Градината на удоволствията е най-емблематичната и загадъчна творба на фламандския художник Бош. това е триптих, нарисуван с маслени бои върху дъбово дърво, изработен около 1490 или 1500 г. Когато е затворен, показва две пана, изобразяващи третия ден от сътворението. когато се отвори, трите вътрешни пана изобразяват рая, земния живот (градината на удоволствията) и ада.

Каква е била целта на това произведение? За какво е било предназначено? Какви тайни се крият зад това произведение?

Листовка Градината на земните удоволствия на Bosch, затворени и отворени.

Анимация на Националния музей на Прадо (детайл).

Описание на затворената листовка

Когато триптихът е затворен, можем да видим изображението на третия ден от сътворението в гризайл - живописна техника, при която се използва един цвят, за да се внушат обемите, характерни за релефа. Според разказа в Битие, основен източник на информация по времето на Бош, Бог създава растителността на земята на третия ден. Така художникът изобразява земята, изпълнена с растителност.

Бош: "Третият ден на сътворението" Предишни панели от триптиха Градината на земните удоволствия .

Техника: гризайл Размер: 220 cm x 97 cm на всеки панел.

Заедно с това Бош сякаш си представя света такъв, какъвто е бил възприеман по негово време: плоска Земя, заобиколена от водна маса. Но странно, Бош обгръща Земята с нещо като кристална сфера, предвещавайки образа на кръглия свят.

Бог гледа отгоре (горният ляв ъгъл) в момент, който изглежда по-скоро като зората на четвъртия ден. Богът създател държи корона и отворена книга в ръцете си - писанията, които скоро ще оживеят.

От двете страни на таблото може да се прочете надпис на латински език от Псалм 148, стих 5. От лявата страна той гласи: "Ipse dixit et facta sunt", което означава: "Той сам каза това и всичко стана." От дясната страна: "Ipse mandavit et creata sunt", което се превежда като: "Той сам заповяда и всичко стана.

Описание на отворения триптих

Bosch: Градината на удоволствията (отворен триптих), масло върху дъбово дърво, общи размери: 220 x 389 cm.

Когато отворим триптиха в неговата цялост, се сблъскваме с експлозия от цветове и фигури, която контрастира с монохромния и нежив характер на творбата.

Някои изследователи разглеждат този жест (разкриващ вътрешното съдържание на творбата) като метафора на процеса на сътворяване, сякаш Бош по някакъв начин ни представя съучастнически поглед към естествената и моралната еволюция на света. Нека разгледаме основните иконографски елементи на всяко пано.

Paradise (ляв панел)

Бош: "Раят" (ляв панел на Градината на земните удоволствия ).

Масло върху дъбово дърво, 220 cm x 97 cm.

Левият панел съответства на Рая, в който се вижда Бог Творец с чертите на Исус, който държи Ева за китката като символ на предаването ѝ на Адам, който лежи на земята, а краката му се застъпват в краищата.

Вляво от Адам е дървото на живота - драконово дърво, екзотично дърво, произхождащо от Канарските острови, Кабо Верде и Мадейра, за което Бош може да знае само от графични репродукции. В миналото това дърво се е свързвало с живота, тъй като се е смятало, че пурпурният му сок има лечебни свойства.

В централната лента вдясно е изобразено дървото за познаване на доброто и злото, заобиколено от змия, легнала върху скала с хуманоиден профил, вероятно символ на скритото зло.

Под скалата виждаме редица влечуги, които излизат от водата и приемат необикновени форми. Може ли това да се разбере от гледна точка на еволюцията на видовете? Това е един от въпросите, които експертите си задават. Възможно ли е Бош да си е представял предвкусване на еволюционната теория?

Детайл от десния панел: вляво - фонтанът със совата, вдясно - дървото на доброто и злото.

Долу - скалата с човешки черти. В долния десен ъгъл - еволюцията на влечугите.

В центъра на творбата има фонтан, алегоричен на четирите реки на Едем, който пресича пространството вертикално като обелиск, символ на източника на живот и плодородие. В основата му има сфера с отвор, в който се вижда сова, която съзерцава сцената невъзмутимо. Това е злото, което преследва човешките същества от самото начало, очаквайки времето наосъждане.

Между фонтана и дървото на живота, в езерото, плува лебед - символ на духовното братство, към което принадлежи Бош, и следователно символ на братството.

По време на сцената виждаме най-различни морски, сухоземни и летящи животни, включително някои екзотични животни като жирафи и слонове; виждаме и фантастични същества като еднорог и хипокамп. Много от животните се бият.

Бош познава много природни и митологични животни от публикуваните по онова време бестиариуми и пътеписи и по този начин има достъп до иконографията на африканските животни, например илюстрирани в дневника на италиански авантюрист, известен като Кириак д'Анкона.

Градината на земните удоволствия (централен панел)

Bosch: Градината на удоволствията (централен панел).

Масло върху дъбово дърво, 220 x 195 cm.

Централният панел, който дава заглавието на творбата, представлява изображение на земния свят, наричан днес символично "Градината на земните удоволствия".

На него са изобразени десетки напълно голи хора, черни и бели. Героите са разсеяни, тъй като се наслаждават на всякакви удоволствия, особено сексуални, и не могат да забележат съдбата, която ги очаква. Някои герои гледат към публиката, други ядат плодове, но като цяло всички разговарят помежду си.

По времето на художника голотата в живописта е неприемлива, освен при изобразяването на митологични фигури като Венера и Марс и, разбира се, Адам и Ева, чиято основна цел е да учат.

Благодарение на малко по-свободната атмосфера на Ренесанса, посветена на изучаването на човешката анатомия, Бош не се страхува да изобразява голотата на обикновените хора, но разбира се, оправдава това като морализаторско упражнение.

Детайли: птици в монументален мащаб. Вляво наблюдава бухал.

Има обикновени и екзотични животни, но размерите им контрастират с познатата реалност. Виждаме гигантски птици и риби, както и бозайници с различни мащаби. Растителността, и особено плодовете с огромни размери, са част от сцената.

Това е плод, за който се е смятало, че може да опияни хората, тъй като ферментира от топлината и прекомерната му консумация води до опиянение. Ягодите, къпините и черешите са други плодове, които се появяват, свързани с изкушението и смъртността, съответно с любовта и еротиката. Ябълките, символ наизкушението и греха.

Детайл от централния басейн, заобиколен от ездачи на различни животни.

В горната лента на композицията и в центъра е изобразена алегория на райския фонтан, който вече е напукан. Този фонтан допълва общо пет фантастични конструкции, като неговите напуквания символизират ефимерния характер на човешките удоволствия.

Детайл от централната сфера, напукана, докато фигурите извършват еротични действия.

В центъра на равнината има басейн, пълен с жени, заобиколени от конници, яхнали всякакви четириноги. Тези групи конници се свързват със смъртните грехове, особено с похотта в различните ѝ проявления.

Ад (десен панел)

Бош: "Inferno" (десен панел на Градината на удоволствията ).

Масло върху дъбово дърво, 220 cm x 97 cm.

В Ада се откроява централната фигура на човека от дървото, който се отъждествява с дявола. В Ада той сякаш е единственият персонаж, който гледа към зрителя.

В този раздел хората получават заслуженото за греховете, извършени в градината на удоволствията. Те са измъчвани със същите елементи, на които са се наслаждавали в градината на удоволствията. Тук Бош осъжда хазарта, нецензурната музика, похотта, алчността и скъперничеството, лицемерието, алкохолизма и др.

Поради наличието на музикални инструменти, използвани като оръжия за мъчения, този панел е получил популярното име "музикален ад".

Адът също така е изобразяван като пространство на контрасти между екстремни студове и жеги. Това е така, защото през Средновековието е имало различни символични образи на това какъв може да бъде адът, някои свързани с вечния огън, а други - с екстремния студ.

Детайли от изгорелия от пожара район.

Детайл от замръзналата вода и фигуристите.

Така в горната част на панела на ада виждаме множество огньове, които бушуват над опозорените души, сякаш става дума за военна сцена.

Точно под човека от дървото виждаме сцена на изключителен студ със замръзнало езеро, върху което танцуват няколко скейтъри, един от които пада в зимната вода и се мъчи да излезе.

Анализ на творбата: въображение и фантазия

В гравюра на Корнелис Корт с портрет на Бош, публикувана през 1572 г., е поместена епиграма на Доминик Лампсониус, преведена приблизително по следния начин:

"Какво, Йеронимус Бош, виждат твоите учудени очи, защо е бледостта на лицето ти, виждал ли си призраците на Лемурия или летящите призраци на Еребус? Изглежда, че пред теб са се отворили портите на алчния Плутон и обиталищата на Тартар, като виждаш как сръчната ти ръка е нарисувала така добре всички тайни на Аверн".

Детайл на човека от дървото.

С тези думи Лампсониус обявява удивлението, с което се възхищава на творбите на Йеронимус Бош, в които хитростите на въображението надхвърлят каноните на изобразяване на неговото време. Дали Йеронимус е първият, който си представя такива фантастични фигури? Дали творбите му са резултат от една-единствена мисъл? Дали някой би споделил с него подобни опасения? Какво е целял Йеронимус с тази творба?работа?

Със сигурност първото нещо, което ни идва наум, когато видим този триптих, е неговият имагинерен и морализаторски характер, изразен чрез елементи като сатира и присмех. бош използва и множество фантастични елементи, които бихме могли да наречем сюрреалисти Приличат на нещо от сънищата и кошмарите.

Ако се замислим за великата ренесансова живопис, с която сме свикнали (нежни ангели, светци, олимпийски богове, елитни портрети и историческа живопис), този тип представяне е поразителен. Дали Бош е бил единственият, способен да си представи такива фигури?

Докато статуарната живопис и големите фрески на Ренесанса са отдадени на натуралистична естетика, която, макар и алегорична, не е фантастична, чудните елементи на Бош не са напълно чужди на въображението от XV и XVI век.

Народното въображение е било пълно с фантастични и чудовищни образи и Бош със сигурност е бил подхранван от тези образи чрез иконографски трактати, гравюри, литература и т.н. Много от фантастичните образи са идвали от куплети, популярни поговорки и притчи. И така... каква е оригиналността или значението на Бош и по-специално на триптиха? Градината на удоволствията ?

Детайл на бухала, който се появява отново, за да измъчва богатите и алчните.

Според експертите новаторският принос на Бош към фламандската ренесансова живопис се състои в това, че той издига фантастичната иконография на малките изкуства до значението на маслената живопис върху плоскост, която обикновено е запазена за литургията или благочестивото посвещение.

Въображението на автора обаче играе водеща роля не само като вплита тези фантастични образи по начин, който е едновременно сатиричен и морализаторски, но и като излиза извън границите на въображаемото. Всъщност Бош полага основите на творчески елементи, които в известен смисъл могат да се смятат за сюрреалистични.

Виж също Сюрреализъм: характеристики и основни автори.

По този начин, оставайки част от традицията, Бош я преодолява и създава уникален стил. Въздействието му е такова, че оказва важно влияние върху по-късни художници като Питер Брьогел Старши.

Композиция: традиция и особености

Детайл от Рая: групата на Бог, Адам и Ева до дървото на живота.

Тази творба на художника също нарушава ренесансовия принцип за фокусиране на вниманието на окото върху централна точка в сцената.

В триптиха сцените със сигурност се съобразяват с централната изчезваща точка, която кара всяка от частите да се сближава около пластично балансирана ос. Въпреки това, въпреки че пространствената организация по вертикали и хоризонтали е очевидна, йерархията на различните представени елементи не е ясна.

В допълнение към това отбелязваме странността на геометричните форми. По-специално отбелязваме изграждането на множество сляти, но автономни сцени, които по отношение на панелите на земния свят и ада образуват хорова атмосфера съответно на спокойствие и страдалчески шум.

В централния панел всяка от тези сцени е съставена от група хора, които живеят в своя собствена вселена, в свой собствен свят. Те водят разговор помежду си, въпреки че няколко фигури могат да погледнат към публиката. Искат ли да ги включат в разговора?

Предназначение и функция на триптиха: елемент за разговор?

Детайли: групи в разговор и еротични действия.

При отбелязването на 5-вековния юбилей на триптиха музеят "Прадо" организира изложба със съдействието на Райндерт Фалкенбург, експерт по темата.

Фалкенбург се възползва от възможността да представи дисертацията си върху триптиха. Градината на земните удоволствия. За него този триптих е елемент за разговор Според интерпретацията на изследователя тази творба не е замислена с литургична или богослужебна цел, въпреки че със сигурност намеква за въображаемото в подземния свят (рая и ада).

Напротив, творбата е била предназначена за излагане в двора, поради което Фалкенбург твърди, че целта ѝ е била да предизвика разговори сред посетителите, които може би са водили живот, много подобен на този, осъждан от художника.

Не трябва да забравяме, че конвенционалните триптихи са били предназначени за олтарите на църквите, където са оставали затворени, докато не е имало тържественост. В контекста на литургията тогава разговорът не е цел. Напротив, съзерцаването на изображенията би било предназначено за обучение във вярата и за лична молитва и набожност.

Дали подобна употреба в съда би имала смисъл? Фалкенбург смята, че не е. Излагането на този триптих в съдебна зала би могло да бъде само с цел разговор, като се има предвид чудесният ефект, който се получава, когато външните панели се отворят.

Фалкенбург твърди, че в произведението той също има огледален характер Затова творбата има за цел да отразява случващото се в социалната среда.

Целта на художника

Детайл на монахиня, превърната в прасе, в който Бош изобличава покварата на духовенството.

Всичко това е още една оригиналност на фламандския художник: да придаде на формата на триптиха социална функция, макар и да е дълбоко католически в моралното си значение. Това отразява и обучението на Бош и условията на поръчката му. Бош е бил елитен художник, който може да се смята за консервативен въпреки буйното си въображение. Той е бил и образован, добре информиран човек идокументирани, свикнали да четат.

Като член на Братството на Дева Мария и под влиянието на духовността на братята от Общността на живота ( Подражание на Христос Тома от Кемпис), Бош успява да изследва в дълбочина католическия морал и като пророк иска да посочи човешките противоречия и съдбата на грешниците.

Нравствеността му не е нито сговорчива, нито мека. Йеронимус Бош гледа строго на заобикалящата го среда и не се колебае да изобличи дори църковното лицемерие, когато е необходимо. По тази причина йеронимът Фрей Хосе де Сигуенса, който в края на XVI в. отговаря за колекцията на Ескориал, заявява, че стойността на Бош в сравнение със съвременните художници е в това, че е успял да рисуване на човека отвътре докато останалите едва се появиха на бял свят.

За Bosch

Корнелис Корт: "Портрет на Йеронимус Бош". Отпечатък, публикуван в Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Латинска епиграма от Dominicus Lampsonius, Антверпен, 1572 г.

Истинското име на Бош е Йеронимус ван Акен, известен също като Йеронимус Бох или Йеронимус Бох. той е роден около 1450 г. в град Хертогенбош или Боа-ле-Дюк (Болдук), херцогство Браванте (днес Нидерландия). израства в семейство на художници и става представител на фламандската ренесансова живопис.

За този художник има много малко информация, тъй като той е подписал много малко картини и нито една от тях не е датирана. повечето от творбите му са му приписани след сериозни проучвания. известно е обаче, че Филип II е бил голям колекционер на негови картини и че всъщност е поръчал от него картината Окончателната присъда .

Бош принадлежи към братството на Дева Мария от Хертогенбош и не е изненадващо, че се интересува от католически морални теми като греха, преходността на живота и човешката глупост.

Въвеждане в експлоатация и предназначение на Градината на удоволствията От къщата на Насау до музея Прадо

Енгелберт II и неговият племенник Хенри III от Насау, немска благородническа фамилия, която притежава известния замък Насау, са членове на същото братство като художника. Предполага се, че един от тях е поръчал произведението, но е трудно да се определи това, тъй като точната дата на създаването му е неизвестна.

Известно е, че творбата вече е съществувала към 1517 г., когато се появяват първите коментари върху нея. По това време триптихът е притежание на Хенри III, който го наследява от сина си Хенри от Шалон, който на свой ред го наследява от племенника си Уилям Орански през 1544 г.

Триптихът е конфискуван от испанците през 1568 г. и е собственост на Фернандо де Толедо, приор на Ордена на свети Йоан, който го съхранява до смъртта си през 1591 г. Филип II го придобива на търг и го отнася в манастира Ел Ескориал. Самият той нарича триптиха Картината на ягодовото дърво .

През XVIII в. произведението е каталогизирано като Създаването на света В края на XIX в. Висенте Полеро го нарича Рисуване на плътски удоволствия Оттук нататък използването на изразите На земните удоволствия и накрая, Градината на удоволствията .

Триптихът остава в Ел Ескориал от края на XVI в. до началото на Испанската гражданска война, когато през 1939 г. е преместен в Музея дел Прадо, където се намира и до днес.

Други произведения на Бош

Сред най-важните му произведения са следните:

• Свети Йероним в молитва Гент, Museum voor Schone Kunsten, около 1485-1495 г.
• Изкушението на Свети Антоний (фрагмент), около 1500-1510 г. Канзас Сити, Музей на изкуствата "Нелсън-Аткинс".
• Триптих с изкушенията на Свети Антоний Лисабон, Museu Nacional de Arte Antiga, около 1500-1510 г., Лисабон, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Свети Йоан Кръстител в размишление Мадрид, Fundación Lázaro Galdiano, около 1490-1495 г.
• Свети Йоан на Патмос (на лицевата страна) e Истории за страстта (реверс), около 1490-1495 г. Берлин, Staatliche Museen
• Поклонението на влъхвите Мадрид, Museo del Prado, около 1490-1500 г., Мадрид, Museo del Prado.
• Ecce Homo Франкфурт на Майн, Музей Щадел, 1475-1485 г.
• Христос с кръста на раменете си (на лицевата страна), Детето Христос (реверс), около 1490-1510 г. Виена, Музей за история на изкуството
• Триптих на Страшния съд Брюж, Groeningemuseum, около 1495-1505 г.
• Вагонът за сено Мадрид, Музей Прадо, около 1510-1516 г., Мадрид, Музей Прадо.
• Извличане на камъка на лудостта Мадрид, Музей Прадо, Мадрид, Музей Прадо, Въпросното авторство.
• Таблица за смъртни грехове Мадрид, Музей Прадо, Мадрид, Музей Прадо, Въпросното авторство.

Разговори за Градината на удоволствията в музея Прадо

Музеят Прадо е предоставил серия от аудиовизуални материали, които ни помагат да разберем по-добре триптиха. Градината на удоволствията Ако обичате да оспорвате начина, по който тълкуваме произведенията на изкуството, не пропускайте този разговор между учен и експерт по история на изкуството. Ще останете изумени: