El jardí de les delícies és l'obra més emblemàtica i enigmàtica del Bosco, pintor flamenc. Es tracta d'un tríptic pintat a l'oli sobre fusta de roure, elaborat cap al 1490 o el 1500. Quan roman tancat, contemplem dos panells en què es representa el tercer dia de la creació. En obrir-lo, els tres panells interiors representen el paradís, la vida terrenal (el jardí de les delícies) i l'infern.

La seva manera de representar aquests temes ha estat objecte de tota mena de controvèrsies. Quina era la finalitat d'aquesta obra? Per què va ser destinada? Quins misteris s'amaguen darrere d'aquesta peça?

Tríptic El Jardí de les delícies del Bosco, tancat i obert.

Animació del Museu Nacional del Prado (detall).

Descripció del tríptic tancat

Quan el tríptic està tancat, podem veure la representació del tercer dia de la creació en grisalla, tècnica pictòrica en què s'usa un sol color per evocar els volums propis del relleu. Segons el relat del Gènesi, referència fonamental en temps del Bosco, Déu va crear la vegetació sobre la Terra al tercer dia. El pintor representa, doncs, la terra satisfeta de vegetació.

El Bosco: "Tercer dia de la creació". Panells anteriors del tríptic El Jardí de les delícies .

Tècnica: grisalla. Mides: 220 cm x 97 cm a cada panell.

Al costat d'això, El Boscouna manera satírica i moralitzant alhora, sinó per haver anat més enllà del que s'ha imaginat. En efecte, El Bosco estableix les bases d'elements creatius que es poden considerar, en certa manera, surrealistes.

Vegeu també Surrealisme: característiques i principals autors.

Per això, alhora que s'emmarca en la tradició, El Bosco també la transcendeix per crear un estil únic. El seu impacte va ser tal que va exercir una important influència en els pintors futurs com Pieter Bruegel el Vell.

La composició: tradició i particularitat

Detall del Paradís: grup Déu, Adam i Eva al costat de l'arbre de la vida.

Aquesta peça del pintor trencaria també amb el principi renaixentista que focalitza l'atenció de la mirada en un punt protagonista de l'escena.

Al tríptic, certament les escenes respecten un punt de fugida central, que fa confluir cadascuna de les parts al voltant d'un eix plàsticament equilibrat. Tot i això, encara que és evident l'organització espacial en funció de verticals i horitzontals, no és clara la jerarquia dels diferents elements representats.

Al costat d'això, observem la raresa de les formes geomètriques. Molt especialment, notem la construcció de múltiples escenes concatenades però autònomes alhora que, quant als panells del món terreny i de l'infern, conformen un ambient coral d'estrèpit plàcid ipatint respectivament.

Al panell central, cadascuna d'aquestes escenes està conformada per un grup de persones que viuen el seu propi univers, el seu propi món. Elles sostenen entre si una conversa, encara que unes poques figures miren eventualment el púbic. Voleu, potser, integrar-lo en la conversa?

Propòsit i funció del tríptic: una peça de conversa?

Detall: grups en conversa i en actes eròtics.

Quan es va celebrar el V centenari del tríptic, el Museu del Prado va realitzar una exposició que va comptar amb la col·laboració de Reindert Falkenburg, expert en la matèria.

Falkenburg va aprofitar l'ocasió per exposar la seva tesi sobre el tríptic El jardí de les delícies. Per ell, aquest tríptic és una peça de conversa . D'acord amb la interpretació de l'investigador, aquesta obra no va ser concebuda per a una funció litúrgica o devocional, malgrat al·ludir, certament, a l'imaginari del transmón (cel i infern).

Al contrari, aquesta peça tenia com a destinació la seva exhibició a la cort, per la qual cosa Falkenburg sosté que el seu propòsit era generar conversa entre els visitants, aquells mateixos que potser tindrien una vida molt semblant a la que denuncia el pintor.

Hem de recordar que els tríptics convencionals es destinaven als altars de les esglésies. Allí romanien tancats fins que hi hagués una solemnitat.En el marc de la litúrgia, la conversa no és, doncs, cap propòsit. Per contra, la contemplació de les imatges estaria destinada a l'educació en la fe i la pregària i devoció personal.

Tindria sentit aquest ús a la cort? Falkenburg pensa que no. L'exposició d'aquest tríptic en una sala de la cort no podia menys que tenir com a propòsit la conversa, davant l'efecte meravellós que sorgeix quan s'obren els panells exteriors.

Falkenburg sosté que a la peça també té un caràcter especular , atès que els personatges dins de la representació practiquen la mateixa acció dels espectadors: conversar entre si. La peça, per tant, pretén ser un reflex del que passa a l'entorn social.

El propòsit del pintor

Detall de monja convertit en porc. El Bosco denuncia la corrupció del clergat.

Tot això suposa, així, una originalitat més del pintor flamenc: donar al format del tríptic una funció social, fins i tot dins del seu profund sentit moral catòlic. Això respon també a la formació del Bosco ia les condicions del seu encàrrec. El Bosco va ser un pintor d'elit, que es pot considerar conservador malgrat la seva imaginació frondosa. Va ser també un home culte, ben informat i documentat, acostumat a la lectura.

Com a membre de la confraria de La nostra Senyora, i sota la influència de laespiritualitat dels Germans de la Vida Comuna ( La imitació de Crist , Tomàs de Kempis), El Bosco va aconseguir explorar a profunditat la moralitat catòlica i, com un profeta, va voler donar senyals sobre les contradiccions humanes i el destí dels pecadors.

La seva moralitat no és acomodatícia ni tova. El Bosco mira amb duresa l'entorn, i no escatima denunciar, fins i tot, la hipocresia eclesiàstica quan cal. Per això, el jerònim Fra José de Sigüenza, responsable de la col·lecció de l'Escorial a finals del segle XVI, afirmava que el valuós del Bosco enfront dels pintors contemporanis era que aquest aconseguia pintar l'home per dins, mentre que els altres amb prou feines pintaven les seves aparences.

Sobre El Bosco

Cornelis Cort: "Retrat del Bosco". Estampa publicada a Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Anvers, 1572. Epigrama llatí de Dominicus Lampsonius .

El nom veritable del Bosco és Jheronimus van Aken, conegut també com Jheronimus Boch o Hieronymus Boch. Va néixer cap a 1450 a la ciutat d'Hertogenbosch o Bois-le-Duc (Bolduc), ducat de Bravante (actualment Països Baixos). Va ser criat al si d'una família de pintors i es va convertir en un representant de la pintura flamenca renaixentista.va posar data. Gran part de les seves obres han estat atribuïdes a l'autor després de investigacions serioses. Se sap, sí, que Felip II va ser un gran col·leccionista de les seves pintures i que, de fet, li va encarregar la peça El judici final .

El Bosco va pertànyer a la confraria de la Mare de Déu d'Hertogenbosch. No és estrany el seu interès pels temes propis de la moral catòlica, com ara el pecat, el caràcter transitori de la vida i la bogeria de l'home. : de la casa de Nassau al Museu del Prado

Engelbert II i el seu nebot Enric III de Nassau, família noble alemanya propietària del famós castell de Nassau, van ser membres de la mateixa confraria que el pintor. Es presumeix que un dels dos va ser el responsable d'encarregar la peça al pintor, però és difícil determinar-ho pel fet que es desconeix la data exacta de la seva creació.

Es coneix que la peça ja existia per a l'any 1517 , quan van aparèixer els primers comentaris sobre la mateixa. Aleshores, Enric III tenia el tríptic sota el seu poder. Aquest el va heretar al seu fill Enric de Chalons, que al seu torn el va heretar al seu nebot Guillem d'Orange, el 1544.

El tríptic va ser confiscat pels espanyols l'any 1568, i va estar sota propietat de Fernando de Toledo, prior de l'ordre de Sant Joan, qui el va conservar fins a la seva mort esdevinguda el 1591. Felip II hova adquirir en una subhasta i el va portar al monestir L'Escorial. Ell mateix cridaria al tríptic La pintura de l'arboç .

Al segle XVIII la peça va ser catalogada amb el nom de La creació del món . Cap a finals del segle XIX, Vicente Poleró l'anomenaria Pintura dels plaers carnals . D'allà es va anar popularitzant l'ús de les expressions De les delícies terrenals i, finalment, El jardí de les delícies .

El tríptic va romandre a l'Escorial des de finals del segle XVI fins a l'adveniment de la guerra civil espanyola, quan va ser traslladat al Museu del Prado l'any 1939, on roman fins avui.

Altres obres del Bosco

Entre les seves obres més importants es poden assenyalar les següents:

• Sant Jeroni en oració , cap a 1485-1495. Gant, Museum voor Schone Kunsten.
• La temptació de sant Antoni (fragment), cap a 1500-1510. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Tríptic de les temptacions de sant Antoni , cap a 1500-1510. Lisboa, Museu Nacional d'Art Antiga
• Sant Joan Baptista en meditació , cap a 1490-1495. Madrid, Fundació Lázaro Galdiano.
• Sant Joan a Patmos (anvers) i Històries de la Passió (revers), cap a 1490-1495. Berlín, Staatliche Museen
• L'Adoració dels Mags , cap a 1490-1500. Madrid, Museu delPrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Frankfurt del Main, Städel Museum
• Crist amb la creu a coll (anvers), Crist nen (revers), cap a 1490-1510. Viena, Kunsthistorisches Museum
• Tríptic del Judici Final , cap a 1495-1505. Bruixes, Groeningemuseum
• El Carro de Heno , cap a 1510-1516. Madrid, Museu del Prado
• Extracció de la pedra de la bogeria , cap a 1500-1520. Madrid, Museu del Prado. Autoria en qüestió.
• Taula dels pecats capitals , cap a 1510-1520. Madrid, Museu del Prado. Autoria en qüestió.

Converses sobre El jardí de les delícies al Museu del Prado

El Museu del Prado ha posat a la nostra disposició una sèrie de materials audiovisuals per comprendre millor el tríptic El jardí de les delícies . Si us agrada desafiar la manera d'interpretar les obres d'art, no podeu deixar de veure aquesta conversa entre un científic i un expert en història de l'art. Et sorprendrà:

Déu observa des de dalt (cantó superior esquerre), en un moment que semblaria ser, més bé, l'alba del quart dia. Déu creador porta una corona i un llibre obert a les seves mans, les escriptures, que aviat es faran vida. costat esquerre diu: «Ipse dixit et facta sunt», que vol dir 'Ell mateix ho va dir i tot va ser fet'. A la part dreta, Ipse mandavit et creata sunt, que es tradueix com 'Ell mateix ho va ordenar i tot va ser creat'.

Descripció del tríptic obert

El Bosco: El jardí de les delícies (tríptic obert). Oli sobre fusta de roure. Mides totals: 220 x 389 cm.

En obrir el tríptic per competència, ens enfrontem a una explosió de color i figures que contrasta amb el caràcter monocrom i inanimat de la creació.

Alguns estudiosos han vist en aquest gest (revelació del contingut intern de la peça) una metàfora del procés de creació, com si d'alguna manera El Bosco ens introduís en una mirada còmplice cap a l'evolució natural i moral del món. Vegem quins són elsprincipals elements iconogràfics de cada panell.

El paradís (panell esquerre)

El Bosco: "El paradís" (panell esquerre de El Jardí de les delícies ).

Oli sobre fusta de roure. Mides: 220 cm x 97 cm.

El panell esquerre correspon al paradís. S'hi pot observar Déu creador amb els trets de Jesús. Aquest sosté Eva del canell, com a símbol que se la lliura a Adam, que jeu a terra amb els peus superposats als seus extrems. un drago, arbre exòtic propi de les illes de Canàries, Cap Verd i Madeira, del qual El Bosco només va poder saber per mitjà de reproduccions gràfiques. Aquest arbre s'associava antigament a la vida, ja que es creia que el seu suc carmesí tenia propietats curatives. . Aquest jeu sobre una roca amb perfil humanoide, probablement símbol del mal amagat.

Sota la roca, veiem una sèrie de rèptils sortint de l'aigua i adoptant formes extraordinàries. Això es pot entendre des de la perspectiva de l'evolució de les espècies? És una de les preguntes que es fan els experts. El Bosco podria haver imaginat una bestreta de la teoria evolucionista?

Detall del panell dret. A l'esquerra, la font amb el mussol. A ladreta, l'arbre del bé i del mal.

A baix, la roca de trets humans. A la cantonada inferior dreta, l'evolució dels rèptils.

Al centre de la peça, destaca una font al·legòrica als quatre rius de l'Edèn que travessa verticalment l'espai com obelisc, símbol de la font de la vida i la fertilitat. A la base, hi ha una esfera amb un orifici, on s'observa un mussol que contempla l'escena impertorbable. Es tracta del mal que aguaita des del principi a l'ésser humà, esperant el temps de la condemnació.

Entre la font i l'arbre de la vida, sobre el llac, es pot veure un cigne flotant. És símbol de la germandat espiritual a què pertanyia El Bosco i, per tant, símbol de fraternitat.

Al llarg de tota l'escena es veu tota mena d'animals marítims, terrestres i voladors, inclosos alguns animals exòtics, com les girafes i els elefants; també veiem éssers fantàstics, com l'unicorn i l'hipocamp. Molts dels animals estan en lluita.

El Bosco tenia coneixement de molts animals naturals i mitològics per mitjà dels bestiaris i relats de viatgers publicats a l'època. Va ser així com va tenir accés a la iconografia dels animals africans, per exemple, il·lustrats al diari d'un aventurer italià conegut com a Cyriacus d'Ancona.

El jardí de les delícies (panell central)

ElBosc: El jardí de les delícies (panell central).

Oli sobre fusta de roure. Mides: 220 x 195 cm.

El panell central és el que dóna títol a l'obra. Correspon a la representació del món terrenal, al qual simbòlicament es refereix actualment com "el jardí de les delícies".

En aquest es representa desenes de persones totalment nues, blanques i negres. Els personatges estan distrets mentre gaudeixen de tota mena de plaers, especialment sexuals, i són incapaços d'advertir el destí que els espera. Alguns personatges miren el públic, d'altres mengen fruits, però, en general, tots conversen entre si. mitològics, com Venus i Mart i, és clar, Adam i Eva, el fi últim del qual era alliçonador. frontalment la nuesa de personatges comuns, però, per descomptat, ho justifica com a exercici moralitzador.

Detall: aus d'escala monumental. A l'esquerra, un mussol observa.

Hi ha animals comuns i exòtics, però les seves mides contrasten amb la realitat coneguda. Veiem aus i peixos gegants i mamífers d'escales variades. La vegetació i, molt especialment lesfruites de mides descomunals, formen part de l'escena.

L'arboç tindrà, de fet, una aparició recurrent. Es tracta d'una fruita que se'l considerava capaç d'emborratxar, ja que fermenta amb la calor i el seu consum excessiu genera intoxicació. Maduixes, esbarzers i cireres són altres de les fruites que apareixen, associades a la temptació i la mortalitat, a l'amor ia l'erotisme respectivament. No podien quedar fora les pomes, símbol de la temptació i el pecat.

Detall de la piscina central, envoltada de genets en diferents animals.

A la franja superior de la composició i al centre, hi ha una al·legoria a la font del paradís, ara esquerdada. Aquesta font completa un total de cinc construccions fantàstiques. Les seves fractures són símbol del caràcter efímer dels plaers humans.

Detall de l'esfera central, esquerdada, mentre els personatges practiquen actes eròtics. piscina plena de dones, envoltades per genets que munten tota mena de quadrúpedes. Aquests grups de genets s'associen als pecats capitals, especialment la luxúria en les seves diferents manifestacions. El jardí de les delícies ).

Oli sobre fusta de roure. Mides: 220 cm x 97 cm.

A l'infern, destaca la figura centralde l'home-arbre, a qui s'identifica amb el dimoni. A l'infern, aquest sembla ser l'únic personatge que mira cap a l'espectador.

En aquesta secció, les persones reben el seu merescut pels pecats comesos al jardí de les delícies. Són torturats amb els mateixos elements que van gaudir al jardí de les delícies. El Bosco condemna aquí el joc, la música profana, la luxúria, la cobdícia i avarícia, la hipocresia, l'alcoholisme, etc.

El protagonisme dels instruments musicals usats com a armes de tortura, li ha merescut panell el nom popular d'"infern musical".

Així mateix, l'infern es representa com un espai de contrastos entre el fred i la calor extrems. Això és degut a que a l'Edat Mitjana existien diverses imatges simbòliques del que podria ser un infern. Algunes estaven associades al foc etern i d'altres al fred extrem.

Per això, a la part superior del panell de l'infern, veiem com múltiples incendis es precipiten sobre les ànimes en desgràcia, com si es tractés d'una escena de guerra.

Just sota l'home-arbre, veiem una escena de fred extrem, amb un llac congelat sobre el qual dansen uns patinadors. Un cau a l'aigua hivernal i lluita per sortir.

Anàlisi de l'obra: imaginació ifantasia

En un gravat de Cornelis Cort amb el retrat d'El Bosco, publicat el 1572, es pot llegir un epigrama de Dominicus Lampsonius, la traducció aproximada del qual seria la següent:

«Què veuen, Jheronimus Bosch, els teus ulls atònits? Per què aquesta pal·lidesa a la cara? Potser has vist aparèixer els fantasmes de Lemuria o els espectres voladors d'Érebo? Es diria que davant teu s'han obert les portes de l'avar Plutó i les estades del Tàrtar, en veure com la teva mà dreta ha pintat tan bé tots els secrets de l'Avern».

Detall de l'home-arbre .

Amb aquestes paraules, Lampsonius anuncia la sorpresa amb la qual admira l'obra d'El Bosco, en què els subterfugis de la imaginació sobrepassen els cànons de representació del seu temps. Potser El Bosco va ser el primer a imaginar aquestes figures fantàstiques? És la seva obra el resultat d'un pensament únic? Algú compartiria amb ell aquestes preocupacions? Què pretenia El Bosco amb aquesta obra?

Certament, la primera cosa que salta a la vista quan veiem aquest tríptic és el seu caràcter imaginatiu i moralitzant, expressat a través d'elements com la sàtira i la burla. El Bosco utilitza, a més, múltiples elements fantàstics, que podríem anomenar surrealistes , ja que semblen trets de somnis i malsons.

Si pensem en la gran pintura del Renaixement a què estem acostumats (dolçosàngels, sants, déus de l'Olimp, retrats d'elit i pintura històrica), aquest tipus de representacions crida l'atenció. ¿Era, potser, El Bosco, l'únic capaç d'imaginar semblants figures? els elements meravellosos del Bosco no serien del tot estranys a la imaginació dels segles XV i XVI. iconogràfics, gravats, literatura, etc. Moltes de les imatges fantàstiques vindrien de cobles, refranys populars i paràboles. Aleshores... en què residiria l'originalitat o importància del Bosco i, molt en particular, del tríptic El jardí de les delícies ?

Detall del mussol que apareix de nou per a tortures als rics i avars. pintura a l'oli sobre taula, normalment reservada a la litúrgia oa la devoció pietosa.

No obstant, la imaginació de l'autor juga un paper protagonista, no només en filar aquelles imatges fantàstiques