Der Garten der Lüste ist das emblematischste und rätselhafteste Werk des flämischen Malers Bosch. Es handelt sich um ein Triptychon, das in Öl auf Eichenholz gemalt wurde und um 1490 oder 1500 entstand. Geschlossen zeigt es zwei Tafeln mit der Darstellung des dritten Schöpfungstages, geöffnet zeigen die drei inneren Tafeln das Paradies, das irdische Leben (den Garten der Lüste) und die Hölle.

Was war der Zweck dieses Werks? Was sollte es bewirken? Welche Geheimnisse verbergen sich hinter diesem Werk?

Flugblatt Der Garten der Lüste von Bosch, geschlossen und offen.

Animation des Museo Nacional del Prado (Detail).

Beschreibung der geschlossenen Packungsbeilage

Wenn man das Triptychon schließt, sieht man die Darstellung des dritten Schöpfungstages in Grisaille, einer Bildtechnik, bei der eine einzige Farbe verwendet wird, um die für Reliefs charakteristischen Volumina hervorzurufen. Nach dem Bericht der Genesis, der zu Boschs Zeiten eine grundlegende Referenz darstellte, schuf Gott am dritten Tag die Vegetation auf der Erde. Der Maler stellt also die Erde voller Vegetation dar.

Bosch: "Dritter Tag der Schöpfung" Vorherige Tafeln des Triptychons Der Garten der Lüste .

Technik: Grisaille Größe: 220 cm x 97 cm auf jeder Tafel.

Daneben scheint Bosch sich die Welt so vorzustellen, wie sie zu seiner Zeit gedacht wurde: eine flache Erde, umgeben von einer Wassermasse. Aber seltsamerweise hüllt Bosch die Erde in eine Art Kristallkugel, die das Bild einer runden Welt vorwegnimmt.

Gott schaut von oben zu (obere linke Ecke), in einem Moment, der eher der Anbruch des vierten Tages zu sein scheint. Gott, der Schöpfer, hält eine Krone und ein aufgeschlagenes Buch in den Händen, die Heilige Schrift, die bald zum Leben erwachen wird.

Auf jeder Seite der Tafel ist eine lateinische Inschrift aus Psalm 148, Vers 5, zu lesen: "Ipse dixit et facta sunt", d. h. "Er selbst sagte es, und alles wurde gemacht", und auf der rechten Seite "Ipse mandavit et creata sunt", d. h. "Er selbst befahl es, und alles wurde gemacht".

Beschreibung des offenen Triptychons

Bosch: Der Garten der Lüste (offenes Triptychon), Öl auf Eichenholz, Gesamtmaße: 220 x 389 cm.

Öffnet man das Triptychon in seiner Gesamtheit, wird man mit einer Explosion von Farben und Figuren konfrontiert, die mit dem monochromen und leblosen Charakter des Werks kontrastiert.

Einige Gelehrte haben in dieser Geste (Enthüllung des inneren Inhalts des Werks) eine Metapher für den Schöpfungsprozess gesehen, so als ob Bosch uns in gewisser Weise einen mitschuldigen Blick auf die natürliche und moralische Entwicklung der Welt eröffnen würde. Betrachten wir die wichtigsten ikonografischen Elemente jeder Tafel.

Paradies (linkes Feld)

Bosch: "Das Paradies" (linke Tafel von Der Garten der Lüste ).

Öl auf Eichenholz, 220 cm x 97 cm.

Die linke Tafel entspricht dem Paradies, in dem Gott, der Schöpfer, mit den Zügen Jesu zu sehen ist, der Eva am Handgelenk hält, als Symbol für die Übergabe an Adam, der auf dem Boden liegt und dessen Füße sich an den Enden überlappen.

Links von Adam steht der Baum des Lebens, ein Drachenbaum, ein exotischer Baum, der auf den Kanarischen Inseln, den Kapverden und Madeira beheimatet ist und den Bosch nur durch grafische Darstellungen kennenlernen konnte. Dieser Baum wurde früher mit dem Leben in Verbindung gebracht, da seinem purpurroten Saft heilende Wirkung zugeschrieben wurde.

Im mittleren Band rechts ist der Baum der Erkenntnis von Gut und Böse zu sehen, umgeben von einer Schlange, die auf einem Felsen mit humanoidem Profil liegt, wahrscheinlich ein Symbol des verborgenen Bösen.

Unter dem Felsen sehen wir eine Reihe von Reptilien, die aus dem Wasser auftauchen und außergewöhnliche Formen annehmen. Ist dies aus der Perspektive der Evolution der Arten zu verstehen? Das ist eine der Fragen, die sich die Experten stellen. Könnte Bosch sich einen Vorgeschmack auf die Evolutionstheorie ausgedacht haben?

Detail der rechten Tafel: Links der Brunnen mit der Eule, rechts der Baum des Guten und des Bösen.

Unten der Felsen mit menschlichen Merkmalen, unten rechts die Entwicklung der Reptilien.

In der Mitte des Werks befindet sich ein Brunnen, der die vier Flüsse von Eden symbolisiert und den Raum vertikal wie ein Obelisk durchquert, Symbol für die Quelle des Lebens und der Fruchtbarkeit. An seinem Fuß befindet sich eine Kugel mit einer Öffnung, in der eine Eule zu sehen ist, die die Szene unbeirrt betrachtet. Dies ist das Böse, das den Menschen von Anfang an verfolgt hat und auf die Zeit des Todes wartet.Verurteilung.

Zwischen dem Brunnen und dem Baum des Lebens, auf dem See, schwimmt ein Schwan, ein Symbol der geistigen Bruderschaft, der Bosch angehörte, und damit ein Symbol der Brüderlichkeit.

In der Szene sehen wir alle Arten von See-, Land- und Flugtieren, darunter auch einige exotische Tiere wie Giraffen und Elefanten; wir sehen auch fantastische Kreaturen wie das Einhorn und den Hippocampus. Viele der Tiere kämpfen.

Bosch kannte viele natürliche und mythologische Tiere aus den Bestiarien und Reiseberichten seiner Zeit und hatte so Zugang zur Ikonografie afrikanischer Tiere, wie sie beispielsweise im Tagebuch des italienischen Abenteurers Cyriacus d'Ancona abgebildet sind.

Der Garten der Lüste (mittlere Tafel)

Bosch: Der Garten der Lüste (mittleres Feld).

Öl auf Eichenholz, 220 x 195 cm.

Die zentrale Tafel, die dem Werk seinen Titel gibt, ist eine Darstellung der irdischen Welt, die heute symbolisch als "Garten der Lüste" bezeichnet wird.

Es zeigt Dutzende von völlig nackten Menschen, schwarz und weiß. Die Figuren sind abgelenkt, genießen alle Arten von Vergnügungen, vor allem sexuelle, und sind nicht in der Lage, das Schicksal zu bemerken, das sie erwartet. Einige Figuren schauen das Publikum an, andere essen Obst, aber im Allgemeinen unterhalten sie sich alle miteinander.

Für die Zeit des Malers war Nacktheit in der Malerei inakzeptabel, es sei denn, es handelte sich um mythologische Figuren wie Venus und Mars und natürlich Adam und Eva, deren eigentliche Aufgabe es war, zu lehren.

Dank der etwas freizügigeren Atmosphäre der Renaissance, die sich dem Studium der menschlichen Anatomie widmete, scheute sich Bosch nicht, die Nacktheit gewöhnlicher Menschen darzustellen, aber natürlich rechtfertigte er dies als moralisierende Übung.

Detail: Vögel in monumentalem Maßstab: Links beobachtet eine Eule.

Es gibt gewöhnliche und exotische Tiere, aber ihre Größe steht im Gegensatz zur bekannten Realität. Wir sehen riesige Vögel und Fische und Säugetiere unterschiedlicher Größe. Auch Pflanzen und vor allem Früchte von gigantischer Größe sind Teil der Szene.

Der Erdbeerbaum wird in der Tat immer wieder auftauchen, eine Frucht, von der man glaubte, sie könne betrunken machen, da sie bei Hitze gärt und ihr übermäßiger Verzehr zu Rauschzuständen führt. Erdbeeren, Brombeeren und Kirschen sind weitere Früchte, die mit Versuchung und Sterblichkeit bzw. mit Liebe und Erotik assoziiert werden. Äpfel, das Symbol desVersuchung und Sünde.

Detail des zentralen Beckens, umgeben von Reitern auf verschiedenen Tieren.

Im oberen Bereich der Komposition und in der Mitte befindet sich eine Allegorie des Paradiesbrunnens, der nun Risse aufweist und insgesamt fünf phantastische Konstruktionen vervollständigt, wobei die Risse die Vergänglichkeit der menschlichen Freuden symbolisieren.

Detail der zentralen, zerbrochenen Kugel, in der die Figuren erotische Handlungen vollziehen.

In der Mitte der Ebene befindet sich ein Becken voller Frauen, umgeben von Reitern, die auf allen möglichen Vierbeinern reiten. Diese Gruppen von Reitern werden mit den Todsünden in Verbindung gebracht, insbesondere mit der Lust in ihren verschiedenen Erscheinungsformen.

Hölle (rechte Tafel)

Bosch: "Inferno" (rechte Tafel von Der Garten der Lüste ).

Öl auf Eichenholz, 220 cm x 97 cm.

In der Hölle sticht die zentrale Figur des Baummannes hervor, der mit dem Teufel identifiziert wird und der als einziger dem Betrachter zugewandt zu sein scheint.

In diesem Abschnitt bekommen die Menschen das, was sie für die im Garten der Lüste begangenen Sünden verdient haben: Sie werden mit denselben Elementen gequält, die sie im Garten der Lüste genossen haben. Hier verurteilt Bosch Glücksspiel, gottlose Musik, Lust, Habgier und Geiz, Heuchelei, Alkoholismus usw.

Die Verwendung von Musikinstrumenten als Folterwerkzeuge hat diesem Gremium den Beinamen "musikalische Hölle" eingebracht.

Die Hölle wird auch als ein Raum der Kontraste zwischen extremer Kälte und extremer Hitze dargestellt, denn im Mittelalter gab es verschiedene symbolische Vorstellungen davon, wie die Hölle sein könnte, einige assoziierten ewiges Feuer, andere extreme Kälte.

Detail des vom Feuer verbrannten Bereichs.

Detail des gefrorenen Wassers und der Schlittschuhläufer.

So sehen wir im oberen Teil der Höllentafel mehrere Feuer, die über den entehrten Seelen wüten, als handele es sich um eine Kriegsszene.

Unmittelbar unter dem Baummann sehen wir eine Szene extremer Kälte mit einem zugefrorenen See, auf dem einige Schlittschuhläufer tanzen, von denen einer in das winterliche Wasser fällt und sich nur mit Mühe befreien kann.

Analyse des Werks: Vorstellungskraft und Fantasie

Ein Stich von Cornelis Cort mit einem Porträt von Bosch, der 1572 veröffentlicht wurde, enthält ein Epigramm von Dominicus Lampsonius, das in etwa wie folgt übersetzt wird:

"Was, Jheronimus Bosch, sehen deine erstaunten Augen, warum diese Blässe auf deinem Gesicht, hast du die Geister von Lemuria oder die fliegenden Gespenster von Erebus erscheinen sehen? Es scheint, dass sich vor dir die Tore des geizigen Pluto und die Wohnstätten des Tartarus geöffnet haben, wenn man sieht, wie deine geschickte Hand alle Geheimnisse von Avernus so gut gemalt hat".

Detail des Baummannes.

Mit diesen Worten verkündet Lampsonius das Erstaunen, mit dem er das Werk von Hieronymus Bosch bewundert, in dem die Hinterlist der Phantasie die Darstellungskanons seiner Zeit übertrifft. War Hieronymus der erste, der sich solche phantastischen Figuren ausdachte? Ist sein Werk das Ergebnis eines einzigen Gedankens? Würde jemand mit ihm solche Bedenken teilen? Was beabsichtigte Hieronymus mit diesem Werk?arbeiten?

Das erste, was uns beim Betrachten dieses Triptychons in den Sinn kommt, ist sicherlich sein phantasievoller und moralisierender Charakter, der durch Elemente wie Satire und Spott zum Ausdruck kommt. Bosch verwendet auch zahlreiche phantastische Elemente, die wir als Surrealisten Sie sehen aus wie etwas aus Träumen und Albträumen.

Wenn wir an die große Malerei der Renaissance denken, an die wir gewöhnt sind (sanfte Engel, Heilige, olympische Götter, Eliteporträts und Historienmalerei), ist diese Art der Darstellung auffällig. War Bosch der einzige, der sich solche Figuren vorstellen konnte?

Während die Tafelmalerei und die großen Fresken der Renaissance einer naturalistischen Ästhetik verpflichtet waren, die zwar allegorisch, aber nicht phantastisch war, waren Boschs wundersame Elemente der Phantasie des 15. und 16. Jahrhunderts nicht völlig fremd.

Die volkstümliche Vorstellungskraft war voller fantastischer und monströser Bilder, und Bosch wurde sicherlich durch ikonografische Abhandlungen, Stiche, Literatur usw. mit diesen Bildern versorgt. Viele der fantastischen Bilder stammten aus Couplets, volkstümlichen Sprüchen und Parabeln... Worin läge also die Originalität oder Bedeutung von Bosch und insbesondere des Triptychons? Der Garten der Lüste ?

Detail der Eule, die wieder erscheint, um die Reichen und Gierigen zu quälen.

Nach Ansicht von Experten besteht Boschs innovativer Beitrag zur flämischen Renaissancemalerei darin, dass er die phantastische Ikonographie der Kleinkunst zur Bedeutung der Ölmalerei auf der Tafel erhob, die normalerweise der Liturgie oder der frommen Andacht vorbehalten war.

Die Phantasie des Autors spielt jedoch eine wichtige Rolle, nicht nur, indem er diese phantastischen Bilder auf satirische und moralisierende Weise verwebt, sondern auch, indem er über das Imaginäre hinausgeht: Bosch legt nämlich den Grundstein für kreative Elemente, die in gewissem Sinne als surrealistisch bezeichnet werden können.

Siehe auch Surrealismus: Merkmale und wichtigste Autoren.

So blieb Bosch zwar in der Tradition verhaftet, überschritt sie aber auch und schuf einen einzigartigen Stil, der einen großen Einfluss auf spätere Maler wie Pieter Bruegel den Älteren ausübte.

Komposition: Tradition und Besonderheit

Detail des Paradieses: Gruppe von Gott, Adam und Eva beim Baum des Lebens.

Auch dieses Werk des Malers bricht mit dem Prinzip der Renaissance, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen zentralen Punkt der Szene zu lenken.

In dem Triptychon respektieren die Szenen zwar einen zentralen Fluchtpunkt, der alle Teile um eine plastisch ausgewogene Achse zusammenlaufen lässt, doch obwohl die räumliche Organisation nach Vertikalen und Horizontalen offensichtlich ist, ist die Hierarchie der verschiedenen dargestellten Elemente nicht klar.

Darüber hinaus fällt die Fremdartigkeit der geometrischen Formen auf, insbesondere die Konstruktion von mehreren verketteten, aber autonomen Szenen, die in Bezug auf die Tafeln der irdischen Welt und der Hölle eine chorische Atmosphäre von ruhigem bzw. leidendem Lärm bilden.

Jede dieser Szenen besteht aus einer Gruppe von Personen, die ihr eigenes Universum, ihre eigene Welt leben. Sie unterhalten sich miteinander, wobei einige Figuren das Publikum anschauen. Wollen sie es in das Gespräch einbeziehen?

Zweck und Funktion des Triptychons: ein Stück Unterhaltung?

Detail: Gruppen im Gespräch und erotische Handlungen.

Anlässlich des 5. Jahrestages des Triptychons organisierte das Prado-Museum in Zusammenarbeit mit Reindert Falkenburg, einem Experten für dieses Thema, eine Ausstellung.

Falkenburg nutzte die Gelegenheit, um seine Dissertation über das Triptychon vorzustellen. Der Garten der Lüste. Für ihn ist dieses Triptychon ein Konversationsstück Nach der Interpretation des Forschers wurde dieses Werk nicht für eine liturgische oder andächtige Funktion konzipiert, obwohl es sicherlich auf das Imaginäre der Unterwelt (Himmel und Hölle) anspielt.

Im Gegenteil, das Werk sollte bei Hofe ausgestellt werden, weshalb Falkenburg behauptet, dass es dazu diente, die Besucher, die möglicherweise ein ähnliches Leben wie das vom Maler angeprangerte führten, zu unterhalten.

Wir müssen uns vor Augen halten, dass die herkömmlichen Triptychen für die Altäre der Kirchen bestimmt waren, wo sie bis zu einer Feierlichkeit geschlossen blieben. Im Rahmen der Liturgie ist die Konversation also kein Zweck, sondern die Betrachtung der Bilder dient der Glaubenserziehung und dem persönlichen Gebet und der Andacht.

Die Ausstellung dieses Triptychons in einem Gerichtssaal könnte nur dem Zweck der Unterhaltung dienen, da sich beim Öffnen der äußeren Tafeln eine wunderbare Wirkung ergibt.

Falkenburg argumentiert, dass er in dem Stück auch eine Spiegelbildlichkeit Das Stück soll also ein Spiegelbild dessen sein, was im sozialen Umfeld geschieht.

Der Zweck des Malers

Detail einer in ein Schwein verwandelten Nonne, Bosch prangert die Korruption des Klerus an.

Dies ist eine weitere Originalität des flämischen Malers: dem Triptychon eine soziale Funktion zu geben, auch wenn es in seinem moralischen Sinne zutiefst katholisch ist. Dies spiegelt auch Boschs Ausbildung und die Bedingungen seines Auftrags wider. Bosch war ein elitärer Maler, der trotz seiner üppigen Phantasie als konservativ gelten kann. Er war auch ein gebildeter, gut informierter Mann unddokumentiert, an das Lesen gewöhnt.

Als Mitglied der Konfraternität Unserer Lieben Frau und unter dem Einfluss der Spiritualität der Brüder vom gemeinsamen Leben ( Nachahmung Christi Thomas von Kempis), gelang es Bosch, die katholische Moral zu vertiefen, und wie ein Prophet wollte er auf die menschlichen Widersprüche und das Schicksal der Sünder hinweisen.

Seine Moral ist weder nachgiebig noch weich. Hieronymus Bosch nimmt seine Umgebung genau unter die Lupe und zögert nicht, selbst kirchliche Heuchelei anzuprangern, wenn es nötig ist. Aus diesem Grund erklärte der Hieronymit Fray José de Sigüenza, der Ende des 16. Jahrhunderts für die Escorial-Sammlung verantwortlich war, dass der Wert von Bosch im Vergleich zu zeitgenössischen Malern darin bestehe, dass es ihm gelungen sei den Mann im Inneren malen während die anderen sich kaum bemerkbar machten.

Über Bosch

Cornelis Cort: "Porträt von Hieronymus Bosch", Druck erschienen in Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Lateinisches Epigramm von Dominicus Lampsonius, Antwerpen, 1572.

Boschs richtiger Name ist Jheronimus van Aken, auch bekannt als Jheronimus Boch oder Hieronymus Boch. Er wurde um 1450 in der Stadt Hertogenbosch oder Bois-le-Duc (Bolduque) im Herzogtum Bravante (heute Niederlande) geboren. Er wuchs in einer Malerfamilie auf und wurde zu einem Vertreter der flämischen Renaissancemalerei.

Es gibt nur sehr wenige Informationen über diesen Maler, da er nur sehr wenige Gemälde signiert hat und keines von ihnen datiert wurde. Die meisten seiner Werke wurden ihm nach ernsthaften Nachforschungen zugeschrieben. Es ist jedoch bekannt, dass Philipp II. ein großer Sammler seiner Gemälde war und dass er bei ihm tatsächlich das Gemälde Das Endurteil .

Bosch gehörte der Bruderschaft Unserer Lieben Frau von Hertogenbosch an, und es ist nicht verwunderlich, dass er sich für katholische moralische Themen wie die Sünde, die Vergänglichkeit des Lebens und die Torheit des Menschen interessierte.

Inbetriebnahme und Bestimmung des Der Garten der Lüste Vom Haus von Nassau zum Prado-Museum

Engelbert II. und sein Neffe Heinrich III. von Nassau, ein deutsches Adelsgeschlecht, dem die berühmte Burg Nassau gehörte, waren Mitglieder derselben Bruderschaft wie der Maler. Es wird vermutet, dass einer von ihnen für die Auftragsvergabe des Werks verantwortlich war, doch ist es schwierig, dies zu bestimmen, da das genaue Datum seiner Entstehung unbekannt ist.

Es ist bekannt, dass das Werk bereits 1517 existierte, als die ersten Kommentare dazu erschienen. Zu diesem Zeitpunkt befand sich das Triptychon im Besitz Heinrichs III., der es seinem Sohn Heinrich von Chalons vererbte, der es wiederum 1544 von seinem Neffen Wilhelm von Oranien erbte.

Das Triptychon wurde 1568 von den Spaniern beschlagnahmt und befand sich im Besitz von Fernando de Toledo, Prior des Johanniterordens, der es bis zu seinem Tod 1591 aufbewahrte. Philipp II. ersteigerte es und brachte es in das Kloster El Escorial. Er selbst nannte das Triptychon Das Gemälde des Erdbeerbaums .

Im 18. Jahrhundert wurde das Stück als ein Die Erschaffung der Welt Gegen Ende des 19. Jahrhunderts nannte Vicente Poleró es Malerei der fleischlichen Genüsse Von dort aus wird die Verwendung der Ausdrücke Von irdischen Genüssen und schließlich, Der Garten der Lüste .

Das Triptychon blieb vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zum Beginn des Spanischen Bürgerkriegs in El Escorial und wurde 1939 in das Museo del Prado gebracht, wo es bis heute aufbewahrt wird.

Andere Werke von Bosch

Zu seinen wichtigsten Werken zählen die folgenden:

• Der heilige Hieronymus im Gebet Gent, Museum voor Schone Kunsten, ca. 1485-1495.
• Die Versuchung des Heiligen Antonius (Fragment), ca. 1500-1510, Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptychon der Versuchungen des Heiligen Antonius Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga, ca. 1500-1510, Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Der heilige Johannes der Täufer in Meditation Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, ca. 1490-1495.
• Der heilige Johannes auf Patmos (Vorderseite) e Geschichten aus Leidenschaft (Rückseite), ca. 1490-1495, Berlin, Staatliche Museen
• Die Anbetung der Heiligen Drei Könige Madrid, Museo del Prado, ca. 1490-1500, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt am Main, Städel Museum, 1475-1485.
• Christus mit dem Kreuz auf seinen Schultern (Vorderseite), Christkind (Rückseite), ca. 1490-1510, Wien, Kunsthistorisches Museum
• Triptychon des Jüngsten Gerichts Brügge, Groeningemuseum, ca. 1495-1505.
• Der Heuwagen Madrid, Museo del Prado, um 1510-1516.
• Gewinnung des Steins des Wahnsinns Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Fragliche Urheberschaft.
• Tabelle der Todsünden Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Fragliche Urheberschaft.

Konversationen über Der Garten der Lüste im Prado-Museum

Das Prado-Museum hat eine Reihe von audiovisuellen Materialien zur Verfügung gestellt, die uns helfen, das Triptychon besser zu verstehen. Der Garten der Lüste Wenn Sie die Art und Weise, wie wir Kunstwerke interpretieren, hinterfragen möchten, sollten Sie sich dieses Gespräch zwischen einem Wissenschaftler und einem Experten für Kunstgeschichte nicht entgehen lassen. Sie werden erstaunt sein: