The Garden of Earthly Delights ay ang pinaka-emblematic at misteryosong gawa ni Bosch, isang Flemish na pintor. Ito ay isang triptych na pininturahan ng langis sa kahoy na oak, na ginawa noong mga 1490 o 1500. Kapag nananatiling nakasara ito, makikita natin ang dalawang panel na kumakatawan sa ikatlong araw ng paglikha. Kapag binuksan, ang tatlong panloob na panel ay kumakatawan sa paraiso, makalupang buhay (ang hardin ng makalupang kasiyahan) at impiyerno.

Ang kanyang paraan ng pagkatawan sa mga temang ito ay naging paksa ng lahat ng uri ng kontrobersya. Ano ang layunin ng gawaing ito? Ano ang nilayon nito? Anong mga misteryo ang nakatago sa likod ng pirasong ito?

Triptych The Garden of Earthly Delights ng El Bosco, sarado at bukas.

Animation ng National Museum of Prado (detalye).

Paglalarawan ng closed triptych

Kapag sarado ang triptych, makikita natin ang representasyon ng ikatlong araw ng paglikha sa grisaille, isang pictorial technique kung saan ang isang kulay ay ginamit upang pukawin ang dami ng kaluwagan. Ayon sa ulat ng Genesis, isang pangunahing sanggunian sa panahon ni Bosch, nilikha ng Diyos ang mga halaman sa Lupa sa ikatlong araw. Ang pintor ay kumakatawan, kung gayon, ang lupang puno ng mga halaman.

El Bosco: "Ikatlong araw ng paglikha". Mga nakaraang panel ng triptych The Garden of Earthly Delights .

Technique: grisaille. Mga Sukat: 220 cm x 97 cm sa bawat panel.

Sa tabi nito, El Boscoisang satirical at moralizing paraan sa parehong oras, ngunit para sa paglampas sa kung ano ang naisip. Sa katunayan, inilatag ng Bosch ang mga pundasyon para sa mga malikhaing elemento na maaaring ituring, sa isang tiyak na paraan, surreal.

Tingnan din ang Surrealismo: mga katangian at pangunahing may-akda.

Samakatuwid, habang ito ay nakabalangkas sa tradisyon , nilalampasan din ito ng El Bosco upang lumikha ng kakaibang istilo. Ang epekto nito ay nagkaroon ng mahalagang impluwensya sa hinaharap na mga pintor gaya ni Pieter Bruegel the Elder.

Ang komposisyon: tradisyon at partikularidad

Detalye ng Paraiso: Diyos, Adan at Eba grupo sa tabi ng puno ng buhay.

Ang pirasong ito ng pintor ay masisira rin sa prinsipyo ng Renaissance na nakatuon ang atensyon ng mata sa isang nangungunang punto sa eksena.

Sa triptych, tiyak iginagalang ng mga eksena ang isang sentral na nawawalang punto, na pinagsasama-sama ang bawat bahagi sa paligid ng isang plastic na balanseng axis. Gayunpaman, bagama't kitang-kita ang spatial na organisasyon batay sa mga patayo at pahalang, hindi malinaw ang hierarchy ng iba't ibang elementong kinakatawan.

Kasabay nito, napapansin namin ang pambihira ng mga geometric na hugis. Sa partikular, napapansin namin ang pagbuo ng maramihang pinagsama-sama ngunit nagsasariling mga eksena nang sabay-sabay na, sa mga tuntunin ng mga panel ng mundo at ng impiyerno, bumubuo sila ng isang choral na kapaligiran ng tahimik na dagundong atnagdurusa ayon sa pagkakabanggit.

Sa gitnang panel, ang bawat isa sa mga eksenang ito ay binubuo ng isang grupo ng mga tao na naninirahan sa kanilang sariling uniberso, sa kanilang sariling mundo. Nagpapatuloy sila sa isang pag-uusap sa isa't isa, kahit na ang ilang mga figure sa kalaunan ay tumingin sa madla. Gusto mo bang isama ito sa pag-uusap?

Layunin at tungkulin ng triptych: isang piraso ng pag-uusap?

Detalye: mga grupo sa pag-uusap at sa mga erotikong kilos.

Nang ipagdiwang ang V sentenaryo ng triptych, ang Prado Museum ay nagsagawa ng isang eksibisyon sa pakikipagtulungan ni Reindert Falkenburg, isang dalubhasa sa paksa.

Sinamantala ni Falkenburg ang pagkakataon upang ipakita ang kanyang thesis sa triptych. Ang Hardin ng Makalupang Kasiyahan. Para sa kanya, ang triptych na ito ay isang piraso ng pag-uusap . Ayon sa interpretasyon ng mananaliksik, ang gawaing ito ay hindi ginawa para sa isang liturhikal o debosyonal na tungkulin, sa kabila ng tiyak na tumutukoy sa haka-haka ng kabilang mundo (langit at impiyerno).

Sa kabaligtaran, ang piyesang ito ay may nito ang eksibisyon ay nakalaan para sa korte, kung saan pinaninindigan ni Falkenburg na ang layunin nito ay bumuo ng pag-uusap sa pagitan ng mga bisita, ang mga katulad na marahil ay magkakaroon ng buhay na halos katulad ng isa na tinuligsa ng pintor.

Dapat nating tandaan na ang mga triptychs conventional ay nakalaan sa mga altar ng mga simbahan. Doon sila nanatiling sarado hanggang sa nagkaroon ng solemnity.Sa balangkas ng liturhiya, ang pag-uusap ay hindi, kung gayon, isang layunin. Sa kabaligtaran, ang pagmumuni-muni ng mga imahe ay nilayon para sa edukasyon sa pananampalataya at panalangin at personal na debosyon.

Makatuwiran ba ang paggamit na ito sa korte? Sa palagay ni Falkenburg ay hindi. Ang eksibisyon ng triptych na ito sa isang silid ng hukuman ay maaari lamang magkaroon ng layunin ng pag-uusap, dahil sa kahanga-hangang epekto na nanggagaling kapag nabuksan ang mga panlabas na panel.

Naninindigan si Falkenburg na sa piraso ay mayroon din itong specular character , dahil ang mga karakter sa loob ng representasyon ay nagsasagawa ng parehong aksyon tulad ng mga manonood: nakikipag-usap sa isa't isa. Ang piyesa, kung gayon, ay naglalayon na maging repleksyon ng mga nangyayari sa kapaligirang panlipunan.

Layunin ng pintor

Ang detalye ng isang madre ay naging baboy. Tinuligsa ni Bosch ang katiwalian ng klero.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig, samakatuwid, ng isa pang orihinalidad ng Flemish na pintor: ang pagbibigay sa format na triptych ng isang panlipunang tungkulin, kahit na sa loob ng malalim nitong kahulugang moral na Katoliko. Ito rin ay tumutugon sa pagbuo ng El Bosco at sa mga kondisyon ng kanyang komisyon. Si Bosch ay isang piling pintor, na maaaring ituring na konserbatibo sa kabila ng kanyang malago na imahinasyon. Siya rin ay isang taong may kultura, may kaalaman at dokumentado, bihasa sa pagbabasa.

Bilang miyembro ng kapatiran ng Our Lady, at sa ilalim ng impluwensya ngespiritwalidad ng Brothers of the Common Life ( The imitation of Christ , Thomas of Kempis), si Bosch ay nagtagumpay sa malalim na paggalugad ng Katolikong moralidad at, tulad ng isang propeta, ay gustong magbigay ng mga palatandaan tungkol sa mga kontradiksyon ng tao at kapalaran ng mga makasalanan.

Ang kanyang moralidad ay hindi matulungin o malambot. Si Bosch ay tumitingin nang husto sa kapaligiran, at hindi nakikisiksik sa pagtuligsa, kahit na, eklesiastikal na pagkukunwari kung kinakailangan. Para sa kadahilanang ito, si Jerónimo Fray José de Sigüenza, na responsable para sa koleksyon ng Escorial sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ay nagpatunay na ang halaga ni Bosch kumpara sa mga kontemporaryong pintor ay na nagawa niyang magpinta ng tao mula sa loob , habang iyon ang iba ay halos hindi nagpinta ng kanilang mga anyo.

Tungkol sa El Bosco

Cornelis Cort: "Portrait of El Bosco". Print na inilathala sa Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antwerp, 1572. Latin epigram of Dominicus Lampsonius.

Ang tunay na pangalan ni Bosch ay Jheronimus van Aken, kilala rin bilang Jheronimus Boch o Hieronymus Boch. Siya ay ipinanganak noong mga 1450 sa lungsod ng Hertogenbosch o Bois-le-Duc (Bolduque), duchy ng Bravante (ngayon ay Netherlands). Siya ay pinalaki sa isang pamilya ng mga pintor at naging kinatawan ng Flemish Renaissance painting.

May napakakaunting impormasyon tungkol sa pintor na ito, dahil kakaunti ang kanyang pinirmahan na mga painting at wala sa mga ito angilagay ang petsa. Karamihan sa kanyang mga gawa ay naiugnay sa may-akda pagkatapos ng seryosong pananaliksik. Alam, oo, na si Felipe II ay isang mahusay na kolektor ng kanyang mga pintura at, sa katunayan, siya ang nag-atas ng piraso Ang Huling Paghuhukom .

Bosch ay kabilang sa kapatiran ng Our Lady mula sa Hertogenbosch. Hindi nakakagulat ang kanyang interes sa mga tema ng moralidad ng Katoliko, tulad ng kasalanan, ang pansamantalang katangian ng buhay at ang kabaliwan ng tao.

Komisyon at destinasyon ng The Garden of Earthly Delights : mula sa bahay ng Nassau hanggang sa Prado Museum

Engelberto II at ang kanyang pamangkin na si Henry III ng Nassau, isang marangal na pamilyang Aleman na nagmamay-ari ng sikat na kastilyo ng Nassau, ay mga miyembro ng parehong kapatiran ng pintor. Ipinapalagay na isa sa kanila ang may pananagutan sa pagkomisyon ng piyesa mula sa pintor, ngunit mahirap matukoy dahil hindi alam ang eksaktong petsa ng pagkakalikha nito.

Nabatid na umiral na ang piyesa noong taon. 1517 , nang lumitaw ang mga unang komento tungkol dito. Noong panahong iyon, si Henry III ay nasa ilalim ng kanyang kapangyarihan. Ito ay minana sa kanyang anak na si Enrique de Chalons, na minana naman sa kanyang pamangkin na si Guillermo de Orange, noong 1544.

Ang triptych ay kinumpiska ng mga Espanyol noong 1568, at pagmamay-ari ni Fernando de Toledo, bago ng utos ni San Juan, na iningatan ito hanggang sa kanyang kamatayan noong 1591. Felipe IIBinili niya ito sa auction at dinala sa monasteryo ng El Escorial. Siya mismo ang tatawag sa triptych na Ang pagpipinta ng puno ng strawberry .

Noong ika-18 siglo ang piraso ay nakatala sa ilalim ng pangalang Ang paglikha ng mundo . Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, tatawagin ito ni Vicente Poleró na Pagpinta ng mga kasiyahan sa laman . Mula roon ay naging tanyag ang paggamit ng mga ekspresyong Ng mga makalupang kasiyahan at, sa wakas, Ang Hardin ng Mga Kasiyahan sa Mundo .

Nananatili ang triptych sa El Escorial mula sa pagtatapos ng mula ika-16 na siglo hanggang sa pagdating ng Digmaang Sibil ng Espanya, nang ilipat ito sa Museo ng Prado noong 1939, kung saan ito nananatili hanggang ngayon.

Iba pang mga gawa ni El Bosco

Kabilang sa kanyang mga gawa Ang pinakamahalaga ay ang mga sumusunod:

• Saint Jerome sa panalangin , bandang 1485-1495. Ghent, Museo para sa Schone Kunsten.
• The Temptation of Saint Anthony (fragment), around 1500-1510. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptych of the Temptations of Saint Anthony , circa 1500-1510. Lisbon, Museu Nacional de Arte Antiga
• Saint John the Baptist in meditation , noong mga 1490-1495. Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.
• Saint John sa Patmos (obverse) at Stories of the Passion (reverse), bandang 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• The Adoration of the Magi , noong mga 1490-1500. Madrid, Museo ngPrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Frankfurt am Main, Städel Museum
• Christ Carrying the Cross (obverse), Christ Child (reverse), circa 1490-1510. Vienna, Kunsthistorisches Museum
• Huling Paghuhukom Triptych , mga 1495-1505. Bruges, Groeningemuseum
• The Hay Wain , circa 1510-1516. Madrid, Museo del Prado
• Pagkuha ng bato ng kabaliwan , mga 1500-1520. Madrid, Prado Museum. Authorship ang pinag-uusapan.
• Talahanayan ng mga nakamamatay na kasalanan , noong mga 1510-1520. Madrid, Prado Museum. May-akda ang pinag-uusapan.

Mga pag-uusap tungkol sa The Garden of Earthly Delights sa Museo del Prado

Gumawa ang Museo del Prado ng serye ng mga materyales na magagamit sa amin audiovisual para mas maunawaan ang triptych The Garden of Earthly Delights . Kung gusto mong hamunin ang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa mga gawa ng sining, hindi ka maaaring tumigil sa panonood sa pag-uusap na ito sa pagitan ng isang siyentipiko at isang eksperto sa kasaysayan ng sining. Magugulat ka:

Nagmamasid ang Diyos mula sa itaas (kaliwang sulok sa itaas), sa isang pagkakataon na mukhang mas maayos, ang bukang-liwayway ng ikaapat na araw. Ang Diyos na lumikha ay may suot na korona at isang bukas na aklat sa kanyang mga kamay, ang mga banal na kasulatan, na malapit nang mabuhay.

Sa bawat panig ng pisara, mababasa ang isang inskripsiyon sa Latin mula sa Awit 148, bersikulo 5 Sa kaliwang bahagi ay mababasa ang: "Ipse dixit et facta sunt", na nangangahulugang 'Siya mismo ang nagsabi nito at lahat ay tapos na'. Sa kanang bahagi, «Ipse mandavit et creata sunt», na isinasalin bilang 'Siya mismo ang nag-utos nito at lahat ay nilikha'.

Paglalarawan ng open triptych

Bosch: The Garden of Earthly Delights (open triptych). Langis sa kahoy na oak. Kabuuang mga sukat: 220 x 389 cm.

Kapag ganap na nabuksan ang triptych, nahaharap tayo sa isang pagsabog ng kulay at mga figure na contrast sa monochrome at walang buhay na kalikasan ng paglikha.

Ilan mga iskolar Nakita nila sa kilos na ito (pagsisiwalat ng panloob na nilalaman ng piyesa) ng isang metapora ng proseso ng paglikha, na para bang ipinakilala sa atin ng El Bosco ang isang magkakasamang pagtingin sa natural at moral na ebolusyon ng mundo. Tingnan natin kung ano ang mgapangunahing iconographic na elemento ng bawat panel.

Paraiso (kaliwang panel)

Bosch: "Paraiso" (kaliwang panel ng The Garden of Earthly Delights ).

Langis sa kahoy na oak. Mga Sukat: 220 cm x 97 cm.

Ang kaliwang panel ay tumutugma sa paraiso. Dito makikita mo ang Diyos na lumikha na may mga katangian ni Jesus. Hinawakan niya si Eva sa pulso, bilang simbolo ng pagsuko sa kanya kay Adan, na nakahiga sa lupa na ang kanyang mga paa ay magkapatong sa magkabilang dulo.

Sa kaliwa ni Adan ay ang puno ng buhay, isang puno ng dragon, isang kakaibang puno na tipikal ng Canary Islands, Cape Verde at Madeira, kung saan malalaman lamang ng El Bosco sa pamamagitan ng mga graphic reproductions. Ang punong ito ay minsang nauugnay sa buhay, dahil pinaniniwalaang ang katas ng pulang-pula nito ay may mga nakapagpapagaling na katangian.

Sa gitnang guhit at sa kanan, ay ang puno ng kaalaman ng mabuti at masama, na napapalibutan ng isang ahas . Ang isang ito ay nakahiga sa isang bato na may humanoid na profile, marahil ay isang simbolo ng nakatagong kasamaan.

Sa ilalim ng bato, nakikita natin ang isang serye ng mga reptilya na lumalabas sa tubig at gumagamit ng mga hindi pangkaraniwang hugis. Maaari ba itong maunawaan mula sa pananaw ng ebolusyon ng mga species? Isa ito sa mga tanong ng mga eksperto. Naisip kaya ni Bosch ang isang paunang pagsubok ng teorya ng ebolusyon?

Detalye ng kanang panel. Sa kaliwa, ang fountain na may kuwago. Satama, ang puno ng mabuti at masama.

Sa ibaba, ang batong may mga katangian ng tao. Sa kanang sulok sa ibaba, ang ebolusyon ng mga reptilya.

Sa gitna ng piraso, mayroong alegorikal na bukal sa apat na ilog ng Eden na patayong tumatawid sa espasyo na parang obelisk, simbolo ng pinagmulan ng buhay at pagkamayabong. Sa base nito, mayroong isang globo na may butas, kung saan makikita ang isang kuwago na nagmumuni-muni sa eksenang hindi nababagabag. Tungkol ito sa kasamaang bumabagabag sa tao sa simula pa lang, naghihintay sa oras ng kapahamakan.

Sa pagitan ng bukal at puno ng buhay, sa lawa, makikita ang isang sisne na lumulutang. Ito ay isang simbolo ng espirituwal na kapatiran kung saan kabilang ang Bosch at, samakatuwid, isang simbolo ng fraternity.

Sa buong eksena, makikita mo ang lahat ng uri ng dagat, lupa at lumilipad na hayop, kabilang ang ilang mga hayop na kakaiba, tulad ng mga giraffe at elepante; nakikita rin natin ang mga kamangha-manghang nilalang, tulad ng unicorn at hippocampus. Marami sa mga hayop ang nakikipaglaban.

Si Bosch ay may kaalaman sa maraming natural at mitolohiyang hayop sa pamamagitan ng mga bestiaries at mga kuwento ng manlalakbay na inilathala noong panahong iyon. Ganito siya nagkaroon ng access sa iconography ng mga African na hayop, halimbawa, na inilalarawan sa diary ng isang Italian adventurer na kilala bilang Cyriacus d'Ancona.

The Garden of Earthly Delights (central panel)

AngBosco: The Garden of Earthly Delights (central panel).

Oil on oak wood. Mga Sukat: 220 x 195 cm.

Ang gitnang panel ang siyang nagbibigay sa trabaho ng pamagat nito. Ito ay tumutugma sa representasyon ng makalupang mundo, na simbolikong tinutukoy ngayon bilang "the garden of delights".

Dito, dose-dosenang ganap na hubad, puti at itim na mga tao ang kinakatawan. Ang mga karakter ay ginulo habang tinatangkilik ang lahat ng uri ng kasiyahan, lalo na ang mga sekswal, at hindi napagtanto ang kapalaran na naghihintay sa kanila. Ang ilang mga karakter ay tumitingin sa publiko, ang iba ay kumakain ng prutas, ngunit, sa pangkalahatan, lahat ay nag-uusap sa kanilang mga sarili.

Sa panahon ng pintor, ang kahubaran sa pagpipinta ay hindi katanggap-tanggap, maliban sa representasyon ng mga karakter na mitolohiko, tulad ng Venus at Mars at, siyempre, sina Adan at Eba, na ang sukdulang layunin ay nakapagtuturo.

Salamat sa medyo mas mapagpahintulot na kapaligiran ng Renaissance, na nakatuon sa pag-aaral ng anatomy ng tao, hindi natakot si Bosch na kumatawan sa harapan ng kahubaran ng mga karaniwang karakter, ngunit, siyempre, binibigyang-katwiran niya ito bilang isang moralizing exercise.

Detalye: monumental-scale na mga ibon. Sa kaliwa, isang kuwago ang nanonood.

May mga karaniwan at kakaibang hayop, ngunit ang kanilang mga sukat ay kaibahan sa kilalang katotohanan. Nakikita natin ang mga higanteng ibon at isda, at mga mammal na may iba't ibang kaliskis. Ang mga halaman, at lalo na angbahagi ng eksena ang mga prutas na may napakalaking sukat.

Ang strawberry tree, sa katunayan, ay magkakaroon ng paulit-ulit na hitsura. Ito ay isang prutas na itinuturing na may kakayahang magpalasing sa iyo, dahil ito ay nagbuburo sa init at ang labis na pagkonsumo nito ay nagdudulot ng pagkalasing. Ang mga strawberry, blackberry at seresa ay iba pang mga prutas na lumilitaw, na nauugnay sa tukso at mortalidad, pag-ibig at erotisismo ayon sa pagkakabanggit. Hindi maiiwan ang mga mansanas, isang simbolo ng tukso at kasalanan.

Detalye ng gitnang pool, na napapalibutan ng mga nakasakay sa iba't ibang hayop.

Sa itaas na strip ng komposisyon at sa gitna, may alegorya sa pinanggagalingan ng paraiso, ngayon ay basag. Kinukumpleto ng fountain na ito ang kabuuang limang magagandang build. Ang mga bali nito ay simbolo ng ephemeral na kalikasan ng kasiyahan ng tao.

Detalye ng gitnang globo, basag, habang ang mga karakter ay nagsasagawa ng mga erotikong kilos.

Sa gitna ng eroplano, isang pool na puno ng mga babae, napapaligiran ng mga sakay na nakasakay sa lahat ng uri ng quadruped. Ang mga grupong ito ng mga mangangabayo ay nauugnay sa mga nakamamatay na kasalanan, lalo na ang pagnanasa sa iba't ibang mga pagpapakita nito.

Impiyerno (kanang panel)

Bosch: "Impiyerno" (kanang panel ng The Garden of Earthly Delights ).

Oil on oak wood. Mga Sukat: 220 cm x 97 cm.

Sa impiyerno, kapansin-pansin ang gitnang pigurang puno-tao, na kinilala sa diyablo. Sa Impiyerno, tila ito lang ang karakter na nakaharap sa manonood.

Sa seksyong ito, ang mga tao ay nababahala para sa kanilang mga kasalanang nagawa sa Hardin ng Makalupang Kasiyahan. Pinahirapan sila gamit ang parehong mga elemento na kanilang tinamasa sa Hardin ng Makalupang Kasiyahan. Kinondena ng Bosch dito ang pagsusugal, bastos na musika, pagnanasa, kasakiman at kasakiman, pagkukunwari, alkoholismo, atbp.

Ang katanyagan ng mga instrumentong pangmusika na ginamit bilang mga sandata ng pagpapahirap ay nagdulot sa panel na ito ng sikat na pangalan ng "musical hell".

Sa karagdagan, ang impiyerno ay kinakatawan bilang isang espasyo ng mga kaibahan sa pagitan ng matinding lamig at init. Ito ay dahil sa Middle Ages mayroong iba't ibang simbolikong imahe ng kung ano ang maaaring impiyerno. Ang ilan ay nauugnay sa walang hanggang apoy at ang iba ay may matinding lamig.

Detalye ng lugar na nasunog ng apoy.

Detalye ng nagyeyelong tubig at mga skater.

Dahil dito, sa itaas na bahagi ng panel ng impiyerno, nakikita natin kung paanong maraming apoy ang namumuo sa mga kaluluwa sa kahihiyan, na para bang ito ay isang eksena ng digmaan.

Sa ibaba lamang ng tao- puno, nakikita namin ang isang tanawin ng matinding lamig, na may nagyeyelong lawa kung saan sumasayaw ang ilang skater. Ang isa sa kanila ay nahuhulog sa tubig ng taglamig at nagpupumilit na makaalis.

Pagsusuri ng akda: imahinasyon atfantasy

Sa isang ukit ni Cornelis Cort na may larawan ng El Bosco, na inilathala noong 1572, mababasa ang isang epigram ng Dominicus Lampsonius, na ang tinatayang pagsasalin ay ang mga sumusunod:

«Ano ang gagawin nakikita mo, Jheronimus Bosch, ang iyong natulala na mga mata? Bakit ang maputlang mukha? Nakita mo na ba ang mga multo ng Lemuria o ang lumilipad na multo ng Erebus? Tila ang mga pintuan ng sakim na Pluto at ang mga tahanan ng Tartarus ay nabuksan sa harap mo, nakikita kung paanong ipininta nang husto ng iyong kanang kamay ang lahat ng mga lihim ng Impiyerno».

Detalye ng tree-man .

Sa mga salitang ito, inihayag ni Lampsonius ang pagkamangha kung saan hinahangaan niya ang gawa ni Hieronymus Bosch, kung saan ang mga subterfuges ng imahinasyon ay nahihigitan ng mga canon ng representasyon ng kanyang panahon. Si Bosch ba ang unang nakaisip ng mga kamangha-manghang figure? Ang iyong trabaho ba ay resulta ng isang natatanging kaisipan? May magbabahagi ba ng gayong mga alalahanin sa kanya? Ano ang intensyon ni Hieronymus Bosch sa gawaing ito?

Tiyak, ang unang bagay na namumukod-tangi kapag nakita natin ang triptych na ito ay ang mapanlikha at moral na katangian nito, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga elemento tulad ng pangungutya at pangungutya. Gumagamit din ang Bosch ng maraming kamangha-manghang elemento, na matatawag nating surreal , dahil ang mga ito ay tila kinuha mula sa mga panaginip at bangungot.

Kung iisipin natin ang mahusay na pagpipinta ng Renaissance na nakasanayan na natin (mga sweetsmga anghel, mga santo, mga diyos ng Olympus, mga piling larawan at makasaysayang pagpipinta), ang ganitong uri ng representasyon ay umaakit ng pansin. Si Bosch lang ba ang may kakayahang mag-imagine ng mga ganitong figure?

Bagaman ang easel painting at ang mga magagandang fresco ng Renaissance ay nakatuon sa naturalistic aesthetic, na, bagama't allegorical, ay hindi kapani-paniwala, ang mga magagandang elemento ng Bosch ay hindi maging ganap na banyaga sa imahinasyon ng ikalabinlima at panlabing anim na siglo.

Ang tanyag na imahinasyon ay sinalanta ng kamangha-manghang at napakapangit na mga imahe, at tiyak na mapapakain ang Bosch ng mga imaheng iyon sa pamamagitan ng mga treatise na iconography, mga ukit, panitikan, atbp. Marami sa mga kamangha-manghang larawan ay magmumula sa mga couplet, sikat na kasabihan, at parabula. Kaya... ano ang magiging orihinal o kahalagahan ng Bosco at, partikular na, ng triptych The Garden of Earthly Delights ?

Detalye ng kuwago na muling lilitaw sa pahirapan ang mayayaman at sakim.

Ayon sa mga eksperto, ang nobelang kontribusyon ni Bosch sa Flemish Renaissance painting ay ang pagkakaroon ng kahanga-hangang iconography, tipikal ng minor arts, sa kahalagahan ng oil painting sa panel, na karaniwang nakalaan para sa liturhiya o banal na debosyon.

Gayunpaman, ang imahinasyon ng may-akda ay gumaganap ng isang nangungunang papel, hindi lamang sa pamamagitan ng pag-ikot ng mga kamangha-manghang larawan ng