La Ĝardeno de la Teraj Delicoj estas la plej emblema kaj enigma verko de Bosch, flandra pentristo. Ĝi estas triptiko pentrita en oleo sur kverko, farita ĉirkaŭ 1490 aŭ 1500. Kiam ĝi restas fermita, ni povas vidi du panelojn reprezentante la trian kreadon. Kiam malfermitaj, la tri internaj paneloj reprezentas paradizon, surteran vivon (la ĝardeno de surteraj ĝojoj) kaj inferon.

Lia maniero reprezenti ĉi tiujn temojn estis la temo de ĉiaj polemikoj. Kio estis la celo de ĉi tiu laboro? Por kio ĝi estis celita? Kiuj misteroj kaŝiĝas malantaŭ ĉi tiu peco?

Triptiko La Ĝardeno de la Teraj Delicoj de El Bosco, fermita kaj malfermita.

Animaĵo de la Nacia Muzeo de Prado (detalo).

Priskribo de la fermita triptiko

Kiam la triptiko estas fermita, oni povas vidi la reprezentadon de la tria tago de kreado en grisaille, bilda tekniko en kiu unu koloro estas uzata por elvoki la volumojn de la reliefo. Laŭ la Genezo-rakonto, fundamenta referenco en la tempo de Bosch, Dio kreis la vegetaĵaron sur la Tero en la tria tago. La pentristo reprezentas do la teron plena de vegetaĵaro.

El Bosco: "Tria tago de la kreado". Antaŭaj paneloj de la triptiko La Ĝardeno de la Teraj Delicoj .

Tekniko: grisaille. Mezuroj: 220 cm x 97 cm sur ĉiu panelo.

Apud ĉi tio, El Boscomaniero satira kaj moraliga samtempe, sed pro tio, ke ĝi iris preter tio, kion oni imagis. Efektive, Bosch starigas la fundamentojn por kreivaj elementoj, kiuj povas esti konsiderataj, en certa maniero, superrealaj.

Vidu ankaŭ Superrealismo: karakterizaĵoj kaj ĉefaj aŭtoroj.

Tial, dum ĝi enkadriĝas en tradicio. , El Bosco ankaŭ transcendas ĝin por krei unikan stilon. Ĝia efiko estis tia, ke ĝi praktikis gravan influon sur estontaj pentristoj kiel Pieter Bruegel la Maljuna.

La komponado: tradicio kaj aparta

Detalo de Paradizo: Dio, Adamo kaj Eva. grupo apud la arbo de la vivo.

Ĉi tiu peco de la pentristo rompus ankaŭ kun la renesanca principo, kiu fokusigas la atenton de la okulo sur gvida punkto de la sceno.

En la triptiko, certe. la scenoj respektas centran malaperan punkton, kiu kunigas ĉiun el la partoj ĉirkaŭ plastike ekvilibra akso. Tamen, kvankam la spaca organizo bazita sur vertikaloj kaj horizontaloj estas evidenta, la hierarkio de la diversaj elementoj reprezentitaj ne estas klara.

Kun tio, ni observas la maloftecon de la geometriaj formoj. Precipe ni rimarkas la konstruadon de multnombraj kunligitaj sed aŭtonomaj scenoj samtempe, kiuj, laŭ la paneloj de la tera mondo kaj de la infero, ili formas korusan medion de kvieta muĝado kajsuferanto respektive.

En la centra panelo, ĉiu el tiuj scenoj konsistas el grupo da homoj, kiuj vivas sian propran universon, sian propran mondon. Ili daŭrigas konversacion kun unu la alian, kvankam kelkaj figuroj poste rigardas la spektantaron. Ĉu vi volas integri ĝin en la konversacion?

Celo kaj funkcio de la triptiko: konversacio?

Detalo: grupoj en konversacio kaj en erotikaj agoj.

Kiam oni festis la V-centjaran jubileon de la triptiko, la Prado-Muzeo okazigis ekspozicion kun la kunlaboro de Reindert Falkenburg, fakulo pri la temo.

Falkenburg profitis la okazon por prezenti sian tezon pri la triptiko. La Ĝardeno de Teraj Ĝojoj. Por li ĉi tiu triptiko estas konversacio . Laŭ la interpreto de la esploristo, tiu ĉi verko ne estis konceptita por liturgia aŭ sindonema funkcio, malgraŭ certe aludado al la imagoj de la alia mondo (ĉielo kaj infero).

Kontraŭe, tiu ĉi peco havis kiel Ĝian. ekspozicio estis destinita al la kortego, por kiu Falkenburg asertas, ke ĝia celo estis generi konversacion inter la vizitantoj, la samaj, kiuj eble havus vivon tre similan al tiu denuncita de la pentristo.

Ni devas memori. ke la trípticos convencionales estis destinitaj al la altaroj de la preĝejoj. Tie ili restis fermitaj ĝis okazis solenaĵo.En la kadro de la liturgio, la interparolo ne estas, do, celo. Male, la kontemplado de la bildoj estus destinita al edukado en la kredo kaj preĝo kaj persona sindonemo.

Ĉu tiu uzo havus sencon en la tribunalo? Falkenburg opinias ke ne. La ekspozicio de ĉi tiu triptiko en tribunalejo povus havi nur la celon de konversacio, konsiderante la mirindan efikon, kiu estiĝas kiam la eksteraj paneloj estas malfermitaj.

Falkenburg asertas, ke en la peco ĝi ankaŭ havas spekularon. karaktero , ĉar la roluloj ene de la reprezentado praktikas la saman agon kiel la spektantoj: konversacii unu kun la alia. La peco, do, celas esti reflekto de tio, kio okazas en la socia medio.

La celo de la pentristo

Detalo de monaĥino igita porko. Bosch denuncas la korupton de la pastraro.

Ĉio ĉi implicas, do, ankoraŭ unu originalecon de la flandra pentristo: doni al la triptika formato socian funkcion, eĉ ene de ĝia profunda katolika morala senco. Tio ankaŭ respondas al la formado de El Bosco kaj la kondiĉoj de lia komisiono. Bosch estis elita pentristo, kiu povas esti konsiderita konservativa malgraŭ sia luksa imago. Li estis ankaŭ klera viro, bone informita kaj dokumentita, alkutimiĝinta al legado.

Kiel membro de la frateco de Nia Sinjorino, kaj sub la influo de laspiriteco de la Fratoj de la Komuna Vivo ( La imitaĵo de Kristo , Tomaso el Kempis), Bosch sukcesis profunde esplori la katolikan moralon kaj, kiel profeto, volis doni signojn pri homaj kontraŭdiroj kaj destino de pekuloj.

Lia moralo estas nek akomodema nek mola. Bosch forte rigardas la medion, kaj ne ŝparas denunci, eĉ, eklezian hipokritecon kiam necese. Tial Jerónimo Fray José de Sigüenza, respondeculo de la kolekto Escorial fine de la 16-a jarcento, asertis, ke la valoro de Bosch kompare kun nuntempaj pentristoj estis ke li sukcesis pentri viron de interne , dum tio la aliaj apenaŭ pentris siajn aspektojn.

Pri El Bosco

Cornelis Cort: "Portreto de El Bosco". Presaĵo publikigita en Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antverpeno, 1572. Latina epigramo de Dominicus Lampsonius.

La vera nomo de Bosch estas Jheronimus van Aken, ankaŭ konata kiel Jheronimus Boch aŭ Hieronymus Boch. Li naskiĝis ĉirkaŭ 1450 en la urbo Hertogenbosch aŭ Bois-le-Duc ( Bolduque ), duklando de Bravante (nuntempe Nederlando). Li estis kreskigita en familio de pentristoj kaj iĝis reprezentanto de flandra renesanca pentrarto.

Estas tre malmulte da informoj pri ĉi tiu pentristo, ĉar li subskribis tre malmultajn pentraĵojn kaj neniu el ili estismeti daton. Multaj el liaj verkoj ricevis al la verkinto post serioza esplorado. Oni scias, jes, ke Filipo la 2-a estis granda kolektanto de siaj pentraĵoj kaj ke, fakte, li komisiis la pecon La Lasta Juĝo .

Bosch apartenis al la frateco de Nia Sinjorino. el Hertogenbosch. Ne estas surprize lia intereso pri la temoj de katolika moralo, kiel peko, la pasema karaktero de la vivo kaj la frenezo de la homo.

Komisiono kaj celo de La Ĝardeno de la Teraj Delicoj : de la Nassau-domo ĝis la Prado-Muzeo

Engelberto la 2-a kaj lia nevo Henriko la 3-a de Nassau, nobela germana familio kiu posedis la faman Nassau-kastelon, estis membroj de la sama frateco kiel la pentristo. Oni supozas, ke unu el ili respondecis pri komisiado de la peco de la pentristo, sed estas malfacile determini ĉar la preciza dato de ĝia kreado estas nekonata.

Oni scias, ke la peco jam ekzistis en la jaro. 1517 , kiam aperis la unuaj komentoj pri ĝi. Flank tiam, Henriko la 3-a havis la triptikon sub sia potenco. Tio estis heredita de lia filo Enrique de Chalons, kiu siavice heredis ĝin de sia nevo Guillermo de Orange, en 1544.

La triptiko estis konfiskita de la hispanoj en 1568, kaj posedis Fernando de Toledo, prioro. de la ordeno de San-Juano, kiu konservis ĝin ĝis sia morto en 1591. Felipe IILi aĉetis ĝin ĉe aŭkcio kaj portis ĝin al la monaĥejo El Escorial. Li mem nomus la triptikon La pentraĵo de la fragarbo .

En la 18-a jarcento la peco estis katalogita sub la nomo La kreado de la mondo . Fine de la 19-a jarcento, Vicente Poleró nomus ĝin Pentraĵo de karnaj plezuroj . De tie populariĝis la uzo de la esprimoj De surteraj ĝojoj kaj, fine, La Ĝardeno de Teraj ĝojoj .

La triptiko restis en El Escorial de la fino de de la 16-a jarcento ĝis la apero de la Hispana Enlanda Milito, kiam ĝi estis transdonita al la Prado-Muzeo en 1939, kie ĝi restas ĝis hodiaŭ.

Aliaj verkoj de El Bosco

Inter liaj verkoj La plej gravaj estas la jenaj:

• Sankta Hieronimo en preĝo , ĉirkaŭ 1485-1495. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• La Tento de Sankta Antonio (fragmento), ĉirkaŭ 1500-1510. Kansasurbo, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptiko de la Tentoj de Sankta Antonio , ĉirkaŭ 1500-1510. Lisbono, Museu Nacional de Arte Antiga
• Sankta Johano Baptisto en meditado , ĉirkaŭ 1490-1495. Madrido, Fundación Lázaro Galdiano.
• Sankta Johano sur Patmos (averso) kaj Rakontoj de la Pasio (reverso), ĉirkaŭ 1490-1495. Berlino, Staatliche Museen
• La Adoro de la Magianoj , ĉirkaŭ 1490-1500. Madrido, Muzeo dePrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Frankfurto ĉe Majno, Muzeo Städel
• Kristo portanta la krucon (averso), Kristo Infano (reverso), ĉirkaŭ 1490-1510. Vieno, Kunsthistorisches Museum
• Tritiko de Lasta Juĝo , ĉirkaŭ 1495-1505. Bruĝo, Groeningemuseum
• La Fojno-Venilo , ĉirkaŭ 1510-1516. Madrido, Prado-Muzeo
• Eltiro de la ŝtono de la frenezo , ĉirkaŭ 1500-1520. Madrido, Prado-Muzeo. Koncernita aŭtoreco.
• Tabelo de la mortaj pekoj , ĉirkaŭ 1510-1520. Madrido, Prado-Muzeo. Temas pri aŭtoreco.

Konversacioj pri La Ĝardeno de la Teraj Delicoj ĉe la Prado-Muzeo

La Prado-Muzeo disponigis al ni serion da materialoj. aŭdvidaĵoj por pli bone kompreni la triptikon La Ĝardeno de la Teraj Delicoj . Se vi ŝatas defii la manieron interpreti artaĵojn, vi ne povas ĉesi rigardi ĉi tiun konversacion inter sciencisto kaj fakulo pri arthistorio. Vi surprizos:

Dio rigardas de supre (supra maldekstra angulo), en tempo kiu ŝajnus esti pli bona, la tagiĝo de la kvara tago. Dio, la kreinto, portas kronon kaj malfermitan libron en siaj manoj, la skribaĵoj, kiuj baldaŭ reviviĝos.

Sur ĉiu flanko de la tabulo, oni povas legi surskribon en la latina el Psalmo 148, verso 5. Sur la maldekstra flanko tekstas: "Ipse dixit et facta sunt", kio signifas "Li mem diris ĝin kaj ĉio estis farita". Dekstre, «Ipse mandavit et creata sunt», kiu tradukiĝas kiel «Li mem ĝin ordonis kaj ĉio estis kreita».

Priskribo de la malfermita triptiko

Bosch: La Ĝardeno de Teraj Delicoj (malferma triptiko). Oleo sur kverka ligno. Sumaj mezuroj: 220 x 389 cm.

Kiam la triptiko estas plene malfermita, ni estas antaŭ eksplodo de koloro kaj figuroj, kiu kontrastas kun la monokroma kaj senviva naturo de la kreaĵo.

Kelkaj fakuloj Ili vidis en tiu ĉi gesto (malkaŝante la internan enhavon de la peco) metaforon de la kreadprocezo, kvazaŭ El Bosco iel enkondukis nin al kunkulpa rigardo al la natura kaj morala evoluo de la mondo. Ni vidu kio estas laĉefaj ikonografiaj elementoj de ĉiu panelo.

Paradizo (maldekstra panelo)

Bosch: "Paradizo" (maldekstra panelo de La Ĝardeno de Teraj Delicoj ).

Oleo sur kverka ligno. Mezuroj: 220 cm x 97 cm

La maldekstra panelo respondas al paradizo. En ĝi vi povas vidi Dion la kreinton kun la trajtoj de Jesuo. Li tenas Evan je la pojno, kiel simbolo de transdoni ŝin al Adamo, kiu kuŝas sur la tero kun siaj piedoj interkovritaj ĉe ambaŭ finoj.

Maldekstre de Adamo estas la arbo de vivo, drakarbo, kaj ekzotika arbo tipa de Kanariaj Insuloj, Kabo-Verdo kaj Madejro, pri kiu El Bosco povis scii nur per grafikaj reproduktaĵoj. Ĉi tiu arbo iam estis asociita kun vivo, ĉar ĝia karmezina suko estis kredita havi sanigajn ecojn.

En la centra strio kaj dekstre, estas la arbo de scio pri bono kaj malbono, ĉirkaŭita de serpento. Tiu ĉi kuŝas sur roko kun homaroida profilo, verŝajne simbolo de kaŝita malbono.

Sub la roko, ni vidas serion da reptilioj elirantaj el la akvo kaj alprenantaj eksterordinarajn formojn. Ĉu tio povas esti komprenita el la perspektivo de la evoluo de specioj? Ĝi estas unu el la demandoj, kiujn fakuloj demandas. Ĉu Bosch povus imagi antaŭguston de evolua teorio?

Detalo de la dekstra panelo. Maldekstre, la fontano kun la strigo. Al laĝuste, la arbo de bono kaj malbono.

Sube, la roko kun homaj trajtoj. En la malsupra dekstra angulo, la evoluo de reptilioj.

En la centro de la peco, estas alegoria fonto al la kvar riveroj de Edeno kiu vertikale transiras la spacon kiel obelisko, simbolo de la fonto de vivo. kaj fekundeco. Ĉe ĝia bazo, ekzistas sfero kun truo, kie strigo povas esti vidita kontemplanta la scenon neĝenata. Temas pri la malbono, kiu dekomence hantas la homon, atendante la tempon de la kondamno.

Inter la fonto kaj la arbo de la vivo, sur la lago, videblas flosanta cigno. Ĝi estas simbolo de la spirita frateco, al kiu apartenis Bosch kaj, do, simbolo de frateco.

Dum la tuta sceno oni povas vidi ĉiajn marajn, terajn kaj flugantajn bestojn, inkluzive de kelkaj ekzotikaj bestoj, kiel ĝirafoj kaj elefantoj; ni ankaŭ vidas fantaziajn estaĵojn, kiel la unikornon kaj la hipokampon. Multaj el la bestoj batalas.

Bosch havis scion pri multaj naturaj kaj mitologiaj bestoj per bestieroj kaj vojaĝrakontoj eldonitaj tiutempe. Tiel li havis aliron al la ikonografio de afrikaj bestoj, ekzemple, ilustrita en la taglibro de itala aventuristo konata kiel Cyriacus d'Ancona.

La Ĝardeno de la Teraj Delicoj (centra panelo)

LaBosco: La Ĝardeno de la Teraj Delicoj (centra panelo).

Oleo sur kverka ligno. Mezuroj: 220 x 195 cm

La centra panelo estas tiu, kiu donas la titolon al la verko. Ĝi respondas al la reprezentado de la tera mondo, kiu estas simbole nomata hodiaŭ kiel "ĝardeno de ĝojoj".

En tio, dekoj da tute nudaj, blankaj kaj nigruloj estas reprezentitaj. La karakteroj estas distritaj ĝuante ĉiajn plezurojn, precipe seksajn, kaj estas nekapablaj realigi la sorton kiu atendas ilin. Iuj roluloj rigardas la publikon, aliaj manĝas fruktojn, sed, ĝenerale, ĉiuj parolas inter si.

Por la tempo de la pentristo, nudeco en pentrado estis neakceptebla, krom la reprezentado de la mitologiaj roluloj, kiel Venuso. kaj Marso kaj, kompreneble, Adamo kaj Eva, kies fina celo estis instrua.

Danke al la iom pli permesema medio de la Renesanco, dediĉita al la studo de homa anatomio, Bosch ne timis reprezenti frunte la nudeco de komunaj karakteroj, sed, kompreneble, li pravigas ĝin kiel moraliga ekzerco.

Detalo: monumentskalaj birdoj. Maldekstre, strigo rigardas.

Estas oftaj kaj ekzotikaj bestoj, sed iliaj grandecoj kontrastas kun konata realo. Ni vidas gigantajn birdojn kaj fiŝojn, kaj mamulojn de diversaj skvamoj. La vegetaĵaro, kaj precipe lafruktoj de grandegaj grandecoj estas parto de la sceno.

La fragarbo, fakte, havos revenantan aspekton. Ĝi estas frukto, kiu estis konsiderita kapabla ebriigi, ĉar ĝi fermentas en la varmego kaj ĝia troa konsumo generas ebrion. Fragoj, rubusoj kaj ĉerizoj estas aliaj fruktoj kiuj aperas, asociitaj kun tento kaj morteco, amo kaj erotismo respektive. Pomoj ne povus esti forlasitaj, simbolo de tento kaj peko.

Detalo de la centra lageto, ĉirkaŭita de rajdantoj sur diversaj bestoj.

En la supra strio de la komponaĵo kaj en la centro, estas alegorio al la fonto de paradizo, nun fendita. Ĉi tiu fontano kompletigas entute kvin mirindajn konstruaĵojn. Ĝiaj frakturoj estas simbolo de la efemera naturo de homaj plezuroj.

Detalo de la centra sfero, fendita, dum la roluloj faras erotikajn agojn.

En la centro de la ebeno, lageto plena de virinoj, ĉirkaŭita de rajdantoj rajdantaj ĉiaj kvarpieduloj. Ĉi tiuj grupoj de rajdistoj estas asociitaj kun la mortigaj pekoj, precipe volupto en ĝiaj malsamaj manifestiĝoj.

Infero (dekstra panelo)

Bosch: "Infero" (dekstra panelo de La Ĝardeno de la Teraj Delicoj ).

Oleo sur kverko. Mezuroj: 220 cm x 97 cm.

En la infero elstaras la centra figuro.de la arbo-homo, kiu estas identigita kun la diablo. En Infero, ĉi tiu ŝajnas esti la nura karaktero alfrontanta la spektanto.

En ĉi tiu sekcio, homoj ricevas sian venon pro siaj pekoj faritaj en la Ĝardeno de Teraj Delicoj. Ili estas torturitaj kun la samaj elementoj kiujn ili ĝuis en la Ĝardeno de Teraj Delicoj. Bosch ĉi tie kondamnas hazardludon, profanan muzikon, volupto, avidecon kaj avidecon, hipokritecon, alkoholismon ktp.

La eminenteco de muzikaj instrumentoj uzataj kiel armiloj de torturo gajnis al ĉi tiu panelo la popularan nomon de "muzika infero".

Krome, infero estas reprezentata kiel spaco de kontrastoj inter ekstrema malvarmo kaj varmo. Ĉi tio estas ĉar en la Mezepoko estis diversaj simbolaj bildoj de kio povus esti infero. Iuj estis asociitaj kun eterna fajro kaj aliaj kun ekstrema malvarmo.

Detalo de la areo bruligita de la fajro.

Detalo de la frosta akvo kaj la glitkurantoj.

Pro tio, en la supra parto de la panelo de la infero, ni vidas, kiel multnombraj fajroj falas super la animoj en malhonoro, kvazaŭ ĝi estus sceno de milito.

Ĝuste sub la homo- arbo, ni vidas scenon de ekstrema malvarmo, kun frosta lago sur kiu kelkaj glitkurantoj dancas. Unu el ili falas en la vintran akvon kaj luktas por eliri.

Analizo de la verko: imago kajfantazio

En gravuraĵo de Cornelis Cort kun la portreto de El Bosco, publikigita en 1572, legeblas epigramo de Dominicus Lampsonius, kies proksimuma traduko estus la jena:

«Kion fari ĉu vi vidas, Jheronimus Bosch, viajn konsternitajn okulojn? Kial tiu pala vizaĝo? Ĉu vi vidis aperi la fantomojn de Lemuria aŭ la flugantajn spektrojn de Erebo? Ŝajnus, ke antaŭ vi malfermiĝis la pordoj de avida Plutono kaj la loĝejoj de Tartaro, vidante, kiel via dekstra mano tiel bone pentris ĉiujn sekretojn de la Infero».

Detalo de la arbo-homo. .

Per ĉi tiuj vortoj, Lampsonius anoncas la miron, kun kiu li admiras la verkon de Hieronymus Bosch, en kiu la subterfuĝoj de la imago superas la kanonojn de reprezentado de lia tempo. Ĉu Bosch estis la unua, kiu imagis tiajn fantaziajn figurojn? Ĉu via laboro estas rezulto de unika penso? Ĉu iu dividus tiajn zorgojn kun li? Kion intencis Hieronymus Bosch per tiu ĉi verko?

Certe, la unua afero, kiu elstaras, kiam ni vidas ĉi tiun triptikon, estas ĝia imagiva kaj moraliga karaktero, esprimita per elementoj kiel satiro kaj moko. Bosch uzas ankaŭ multoblajn fantaziajn elementojn, kiujn ni povus nomi superrealaj , ĉar ili ŝajnas prenitaj el sonĝoj kaj koŝmaroj.

Se ni pensas pri la granda renesanca pentraĵo, al kiu ni kutimas (dolĉaĵoj).anĝeloj, sanktuloj, dioj de Olimpo, elitaj portretoj kaj historia pentraĵo), ĉi tiu speco de reprezentado altiras atenton. Ĉu Bosch estis la sola kapabla imagi tiajn figurojn?

Kvankam stablopentraĵo kaj la grandaj freskoj de la Renesanco estis engaĝitaj al naturalisma estetiko, kiu, kvankam alegoria, ne estis fantazia, la mirindaj elementoj de Bosch ne volus; estu tute fremda al la imago de la dekkvina kaj deksesa jarcentoj.

La popola imago estis plagita de fantaziaj kaj monstraj bildoj, kaj certe Bosch nutriĝus de tiu figuraĵo per traktaĵoj ikonografio, gravuraĵoj, literaturo ktp. Multaj el la mirindaj bildoj venus el paretoj, popularaj diraĵoj kaj paraboloj. Do... kia estus la originaleco aŭ graveco de Bosco kaj, tre aparte, de la triptiko La Ĝardeno de la Teraj Delicoj ?

Detalo de la strigo, kiu denove aperas al torturi la riĉulojn kaj avarulojn.

Laŭ fakuloj, la nova kontribuo de Bosch al la flandra renesanca pentrarto estus esti altiginta fantazian ikonografion, tipan de negravaj artoj, al la graveco de oleo-pentraĵo sur panelo, normale rezervita por liturgio aŭ pia sindonemo.

Tamen la imago de la aŭtoro ludas gvidan rolon, ne nur turnante tiujn fantaziajn bildojn de