Vrt zemaljskih užitaka najamblematičnije je i najzagonetnije djelo Boscha, flamanskog slikara. Riječ je o triptihu slikanom u ulju na hrastovom drvu, nastalom oko 1490. ili 1500. godine. Kada ostane zatvoren, vide se dvije ploče koje predstavljaju treći dan stvaranja. Kada se otvore, tri unutarnje ploče predstavljaju raj, zemaljski život (vrt zemaljskih užitaka) i pakao.

Njegov način predstavljanja ovih tema bio je predmet svih vrsta kontroverzi. Koja je bila svrha ovog rada? Za što je bio namijenjen? Koje se misterije kriju iza ovog djela?

Triptih Vrt zemaljskih užitaka od El Bosca, zatvoreno i otvoreno.

Animacija Nacionalnog muzeja Prado (detalj).

Opis zatvorenog triptiha

Kada je triptih zatvoren, možemo vidjeti prikaz trećeg dana stvaranja u grisailleu, slikarskoj tehnici u kojoj je jedna boja koristi se za dočaravanje volumena reljefa. Prema izvještaju iz Postanka, temeljnoj referenci u Boschevo vrijeme, Bog je stvorio vegetaciju na Zemlji trećeg dana. Slikar predstavlja, dakle, zemlju punu vegetacije.

El Bosco: "Treći dan stvaranja". Prethodne ploče triptiha Vrt zemaljskih užitaka .

Tehnika: grisaille. Mjere: 220 cm x 97 cm na svakoj ploči.

Pored ovoga, El Boscosatiričan i moralizatorski način u isto vrijeme, ali zato što je otišao dalje od zamišljenog. Doista, Bosch postavlja temelje za kreativne elemente koji se na određeni način mogu smatrati nadrealnim.

Vidi također Nadrealizam: karakteristike i glavni autori.

Stoga, dok je uokviren tradicijom , El Bosco ga također nadilazi i stvara jedinstven stil. Njegov je utjecaj bio takav da je izvršio važan utjecaj na buduće slikare poput Pietera Bruegela starijeg.

Kompozicija: tradicija i posebnost

Detalj raja: Bog, Adam i Eva skupina uz stablo života.

Ta bi slikareva slika raskinula i s renesansnim principom koji fokusira pažnju oka na vodeću točku scene.

U triptihu svakako prizori poštuju središnju točku nestajanja, koja okuplja svaki od dijelova oko plastično uravnotežene osi. Međutim, iako je prostorna organizacija temeljena na vertikalama i horizontalama evidentna, hijerarhija različitih prikazanih elemenata nije jasna.

Uz to, uočavamo rijetkost geometrijskih oblika. Osobito primjećujemo konstrukciju više ulančanih, ali autonomnih scena u isto vrijeme koje, u smislu ploča zemaljskog svijeta i pakla, tvore zborsko okruženje smirene rike ipatnika.

U središnjem panelu, svaku od ovih scena čini skupina ljudi koji žive svoj vlastiti svemir, vlastiti svijet. Oni vode međusobni razgovor, iako nekoliko likova na kraju pogleda u publiku. Želite li ga integrirati u razgovor?

Svrha i funkcija triptiha: razgovorni komad?

Detalj: grupe u razgovoru i erotskim radnjama.

Kada se slavila V. stota obljetnica triptiha, Muzej Prado održao je izložbu u suradnji s Reindertom Falkenburgom, stručnjakom za tu temu.

Falkenburg je iskoristio priliku da predstavi svoju tezu o triptihu Vrt zemaljskih užitaka. Za njega je ovaj triptih razgovor . Prema tumačenju istraživača, ovo djelo nije bilo zamišljeno za liturgijsku ili devocijsku funkciju, unatoč tome što je sigurno aludiralo na imaginarij onoga svijeta (raja i pakla).

Naprotiv, ovo djelo imalo je za svoju izložba je bila namijenjena dvoru, za koju Falkenburg tvrdi da joj je svrha bila potaknuti razgovor među posjetiteljima, istim onima koji bi možda imali život vrlo sličan onome koji je slikar osudio.

Moramo zapamtiti da su konvencionalni triptisi bili namijenjeni oltarima crkava. Tamo su ostali zatvoreni dok nije bila svečanost.U okviru liturgije razgovor, dakle, nije svrha. Naprotiv, promatranje slika bilo bi namijenjeno odgoju u vjeri i molitvi te osobnoj pobožnosti.

Bi li ova uporaba imala smisla na sudu? Falkenburg misli da nije. Izložba ovog triptiha u sudnici mogla bi imati samo svrhu razgovora, s obzirom na prekrasan učinak koji nastaje kada se otvore vanjske ploče.

Falkenburg tvrdi da u djelu također ima spekularni lik , budući da likovi unutar reprezentacije prakticiraju istu radnju kao i gledatelji: razgovaraju jedni s drugima. Djelo, dakle, ima za cilj biti odraz onoga što se događa u društvenom okruženju.

Slikarova namjena

Detalj časne sestre pretvorene u svinju. Bosch osuđuje korumpiranost svećenstva.

Sve ovo implicira, dakle, još jednu originalnost flamanskog slikara: davanje formatu triptiha društvene funkcije, čak i unutar njegovog dubokog katoličkog moralnog smisla. Ovo također odgovara nastanku El Bosca i uvjetima njegovog rada. Bosch je bio elitni slikar, koji se može smatrati konzervativnim unatoč njegovoj bujnoj mašti. Bio je i kulturan čovjek, dobro informiran i dokumentiran, vičan čitanju.

Kao član Gospine bratovštine, a pod utjecajemduhovnosti Braće zajedničkog života ( Nasljedovanje Krista , Toma Kempiski), Bosch je uspio duboko istražiti katolički moral i poput proroka želio dati znakove o ljudskim proturječjima i sudbini grešnika.

Njegov moral nije ni popustljiv ni mekan. Bosch pazi na okolinu i ne štedi osuđujući čak ni crkveno licemjerje kada je to potrebno. Zbog toga je Jerónimo Fray José de Sigüenza, odgovoran za kolekciju Escorial krajem 16. stoljeća, potvrdio da je Boscheva vrijednost u usporedbi sa suvremenim slikarima to što je uspio naslikati čovjeka iznutra , dok je ostali su jedva naslikali svoj izgled.

O El Boscu

Cornelis Cort: "Portret El Bosca". Ispis objavljen u Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antwerpen, 1572. Latinski epigram Dominicusa Lampsoniusa.

Boschevo pravo ime je Jheronimus van Aken, također poznat kao Jheronimus Boch ili Hieronymus Boch. Rođen je oko 1450. u gradu Hertogenbosch ili Bois-le-Duc (Bolduque), vojvodstvo Bravante (danas Nizozemska). Odgojen je u obitelji slikara i postao je predstavnik flamanskog renesansnog slikarstva.

Postoji vrlo malo podataka o ovom slikaru, jer je potpisao vrlo malo slika i nijedna od njih nijestaviti datum. Velik dio njegovih djela pripisan je autoru nakon ozbiljnih istraživanja. Poznato je, da, da je Felipe II bio veliki kolekcionar svojih slika i da je, zapravo, on naručio djelo Posljednji sud .

Bosch je pripadao bratstvu Naše Gospe iz Hertogenboscha. Ne iznenađuje njegov interes za teme katoličkog morala, poput grijeha, prolaznosti života i ludila čovjeka.

Narudžba i odredište Vrta zemaljskih užitaka : od kuće Nassau do muzeja Prado

Engelberto II. i njegov nećak Henrik III. od Nassaua, plemićke njemačke obitelji koja je posjedovala slavni dvorac Nassau, bili su članovi istog bratstva kao i slikar. Pretpostavlja se da je netko od njih zaslužan za naručivanje djela od slikara, ali je to teško utvrditi jer se ne zna točan datum nastanka.

Poznato je da je djelo postojalo već god. 1517 , kada su se pojavili prvi komentari o tome. Do tada je Henrik III imao triptih pod svojom vlašću. To je naslijedio njegov sin Enrique de Chalons, koji ga je pak naslijedio od svog nećaka Guillerma de Orangea, 1544.

Triptih su zaplijenili Španjolci 1568., a bio je u vlasništvu Fernanda de Toleda, priora reda San Juana, koji ga je držao do svoje smrti 1591. Felipe IIKupio ju je na aukciji i odnio u samostan El Escorial. On sam bi triptih nazvao Slika stabla jagode .

U 18. stoljeću djelo je katalogizirano pod nazivom Stvaranje svijeta . Potkraj 19. stoljeća Vicente Poleró će to nazvati Slikarstvo tjelesnih užitaka . Odatle je upotreba izraza Zemaljskih užitaka i, konačno, Vrt zemaljskih užitaka postala popularna.

Triptih je ostao u El Escorialu od kraja od 16. stoljeća do početka Španjolskog građanskog rata, kada je 1939. prebačen u muzej Prado, gdje ostaje do danas.

Ostala djela El Bosca

Među njegovim djela Najvažnija su sljedeća:

• Sveti Jeronim u molitvi , oko 1485.-1495. Ghent, Museum voor Schone Kunsten.
• Iskušenje svetog Antuna (ulomak), oko 1500.-1510. Kansas City, Muzej umjetnosti Nelson-Atkins.
• Triptih iskušenja svetog Antuna , oko 1500.-1510. Lisabon, Museu Nacional de Arte Antiga
• Sveti Ivan Krstitelj u meditaciji , oko 1490.-1495. Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.
• Sveti Ivan na Patmosu (avers) i Priče o mukama (revers), oko 1490.-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Poklonstvo mudraca , oko 1490.-1500. Madrid, MuzejPrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Frankfurt na Majni, muzej Städel
• Krist nosi križ (avers), Dijete Krist (revers), oko 1490.-1510. Beč, Kunsthistorisches Museum
• Triptih Posljednjeg suda , oko 1495.-1505. Bruges, Groeningemuseum
• Kolov sijena , oko 1510.-1516. Madrid, Museo del Prado
• Vađenje kamena ludila , oko 1500-1520. Madrid, muzej Prado. Autorstvo u pitanju.
• Tablica smrtnih grijeha , oko 1510.-1520. Madrid, muzej Prado. Autorstvo u pitanju.

Razgovori o Vrtu zemaljskih užitaka u Museo del Prado

Museo del Prado stavio nam je na raspolaganje niz materijala audiovizualno radi boljeg razumijevanja triptiha Vrt zemaljskih užitaka . Volite li osporiti način tumačenja umjetničkih djela, ne možete prestati gledati ovaj razgovor između znanstvenika i stručnjaka za povijest umjetnosti. Iznenadit ćete se:

Bog gleda s visine (gornji lijevi kut), u vrijeme koje bi se činilo boljim, zora četvrtoga dana. Bog Stvoritelj nosi krunu i otvorenu knjigu u rukama, svete spise, koji će uskoro oživjeti.

Sa svake strane ploče može se pročitati natpis na latinskom iz Psalma 148, stih 5. Na lijevoj strani stoji: "Ipse dixit et facta sunt", što znači "Sam je rekao i sve je učinjeno". S desne strane, «Ipse mandavit et creata sunt», što se prevodi kao 'On je sam naredio i sve je stvoreno'.

Opis otvorenog triptiha

Bosch: Vrt zemaljskih užitaka (otvoreni triptih). Ulje na hrastovom drvu. Ukupne mjere: 220 x 389 cm.

Kada je triptih potpuno otvoren, suočeni smo s eksplozijom boja i figura koje su u suprotnosti s monokromnom i neživom prirodom kreacije.

Neke znanstvenici Oni su u ovoj gesti (otkrivanju unutarnjeg sadržaja djela) vidjeli metaforu procesa stvaranja, kao da nas je El Bosco na neki način uveo u suučesnički pogled prema prirodnoj i moralnoj evoluciji svijeta. Da vidimo koji suglavni ikonografski elementi svake ploče.

Raj (lijeva ploča)

Bosch: "Raj" (lijeva ploča Vrt zemaljskih užitaka ).

Ulje na hrastovom drvu. Mjere: 220 cm x 97 cm

Lijeva ploča odgovara raju. U njemu možete vidjeti Boga stvoritelja s Isusovim crtama lica. Drži Evu za zapešće, kao simbol njezine predaje Adamu, koji leži na zemlji s preklopljenim nogama na oba kraja.

S Adamove lijeve strane je drvo života, zmajevo drvo, egzotično drvo tipično za Kanarske otoke, Cape Verde i Madeiru, za koje je El Bosco mogao znati samo preko grafičkih reprodukcija. Ovo se stablo nekada povezivalo sa životom jer se vjerovalo da njegov grimizni sok ima ljekovita svojstva.

U središnjoj pruzi i desno je stablo spoznaje dobra i zla, okruženo zmijom. Ovaj leži na stijeni humanoidnog profila, vjerojatno simbolu skrivenog zla.

Ispod stijene vidimo niz gmazova koji izlaze iz vode i poprimaju izvanredne oblike. Može li se to razumjeti iz perspektive evolucije vrsta? Jedno je od pitanja koje postavljaju stručnjaci. Je li Bosch mogao zamisliti predokus evolucijske teorije?

Detalj desne ploče. S lijeve strane fontana sa sovom. Premadesno stablo dobra i zla

Dolje stijena s ljudskim crtama lica. U donjem desnom kutu evolucija gmazova.

U središtu djela nalazi se alegorijska fontana na četiri rajske rijeke koja okomito presijeca prostor poput obeliska, simbola izvora života i plodnost. U podnožju se nalazi kugla s rupom u kojoj se vidi sova koja neometano promatra prizor. Riječ je o zlu koje opsjeda čovjeka od početka čekajući vrijeme prokletstva.

Između fontane i stabla života, na jezeru, vidi se labud kako pluta. To je simbol duhovnog bratstva kojem je Bosch pripadao i, stoga, simbol bratstva.

Kroz cijelu scenu možete vidjeti sve vrste morskih, kopnenih i letećih životinja, uključujući i neke egzotične životinje, npr. žirafe i slonovi; također vidimo fantastična bića, kao što su jednorog i hipokampus. Mnoge se životinje bore.

Bosch je poznavao mnoge prirodne i mitološke životinje kroz bestijarije i putničke priče objavljene u to vrijeme. Tako je imao pristup ikonografiji afričkih životinja, na primjer, ilustriranoj u dnevniku talijanskog pustolova poznatog kao Cyriacus d'Ancona.

Vrt zemaljskih užitaka (središnja ploča)

TheBosco: Vrt zemaljskih užitaka (središnja ploča).

Ulje na hrastovom drvu. Mjere: 220 x 195 cm

Središnji panel je onaj koji daje naslov djelu. Odgovara prikazu zemaljskog svijeta koji se danas simbolički naziva "vrtom slasti".

U njemu su predstavljeni deseci potpuno golih, bijelih i crnih ljudi. Likovi su rastreseni dok uživaju u svakojakim užicima, posebice seksualnim, i ne mogu shvatiti sudbinu koja ih čeka. Neki likovi gledaju u javnost, drugi jedu voće, ali, općenito, svatko razgovara među sobom.

Za slikarevo je vrijeme golotinja u slikanju bila neprihvatljiva, osim predstavljanja mitoloških likova, poput Venere. i Mars i, naravno, Adam i Eva, čiji je krajnji cilj bio poučan.

Zahvaljujući nešto popustljivijem okruženju renesanse, posvećenom proučavanju ljudske anatomije, Bosch se nije bojao frontalno predstavljati golotinju uobičajenih likova, ali je, naravno, opravdava kao moralizirajuću vježbu.

Detalj: ptice monumentalnih razmjera. S lijeve strane promatra sova.

Postoje uobičajene i egzotične životinje, ali njihove su veličine u suprotnosti s poznatom stvarnošću. Vidimo divovske ptice i ribe, te sisavce različitih veličina. Vegetacija, a posebnoplodovi golemih veličina dio su scene.

Stablo jagode će se, zapravo, stalno pojavljivati. Riječ je o voću za koje se smatralo da vas može opiti jer na vrućini fermentira, a njegova pretjerana konzumacija stvara opijanje. Jagode, kupine i trešnje su drugo voće koje se pojavljuje, povezano s iskušenjem i smrtnošću, odnosno ljubavlju i erotikom. Nisu se mogle izostaviti jabuke, simbol iskušenja i grijeha.

Detalj središnjeg bazena, okružen jahačima na različitim životinjama.

U gornjoj traci kompozicije i u središtu je alegorija na rajski izvor, sada napuknut. Ova fontana dovršava ukupno pet fantastičnih građevina. Njegovi prijelomi simbol su prolaznosti ljudskih užitaka.

Detalj središnje kugle, napuknut, dok likovi izvode erotske radnje.

U središtu plohe, bazen pun žena, okružen jahačima koji jašu svakakve četveronošce. Ove skupine jahača povezane su sa smrtnim grijesima, posebno požudom u različitim manifestacijama.

Pakao (desna ploča)

Bosch: "Pakao" (desna ploča od Vrt zemaljskih užitaka ).

Ulje na hrastovom drvu. Mjere: 220 cm x 97 cm.

U paklu se ističe središnja figuračovjeka-drveta, koji se poistovjećuje s đavlom. U paklu se čini da je ovo jedini lik s kojim se gledatelj suočava.

U ovom odjeljku ljudi dobivaju naknadu za svoje grijehe počinjene u Vrtu zemaljskih užitaka. Mučeni su istim elementima u kojima su uživali u Vrtu zemaljskih užitaka. Bosch ovdje osuđuje kockanje, profanu glazbu, požudu, pohlepu i pohlepu, licemjerje, alkoholizam itd.

Istaknutost glazbenih instrumenata koji se koriste kao oružje mučenja priskrbila je ovoj ploči popularni naziv "glazbeni pakao".

Osim toga, pakao je predstavljen kao prostor kontrasta između ekstremne hladnoće i vrućine. To je zato što su u srednjem vijeku postojale različite simboličke slike onoga što bi moglo biti pakao. Neki su bili povezani s vječnom vatrom, a drugi s velikom hladnoćom.

Detalj područja opožarenog vatrom.

Detalj smrznute vode i klizača.

Iz tog razloga, u gornjem dijelu ploče pakla, vidimo kako se višestruka vatra taloži nad osramoćenim dušama, kao da je poprište rata.

Odmah ispod čovjeka- stablo, vidimo scenu ekstremne hladnoće, sa zaleđenim jezerom na kojem neki klizači plešu. Jedan od njih upadne u zimsku vodu i s mukom se izvuče.

Analiza djela: mašta ifantazija

U graviri Cornelisa Corta s portretom El Bosca, objavljenoj 1572. godine, može se pročitati epigram Dominika Lampsonija, čiji bi približni prijevod bio sljedeći:

«Što vidiš li, Jheronimus Bosch, svoje zapanjene oči? Zašto to blijedo lice? Jeste li vidjeli kako se pojavljuju duhovi Lemurije ili leteće aveti Erebusa? Čini se da su se pred tobom otvorila vrata pohlepnog Plutona i prebivališta Tartara, gledajući kako je tvoja desnica tako dobro oslikala sve tajne pakla».

Detalj čovjeka-drveta .

Ovim riječima Lampsonije najavljuje čuđenje s kojim se divi djelu Hieronymusa Boscha, u kojem lukavstva mašte nadilaze kanone prikazivanja njegova vremena. Je li Bosch prvi zamislio takve fantastične brojke? Je li vaš rad rezultat jedinstvene misli? Bi li itko s njim podijelio takve brige? Što je Hieronymus Bosch namjeravao ovim djelom?

Sigurno, prvo što upada u oči kada vidimo ovaj triptih je njegov imaginativni i moralizatorski karakter, izražen kroz elemente poput satire i sprdnje. Bosch također koristi višestruke fantastične elemente, koje bismo mogli nazvati nadrealnim , jer se čine preuzetima iz snova i noćnih mora.

Ako pomislimo na veliko renesansno slikarstvo na koje smo navikli (slatkišianđeli, sveci, bogovi s Olimpa, elitni portreti i povijesno slikarstvo), ova vrsta prikaza privlači pažnju. Je li Bosch bio jedini sposoban zamisliti takve figure?

Iako su štafelajno slikarstvo i velike freske renesanse bili posvećeni naturalističkoj estetici, koja, iako alegorična, nije bila fantastična, prekrasni Boschovi elementi ne bi biti potpuno stran mašti petnaestog i šesnaestog stoljeća.

Narodna mašta bila je zaražena fantastičnim i čudovišnim slikama, a Boscha bi zasigurno hranila ta slika kroz ikonografiju rasprava, gravure, književnost itd. Mnoge od fantastičnih slika dolazile bi iz dvostiha, narodnih izreka i prispodoba. Dakle... koja bi bila originalnost ili važnost Bosca i, posebno, triptiha Vrt zemaljskih užitaka ?

Detalj sove koja se ponovno pojavljuje mučiti bogate i pohlepne.

Prema stručnjacima, Boschov novi doprinos flamanskom renesansnom slikarstvu bio bi uzdizanje fantastične ikonografije, tipične za manje umjetnosti, do važnosti uljanih slika na ploči, obično rezerviranih za liturgiju ili pobožna odanost.

Međutim, autorova mašta igra vodeću ulogu, ne samo vrteći te fantastične slike