-1505년경. Bruges, Groeningemuseum
• The Hay Wain , circa 1510-1516. 마드리드, Museo del Prado
• 광기의 돌 추출 , 1500-1520년경. 마드리드, 프라도 미술관. 문제의 저작자.
• 대죄표 , 1510-1520년경. 마드리드, 프라도 미술관. 저자 문제.

프라도 미술관에서 세속적 쾌락의 정원 에 대한 대화

프라도 미술관은 우리가 사용할 수 있는 일련의 자료를 만들었습니다. 삼부작 The Garden of Earthly Delights 를 더 잘 이해하기 위한 시청각 자료. 예술 작품을 해석하는 방식에 도전하고 싶다면 과학자와 미술사 전문가의 대화를 멈출 수 없습니다. 당신은 놀랄 것입니다:

판 양쪽에는 시편 148편 5절의 라틴어 비문을 읽을 수 있습니다. . 왼쪽에는 "Ipse dixit et facta sunt"라고 쓰여 있는데, 이는 '그가 직접 말했고 모든 것이 이루어졌다'는 뜻입니다. 오른쪽에는 «Ipse mandavit et createa sunt»가 있는데 '그 자신이 주문했고 모든 것이 만들어졌습니다'로 번역됩니다.

공개 삼부작 설명

보쉬: 지속적인 즐거움의 정원 (삼부작 열기). 참나무에 기름. 총 치수: 220 x 389 cm.

삼부작이 완전히 열리면 창조물의 흑백 및 무생물적 특성과 대조되는 폭발적인 색상과 형상에 직면하게 됩니다.

일부 학자들은 이 제스처(작품의 내부 내용을 드러내는 것)에서 마치 엘 보스코가 어떻게든 우리에게 세계의 자연적이고 도덕적인 진화에 대한 공범적 시각을 소개한 것처럼 창조 과정의 은유를 보았습니다. 무엇인지 보자각 패널의 주요 도상 요소.

Paradise(왼쪽 패널)

Bosch: "Paradise"( The Garden of Earthly Delights 의 왼쪽 패널).

참나무에 기름. 치수: 220cm x 97cm

왼쪽 패널은 낙원에 해당합니다. 그 안에서 당신은 예수님의 모습을 가진 창조주 하나님을 볼 수 있습니다. 그는 아담에게 그녀를 넘겨준다는 상징으로 이브의 손목을 잡고 있는데, 아담은 땅바닥에 누워 양쪽 끝이 포개진 채 발을 포개고 있습니다.

아담의 왼쪽에는 생명나무, 용나무, El Bosco는 그래픽 복제를 통해서만 알 수 있었던 Canary Islands, Cape Verde 및 Madeira의 전형적인 이국적인 나무입니다. 이 나무는 진홍색 주스가 치유력이 있다고 믿었기 때문에 한때 생명과 관련이 있었습니다.

중앙 줄무늬와 오른쪽에는 뱀에 둘러싸여 있는 선악 지식의 나무가 있습니다. 이것은 아마도 숨겨진 악의 상징인 인간형 프로필을 가진 바위 위에 놓여 있습니다.

바위 아래에서 일련의 파충류가 물에서 나와 특이한 모양을 취하는 것을 볼 수 있습니다. 이것을 종의 진화론적 관점에서 이해할 수 있는가? 전문가들이 묻는 질문 중 하나입니다. Bosch는 진화론의 맛보기를 상상할 수 있었습니까?

오른쪽 패널의 세부 사항. 왼쪽에는 올빼미가 있는 분수대. 로오른쪽은 선과 악의 나무

아래는 사람 모양의 바위. 오른쪽 하단 모서리에는 파충류의 진화가 있습니다.

작품의 중앙에는 생명의 근원을 상징하는 오벨리스크처럼 공간을 수직으로 가로지르는 에덴의 네 강에 대한 우화적인 분수가 있습니다. 그리고 다산. 바닥에는 구멍이 뚫린 구체가 있는데, 그곳에서 부엉이가 흔들리지 않고 그 장면을 응시하는 모습을 볼 수 있습니다. 저주의 시간을 기다리며 처음부터 인간을 괴롭히는 악에 관한 것입니다.

샘과 생명나무 사이, 호수 위에 백조가 떠 있는 것을 볼 수 있습니다. 그것은 Bosch가 속한 영적 형제애의 상징이며 따라서 형제애의 상징입니다.

전체 장면에서 모든 종류의 바다, 육지 및 날으는 동물을 볼 수 있습니다. 기린과 코끼리; 우리는 또한 유니콘과 해마와 같은 환상적인 존재들을 봅니다. 많은 동물들이 싸우고 있습니다.

보쉬는 당시 출판된 우화집과 여행자 이야기를 통해 많은 자연 및 신화 동물에 대한 지식을 가지고 있었습니다. 예를 들어 키리아쿠스 단코나(Cyriacus d'Ancona)로 알려진 이탈리아 모험가의 일기에 묘사된 아프리카 동물의 도상학에 접근할 수 있었던 방법입니다.

지속적인 기쁨의 정원(중앙 패널)

더보스코: 지속적인 쾌락의 정원 (중앙 패널).

참나무에 기름. 크기: 220 x 195cm

중앙 패널은 작품에 제목을 부여하는 패널입니다. 그것은 오늘날 "환희의 정원"으로 상징적으로 언급되는 지상 세계의 표현에 해당합니다.

여기에는 완전히 벌거벗은 수십 명의 백인과 흑인이 표현되어 있습니다. 인물들은 온갖 쾌락, 특히 성적인 쾌락을 즐기며 정신이 팔려 자신을 기다리고 있는 운명을 깨닫지 못한다. 어떤 인물은 대중을 바라보고, 어떤 인물은 과일을 먹지만, 일반적으로 모두가 자기들끼리 이야기합니다. 인간 해부학 연구에 전념했던 르네상스 시대의 다소 관대했던 환경 덕분에 보쉬는 정면으로 평범한 인물의 나체, 그러나 물론 그는 그것을 도덕화 운동으로 정당화합니다.

세부 사항: 기념비적 규모의 새. 왼쪽에는 올빼미가 지켜보고 있습니다.

흔하고 이국적인 동물들이 있지만 그 크기는 알려진 현실과 대조됩니다. 우리는 거대한 새와 물고기, 다양한 비늘의 포유류를 봅니다. 초목, 특히거대한 크기의 과일이 장면의 일부입니다.

사실 딸기 나무는 반복적으로 나타납니다. 더위 속에서 발효되고 과도하게 섭취하면 중독을 일으키기 때문에 취하게 할 수 있다고 여겨지는 과일입니다. 딸기, 블랙베리, 체리는 각각 유혹과 죽음, 사랑과 에로티시즘과 관련된 다른 과일입니다. 유혹과 죄의 상징인 사과를 빼놓을 수 없습니다.

다양한 동물을 탄 기수들로 둘러싸인 중앙 수영장의 디테일.

구성의 상단 스트립과 중앙에는 이제 금이 간 낙원의 근원에 대한 우화가 있습니다. 이 분수는 총 5개의 환상적인 빌드를 완성합니다. 균열은 인간 쾌락의 덧없는 속성을 상징합니다.

금이 간 중앙 구체의 세부 묘사와 등장인물들이 에로틱한 행위를 수행합니다.

평면 중앙에서 모든 종류의 네 발 달린 동물을 타는 라이더로 둘러싸인 여성으로 가득 찬 수영장. 이 기수 집단은 대죄, 특히 정욕과 관련이 있습니다.

지옥(오른쪽 패널)

보쉬: "지옥"( 의 오른쪽 패널) 세속적 쾌락의 정원 ).

참나무에 유채. 치수: 220 cm x 97 cm.

지옥에서는 중앙 인물이 두드러집니다.악마와 동일시되는 나무 인간의. 지옥에서는 이것이 시청자와 마주하는 유일한 캐릭터인 것 같습니다.

이 섹션에서 사람들은 지상 쾌락의 정원에서 저지른 죄에 대한 보상을 받습니다. 그들은 세속적 쾌락의 정원에서 즐겼던 것과 동일한 요소로 고문을 받습니다. 여기서 보쉬는 도박, 불경한 음악, 정욕, 탐욕과 탐욕, 위선, 알코올 중독 등을 비난합니다.

고문 무기로 사용되는 악기의 탁월함 때문에 이 패널은 "음악 지옥"이라는 통칭을 얻었습니다.

또한 지옥은 극한의 추위와 더위가 대비되는 공간으로 표현된다. 중세에는 지옥이 될 수 있는 것에 대한 다양한 상징적 이미지가 있었기 때문이다. 일부는 영원한 불과 관련이 있고 다른 일부는 극심한 추위와 관련이 있습니다.

화재로 화상을 입은 지역의 세부 사항.

얼어붙은 물과 스케이터의 세부 사항.

이러한 이유로 지옥의 판넬 윗부분에서는 마치 전쟁의 한 장면을 보는 듯 불명예에 빠진 영혼 위로 여러 개의 불이 내려앉는 모습을 볼 수 있다.

남자 바로 아래- 나무, 우리는 일부 스케이터가 춤을 추는 얼어붙은 호수와 함께 극도로 추운 장면을 봅니다. 그 중 한 마리는 겨울 물에 빠져 빠져나오려 애쓴다.

작품 분석: 상상과판타지

1572년에 출판된 El Bosco의 초상화가 있는 Cornelis Cort의 판화에서 Dominicus Lampsonius의 에피그램을 읽을 수 있으며 대략적인 번역은 다음과 같습니다.

«What do do Jheronimus Bosch, 당신의 놀란 눈이 보입니까? 왜 그 창백한 얼굴? 레무리아의 유령이나 에레보스의 날아다니는 유령이 나타나는 것을 본 적이 있습니까? 탐욕스러운 명왕성의 문과 타르타로스의 거처가 당신 앞에 열린 것 같습니다. 당신의 오른손이 어떻게 지옥의 모든 비밀을 그토록 잘 그렸는지 볼 수 있습니다.».

나무인의 세부 사항 .

이 말로 램프소니우스는 상상의 속임수가 당대의 표준을 능가하는 히에로니무스 보쉬의 작품에 경탄을 금치 못한다는 사실을 알립니다. 이렇게 환상적인 인물을 상상한 최초의 사람은 보쉬였습니까? 당신의 작업은 독특한 생각의 결과입니까? 그런 걱정을 그와 공유할 사람이 있습니까? 히에로니무스 보쉬가 이 작품을 통해 의도한 바는 무엇일까요?

확실히 우리가 이 삼면화를 볼 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 풍자와 조롱과 같은 요소를 통해 표현되는 상상력과 도덕적 성격입니다. Bosch는 또한 꿈과 악몽에서 가져온 것처럼 보이기 때문에 초현실적 이라고 부를 수 있는 여러 환상적인 요소를 사용합니다.

우리에게 익숙한 위대한 르네상스 그림을 생각하면(단천사, 성자, 올림푸스의 신, 엘리트 초상화 및 역사화), 이러한 유형의 표현이 주목을 끌고 있습니다. 그러한 인물을 상상할 수 있는 사람은 보쉬뿐이었는가?

르네상스의 이젤 그림과 위대한 프레스코화는 자연주의적 미학에 전념하여 비유적이지만 환상적이지는 않았지만, 보쉬의 놀라운 요소는 15세기와 16세기의 상상에는 완전히 이질적일 것입니다.

대중의 상상은 환상적이고 기괴한 이미지로 가득 차 있었고 확실히 보쉬는 논문 도상학, 판화, 문학 등을 통해 그 이미지로 영양분을 얻었을 것입니다. 환상적인 이미지의 대부분은 대련, 유행어, 비유에서 나옵니다. 그렇다면... 보스코, 특히 삼부작 세속적 쾌락의 정원 의 독창성 또는 중요성은 무엇입니까?

다시 나타나는 부엉이의 세부 묘사 부자와 탐욕스러운 사람들을 고문합니다.

전문가에 따르면, 플랑드르 르네상스 회화에 대한 보쉬의 참신한 공헌은 일반적으로 전례나 예배를 위해 예약되어 있는 판넬 유화의 중요성으로 마이너 아트의 전형적인 환상적인 도상학을 끌어올린 것입니다.

그러나 작가의 상상력이 주도적인 역할을 하는 것은