Malonumų sodas tai emblemiškiausias ir mįslingiausias flamandų tapytojo Boscho kūrinys. tai aliejiniais dažais ant ąžuolo medienos nutapytas triptikas, sukurtas apie 1490 ar 1500 m. Uždarytas jis vaizduoja dvi plokštes, kuriose vaizduojama trečioji sukūrimo diena. atidarius tris vidines plokštes, jose vaizduojamas rojus, žemiškasis gyvenimas (malonumų sodas) ir pragaras.

Kokia buvo šio kūrinio paskirtis? Kam jis buvo skirtas? Kokias paslaptis slepia šis kūrinys?

Lankstinukas Žemiškų malonumų sodas "Bosch", uždaras ir atviras.

Nacionalinio Prado muziejaus animacija (detalė).

Uždaro lapelio aprašymas

Uždarius triptiką matome, kad trečioji sukūrimo diena vaizduojama grizale - tapybos technika, kai viena spalva išgaunamos reljefui būdingos apimtys. Remiantis Pradžios knygos pasakojimu, kuris Boscho laikais buvo pagrindinė nuoroda, Dievas trečiąją dieną sukūrė žemėje augmeniją. Taigi tapytojas vaizduoja žemę, pilną augmenijos.

Boschas: "Trečioji sukūrimo diena" Ankstesnės triptiko plokštės Žemiškų malonumų sodas .

Technika: grisaille Dydis: 220 cm x 97 cm kiekviename skyde.

Kartu Boschas, regis, įsivaizduoja pasaulį tokį, koks jis buvo suvokiamas jo laikais: plokščią Žemę, apsuptą vandens masės. Tačiau keista, kad Boschas apgaubia Žemę tarsi krištoliniu rutuliu, iš anksto numatydamas apvalaus pasaulio įvaizdį.

Dievas stebi iš viršaus (kairiajame viršutiniame kampe), akimirką, kuri, atrodytų, veikiau yra ketvirtosios dienos aušra. Dievas kūrėjas laiko karūną ir atverstą knygą rankose - Šventąjį Raštą, kuris netrukus atgims.

Abiejose lentos pusėse galima perskaityti užrašą lotynų kalba iš 148 psalmės 5 eilutės. Kairėje pusėje parašyta: "Ipse dixit et facta sunt", tai reiškia: "Jis pats tai pasakė, ir viskas atsirado." Dešinėje pusėje: "Ipse mandavit et creata sunt", tai išvertus reiškia: "Jis pats įsakė, ir viskas atsirado.

Atviro triptiko aprašymas

"Bosch": Malonumų sodas (atviras triptikas), aliejus ant ąžuolo medienos, matmenys: 220 x 389 cm.

Atidarius visą triptiką, atsiveria spalvų ir figūrų sprogimas, kuris kontrastuoja su monochrominiu ir negyvu kūrinio pobūdžiu.

Kai kurie tyrinėtojai šiame geste (vidinio kūrinio turinio atskleidime) įžvelgė kūrybos proceso metaforą, tarsi Boschas kažkokiu būdu supažindintų mus su natūralios ir moralinės pasaulio evoliucijos bendrininkavimu. Pažvelkime į pagrindinius kiekvienos plokštės ikonografinius elementus.

Rojus (kairysis skydelis)

Boschas: "Rojus" (kairysis skydelis) Žemiškų malonumų sodas ).

Aliejus ant ąžuolo medienos, 220 cm x 97 cm.

Kairėje plokštumoje vaizduojamas Rojus, kuriame matomas Dievas Kūrėjas su Jėzaus veido bruožais, laikantis Ievą už riešo ir simboliškai perduodantis ją Adomui, kuris guli ant žemės, o jo kojos sutampa galuose.

Į kairę nuo Adomo yra gyvybės medis - drakono medis, egzotiškas medis, kilęs iš Kanarų, Žaliojo Kyšulio ir Madeiros salų, apie kurį Boschas galėjo sužinoti tik iš grafinių reprodukcijų. Šis medis anksčiau buvo siejamas su gyvybe, nes tikėta, kad jo purpurinės sultys turi gydomųjų savybių.

Centrinėje juostoje dešinėje pusėje yra gėrio ir blogio pažinimo medis, apsuptas gyvatės, gulinčios ant uolos su humanoido profiliu, tikriausiai paslėpto blogio simbolis.

Po uola matome daugybę roplių, išnyrančių iš vandens ir įgyjančių neįprastas formas. Ar tai galima suprasti iš rūšių evoliucijos perspektyvos? Tai vienas iš klausimų, kuriuos kelia ekspertai. Ar galėjo Boschas įsivaizduoti evoliucijos teorijos priešistorę?

Dešiniojo skydo detalė. Kairėje - fontanas su pelėda, dešinėje - gėrio ir blogio medis.

Žemiau - uola su žmogaus bruožais. Apatiniame dešiniajame kampe - roplių evoliucija.

Kūrinio centre yra keturių Edeno upių alegorija - fontanas, vertikaliai kertantis erdvę kaip obeliskas, simbolizuojantis gyvybės ir vaisingumo šaltinį. Prie jo pagrindo yra rutulys su anga, kurioje galima pamatyti pelėdą, ramiai kontempliuojančią sceną. Tai blogis, kuris nuo pat pradžių persekiojo žmones ir laukė, kol ateis laikas.pasmerkimas.

Tarp fontano ir gyvybės medžio ežere plaukioja gulbė - dvasinės brolijos, kuriai priklausė Boschas, taigi ir brolybės simbolis.

Scenoje matome įvairiausių jūros, sausumos ir skraidančių gyvūnų, įskaitant egzotiškus gyvūnus, pavyzdžiui, žirafas ir dramblius; taip pat matome fantastiškus gyvūnus, pavyzdžiui, vienaragį ir hipokampą. Daugelis gyvūnų kovoja.

Boschas turėjo žinių apie daugelį gamtinių ir mitologinių gyvūnų iš tuo metu išleistų bestiariumų ir keliautojų pasakojimų, todėl galėjo susipažinti su Afrikos gyvūnų ikonografija, pavyzdžiui, iliustruota italų nuotykių ieškotojo Cyriacus d'Ancona dienoraštyje.

Žemiškų malonumų sodas (centrinis skydas)

"Bosch": Malonumų sodas (centrinis skydelis).

Aliejus ant ąžuolo medienos, 220 x 195 cm.

Centriniame skyde, nuo kurio priklauso kūrinio pavadinimas, vaizduojamas žemiškasis pasaulis, šiandien simboliškai vadinamas "Žemiškųjų malonumų sodu".

Jame pavaizduota dešimtys visiškai nuogų juodai baltų žmonių. Personažai išsiblaškę mėgaujasi įvairiausiais malonumais, ypač seksualiniais, ir nepastebi jų laukiančio likimo. Vieni personažai žiūri į žiūrovus, kiti valgo vaisius, bet apskritai visi kalbasi tarpusavyje.

Tapytojo laikais nuogumas tapyboje buvo nepriimtinas, išskyrus tuos atvejus, kai vaizduojamos mitologinės figūros, tokios kaip Venera ir Marsas, ir, žinoma, Adomas ir Ieva, kurių pagrindinis tikslas buvo mokyti.

Dėl šiek tiek atlaidesnės Renesanso epochos atmosferos, kuri buvo skirta žmogaus anatomijos studijoms, Boschas nebijojo vaizduoti paprastų žmonių nuogybių, tačiau, žinoma, jis tai pateisino kaip moralizavimo pratimą.

Detalė: monumentalaus mastelio paukščiai. Kairėje pusėje stebi pelėda.

Yra įprastų ir egzotiškų gyvūnų, tačiau jų dydžiai skiriasi nuo žinomos tikrovės. Matome milžiniškus paukščius ir žuvis, įvairaus mastelio žinduolius. Augmenija ir ypač milžiniško dydžio vaisiai yra scenos dalis.

Tai vaisius, kuris, kaip buvo manoma, gali padaryti žmones girtus, nes jis rūgsta nuo karščio, o per didelis jo vartojimas sukelia apsvaigimą. Braškės, gervuogės ir vyšnios - tai kiti vaisiai, susiję su pagunda ir mirtingumu, meile ir erotika. Obuoliai, simbolizuojantys meilę ir erotiką.pagundos ir nuodėmės.

Centrinio baseino, apsupto raitelių ant įvairių gyvūnų, detalė.

Viršutinėje kompozicijos juostoje ir centre yra rojaus fontano alegorija, kuri dabar yra įtrūkusi. Šis fontanas užbaigia iš viso penkias fantastines konstrukcijas, o jo įtrūkimai simbolizuoja žmogiškųjų malonumų efemeriškumą.

Įtrūkusi centrinės sferos detalė, kai figūros atlieka erotinius veiksmus.

Plokštumos centre yra baseinas, pilnas moterų, apsuptas raitelių, jojančių ant įvairiausių keturkojų. Šios raitelių grupės siejamos su mirtinomis nuodėmėmis, ypač su įvairiomis geismo apraiškomis.

Pragaras (dešinysis skydelis)

Boschas: "Inferno" (dešinysis skydelis) Malonumų sodas ).

Aliejus ant ąžuolo medienos, 220 cm x 97 cm.

Pragare išsiskiria centrinė medžio žmogaus figūra, kuri tapatinama su velniu. Atrodo, kad pragare jis yra vienintelis personažas, kuris žiūri į žiūrovą.

Šioje dalyje žmonės gauna tai, ko nusipelnė už nuodėmes, padarytas malonumų sode. Jie kankinami tais pačiais elementais, kuriais mėgavosi malonumų sode. Čia Bažnyčia smerkia azartinius lošimus, nešvankią muziką, geismą, godumą ir šykštumą, veidmainystę, alkoholizmą ir kt.

Dėl muzikos instrumentų, naudojamų kaip kankinimo įrankiai, ši komisija pelnė populiarų "muzikinio pragaro" vardą.

Pragaras taip pat vaizduojamas kaip kraštutinio šalčio ir kraštutinio karščio kontrastų erdvė. Taip yra todėl, kad viduramžiais egzistavo įvairūs simboliniai vaizdiniai apie tai, koks gali būti pragaras: vieni jų buvo siejami su amžina ugnimi, kiti - su kraštutiniu šalčiu.

Gaisro išdegintos teritorijos detalė.

Užšalusio vandens ir čiuožėjų detalė.

Taigi pragaro skydo viršutinėje dalyje matome daugybę ugnių, siautėjančių virš išniekintų sielų, tarsi tai būtų karo scena.

Vos žemiau žmogaus-medžio matome itin šaltą sceną - užšalusį ežerą, ant kurio šoka čiuožėjai, o vienas jų įkrenta į žiemišką vandenį ir stengiasi išlipti.

Kūrinio analizė: vaizduotė ir fantazija

1572 m. išleistoje Kornelio Korto graviūroje su Boscho portretu yra Dominicuso Lampsonijaus epigrama, išversta maždaug taip:

"Ką, Jheronimai Boskai, mato tavo nustebusios akys, kodėl tavo veidas toks blyškus, ar matai Lemūrijos vaiduoklius ar skraidančias Erebo šmėklas? Atrodo, kad prieš tave atsivėrė godžiojo Plutono vartai ir Tartaro buveinės, matydamas, kaip tavo įgudusi ranka taip gerai nupiešė visas Averno paslaptis".

Medžio žmogaus detalė.

Šiais žodžiais Lampsonius skelbia, su kokia nuostaba žavisi Hieronimo Boscho darbais, kuriuose vaizduotės gudrybės pranoksta to meto vaizdavimo kanonus. Ar Hieronimas pirmasis įsivaizdavo tokias fantastiškas figūras? Ar jo darbas yra vienos minties rezultatas? Ar kas nors su juo dalytųsi tokiais rūpesčiais? Ko Hieronimas siekė šiuo darbu?darbą?

Be abejo, pirmasis dalykas, kuris ateina į galvą pamačius šį triptiką, yra jo vaizduotės ir moralizavimo pobūdis, išreikštas tokiais elementais kaip satyra ir pašaipos. Boschas taip pat naudoja daugybę fantastinių elementų, kuriuos galėtume pavadinti siurrealistai Jie atrodo tarsi iš sapnų ir košmarų.

Jei prisiminsime didžiąją Renesanso tapybą, prie kurios esame įpratę (švelnūs angelai, šventieji, olimpiniai dievai, elito portretai ir istorinė tapyba), toks vaizdavimo būdas yra stulbinantis. Ar tik Boschas galėjo įsivaizduoti tokias figūras?

Nors molbertinė tapyba ir didžiosios Renesanso freskos buvo orientuotos į natūralistinę estetiką, kuri, nors ir alegorinė, nebuvo fantastinė, Bosch'o nuostabūs elementai nebūtų visiškai svetimi XV ir XVI a. vaizduotei.

Liaudies vaizduotė buvo kupina fantastinių ir monstriškų vaizdinių, ir Boschas neabejotinai buvo maitinamas šiais vaizdiniais iš ikonografinių traktatų, graviūrų, literatūros ir t. t. Daugelis fantastinių vaizdinių turėjo kilti iš kupletų, populiarių posakių ir palyginimų. Taigi... koks būtų Boscho ir ypač triptiko originalumas ar svarba? Malonumų sodas ?

Pelėdos, kuri vėl pasirodo, kad kankintų turtinguosius ir godžiuosius, detalė.

Ekspertų nuomone, novatoriškas Boscho indėlis į flamandų renesanso tapybą yra tas, kad jis išaukštino mažųjų menų fantastinę ikonografiją iki aliejinės tapybos ant plokštės svarbos, paprastai skirtos liturgijai ar pamaldumui.

Tačiau autoriaus vaizduotė atlieka pagrindinį vaidmenį ne tik audžiant šiuos fantastinius vaizdus satyriniu ir moralizuojančiu būdu, bet ir peržengiant vaizduotės ribas. Iš tiesų Boschas sukuria pagrindą kūrybos elementams, kuriuos tam tikra prasme galima laikyti siurrealistiniais.

Taip pat žr. "Siurrealizmas: charakteristika ir pagrindiniai autoriai".

Taigi, nors ir išlikdamas tradicijos dalimi, Boschas ją peržengė ir sukūrė unikalų stilių. Jo įtaka buvo tokia didelė, kad jis padarė didelę įtaką vėlesniems tapytojams, tokiems kaip Pieteris Bruegelis vyresnysis.

Kompozicija: tradicija ir savitumas

Rojaus detalė: Dievo, Adomo ir Ievos grupė prie gyvybės medžio.

Šis tapytojo kūrinys taip pat laužo renesansinį principą sutelkti akies dėmesį į centrinį scenos tašką.

Triptike scenos neabejotinai atitinka centrinį nykstantį tašką, todėl kiekviena dalis susilieja aplink plastiškai subalansuotą ašį. Tačiau, nors erdvinė organizacija pagal vertikales ir horizontales yra akivaizdi, skirtingų vaizduojamų elementų hierarchija nėra aiški.

Be to, atkreipiame dėmesį į geometrinių formų keistumą. Ypač atkreipiame dėmesį į daugybės susietų, bet savarankiškų scenų, kurios, kalbant apie žemiškojo pasaulio ir pragaro skydus, atitinkamai sudaro chorinę ramaus ir kenčiančio triukšmo atmosferą, konstravimą.

Centrinėje plokštumoje kiekvieną iš šių scenų sudaro grupė žmonių, kurie gyvena savo visatoje, savo pasaulyje. Jie kalbasi tarpusavyje, nors kelios figūros gali pažvelgti į žiūrovus. Ar jie nori juos įtraukti į pokalbį?

Triptiko paskirtis ir funkcija: pokalbio elementas?

Išsamiau: pokalbiai ir erotiniai aktai.

Minint triptiko penktąjį šimtmetį, Prado muziejus surengė parodą, kurioje bendradarbiavo šios temos ekspertas Reindertas Falkenburgas.

Falkenburgas pasinaudojo proga pristatyti savo disertaciją apie triptiką. Žemiškų malonumų sodas. Jam šis triptikas yra pokalbio elementas Tyrėjos interpretacija rodo, kad šis kūrinys nebuvo skirtas liturginei ar pamaldumo funkcijai, nors jame neabejotinai esama užuominų į požeminio pasaulio (dangaus ir pragaro) vaizduotę.

Priešingai, kūrinys buvo skirtas eksponuoti dvare, todėl Falkenburgas teigia, kad jo tikslas buvo sukelti pokalbį tarp lankytojų, kurie galbūt gyveno labai panašų gyvenimą į tą, kurį smerkė tapytojas.

Turime prisiminti, kad įprastiniai triptikai buvo skirti bažnyčių altoriams, kur jie likdavo uždaryti, kol vykdavo iškilmės. Taigi liturgijos kontekste pokalbis nėra tikslas. Priešingai, atvaizdų kontempliavimas būtų skirtas tikėjimo ugdymui ir asmeninei maldai bei pamaldumui.

Ar toks panaudojimas teisme būtų prasmingas? Falkenburgas mano, kad ne. Šio triptiko eksponavimas teismo salėje galėtų būti skirtas tik pokalbiams, nes, atvėrus išorines plokštes, susidaro nuostabus efektas.

Falkenburgas teigia, kad kūrinyje jis taip pat turi veidrodinis simbolis Todėl kūriniu siekiama atspindėti tai, kas vyksta socialinėje aplinkoje.

Dailininko tikslas

Detalė, vaizduojanti vienuolę, paverstą kiaule, Boschas smerkia dvasininkų korupciją.

Tai dar vienas flamandų tapytojo originalumas: triptiko formatui suteikti socialinę funkciją, net jei jis yra giliai katalikiškas savo moraline prasme. Tai taip pat atspindi Boscho išsilavinimą ir jo užsakymo sąlygas. Boschas buvo elitinis tapytojas, kurį galima laikyti konservatyviu, nepaisant jo lakios vaizduotės. Jis taip pat buvo išsilavinęs, gerai informuotas žmogus irdokumentuotas, įpratęs skaityti.

Būdamas Dievo Motinos brolijos nariu ir veikiamas bendro gyvenimo brolių dvasingumo ( Kristaus mėgdžiojimas Tomas iš Kempio), Boschas sugebėjo nuodugniai ištirti katalikišką moralę ir, kaip pranašas, norėjo atkreipti dėmesį į žmogiškuosius prieštaravimus ir nusidėjėlių likimą.

Jo moralė nėra nei nuolaidi, nei švelni. Hieronymus Boschas griežtai žvelgia į jį supančią aplinką ir prireikus nedvejodamas pasmerkia net bažnytinę veidmainystę. Dėl šios priežasties hieronimietis Fray José de Sigüenza, kuris XVI a. pabaigoje buvo atsakingas už Eskorialo kolekciją, teigė, kad Boschas, palyginti su šiuolaikiniais tapytojais, vertingas tuo, kad sugebėjo tapyti žmogų viduje o kiti vos vos išryškino savo išvaizdą.

Apie "Bosch

Cornelis Cort: "Hieronymus Bosch portretas". Spausdinta Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Dominicus Lampsonius lotyniška epigrama, Antverpenas, 1572 m.

Tikrasis Boscho vardas - Jheronimus van Akenas, dar žinomas kaip Jheronimus Boch arba Hieronymus Boch. Jis gimė apie 1450 m. Hertogenboscho arba Bois-le-Duc (Bolduko) mieste, Bravantės hercogystėje (dabar Nyderlandai). Užaugo dailininkų šeimoje ir tapo flamandų renesanso tapybos atstovu.

Apie šį dailininką yra labai mažai informacijos, nes jis pasirašė labai nedaug paveikslų ir nė vienas iš jų nebuvo datuotas. Dauguma jo kūrinių jam buvo priskirti po rimtų tyrimų. Tačiau žinoma, kad Pilypas II buvo didelis jo paveikslų kolekcininkas ir kad iš tikrųjų jis užsakė pas jį paveikslą Galutinis nuosprendis .

Boschas priklausė Hertogenbošo Dievo Motinos brolijai, todėl nenuostabu, kad jį domino katalikiškos moralės temos, tokios kaip nuodėmė, gyvenimo laikinumas ir žmogaus kvailumas.

Užsakymas ir paskirties vieta Malonumų sodas Nuo Nasau rūmų iki Prado muziejaus

Engelbertas II ir jo sūnėnas Henrikas III iš Nasau, vokiečių didikų šeimos, kuriai priklausė garsioji Nasau pilis, priklausė tai pačiai brolijai kaip ir dailininkas. Spėjama, kad vienas iš jų buvo atsakingas už kūrinio užsakymą, tačiau tai sunku nustatyti, nes tiksli kūrinio sukūrimo data nežinoma.

Žinoma, kad kūrinys jau egzistavo 1517 m., kai pasirodė pirmieji jo komentarai. Tuo metu triptikas jau priklausė Henrikui III, kuris jį paveldėjo iš savo sūnaus Henriko iš Chalono, o šis savo ruožtu 1544 m. jį paveldėjo iš savo sūnėno Vilhelmo Oraniečio.

1568 m. ispanai konfiskavo triptiką, jis priklausė Šv. Jono ordino priorui Fernandui de Toledo, kuris jį saugojo iki savo mirties 1591 m. Pilypas II jį įsigijo aukcione ir nugabeno į El Eskorialo vienuolyną. Jis pats pavadino triptiką Braškių medžio paveikslas .

XVIII a. kūrinys buvo katalogizuotas kaip Pasaulio sukūrimas XIX a. pabaigoje Vicente Poleró jį pavadino kūniškų malonumų tapyba Toliau naudojami išsireiškimai Žemiškų malonumų ir galiausiai, Malonumų sodas .

Nuo XVI a. pabaigos iki Ispanijos pilietinio karo triptichas buvo saugomas El Eskoriale. 1939 m. jis buvo perkeltas į Prado muziejų, kur saugomas iki šiol.

Kiti Boscho darbai

Tarp svarbiausių jo darbų yra šie:

• Šventasis Jeronimas maldoje Gentas, Museum voor Schone Kunsten, apie 1485-1495 m.
• Šventojo Antano pagunda (fragmentas), apie 1500-1510 m. Kanzas Sitis, Nelsono Atkinso meno muziejus.
• Šventojo Antano gundymų triptikas Lisabona, Museu Nacional de Arte Antiga, apie 1500-1510 m., Lisabona, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Šventasis Jonas Krikštytojas meditacijoje Madridas, Fundación Lázaro Galdiano, apie 1490-1495 m.
• Šventasis Jonas Patmoje (aversas) e Aistros istorijos (reversas), apie 1490-1495 m. Berlynas, Staatliche Museen
• Magų garbinimas Madridas, Prado muziejus, apie 1490-1500 m., Madridas, Prado muziejus.
• Ecce Homo Frankfurtas prie Maino, Städel muziejus, 1475-1485.
• Kristus su kryžiumi ant pečių (aversas), Kūdikis Kristus (reversas), apie 1490-1510 m. Viena, Meno istorijos muziejus
• Paskutiniojo teismo triptikas Briugė, Groeningemuseum, apie 1495-1505 m.
• Šieno vežimas Madridas, Prado muziejus, apie 1510-1516 m.
• Beprotybės akmens išgavimas Madridas, Museo del Prado, Madridas, Museo del Prado, Abejotina autorystė.
• Mirtinų nuodėmių lentelė Madridas, Museo del Prado, Madridas, Museo del Prado, Abejotina autorystė.

Pokalbiai apie Malonumų sodas Prado muziejuje

Prado muziejus pateikė nemažai audiovizualinės medžiagos, kuri padės geriau suprasti triptiką. Malonumų sodas Jei mėgstate kvestionuoti tai, kaip interpretuojame meno kūrinius, nepraleiskite šio mokslininko ir meno istorijos eksperto pokalbio. Būsite nustebinti: