Taman yang penuh kenikmatan adalah karya paling simbolis dan penuh teka-teki dari pelukis Flemish, Bosch, yang dilukis dengan cat minyak di atas kayu ek, diproduksi sekitar tahun 1490 atau 1500. Ketika ditutup, lukisan ini menunjukkan dua panel yang menggambarkan hari ketiga penciptaan. Ketika dibuka, tiga panel bagian dalam menggambarkan firdaus, kehidupan duniawi (taman kenikmatan), dan neraka.

Apa tujuan dari karya ini? Untuk apa karya ini dibuat? Misteri apa yang tersembunyi di balik karya ini?

Selebaran Taman Kelezatan Duniawi dari Bosch, tertutup dan terbuka.

Animasi Museo Nacional del Prado (detail).

Deskripsi selebaran tertutup

Ketika triptych ditutup, kita dapat melihat representasi hari ketiga penciptaan dalam grisaille, sebuah teknik bergambar di mana satu warna digunakan untuk membangkitkan karakteristik volume relief. Menurut kisah Kejadian, sebuah referensi mendasar pada masa Bosch, Tuhan menciptakan tumbuh-tumbuhan di bumi pada hari ketiga, dan pelukis menggambarkan bumi yang dipenuhi dengan tumbuh-tumbuhan.

Bosch: "Hari Ketiga Penciptaan" Panel-panel sebelumnya dari triptych Taman Kelezatan Duniawi .

Teknik: grisaille Ukuran: 220 cm x 97 cm pada setiap panel.

Bersamaan dengan ini, Bosch tampaknya membayangkan dunia seperti yang dipahami pada masanya: Bumi yang datar, dikelilingi oleh massa air. Namun anehnya, Bosch menyelimuti Bumi dengan semacam bola kristal, yang membentuk citra dunia yang bulat.

Allah mengawasi dari atas (sudut kiri atas), pada saat yang tampaknya merupakan fajar hari keempat. Allah sang pencipta memegang mahkota dan sebuah kitab yang terbuka di tangan-Nya, yaitu kitab suci, yang akan segera menjadi hidup.

Di setiap sisi papan, Anda dapat membaca tulisan dalam bahasa Latin dari Mazmur 148, ayat 5. Di sisi kiri berbunyi: "Ipse dixit et facta sunt", yang berarti 'Dia sendiri yang mengatakannya dan semuanya tercipta'. Di sisi kanan, "Ipse mandavit et creata sunt", yang diterjemahkan menjadi 'Dia sendiri yang memerintahkannya dan semuanya tercipta'.

Deskripsi triptych terbuka

Bosch: Taman yang penuh kenikmatan (open triptych), cat minyak pada kayu ek, dimensi keseluruhan: 220 x 389 cm.

Saat membuka triptych secara keseluruhan, kita dihadapkan pada ledakan warna dan figur yang kontras dengan karakter monokrom dan benda mati pada karyanya.

Beberapa ahli telah melihat dalam gerakan ini (pengungkapan isi batin karya) sebuah metafora untuk proses penciptaan, seolah-olah Bosch entah bagaimana memperkenalkan kita pada pandangan yang terlibat dalam evolusi alam dan moral dunia. Mari kita lihat elemen ikonografi utama dari setiap panel.

Surga (panel kiri)

Bosch: "Surga" (panel kiri dari Taman Kelezatan Duniawi ).

Cat minyak pada kayu ek, 220 cm x 97 cm.

Panel kiri berhubungan dengan Firdaus, di mana Allah Sang Pencipta dapat dilihat dengan fitur-fitur Yesus, memegang pergelangan tangan Hawa sebagai simbol menyerahkannya kepada Adam, yang berbaring di tanah dengan kedua kakinya tumpang tindih di ujungnya.

Di sebelah kiri Adam adalah pohon kehidupan, pohon naga, pohon eksotis yang berasal dari Kepulauan Canary, Cape Verde dan Madeira, yang hanya dapat diketahui oleh Bosch melalui reproduksi grafis. Pohon ini dulunya diasosiasikan dengan kehidupan, karena sari buahnya yang berwarna merah tua dipercaya memiliki khasiat penyembuhan.

Di bagian tengah di sebelah kanan adalah pohon pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat, dikelilingi oleh seekor ular, berbaring di atas batu dengan profil humanoid, mungkin merupakan simbol kejahatan yang tersembunyi.

Di bawah batu, kita melihat serangkaian reptil yang muncul dari air dan mengadopsi bentuk yang luar biasa. Dapatkah hal ini dipahami dari perspektif evolusi spesies? Inilah salah satu pertanyaan yang ditanyakan oleh para ahli. Mungkinkah Bosch telah membayangkan sebuah teori evolusi sebelumnya?

Detail panel sebelah kanan. Di sebelah kiri, air mancur dengan burung hantu. Di sebelah kanan, pohon kebaikan dan kejahatan.

Di bawah, batu dengan fitur manusia. Di sudut kanan bawah, evolusi reptil.

Di tengah-tengah karya ini, terdapat air mancur yang melambangkan empat sungai di Eden yang melintasi ruang secara vertikal seperti obelisk, simbol sumber kehidupan dan kesuburan. Di dasarnya, terdapat sebuah bola dengan lubang, di mana seekor burung hantu terlihat merenungkan pemandangan dengan tenang. Inilah kejahatan yang telah mengintai manusia sejak awal, menunggu waktukecaman.

Di antara air mancur dan pohon kehidupan, di danau, seekor angsa terlihat mengambang, simbol persaudaraan spiritual yang dimiliki oleh Bosch, dan oleh karena itu merupakan simbol persaudaraan.

Sepanjang adegan kita melihat semua jenis hewan laut, darat dan terbang, termasuk beberapa hewan eksotis seperti jerapah dan gajah; kita juga melihat makhluk fantastis seperti unicorn dan kuda nil. Banyak hewan yang berkelahi.

Bosch memiliki pengetahuan tentang banyak hewan alami dan mitologi melalui buku harian dan catatan perjalanan yang diterbitkan pada saat itu, dan dengan demikian memiliki akses ke ikonografi hewan-hewan Afrika, misalnya, yang diilustrasikan dalam buku harian seorang petualang Italia yang dikenal sebagai Cyriacus d'Ancona.

Taman Kenikmatan Duniawi (panel tengah)

Bosch: Taman yang penuh kenikmatan (panel tengah).

Cat minyak pada kayu ek, 220 x 195 cm.

Panel tengah, yang menjadi judul karya ini, merupakan representasi dari dunia duniawi, yang secara simbolis disebut sebagai "taman kenikmatan".

Ini menggambarkan puluhan orang yang telanjang bulat, hitam dan putih. Karakter-karakternya terganggu saat mereka menikmati semua jenis kesenangan, terutama kesenangan seksual, dan tidak dapat menyadari nasib yang menanti mereka. Beberapa karakter melihat ke arah penonton, yang lain makan buah, tetapi secara umum mereka semua berbicara satu sama lain.

Pada masa pelukis, ketelanjangan dalam lukisan tidak dapat diterima, kecuali ketika menggambarkan tokoh-tokoh mitologi seperti Venus dan Mars dan, tentu saja, Adam dan Hawa, yang tujuan utamanya adalah untuk mengajar.

Berkat suasana Renaisans yang agak lebih permisif, yang dikhususkan untuk mempelajari anatomi manusia, Bosch tidak takut untuk menggambarkan ketelanjangan orang biasa, tetapi tentu saja ia membenarkan hal ini sebagai latihan moral.

Detail: burung dalam skala monumental. Di sebelah kiri, seekor burung hantu sedang mengamati.

Ada hewan-hewan yang umum dan eksotis, tetapi ukurannya kontras dengan kenyataan yang diketahui. Kami melihat burung dan ikan raksasa, dan mamalia dengan berbagai skala. Vegetasi dan terutama buah-buahan dengan ukuran raksasa adalah bagian dari pemandangan.

Pohon stroberi, pada kenyataannya, akan membuat penampilan berulang. Ini adalah buah yang dianggap mampu membuat orang mabuk, karena berfermentasi dengan panas dan konsumsinya yang berlebihan menghasilkan keracunan. Stroberi, blackberry, dan ceri adalah buah lain yang muncul, terkait dengan godaan dan kematian, dengan cinta dan erotisme masing-masing. Apel, simbol darigodaan dan dosa.

Detail kolam tengah, dikelilingi oleh para penunggang hewan yang berbeda.

Di bagian atas komposisi dan di tengahnya terdapat alegori air mancur surga, yang kini retak. Air mancur ini melengkapi total lima konstruksi yang fantastis, retakan-retakannya melambangkan sifat fana dari kesenangan manusia.

Detail bola tengah, retak, saat figur-figurnya melakukan aksi erotis.

Di tengah-tengah pesawat, ada kolam yang penuh dengan wanita, dikelilingi oleh para penunggang kuda yang mengendarai semua jenis hewan berkaki empat. Kelompok-kelompok penunggang kuda ini diasosiasikan dengan dosa-dosa yang mematikan, terutama hawa nafsu dalam berbagai manifestasinya.

Neraka (panel kanan)

Bosch: "Inferno" (panel sebelah kanan Taman yang penuh kenikmatan ).

Cat minyak pada kayu ek, 220 cm x 97 cm.

Di Neraka, sosok sentral manusia pohon menonjol, yang diidentikkan dengan iblis. Di Neraka, ia tampaknya menjadi satu-satunya karakter yang melihat ke arah penonton.

Di bagian ini, manusia mendapatkan apa yang pantas mereka dapatkan atas dosa-dosa yang dilakukan di taman kenikmatan. Mereka disiksa dengan elemen-elemen yang sama dengan yang mereka nikmati di taman kenikmatan. Di sini Bosch mengutuk perjudian, musik yang tidak senonoh, hawa nafsu, keserakahan dan ketamakan, kemunafikan, kecanduan alkohol, dan lain-lain.

Keunggulan alat musik yang digunakan sebagai senjata penyiksaan telah membuat panel ini dijuluki "neraka musik".

Neraka juga digambarkan sebagai ruang yang kontras antara dingin yang ekstrem dan panas yang ekstrem. Ini karena pada Abad Pertengahan ada berbagai gambaran simbolis tentang seperti apa neraka itu, beberapa diasosiasikan dengan api abadi dan yang lainnya dengan dingin yang ekstrem.

Detail area yang terbakar oleh api.

Detail air yang membeku dan para pemain seluncur.

Dengan demikian, di bagian atas panel neraka, kita melihat beberapa api mengamuk di atas jiwa-jiwa yang dipermalukan, seolah-olah itu adalah adegan perang.

Tepat di bawah manusia pohon, kita melihat pemandangan yang sangat dingin, dengan danau beku tempat beberapa skater menari, salah satunya terjatuh ke dalam air yang dingin dan berusaha keras untuk keluar.

Analisis karya: imajinasi dan fantasi

Sebuah ukiran karya Cornelis Cort dengan potret Bosch, yang diterbitkan pada tahun 1572, berisi sebuah epigram oleh Dominicus Lampsonius, yang secara kasar diterjemahkan sebagai berikut:

"Apa, Jheronimus Bosch, yang dilihat oleh matamu yang heran, mengapa wajahmu pucat, apakah kamu melihat hantu Lemuria atau hantu Erebus yang terbang? Tampaknya di hadapanmu gerbang-gerbang Pluto yang tamak dan tempat tinggal Tartarus telah terbuka, melihat bagaimana tanganmu yang cekatan telah melukis dengan sangat baik semua rahasia Avernus".

Detail manusia pohon.

Dengan kata-kata ini, Lampsonius mengumumkan keheranannya akan kekagumannya terhadap karya Hieronymus Bosch, di mana akal-akalan imajinasi melampaui kanon representasi pada masanya. Apakah Hieronymus adalah orang pertama yang membayangkan tokoh-tokoh fantastis semacam itu? Apakah karyanya adalah hasil dari satu pemikiran? Adakah orang yang memiliki keprihatinan yang sama dengannya? Apa yang dimaksudkan Hieronymus dengan karyanya ini?bekerja?

Tentu saja, hal pertama yang terlintas dalam pikiran ketika kita melihat triptych ini adalah karakter imajinatif dan moral, yang diekspresikan melalui elemen-elemen seperti sindiran dan ejekan. Bosch juga menggunakan beberapa elemen fantastis, yang bisa kita sebut surealis Mereka terlihat seperti sesuatu yang keluar dari mimpi dan mimpi buruk.

Jika kita memikirkan lukisan Renaisans besar yang biasa kita lihat (malaikat lembut, orang suci, dewa-dewa Olimpiade, potret elit, dan lukisan bersejarah), jenis representasi ini sangat mencolok. Apakah Bosch satu-satunya yang mampu membayangkan tokoh-tokoh seperti itu?

Sementara lukisan kuda-kuda dan lukisan dinding besar pada masa Renaisans berkomitmen pada estetika naturalistik, yang, meskipun alegoris, tidak fantastis, elemen-elemen mengagumkan Bosch tidak akan sepenuhnya asing bagi imajinasi abad ke-15 dan ke-16.

Imajinasi populer penuh dengan gambar-gambar fantastis dan mengerikan, dan Bosch pasti telah dipupuk oleh citra ini melalui risalah ikonografi, ukiran, literatur, dll. Banyak gambar fantastis akan datang dari bait, pepatah dan perumpamaan populer. Jadi... apa yang akan menjadi orisinalitas atau pentingnya Bosch dan, khususnya, triptych? Taman yang penuh kenikmatan ?

Detail burung hantu yang muncul lagi untuk menyiksa orang kaya dan serakah.

Menurut para ahli, kontribusi inovatif Bosch pada lukisan Renaisans Flemish adalah bahwa ia mengangkat ikonografi fantastis dari seni minor ke pentingnya lukisan minyak pada panel, yang biasanya diperuntukkan bagi liturgi atau pengabdian yang saleh.

Namun, imajinasi pengarang memainkan peran utama, tidak hanya dengan menenun gambar-gambar fantastis ini dengan cara yang satir dan bermoral, tetapi juga dengan melampaui khayalan. Memang, Bosch meletakkan dasar-dasar untuk elemen kreatif yang dapat dianggap, dalam arti tertentu, sebagai surealis.

Lihat juga Surealisme: karakteristik dan penulis utama.

Dengan demikian, sambil tetap menjadi bagian dari tradisi, Bosch juga melampaui tradisi untuk menciptakan gaya yang unik. Dampaknya sedemikian rupa sehingga ia memberikan pengaruh penting pada pelukis berikutnya seperti Pieter Bruegel yang lebih tua.

Komposisi: tradisi dan kekhasan

Detail Firdaus: kelompok Tuhan, Adam dan Hawa di dekat pohon kehidupan.

Karya sang pelukis ini juga bertentangan dengan prinsip Renaisans yang memfokuskan perhatian mata pada titik pusat dalam pemandangan.

Dalam triptych, pemandangannya tentu saja menghormati titik lenyap di tengah, yang membuat masing-masing bagian menyatu di sekeliling sumbu yang seimbang secara plastis. Namun demikian, meskipun organisasi spasial menurut vertikal dan horizontal tampak jelas, namun hierarki berbagai elemen yang diwakili tidak jelas.

Selain itu, kami mencatat keanehan bentuk geometrisnya. Secara khusus, kami mencatat konstruksi beberapa adegan yang digabungkan tetapi berdiri sendiri, yang, dalam hal panel-panel duniawi dan neraka, masing-masing membentuk suasana paduan suara yang tenang dan menderita.

Pada panel tengah, masing-masing adegan terdiri dari sekelompok orang yang hidup di alam semesta mereka sendiri, dunia mereka sendiri. Mereka saling bercakap-cakap satu sama lain, meskipun beberapa figur mungkin melihat ke arah penonton. Apakah mereka ingin mengintegrasikan mereka ke dalam percakapan?

Tujuan dan fungsi triptych: bagian dari percakapan?

Detail: kelompok dalam percakapan dan tindakan erotis.

Ketika perayaan ulang tahun ke-5 dari triptych tersebut, Museum Prado menyelenggarakan sebuah pameran dengan kolaborasi Reindert Falkenburg, seorang ahli dalam bidang ini.

Falkenburg mengambil kesempatan untuk mempresentasikan tesisnya tentang triptych tersebut. Taman Kelezatan Duniawi. Baginya, triptych ini adalah sebuah bagian percakapan Menurut interpretasi peneliti, karya ini tidak dibuat untuk fungsi liturgis atau devosional, meskipun karya ini tentu saja menyinggung imajinasi dunia bawah (surga dan neraka).

Sebaliknya, karya ini dimaksudkan untuk dipamerkan di istana, dan itulah sebabnya Falkenburg berpendapat bahwa tujuannya adalah untuk membangkitkan percakapan di antara para pengunjung, yang mungkin menjalani kehidupan yang sangat mirip dengan yang dicela oleh pelukis.

Kita harus ingat bahwa triptych konvensional dimaksudkan untuk altar gereja, di mana mereka tetap tertutup sampai ada kekhidmatan. Dalam konteks liturgi, maka, percakapan bukanlah tujuan. Sebaliknya, perenungan gambar-gambar itu akan dimaksudkan untuk pendidikan iman dan doa serta devosi pribadi.

Apakah penggunaan seperti itu di pengadilan masuk akal? Menurut Falkenburg, tidak. Pameran triptych ini di ruang pengadilan hanya bisa untuk tujuan percakapan, mengingat efek mengagumkan yang muncul ketika panel luar dibuka.

Falkenburg berpendapat bahwa dalam karya tersebut ia juga memiliki karakter specular Oleh karena itu, karya ini bertujuan untuk menjadi cerminan dari apa yang terjadi di lingkungan sosial.

Tujuan pelukis

Detail seorang biarawati yang berubah menjadi babi, Bosch mengecam korupsi para pendeta.

Ini adalah orisinalitas lain dari pelukis Flemish: memberikan format triptych sebuah fungsi sosial, bahkan jika itu sangat Katolik dalam arti moralnya. Ini juga mencerminkan pelatihan Bosch dan kondisi penugasannya. Bosch adalah seorang pelukis elit, yang dapat dianggap konservatif meskipun imajinasinya yang subur. Dia juga seorang yang berpendidikan, berpengetahuan luas dandidokumentasikan, terbiasa membaca.

Sebagai anggota Persaudaraan Bunda Maria, dan di bawah pengaruh spiritualitas para Bruder Hidup Bersama ( Meniru Kristus Thomas dari Kempis), Bosch berhasil mengeksplorasi moralitas Katolik secara mendalam dan, seperti seorang nabi, ia ingin menunjukkan kontradiksi manusia dan nasib para pendosa.

Moralitasnya tidak akomodatif dan juga tidak lunak. Hieronymus Bosch melihat dengan keras lingkungannya, dan tidak ragu-ragu untuk mengecam kemunafikan gerejawi bila perlu. Untuk alasan ini, Hieronymite Fray José de Sigüenza, yang bertanggung jawab atas koleksi Escorial di akhir abad ke-16, menyatakan bahwa nilai Bosch dibandingkan dengan pelukis kontemporer adalah bahwa ia berhasil Melukis pria di dalamnya sementara yang lainnya nyaris tidak melukis penampilan mereka.

Tentang Bosch

Cornelis Cort: "Potret Hieronymus Bosch". Cetak diterbitkan dalam Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Epigram Latin oleh Dominicus Lampsonius, Antwerpen, 1572.

Nama asli Bosch adalah Jheronimus van Aken, juga dikenal sebagai Jheronimus Boch atau Hieronimus Boch. Ia lahir sekitar tahun 1450 di kota Hertogenbosch atau Bois-le-Duc (Bolduque), kadipaten Bravante (sekarang Belanda). Ia dibesarkan dalam keluarga pelukis dan menjadi perwakilan dari lukisan Renaisans Flemish.

Sangat sedikit informasi yang tersedia tentang pelukis ini, karena ia menandatangani sangat sedikit lukisan dan tidak ada yang bertanggal. Sebagian besar karyanya telah dikaitkan dengannya setelah penelitian serius. Namun, diketahui bahwa Philip II adalah seorang kolektor besar lukisannya dan, pada kenyataannya, ia menugaskan lukisan itu darinya Penilaian akhir .

Bosch adalah anggota Persaudaraan Bunda Maria dari Hertogenbosch, dan tidak mengherankan jika ia tertarik dengan tema-tema moral Katolik seperti dosa, sifat fana kehidupan dan kebodohan manusia.

Komisioning dan tujuan dari Taman yang penuh kenikmatan Dari House of Nassau hingga Museum Prado

Engelbert II dan keponakannya Henry III dari Nassau, keluarga bangsawan Jerman yang memiliki Kastil Nassau yang terkenal, adalah anggota persaudaraan yang sama dengan sang pelukis. Diperkirakan salah satu dari mereka bertanggung jawab atas pembuatan karya ini, tetapi sulit untuk menentukannya karena tanggal pasti pembuatannya tidak diketahui.

Diketahui bahwa karya tersebut sudah ada pada tahun 1517, ketika komentar pertama tentangnya muncul. Pada saat itu, Henry III memiliki triptych tersebut, yang mewarisinya dari putranya Henry dari Chalons, yang kemudian mewarisinya dari keponakannya William dari Orange pada tahun 1544.

Triptych ini disita oleh Spanyol pada tahun 1568, dan merupakan milik Fernando de Toledo, pendahulu Ordo Santo Yohanes, yang menyimpannya hingga kematiannya pada tahun 1591. Philip II mendapatkannya di lelang dan membawanya ke biara El Escorial. Dia sendiri menyebut triptych tersebut Lukisan pohon stroberi .

Pada abad ke-18, karya tersebut dikatalogkan sebagai Penciptaan dunia Menjelang akhir abad ke-19, Vicente Poleró menyebutnya Lukisan kesenangan duniawi Dari sana, penggunaan ekspresi Kelezatan duniawi dan akhirnya, Taman yang penuh kenikmatan .

Triptych tetap berada di El Escorial dari akhir abad ke-16 hingga munculnya Perang Saudara Spanyol, ketika dipindahkan ke Museo del Prado pada tahun 1939, di mana ia berada hingga hari ini.

Karya-karya lain dari Bosch

Di antara karya-karyanya yang paling penting adalah sebagai berikut:

• Santo Yerome dalam doa Ghent, Museum voor Schone Kunsten, sekitar tahun 1485-1495.
• Godaan dari Santo Antonius (fragmen), ca. 1500-1510. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptych dari Godaan Santo Antonius Lisbon, Museu Nacional de Arte Antiga, ca. 1500-1510, Lisbon, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Yohanes Pembaptis dalam meditasi Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, ca. 1490-1495.
• Santo Yohanes di Patmos (bagian depan) e Kisah-kisah Semangat (terbalik), sekitar 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Pemujaan Orang Majus Madrid, Museo del Prado, ca. 1490-1500, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt am Main, Museum Städel, 1475-1485.
• Kristus dengan salib di pundak-Nya (bagian depan), Anak Kristus (terbalik), sekitar 1490-1510. Wina, Kunsthistorisches Museum
• Triptych Penghakiman Terakhir Bruges, Groeningemuseum, sekitar tahun 1495-1505.
• Gerobak Jerami Madrid, Museo del Prado, ca. 1510-1516, Madrid, Museo del Prado.
• Ekstraksi Batu Kegilaan Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Kepengarangan yang bersangkutan.
• Tabel Dosa-dosa yang Mematikan Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Kepengarangan yang bersangkutan.

Percakapan tentang Taman yang penuh kenikmatan di Museum Prado

Museum Prado telah menyediakan serangkaian materi audiovisual untuk membantu kita lebih memahami triptych. Taman yang penuh kenikmatan Jika Anda suka menantang cara kita menafsirkan karya seni, jangan lewatkan perbincangan antara seorang ilmuwan dan pakar sejarah seni ini. Anda pasti akan takjub: