Zahrada požitků je nejsymboličtějším a nejzáhadnějším dílem vlámského malíře Bosche. jedná se o triptych namalovaný olejem na dubovém dřevě, který vznikl kolem roku 1490 nebo 1500. v zavřeném stavu jsou na dvou panelech zobrazeny třetí den stvoření. po otevření jsou na třech vnitřních panelech vyobrazeny ráj, pozemský život (zahrada rozkoší) a peklo.

Jaký byl účel tohoto díla? K čemu bylo určeno? Jaká tajemství se skrývají za tímto dílem?

Leták Zahrada pozemských rozkoší Bosch, zavřené a otevřené.

Animace Museo Nacional del Prado (detail).

Popis uzavřeného letáku

Po uzavření triptychu vidíme zobrazení třetího dne stvoření v grisaille, což je malířská technika, při níž je použita jediná barva, která evokuje objemy charakteristické pro reliéf. Podle zprávy Genesis, která byla v Boschově době základním odkazem, stvořil Bůh třetího dne na zemi vegetaci. Malíř tak zobrazuje zemi plnou vegetace.

Bosch: "Třetí den stvoření" Předchozí panely triptychu Zahrada pozemských rozkoší .

Technika: grisaille Velikost: 220 cm x 97 cm na každém panelu.

Vedle toho se zdá, že si Bosch představuje svět tak, jak byl v jeho době pojímán: plochou Zemi, obklopenou masou vody. Bosch však kupodivu zahaluje Zemi do jakési křišťálové koule, čímž předjímá představu kulatého světa.

Bůh shlíží shora (levý horní roh) v okamžiku, který by se spíše mohl zdát jako úsvit čtvrtého dne. Bůh Stvořitel drží v rukou korunu a otevřenou knihu, Písmo svaté, které brzy ožije.

Na obou stranách desky si můžeme přečíst latinský nápis ze Žalmu 148, verš 5. Na levé straně stojí: "Ipse dixit et facta sunt", což znamená: "On sám to řekl a vše bylo stvořeno." Na pravé straně: "Ipse mandavit et creata sunt", což se překládá jako "On sám to přikázal a vše bylo stvořeno".

Popis otevřeného triptychu

Bosch: Zahrada požitků (otevřený triptych), olej na dubovém dřevě, celkové rozměry: 220 x 389 cm.

Po otevření celého triptychu jsme konfrontováni s explozí barev a postav, která kontrastuje s monochromatickým a neživým charakterem výtvoru.

Někteří badatelé považují toto gesto (odhalení vnitřního obsahu díla) za metaforu procesu stvoření, jako by nás Bosch nějakým způsobem seznamoval se spoluúčastí na přirozeném a morálním vývoji světa. Podívejme se na hlavní ikonografické prvky jednotlivých panelů.

Ráj (levý panel)

Bosch: "Ráj" (levý panel na obrázku Zahrada pozemských rozkoší ).

Olej na dubovém dřevě, 220 cm x 97 cm.

Levý panel odpovídá ráji, na němž je vidět Boha Stvořitele s rysy Ježíše, jak drží Evu za zápěstí jako symbol jejího předání Adamovi, který leží na zemi a jeho nohy se na koncích překrývají.

Po Adamově levici je strom života, dračí strom, exotický strom pocházející z Kanárských ostrovů, Kapverd a Madeiry, o němž se Bosch mohl dozvědět pouze z grafických reprodukcí. Tento strom byl dříve spojován se životem, protože se věřilo, že jeho karmínová šťáva má léčivé účinky.

Ve středním pásu vpravo je strom poznání dobra a zla, obklopený hadem, ležícím na skále s humanoidním profilem, pravděpodobně symbolem skrytého zla.

Pod skálou vidíme řadu plazů, kteří se vynořují z vody a nabývají neobvyklých tvarů. Lze to chápat z hlediska evoluce druhů? To je jedna z otázek, které si kladou odborníci. Mohl si Bosch představit předzvěst evoluční teorie?

Detail pravého panelu: vlevo kašna se sovou, vpravo strom dobra a zla.

Dole skála s lidskými rysy. V pravém dolním rohu vývoj plazů.

Uprostřed díla je fontána, alegorie čtyř rajských řek, která protíná prostor vertikálně jako obelisk, symbol pramene života a plodnosti. U její základny je koule s otvorem, v němž je vidět sova, která bezstarostně rozjímá. Je to zlo, které pronásleduje lidi od počátku a čeká na časodsouzení.

Mezi kašnou a stromem života na jezeře pluje labuť, symbol duchovního bratrství, k němuž Bosch patřil, a tedy symbol bratrství.

V průběhu scény vidíme nejrůznější mořská, suchozemská a létající zvířata, včetně některých exotických zvířat, jako jsou žirafy a sloni; vidíme také fantastické tvory, jako je jednorožec a hroch. Mnohá zvířata se perou.

Bosch měl znalosti o mnoha přírodních a mytologických zvířatech z bestiářů a cestopisů vydávaných v té době, a měl tak přístup k ikonografii afrických zvířat, která byla například vyobrazena v deníku italského dobrodruha známého jako Cyriacus d'Ancona.

Zahrada pozemských rozkoší (ústřední panel)

Bosch: Zahrada požitků (prostřední panel).

Olej na dubovém dřevě, 220 x 195 cm.

Ústřední deska, která dala dílu název, představuje pozemský svět, dnes symbolicky označovaný jako "Zahrada pozemských rozkoší".

Zobrazuje desítky zcela nahých lidí, černých i bílých. Postavy jsou roztržité, protože si užívají nejrůznějších rozkoší, zejména sexuálních, a nejsou schopny si všimnout osudu, který je čeká. Některé postavy se dívají na diváky, jiné jedí ovoce, ale celkově spolu všichni rozmlouvají.

V malířově době byla nahota v malířství nepřípustná, s výjimkou zobrazování mytologických postav, jako jsou Venuše a Mars, a samozřejmě Adama a Evy, jejichž hlavním účelem bylo učit.

Díky poněkud tolerantnější atmosféře renesance, která se věnovala studiu lidské anatomie, se Bosch nebál zobrazovat nahotu obyčejných lidí, což ovšem zdůvodňoval moralizováním.

Detail: Ptáci v monumentálním měřítku. Vlevo pozoruje sova.

Vyskytují se zde běžná i exotická zvířata, ale jejich velikost kontrastuje se známou realitou. Vidíme obří ptáky a ryby, savce různých velikostí. Součástí scény je i vegetace a zejména plody gigantických rozměrů.

Jahodník se totiž objeví opakovaně. Je to ovoce, které bylo považováno za schopné opít člověka, protože kvasí teplem a jeho nadměrná konzumace vyvolává opojení. Jahody, ostružiny a třešně jsou další ovoce, které se objeví, spojené s pokušením a smrtelností, respektive s láskou a erotikou. Jablka, symbolpokušení a hřích.

Detail centrálního bazénu obklopeného jezdci na různých zvířatech.

V horním pásu kompozice a uprostřed je alegorie rajské fontány, která je nyní popraskaná. Tato fontána doplňuje celkem pět fantastických konstrukcí a její zlomy symbolizují pomíjivost lidských radostí.

Detail centrální koule, prasklé, jak postavy provádějí erotické akty.

Uprostřed roviny je bazén plný žen, obklopený jezdci na nejrůznějších čtyřkolkách. Tyto skupiny jezdců jsou spojovány se smrtelnými hříchy, zejména s chtíčem v jeho různých podobách.

Peklo (pravý panel)

Bosch: "Inferno" (pravý panel obrázku Zahrada požitků ).

Olej na dubovém dřevě, 220 cm x 97 cm.

V Pekle vyniká ústřední postava stromového muže, který je ztotožňován s ďáblem. V Pekle se zdá být jedinou postavou, která se dívá směrem k divákovi.

V této části lidé dostávají, co si zaslouží za hříchy spáchané v zahradě rozkoší. Jsou mučeni stejnými živly, které si užívali v zahradě rozkoší. Bosch zde odsuzuje hazardní hry, prostopášnou hudbu, chtíč, chamtivost a lakomství, pokrytectví, alkoholismus atd.

Výskyt hudebních nástrojů používaných jako mučící zbraně vysloužil tomuto panelu lidové označení "hudební peklo".

Peklo je také zobrazováno jako prostor kontrastů mezi extrémním chladem a extrémním žárem. Je to proto, že ve středověku existovaly různé symbolické představy o tom, jak může peklo vypadat, některé byly spojeny s věčným ohněm a jiné s extrémním chladem.

Detail požárem zasažené oblasti.

Detail zamrzlé vody a bruslařů.

V horní části panelu pekla tak vidíme několik ohňů, které zuří nad zneuctěnými dušemi, jako by šlo o válečnou scénu.

Těsně pod stromovým mužem vidíme scénu extrémního chladu se zamrzlým jezerem, na kterém tančí bruslaři, z nichž jeden spadne do zimní vody a snaží se dostat ven.

Analýza díla: představivost a fantazie

Rytina Cornelise Corta s Boschovým portrétem, vydaná v roce 1572, obsahuje epigram Dominica Lampsonia, který je zhruba přeložen takto:

"Co, Jheronime Boschi, vidí tvé udivené oči, proč je tvá tvář tak bledá, viděl jsi snad duchy Lemurie nebo létající přízraky Erebu? Zdá se, že se před tebou otevřely brány lakomého Pluta a příbytky Tartaru, když vidíš, jak obratná ruka tak dobře namalovala všechna tajemství Avernu."

Detail stromového muže.

Těmito slovy Lampsonius oznamuje, s jakým úžasem obdivuje dílo Hieronyma Bosche, v němž úskalí imaginace překonávají kánony zobrazování jeho doby. Byl Hieronymus první, kdo si představoval tak fantastické postavy? Je jeho dílo výsledkem jediné myšlenky? Sdílel by s ním někdo takové obavy? Co Hieronymus tímto dílem zamýšlel?pracovat?

První, co nás při pohledu na tento triptych napadne, je jistě jeho imaginativní a moralizující charakter, vyjádřený prvky, jako je satira a výsměch. Bosch také používá mnoho fantastických prvků, které bychom mohli nazvat "fantaskní". surrealisté Vypadají jako ze snů a nočních můr.

Pokud si vzpomeneme na velké renesanční malířství, na které jsme zvyklí (něžní andělé, světci, olympští bohové, elitní portréty a historická malba), je tento typ zobrazení zarážející. Byl Bosch jediný, kdo si dokázal takové postavy představit?

Zatímco malířství na stojanu a velké fresky renesance se hlásily k naturalistické estetice, která sice byla alegorická, ale nikoli fantastická, Boschovy podivuhodné prvky nebyly představivosti 15. a 16. století zcela cizí.

Lidová představivost byla plná fantastických a monstrózních obrazů a Bosch by byl jistě živen touto obrazností prostřednictvím ikonografických pojednání, rytin, literatury atd. Mnohé z fantastických obrazů by pocházely z kupletů, lidových rčení a podobenství. Takže... v čem by spočívala originalita či význam Bosche a zejména triptychu? Zahrada požitků ?

Detail sovy, která se znovu zjevuje, aby mučila bohaté a chamtivé.

Boschův novátorský přínos vlámskému renesančnímu malířství spočívá podle odborníků v tom, že povýšil fantastickou ikonografii drobného umění na význam olejomalby na desce, která je obvykle vyhrazena liturgii nebo zbožnosti.

Hlavní roli však hraje autorova imaginace, která nejenže splétá tyto fantastické obrazy satirickým a moralizujícím způsobem, ale také překračuje hranice imaginárna. Bosch totiž pokládá základy pro tvůrčí prvky, které lze v jistém smyslu považovat za surrealistické.

Viz také Surrealismus: charakteristika a hlavní autoři.

Bosch tak sice zůstal součástí tradice, ale zároveň ji překročil a vytvořil jedinečný styl. Jeho vliv byl tak velký, že významně ovlivnil pozdější malíře, jako byl Pieter Bruegel starší.

Složení: tradice a zvláštnosti

Detail ráje: skupina Boha, Adama a Evy u stromu života.

I toto malířovo dílo se vymyká renesančnímu principu soustředění pozornosti oka na centrální bod scény.

V triptychu výjevy jistě respektují centrální mizivý bod, díky němuž se jednotlivé části sbíhají kolem plasticky vyvážené osy. Ačkoli je však prostorová organizace podle vertikál a horizontál zřejmá, hierarchie jednotlivých zastoupených prvků není jasná.

Kromě toho si všímáme zvláštnosti geometrických forem. Zejména si všímáme konstrukce několika spojitých, ale autonomních scén, které z hlediska panelů pozemského světa a pekla vytvářejí chórovou atmosféru klidného, respektive trpícího hluku.

Na ústředním panelu je každá z těchto scén tvořena skupinou lidí, kteří žijí svůj vlastní vesmír, svůj vlastní svět. Vedou mezi sebou rozhovor, i když několik postav se může podívat na diváky. Chtějí je do rozhovoru zapojit?

Účel a funkce triptychu: konverzační prvek?

Detail: Skupiny při konverzaci a erotických aktech.

Při příležitosti oslav 5. výročí vzniku triptychu uspořádalo muzeum Prado výstavu, na níž spolupracoval odborník na toto téma Reindert Falkenburg.

Falkenburg využil příležitosti a představil svou práci o triptychu. Zahrada pozemských rozkoší. Tento triptych je pro něj konverzační prvek Podle interpretace badatele nebylo toto dílo koncipováno pro liturgickou nebo devocionální funkci, i když jistě odkazuje na představy podsvětí (nebe a peklo).

Naopak, dílo bylo určeno k vystavení u dvora, a proto Falkenburg tvrdí, že jeho účelem bylo vyvolat konverzaci mezi návštěvníky, kteří možná žili velmi podobný život, jaký malíř odsuzoval.

Musíme si uvědomit, že konvenční triptychy byly určeny pro oltáře kostelů, kde zůstávaly zavřené, dokud se nekonala slavnost. V kontextu liturgie tedy není účelem konverzace. Naopak, kontemplace obrazů by byla určena pro výchovu ve víře a osobní modlitbu a zbožnost.

Mělo by takové použití u soudu smysl? Falkenburg se domnívá, že nikoliv. Vystavení tohoto triptychu v soudní síni by mohlo sloužit pouze ke konverzaci, vzhledem k podivuhodnému efektu, který vzniká po otevření vnějších desek.

Falkenburg tvrdí, že v díle má také zrcadlový charakter Dílo se proto snaží být odrazem toho, co se děje ve společenském prostředí.

Malířův záměr

Detail jeptišky proměněné v prase, Bosch odsuzuje zkaženost duchovenstva.

To je další originalita vlámského malíře: dát formátu triptychu společenskou funkci, i když je ve svém morálním smyslu hluboce katolický. Odráží to také Boschovo vzdělání a podmínky jeho zakázky. Bosch byl elitní malíř, kterého lze přes jeho bujnou fantazii považovat za konzervativního. Byl to také vzdělaný, dobře informovaný člověk azdokumentované, zvyklé číst.

Jako člen Bratrstva Panny Marie a pod vlivem spirituality Bratří společného života ( Napodobování Krista Tomáše z Kempiše), Bosch dokázal do hloubky prozkoumat katolickou morálku a jako prorok chtěl poukázat na lidské rozpory a osud hříšníků.

Jeho morálka není ani vstřícná, ani měkká. Hieronymus Bosch se na své okolí dívá tvrdě a neváhá v případě potřeby odsoudit i církevní pokrytectví. Proto hieronymista Fray José de Sigüenza, který měl na konci 16. století na starosti escorialskou sbírku, prohlásil, že Boschova hodnota ve srovnání se současnými malíři spočívá v tom, že dokázal malování člověka uvnitř zatímco ostatní se sotva malovali.

O společnosti Bosch

Cornelis Cort: "Portrét Hieronyma Bosche". Tisk publikováno v Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Latinský epigram Dominica Lampsonia, Antverpy, 1572.

Boschovo skutečné jméno je Jheronimus van Aken, známý také jako Jheronimus Boch nebo Hieronymus Boch. Narodil se kolem roku 1450 ve městě Hertogenbosch nebo Bois-le-Duc (Bolduque) v Bravantském vévodství (dnešní Nizozemsko). Vyrůstal v malířské rodině a stal se představitelem vlámského renesančního malířství.

O tomto malíři existuje jen velmi málo informací, protože signoval jen velmi málo obrazů a žádný z nich nebyl datován. Většina jeho děl mu byla připsána až po seriózním výzkumu. Je však známo, že Filip II. byl velkým sběratelem jeho obrazů a že si u něj ve skutečnosti objednal obraz Konečný rozsudek .

Bosch patřil k bratrstvu Panny Marie v Hertogenboschi, a tak není divu, že se zajímal o katolická morální témata, jako je hřích, pomíjivost života a lidská pošetilost.

Uvedení do provozu a určení Zahrada požitků Z domu Nassau do muzea Prado

Engelbert II. a jeho synovec Jindřich III. z Nassau, německý šlechtický rod, který vlastnil slavný zámek Nassau, byli členy stejného bratrstva jako malíř. Předpokládá se, že jeden z nich byl odpovědný za objednání díla, ale je obtížné to určit, protože přesné datum jeho vzniku není známo.

Je známo, že dílo existovalo již v roce 1517, kdy se objevily první komentáře k němu. V té době měl triptych v držení Jindřich III, který jej zdědil po svém synovi Jindřichovi z Chalons, jenž jej zase v roce 1544 zdědil po svém synovci Vilémovi Oranžském.

Triptych byl v roce 1568 zkonfiskován Španěly a byl majetkem Fernanda de Toledo, převora řádu svatého Jana, který jej uchovával až do své smrti v roce 1591. Filip II. jej získal v dražbě a odvezl do kláštera El Escorial. Sám triptych nazývá Obraz jahodníku .

V 18. století bylo dílo katalogizováno jako Stvoření světa Na konci 19. století by Vicente Poleró nazval tuto oblast Malování tělesných rozkoší Odtud plyne použití výrazů Pozemských požitků a nakonec, Zahrada požitků .

Triptych zůstal v El Escorialu od konce 16. století až do začátku španělské občanské války, kdy byl v roce 1939 převezen do Museo del Prado, kde se nachází dodnes.

Další Boschova díla

Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:

• Svatý Jeroným v modlitbě Gent, Museum voor Schone Kunsten, ca. 1485-1495.
• Pokušení svatého Antonína (fragment), asi 1500-1510. Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptych Pokušení svatého Antonína Lisabon, Museu Nacional de Arte Antiga, ca. 1500-1510, Lisabon, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Svatý Jan Křtitel v meditaci Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, ca. 1490-1495.
• Svatý Jan na Patmosu (lícní strana) e Příběhy o vášni (revers), asi 1490-1495. Berlín, Staatliche Museen
• Klanění mudrců Madrid, Museo del Prado, ca. 1490-1500, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt nad Mohanem, Städel Museum, 1475-1485.
• Kristus s křížem na ramenou (lícní strana), Dítě Kristus (reverz), asi 1490-1510. Vídeň, Uměleckohistorické muzeum.
• Triptych Posledního soudu Bruggy, Groeningemuseum, asi 1495-1505.
• Vůz se senem Madrid, Museo del Prado, asi 1510-1516.
• Těžba kamene šílenství Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Autorství v otázce.
• Tabulka smrtelných hříchů Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Autorství v otázce.

Rozhovory o Zahrada požitků v muzeu Prado

Muzeum Prado zpřístupnilo řadu audiovizuálních materiálů, které nám pomohou triptych lépe pochopit. Zahrada požitků Pokud rádi zpochybňujete způsob, jakým interpretujeme umělecká díla, nenechte si ujít tento rozhovor mezi vědcem a odborníkem na dějiny umění. Budete ohromeni: