Сад зямных асалодаў - самая знакавая і загадкавая праца Босха, фламандскага жывапісца. Гэта трыпціх, намаляваны алеем на дубе, зроблены прыкладна ў 1490 ці 1500 гадах. Калі ён застаецца зачыненым, мы бачым дзве панэлі, якія прадстаўляюць трэці дзень стварэння. У адкрытым выглядзе тры ўнутраныя панэлі адлюстроўваюць рай, зямное жыццё (сад зямных асалодаў) і пекла.

Яго спосаб адлюстравання гэтых тэм быў прадметам самых розных спрэчак. Якая была мэта гэтай працы? Для чаго гэта прызначалася? Якія таямніцы хаваюцца за гэтым творам?

Трыпціх Сад зямных асалодаў Эль Боска, закрыты і адкрыты.

Анімацыя Нацыянальнага музея Прада (дэталь).

Апісанне замкнёнага трыпціха

Калі трыпціх зачынены, мы можам убачыць адлюстраванне трэцяга дня стварэння ў грызайлі, жывапіснай тэхніцы, у якой адзін колер выкарыстоўваецца для стварэння аб’ёмаў рэльефу. Згодна з кнігай Быцця, фундаментальнай спасылкай у часы Босха, Бог стварыў расліннасць на Зямлі на трэці дзень. Такім чынам, мастак прадстаўляе зямлю, поўную расліннасці

Эль Боска: «Трэці дзень стварэння». Папярэднія пано трыпціха Сад зямных асалодаў .

Тэхніка: грызайль. Памеры: 220 см x 97 см на кожнай панэлі.

Побач з гэтым El Boscoсатырычным і маралізатарскім спосабам адначасова, але за тое, што выйшаў за межы ўяўнага. Сапраўды, Босх закладвае асновы для творчых элементаў, якія ў пэўным сэнсе можна лічыць сюррэалістычнымі.

Гл. таксама Сюррэалізм: характарыстыкі і асноўныя аўтары.

Такім чынам, пакуль ён аформлены ў традыцыі , El Bosco таксама пераўзыходзіць яго, каб стварыць унікальны стыль. Яго ўздзеянне было такім, што яно аказала важны ўплыў на будучых мастакоў, такіх як Пітэр Брэйгель Старэйшы.

Кампазіцыя: традыцыі і асаблівасці

Фрагмент раю: Бог, Адам і Ева група побач з дрэвам жыцця.

Гэты твор мастака таксама парушае прынцып Рэнесансу, які засяроджвае ўвагу на галоўным пункце сцэны.

У трыпціху, безумоўна, сцэны паважаюць цэнтральную кропку знікнення, якая аб'ядноўвае кожную з частак вакол пластычна збалансаванай восі. Аднак, хаця прасторавая арганізацыя, заснаваная на вертыкалях і гарызанталях, відавочная, іерархія розных прадстаўленых элементаў незразумелая.

Разам з гэтым мы назіраем рэдкасць геаметрычных формаў. У прыватнасці, мы адзначаем пабудову некалькіх злучаных, але аўтаномных сцэн адначасова, якія з пункту гледжання панэляў зямнога свету і пекла ўтвараюць харавое асяроддзе ціхамірнага рыку іпакутнік адпаведна.

На цэнтральнай панэлі кожная з гэтых сцэн складаецца з групы людзей, якія жывуць сваім уласным сусветам, сваім уласным светам. Яны вядуць размову адзін з адным, хоць некалькі фігур у рэшце рэшт глядзяць на аўдыторыю. Вы жадаеце ўключыць яго ў размову?

Мэта і функцыя трыпціха: размова?

Дэталі: групы ў размове і ў эратычных дзеяннях.

Калі святкавалася V стагоддзе трыпціха, музей Прада зладзіў выставу ў супрацоўніцтве з Рэйндэртам Фалькенбургам, экспертам па гэтай тэме.

Фалькенбург скарыстаўся нагодай, каб прадставіць сваю дысертацыю аб трыпціху. Сад зямных асалодаў. Для яго гэты трыпціх — размова . Згодна з інтэрпрэтацыяй даследчыка, гэты твор не быў задуманы для літургічнай або рэлігійнай функцыі, нягледзячы на ​​тое, што, безумоўна, намякаў на ўяўнасць іншага свету (раю і пекла).

Наадварот, гэты твор меў сваёй асаблівасцю выстава была прызначана для суда, для чаго Фалькенбург сцвярджае, што яе мэтай было выклікаць размову сярод наведвальнікаў, тых самых, якія, магчыма, мелі б жыццё, вельмі падобнае да таго, якое асуджаў мастак.

Мы павінны памятаць што звычайныя трыпціхі прызначаліся для алтароў касцёлаў. Там яны стаялі зачыненымі, пакуль не адбылася ўрачыстасць.Такім чынам, у рамках літургіі размова не з’яўляецца мэтай. Наадварот, сузіранне вобразаў было б прызначана для выхавання веры, малітвы і асабістай адданасці.

Ці будзе такое выкарыстанне мець сэнс у судзе? Фалькенбург лічыць, што не. Выстаўка гэтага трыпціха ў зале суда магла мець толькі мэту размовы, улічваючы цудоўны эфект, які ўзнікае пры адкрыцці вонкавых панэляў.

Фалькенбург сцвярджае, што ў творы ён таксама мае люстраное адлюстраванне. сімвал , паколькі персанажы ў прадстаўленні практыкуюць тыя ж дзеянні, што і гледачы: размаўляюць адзін з адным. Такім чынам, твор імкнецца быць адлюстраваннем таго, што адбываецца ў сацыяльным асяроддзі.

Мэта мастака

Фрагмент манашкі, ператворанай у свінню. Босх асуджае разбэшчанасць духавенства.

Усё гэта прадугледжвае, такім чынам, яшчэ адну арыгінальнасць фламандскага жывапісца: наданне трыпціху сацыяльнай функцыі, нават у межах яго глыбокага каталіцкага маральнага сэнсу. Гэта таксама адказвае на станаўленне El Bosco і ўмовы яго даручэння. Босх быў элітным мастаком, якога можна лічыць кансерватыўным, нягледзячы на ​​яго буяную ​​фантазію. Акрамя таго, ён быў культурным чалавекам, добра інфармаваным і дакументаваным, звыклым да чытання.

Як член брацтва Маці Божай і пад уплывамдухоўнасці братоў агульнага жыцця ( Наследаванне Хрыста , Тамаш Кемпіскі), Босх здолеў глыбока даследаваць каталіцкую мараль і, як прарок, хацеў даць знакі аб чалавечых супярэчнасцях і лёсе грэшнікаў.

Яго мараль не з'яўляецца ні згодлівай, ні мяккай. Босх уважліва глядзіць на навакольнае асяроддзе і не скупіцца на асуджэнне нават царкоўнай крывадушнасці, калі гэта неабходна. Па гэтай прычыне Херонімо Фрай Хасэ дэ Сігуэнца, адказны за калекцыю Эскарыяла ў канцы 16-га стагоддзя, пацвердзіў, што каштоўнасць Босха ў параўнанні з сучаснымі мастакамі ў тым, што ён здолеў намаляваць чалавека знутры , у той час як іншыя амаль не малявалі сваю знешнасць

Пра Эль Боска

Карнэліс Корт: «Партрэт Эль Боска». Друк апублікаваны ў Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Антверпен, 1572 г. Лацінская эпіграма Дамініка Лампсонія.

Сапраўднае імя Босха — Еранімус ван Акен, таксама вядомы як Іеранімус Бох або Іеранімус Бох. Нарадзіўся каля 1450 г. у горадзе Хертагенбос або Буа-ле-Дзюк (Бальдук), герцагства Бравантэ (цяпер Нідэрланды). Ён выхоўваўся ў сям'і мастакоў і стаў прадстаўніком фламандскага жывапісу эпохі Адраджэння.

Інфармацыі пра гэтага мастака вельмі мала, бо ён падпісаў вельмі мала карцін, і ніводная з іх не былапаставіць дату. Многія з яго твораў былі прыпісаны аўтару пасля сур'ёзных даследаванняў. Вядома, што Фэліпэ II быў выдатным калекцыянерам сваіх карцін і што, па сутнасці, ён замовіў твор Страшны суд .

Босх належаў да братэрства Маці Божай з Хертогенбоша. Нядзіўна яго цікавасць да тэм каталіцкай маралі, такіх як грэх, мінучасць жыцця і вар'яцтва чалавека

Заказ і прызначэнне Саду зямных асалод : ад дома Насау да музея Прада

Энгельберта II і яго пляменнік Генрых III Насау, знатная нямецкая сям'я, якая валодала знакамітым замкам Насау, былі членамі таго ж братэрства, што і мастак. Мяркуецца, што адзін з іх быў адказны за замову твора ў мастака, але гэта цяжка вызначыць, бо дакладная дата яго стварэння невядомая.

Вядома, што твор ужо існаваў у год 1517 г., калі з'явіліся першыя каментары пра гэта. Да таго часу трыпціх быў пад яго ўладай у Генрыха III. Ён быў успадкаваны ад яго сына Энрыке дэ Шалона, які, у сваю чаргу, атрымаў у спадчыну ад свайго пляменніка Гільерма дэ Аранскага ў 1544 г.

Трыпціх быў канфіскаваны іспанцамі ў 1568 г. і належаў Фернанда дэ Таледа, прыёру ордэна Сан-Хуана, які захоўваў яго да сваёй смерці ў 1591 г. Феліпе IIЁн купіў яго на аўкцыёне і адвёз у манастыр Эль-Эскорыял. Сам ён назваў бы трыпціх Карціна сунічнага дрэва .

У 18 стагоддзі гэты твор быў занесены ў каталог пад назвай Стварэнне свету . Бліжэй да канца 19-га стагоддзя Вісэнтэ Полера назваў бы гэта Жывапіс плоцкіх уцех . Адтуль стала папулярным выкарыстанне выразаў Зямных асалодаў і, нарэшце, Сад зямных асалодаў .

Трыпціх заставаўся ў Эль-Эскорыяле з канца з 16-га стагоддзя да пачатку Грамадзянскай вайны ў Іспаніі, калі ён быў перададзены ў музей Прада ў 1939 годзе, дзе ён застаецца па гэты дзень.

Іншыя працы Эль Боска

Сярод яго творы Найбольш важнымі з'яўляюцца наступныя:

• Святы Іеранім у малітве , каля 1485-1495 гг. Гент, Museum voor Schone Kunsten.
• Спакуса святога Антонія (фрагмент), каля 1500-1510 гг. Канзас-Сіці, Музей мастацтваў Нэльсана-Аткінса.
• Трыпціх спакусаў святога Антонія , каля 1500-1510 гг. Лісабон, Museu Nacional de Arte Antiga
• Святы Ян Хрысціцель у медытацыі , каля 1490-1495 гг. Мадрыд, Fundación Lázaro Galdiano.
• Святы Ян на Патмасе (аверс) і Гісторыі страсцей (рэверс), каля 1490-1495 гг. Берлін, Staatliche Museen
• Пакланенне вешчуноў , каля 1490-1500 гг. Мадрыд, Музей імPrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Франкфурт-на-Майне, Музей Штэдэля
• Хрыстос, які нясе крыж (аверс), Немаўля Хрыстос (рэверс), каля 1490-1510 гг. Вена, Музей гісторыі мастацтва
• Трыптых Страшнага суда , каля 1495-1505 гг. Бруге, Groeningemuseum
• The Hay Wain , каля 1510-1516 гг. Мадрыд, Музей Прада
• Здабыча каменя вар'яцтва , каля 1500-1520 гг. Мадрыд, музей Прада. Аўтарства пад пытаннем.
• Табліца смяротных грахоў , каля 1510-1520 гг. Мадрыд, музей Прада. Аўтарства пад пытаннем.

Размовы пра Сад зямных асалодаў у Музеі Прада

Музей Прада зрабіў для нас серыю матэрыялаў аўдыёвізуальныя матэрыялы для лепшага разумення трыпціха Сад зямных асалодаў . Калі вы хочаце аспрэчваць спосаб інтэрпрэтацыі твораў мастацтва, вы не можаце спыніцца на гэтай размове паміж навукоўцам і мастацтвазнаўцам. Вы будзеце здзіўлены:

Бог назірае з вышыні (верхні левы вугал), у час, які, здавалася б, лепшы, світанак чацвёртага дня. Бог Творца носіць карону і ў руках разгорнутую кнігу, пісанні, якія хутка ажывуць.

З кожнага боку дошкі можна прачытаць надпіс на лаціне з 148-га псалма, верш 5. З левага боку напісана: «Ipse dixit et facta sunt», што азначае «Ён сам сказаў, і ўсё было зроблена». З правага боку «Ipse mandavit et creata sunt», што перакладаецца як «Ён сам загадаў, і ўсё было створана».

Апісанне адкрытага трыпціха

Босх: Сад зямных уцех (адкрыты трыпціх). Алей на дубе. Агульныя памеры: 220 х 389 см.

Калі трыпціх цалкам адкрыты, мы сутыкаемся з выбухам колераў і фігур, якія кантрастуюць з манахромнасцю і нежывой прыродай стварэння.

Некаторыя навукоўцы Яны ўбачылі ў гэтым жэсце (выяўленні ўнутранага зместу твора) метафару працэсу стварэння, нібы Эль Боска нейкім чынам увёў нас у саўдзельны погляд на натуральную і маральную эвалюцыю свету. Давайце паглядзім, якіяасноўныя іканаграфічныя элементы кожнай панэлі.

Рай (левая панэль)

Босх: «Рай» (левая панэль Сад зямных асалодаў ).

Дуб, алей. Памеры: 220 см х 97 см.

Левая панэль адпавядае раю. У ім можна ўбачыць Бога-творцу з рысамі Ісуса. Ён трымае Еву за запясце, як сімвал перадачы яе Адаму, які ляжыць на зямлі, яго ступні перакрываюцца з абодвух канцоў.

Злева ад Адама дрэва жыцця, драконавае дрэва, экзатычнае дрэва, характэрнае для Канарскіх астравоў, Каба-Вэрдэ і Мадэйры, аб якім Эль Боско мог ведаць толькі праз графічныя рэпрадукцыі. Калісьці гэтае дрэва асацыявалася з жыццём, бо лічылася, што яго малінавы сок валодае гаючымі ўласцівасцямі.

У цэнтральнай паласе справа — дрэва пазнання дабра і зла, акружанае змеем. Гэты ляжыць на скале з гуманоідным профілем, верагодна, сімвалам схаванага зла.

Пад скалой мы бачым шэраг рэптылій, якія выходзяць з вады і прымаюць незвычайныя формы. Ці можна гэта зразумець з пункту гледжання эвалюцыі відаў? Гэта адно з пытанняў, якое задаюць эксперты. Ці мог Босх уявіць прадчуванне эвалюцыйнай тэорыі?

Фрагмент правай панэлі. Злева фантан з савой. Дасправа дрэва дабра і зла

Унізе скала з чалавечымі тварамі. У правым ніжнім куце эвалюцыя рэптылій.

У цэнтры фрагмента знаходзіцца алегарычны фантан чатырох рэкаў Эдэма, які вертыкальна перасякае прастору, як абеліск, сімвал крыніцы жыцця. і пладавітасць. У яго аснове ёсць сфера з адтулінай, дзе можна ўбачыць саву, якая спакойна разглядае сцэну. Гаворка ідзе пра зло, якое перасьледуе чалавека з самага пачатку, чакаючы часу пакараньня.

Паміж крыніцай і дрэвам жыцьця, на возеры, відаць, як плыве лебедзь. Гэта сімвал духоўнага братэрства, да якога належаў Босх, і, такім чынам, сімвал братэрства.

На працягу ўсёй сцэны вы можаце ўбачыць усе віды марскіх, наземных і лятучых жывёл, у тым ліку некаторых экзатычных жывёл, як жырафы і сланы; мы таксама бачым фантастычных істот, такіх як аднарог і гіпакамп. Многія жывёлы змагаюцца.

Босх ведаў многіх прыродных і міфалагічных жывёл з бестыярыяў і апавяданняў падарожнікаў, апублікаваных у той час. Так ён меў доступ да іканаграфіі афрыканскіх жывёл, напрыклад, ілюстраванай у дзённіку італьянскага шукальніка прыгод, вядомага як Кірыакус д'Анкона.

Сад зямных асалодаў (цэнтральная панэль)

Боско: Сад зямных асалодаў (цэнтральная панэль).

Дуб, алей. Памеры: 220 х 195 см.

Цэнтральная панэль дае назву твору. Гэта адпавядае адлюстраванню зямнога свету, які сёння сімвалічна называюць «садам асалод».

У ім прадстаўлены дзесяткі цалкам аголеных, белых і чорных людзей. Героі адцягваюцца на разнастайныя задавальненні, асабліва сэксуальныя, і не могуць усвядоміць лёс, які іх чакае. Адны персанажы глядзяць на публіку, другія ядуць садавіну, але, увогуле, усе размаўляюць паміж сабой.

Для мастака аголенасць у жывапісе была недапушчальная, за выключэннем прадстаўлення персанажаў міфалагічных, такіх як Венера і Марс і, вядома, Адам і Ева, чыя канчатковая мэта была павучальнай.

Дзякуючы некалькі больш паблажліваму асяроддзю Адраджэння, прысвечанаму вывучэнню анатоміі чалавека, Босх не баяўся прадстаўляць франтальна аголенасць звычайных персанажаў, але, вядома, апраўдвае гэта маралізатарскім заняткам.

Дэталь: птушкі манументальнага маштабу. Злева назірае сава.

Ёсць звычайныя і экзатычныя жывёлы, але іх памеры кантрастуюць з вядомай рэчаіснасцю. Мы бачым гіганцкіх птушак і рыб, а таксама млекакормячых розных маштабаў. Расліннасць, і асабліваплады велізарных памераў з'яўляюцца часткай сцэны. Гэта фрукт, які лічыўся здольным напаіць, бо ён закісае ў спякоту і яго празмернае ўжыванне выклікае ап'яненне. Клубніцы, ажына і вішня - іншыя садавіна, якія з'яўляюцца, звязаныя са спакусай і смяротнасцю, каханнем і эротыкай адпаведна. Нельга было абмінуць яблыкі — сімвал спакусы і граху.

Фрагмент цэнтральнага басейна, акружаны вершнікамі на розных жывёлах.

У верхняй паласе кампазіцыі і у цэнтры — алегорыя на райскую крыніцу, цяпер патрэсканая. Гэты фантан завяршае ў агульнай складанасці пяць фантастычных пабудоў. Яе разломы з'яўляюцца сімвалам эфемернай прыроды чалавечых задавальненняў.

Дэталь цэнтральнай сферы, патрэсканая, у той час як героі выконваюць эратычныя дзеянні.

У цэнтры плоскасці басейн, поўны жанчын, акружаны вершнікамі, якія ездзяць на ўсіх відах чатырохногіх. Гэтыя групы вершнікаў звязаны са смяротнымі грахамі, асабліва з пажадлівасцю ў розных яе праявах.

Пекла (правая панэль)

Босх: «Пекла» (правая панэль Сад зямных уцех ).

Дуб, алей. Памеры: 220 см х 97 см.

У пекле вылучаецца цэнтральная фігурачалавека-дрэва, які атаясамліваецца з д'яблам. У "Пекле" гэта, здаецца, адзіны персанаж, які паўстае перад гледачом.

У гэтым раздзеле людзі атрымліваюць кампенсацыю за свае грахі, учыненыя ў Садзе зямных асалод. Іх катуюць тымі ж элементамі, якімі яны атрымлівалі асалоду ад у Садзе зямных асалод. Тут Босх асуджае азартныя гульні, прафанную музыку, пажадлівасць, прагнасць і прагнасць, крывадушнасць, алкагалізм і г.д.

З-за таго, што музычныя інструменты выкарыстоўваліся ў якасці зброі катаванняў, гэтая панэль атрымала папулярную назву «музычнае пекла».

Акрамя таго, пекла прадстаўлена як прастора кантрастаў паміж моцным холадам і спёкай. Гэта таму, што ў Сярэднявеччы існавалі розныя сімвалічныя выявы таго, што можа быць пеклам. Некаторыя з іх асацыяваліся з вечным агнём, а іншыя з моцным холадам.

Фрагмент абпаленай агнём тэрыторыі.

Фрагмент замерзлай вады і канькабежцаў.

Па гэтай прычыне, у верхняй частцы панэлі пекла, мы бачым, як мноства агнёў ападае над душамі ў ганьбе, як калі б гэта была сцэна вайны.

Крыху ніжэй чалавека- дрэва, мы бачым сцэну моцнага холаду з замерзлым возерам, на якім танчаць некаторыя фігурысты. Адзін з іх падае ў зімовую ваду і з цяжкасцю выбіраецца.

Аналіз твора: уяўленне іфэнтэзі

На гравюры Карнеліса Корта з партрэтам Эль Боска, апублікаванай у 1572 г., можна прачытаць эпіграму Дамініка Лампсонія, прыблізны пераклад якой будзе наступным:

«Што рабіць бачыш, Геранім Босх, твае ашаломленыя вочы? Чаму гэты бледны твар? Вы бачылі, як з'яўляюцца прывіды Лемурыі або лятучыя прывіды Эрэба? Здавалася б, адкрыліся перад табою дзверы прагнага Плутона і сялібы Тартара, як твая правая рука так добра намалявала ўсе таямніцы пекла».

Фрагмент чалавека-дрэва. .

Гэтымі словамі Лампсоній абвяшчае здзіўленне, з якім ён захапляецца працамі Іераніма Босха, у якіх хітрыкі ўяўлення пераўзыходзяць каноны адлюстравання яго часу. Няўжо Босх першым прыдумаў такія фантастычныя лічбы? Ці з'яўляецца ваша праца вынікам унікальнай думкі? Хто-небудзь падзяліўся б з ім такімі клопатамі? Што меў на ўвазе Іеранім Босх, ствараючы гэты твор?

Безумоўна, першае, што кідаецца ў вочы, калі мы бачым гэты трыпціх, - гэта яго вобразны і маралізатарскі характар, выражаны праз такія элементы, як сатыра і здзек. Босх таксама выкарыстоўвае мноства фантастычных элементаў, якія мы маглі б назваць сюррэалістычнымі , бо яны здаюцца ўзятымі са сноў і кашмараў.

Калі мы падумаем пра вялікі жывапіс эпохі Адраджэння, да якога мы прывыклі (цукеркіанёлы, святыя, багі Алімпа, элітныя партрэты і гістарычны жывапіс), гэты від адлюстравання прыцягвае ўвагу. Няўжо Босх быў адзіным, хто здольны ўявіць такія постаці?

Хоць станковы жывапіс і вялікія фрэскі эпохі Адраджэння былі адданыя натуралістычнай эстэтыцы, якая, хоць і была алегарычнай, але не была фантастычнай, цудоўныя элементы Босха не былі быць зусім чужым уяўленню пятнаццатага і шаснаццатага стагоддзяў.

Народнае ўяўленне было ахоплена фантастычнымі і жахлівымі вобразамі, і, безумоўна, Босх сілкуецца гэтымі вобразамі праз іканаграфію трактатаў, гравюры, літаратуру і г.д. Многія фантастычныя вобразы паходзяць з куплетаў, народных прымавак і прытчаў. Такім чынам... у чым арыгінальнасць і важнасць Боско і, у прыватнасці, трыпціха Сад зямных асалодаў ?

Фрагмент савы, якая зноў з'яўляецца перад катаваць багатых і прагных.

Паводле экспертаў, новы ўклад Босха ў жывапіс фламандскага Адраджэння заключаўся ў тым, каб падняць фантастычную іканаграфію, тыповую для малога мастацтва, да важнасці алейнага жывапісу на панэлі, які звычайна захоўваецца для літургіі або пабожнай адданасці.

Аднак вядучую ролю адыгрывае фантазія аўтара, не толькі ствараючы тыя фантастычныя вобразы