Záhrada pôžitkov Je to triptych namaľovaný olejom na dubovom dreve, ktorý vznikol okolo roku 1490 alebo 1500. V zatvorenom stave zobrazuje dva panely, na ktorých je zobrazený tretí deň stvorenia. Po otvorení sú na troch vnútorných paneloch zobrazené raj, pozemský život (záhrada rozkoší) a peklo.

Aký bol účel tohto diela? Na čo bolo určené? Aké tajomstvá sa skrývajú za týmto dielom?

Leták Záhrada pozemských rozkoší Bosch, uzavreté a otvorené.

Animácia Museo Nacional del Prado (detail).

Opis uzavretého letáku

Keď je triptych zatvorený, môžeme vidieť zobrazenie tretieho dňa stvorenia v grisaille, maliarskej technike, pri ktorej sa používa jediná farba na vyvolanie objemov charakteristických pre reliéf. Podľa správy Genesis, ktorá bola v Boschovej dobe základným odkazom, Boh stvoril na zemi vegetáciu na tretí deň. Maliar tak zobrazuje zem plnú vegetácie.

Bosch: "Tretí deň stvorenia" Predchádzajúce panely triptychu Záhrada pozemských rozkoší .

Technika: grisaille Rozmery: 220 cm x 97 cm na každom paneli.

Popri tom sa zdá, že Bosch si predstavuje svet tak, ako bol chápaný v jeho dobe: plochú Zem, obklopenú masou vody. Bosch však napodiv obklopuje Zem akousi kryštálovou guľou, čím predznamenáva obraz okrúhleho sveta.

Boh sa pozerá zhora (v ľavom hornom rohu) v okamihu, ktorý by sa skôr mohol javiť ako úsvit štvrtého dňa. Boh stvoriteľ drží v rukách korunu a otvorenú knihu, Písmo, ktoré čoskoro ožije.

Na každej strane tabule si možno prečítať nápis v latinčine zo Žalmu 148, verš 5. Na ľavej strane je napísané: "Ipse dixit et facta sunt", čo znamená: "On sám to povedal a všetko bolo stvorené." Na pravej strane: "Ipse mandavit et creata sunt", čo sa prekladá ako "On sám to prikázal a všetko bolo stvorené".

Popis otvoreného triptychu

Bosch: Záhrada pôžitkov (otvorený triptych), olej na dubovom dreve, celkové rozmery: 220 x 389 cm.

Po otvorení celého triptychu sme konfrontovaní s explóziou farieb a figúr, ktorá kontrastuje s monochromatickým a neživým charakterom diela.

Niektorí bádatelia videli v tomto geste (odhalení vnútorného obsahu diela) metaforu procesu stvorenia, akoby nás Bosch nejakým spôsobom oboznamoval s komplikovaným pohľadom na prirodzený a morálny vývoj sveta. Pozrime sa na hlavné ikonografické prvky jednotlivých panelov.

Raj (ľavý panel)

Bosch: "Paradise" (ľavý panel Záhrada pozemských rozkoší ).

Olej na dubovom dreve, 220 cm x 97 cm.

Ľavý panel zodpovedá raju, na ktorom vidíme Boha Stvoriteľa s Ježišovými črtami, ako drží Evu za zápästie ako symbol jej odovzdania Adamovi, ktorý leží na zemi a jeho nohy sa na koncoch prekrývajú.

Po Adamovej ľavici je strom života, dračí strom, exotický strom pochádzajúci z Kanárskych ostrovov, Kapverd a Madeiry, o ktorom sa Bosch mohol dozvedieť len z grafických reprodukcií. Tento strom sa v minulosti spájal so životom, pretože sa verilo, že jeho karmínová šťava má liečivé účinky.

V strednom páse vpravo je strom poznania dobra a zla obklopený hadom, ktorý leží na skale s humanoidným profilom, pravdepodobne symbolom skrytého zla.

Pod skalou vidíme sériu plazov, ktoré sa vynárajú z vody a nadobúdajú nezvyčajné formy. Dá sa to pochopiť z hľadiska evolúcie druhov? To je jedna z otázok, ktoré si kladú odborníci. Mohol si Bosch predstaviť predobraz evolučnej teórie?

Detail pravého panelu. Vľavo fontána so sovou, vpravo strom dobra a zla.

Dole skala s ľudskými črtami. V pravom dolnom rohu vývoj plazov.

V strede diela sa nachádza fontána alegoricky znázorňujúca štyri rajské rieky, ktorá pretína priestor vertikálne ako obelisk, symbol prameňa života a plodnosti. Na jej základni je guľa s otvorom, v ktorom možno vidieť sovu, ktorá nepokojne kontempluje scénu. Je to zlo, ktoré prenasleduje ľudské bytosti od počiatku a čaká na časodsúdenie.

Medzi fontánou a stromom života na jazere pláva labuť, symbol duchovného bratstva, ku ktorému Bosch patril, a teda symbol bratstva.

Počas celej scény vidíme najrôznejšie morské, suchozemské a lietajúce zvieratá vrátane niektorých exotických zvierat, ako sú žirafy a slony; vidíme aj fantastické tvory, napríklad jednorožca a hrocha. Mnohé zo zvierat sa bijú.

Bosch mal vedomosti o mnohých prírodných a mytologických zvieratách z bestiárov a cestopisov vydávaných v tom čase, a tak mal prístup k ikonografii afrických zvierat, napríklad ilustrovaných v denníku talianskeho dobrodruha známeho ako Cyriacus d'Ancona.

Záhrada pozemských rozkoší (stredný panel)

Bosch: Záhrada pôžitkov (stredný panel).

Olej na dubovom dreve, 220 x 195 cm.

Ústredný panel, ktorý dal dielu názov, predstavuje pozemský svet, ktorý sa dnes symbolicky nazýva "Záhrada pozemských rozkoší".

Zobrazuje desiatky úplne nahých ľudí, čiernych a bielych. Postavy sú rozptýlené, pretože si užívajú najrôznejšie rozkoše, najmä sexuálne, a nie sú schopné všimnúť si osud, ktorý ich čaká. Niektoré postavy sa pozerajú na divákov, iné jedia ovocie, ale vo všeobecnosti sa všetci medzi sebou rozprávajú.

V maliarskej dobe bola nahota v maľbe neprípustná, s výnimkou zobrazovania mytologických postáv, ako sú Venuša a Mars a, samozrejme, Adam a Eva, ktorých hlavným cieľom bolo učiť.

Vďaka o niečo tolerantnejšej atmosfére renesancie, ktorá sa venovala štúdiu ľudskej anatómie, sa Bosch nebál zobrazovať nahotu bežných ľudí frontálnym spôsobom, ale samozrejme to zdôvodňoval ako moralizovanie.

Detail: Vtáky v monumentálnom meradle. Vľavo sova pozoruje.

Vyskytujú sa tu bežné i exotické zvieratá, ale ich veľkosť kontrastuje so známou realitou. Vidíme obrovské vtáky a ryby, cicavce rôznej veľkosti. Súčasťou scény je aj rastlinstvo a najmä plody gigantických rozmerov.

V skutočnosti sa v ňom opakovane objaví jahoda. Je to ovocie, ktoré sa považovalo za schopné opiť ľudí, pretože kvasí teplom a jeho nadmerná konzumácia vyvoláva opojenie. Jahody, černice a čerešne sú ďalšie ovocie, ktoré sa objavuje, spojené s pokušením a smrteľnosťou, s láskou a erotikou. Jablká, symbolpokušenie a hriech.

Detail centrálneho bazéna obklopeného jazdcami na rôznych zvieratách.

V hornom pásme kompozície a v jej strede je alegória rajskej fontány, ktorá je teraz popraskaná. Táto fontána dopĺňa celkovo päť fantastických konštrukcií, pričom jej zlomy symbolizujú pominuteľnosť ľudských radostí.

Detail prasknutej centrálnej gule, ako postavy vykonávajú erotické akty.

V strede roviny je bazén plný žien, obklopený jazdcami na všetkých druhoch štvornožcov. Tieto skupiny jazdcov sa spájajú so smrteľnými hriechmi, najmä s chtíčom v jeho rôznych podobách.

Peklo (pravý panel)

Bosch: "Inferno" (pravý panel Záhrada pôžitkov ).

Olej na dubovom dreve, 220 cm x 97 cm.

V Pekle vystupuje do popredia ústredná postava stromového muža, ktorý je stotožňovaný s diablom. V Pekle sa zdá, že je to jediná postava, ktorá sa pozerá smerom k divákovi.

V tejto časti ľudia dostávajú to, čo si zaslúžia za hriechy spáchané v záhrade rozkoší. Sú mučení tými istými živlami, ktoré si užívali v záhrade rozkoší. Bosch tu odsudzuje hazardné hry, profánnu hudbu, žiadostivosť, chamtivosť a lakomstvo, pokrytectvo, alkoholizmus atď.

Výrazné používanie hudobných nástrojov ako mučiacich zbraní prinieslo tomuto panelu populárne pomenovanie "hudobné peklo".

Peklo sa tiež zobrazuje ako priestor kontrastov medzi extrémnym chladom a extrémnym teplom. V stredoveku totiž existovali rôzne symbolické predstavy o tom, ako môže peklo vyzerať, pričom niektoré sa spájali s večným ohňom a iné s extrémnym chladom.

Detail oblasti spálenej požiarom.

Detail zamrznutej vody a korčuliarov.

Preto v hornej časti panelu s peklom vidíme viacero ohňov, ktoré zúria nad zneuctenými dušami, akoby to bola vojnová scéna.

Hneď pod mužom na strome vidíme scénu extrémneho chladu so zamrznutým jazerom, na ktorom tancuje niekoľko korčuliarov, z ktorých jeden spadne do zimnej vody a snaží sa dostať von.

Analýza diela: predstavivosť a fantázia

Rytina Cornelisa Corta s Boschovým portrétom, publikovaná v roku 1572, obsahuje epigram od Dominica Lampsoniusa, ktorý je zhruba preložený takto:

"Čo, Jheronimus Bosch, vidia tvoje udivené oči, prečo je tvoja tvár bledá, videl si duchov Lemúrie alebo lietajúce prízraky Erebu? Zdá sa, že sa pred tebou otvorili brány lakomého Pluta a príbytky Tartaru, keď vidíš, ako tvoja šikovná ruka tak dobre namaľovala všetky tajomstvá Avernu."

Detail stromového muža.

Týmito slovami Lampsonius oznamuje údiv, s akým obdivuje dielo Hieronyma Boscha, v ktorom úskalia fantázie prekonávajú kánony zobrazovania jeho doby. Bol Hieronym prvý, kto si predstavoval také fantastické postavy? Je jeho dielo výsledkom jedinej myšlienky? Zdieľal by s ním niekto takéto obavy? Čo chcel Hieronym týmto dielom dosiahnuť?pracovať?

Určite prvé, čo nás pri pohľade na tento triptych napadne, je jeho imaginatívny a moralizujúci charakter, vyjadrený prvkami ako satira a výsmech. Bosch využíva aj viaceré fantastické prvky, ktoré by sme mohli nazvať surrealisti Vyzerajú ako zo snov a nočných môr.

Ak si spomenieme na veľké renesančné maliarstvo, na ktoré sme zvyknutí (nežní anjeli, svätci, olympskí bohovia, elitné portréty a historická maľba), tento typ zobrazenia je zarážajúci. Bol Bosch jediný, kto si dokázal predstaviť takéto postavy?

Zatiaľ čo maliarstvo na stojanoch a veľké fresky renesancie boli oddané naturalistickej estetike, ktorá síce bola alegorická, ale nie fantastická, Boschove zázračné prvky by neboli úplne cudzie predstavivosti 15. a 16. storočia.

Ľudová predstavivosť bola plná fantastických a monštruóznych obrazov a Bosch by bol určite živený touto obrazotvornosťou prostredníctvom ikonografických traktátov, rytín, literatúry atď. Mnohé z fantastických obrazov by pochádzali z kupletov, ľudových výrokov a podobenstiev. Takže... v čom by spočívala originalita alebo význam Boscha a najmä triptychu? Záhrada pôžitkov ?

Detail sovy, ktorá sa opäť zjavuje, aby mučila bohatých a chamtivých.

Podľa odborníkov Boschov novátorský prínos pre flámske renesančné maliarstvo spočíva v tom, že povýšil fantastickú ikonografiu drobného umenia na dôležitú olejomaľbu na doske, ktorá je zvyčajne vyhradená pre liturgiu alebo zbožnosť.

Hlavnú úlohu však zohráva autorova fantázia, ktorá nielenže tieto fantastické obrazy splieta satirickým a moralizujúcim spôsobom, ale prekračuje aj hranice imaginárneho. Bosch skutočne kladie základy pre tvorivé prvky, ktoré možno v istom zmysle považovať za surrealistické.

Pozri tiež Surrealizmus: charakteristika a hlavní autori.

Bosch teda zostal súčasťou tradície, ale zároveň ju prekročil a vytvoril jedinečný štýl. Jeho vplyv bol taký veľký, že významne ovplyvnil neskorších maliarov, ako bol Pieter Bruegel starší.

Zloženie: tradícia a osobitosť

Detail raja: skupina Boha, Adama a Evy pri strome života.

Aj toto maliarske dielo porušuje renesančný princíp sústredenia pozornosti oka na centrálny bod scény.

V triptychu scény určite rešpektujú centrálny miznúci bod, vďaka čomu sa jednotlivé časti zbiehajú okolo plasticky vyváženej osi. Hoci je priestorová organizácia podľa vertikál a horizontál zrejmá, hierarchia jednotlivých zobrazených prvkov nie je jasná.

Okrem toho si všímame zvláštnosť geometrických foriem. Všímame si najmä výstavbu viacerých zosúladených, ale autonómnych scén, ktoré z hľadiska panelov pozemského sveta a pekla vytvárajú chórovú atmosféru pokojného, resp. trpiaceho hluku.

Na ústrednom paneli každú z týchto scén tvorí skupina ľudí, ktorí žijú svoj vlastný vesmír, svoj vlastný svet. Vedú medzi sebou rozhovor, hoci niekoľko postáv sa môže pozrieť na divákov. Chcú ich začleniť do rozhovoru?

Účel a funkcia triptychu: konverzačný prvok?

Detail: Skupiny v rozhovore a erotické akty.

Keď sa oslavovalo 5. storočie triptychu, múzeum Prado zorganizovalo výstavu v spolupráci s Reindertom Falkenburgom, odborníkom na túto tému.

Falkenburg využil príležitosť a predstavil svoju prácu o triptychu. Záhrada pozemských rozkoší. Tento triptych je pre neho konverzačný prvok Podľa interpretácie bádateľa toto dielo nebolo koncipované pre liturgickú alebo bohoslužobnú funkciu, hoci určite odkazuje na predstavy o podsvetí (nebi a pekle).

Naopak, dielo bolo určené na vystavenie na dvore, preto Falkenburg tvrdí, že jeho účelom bolo vyvolať konverzáciu medzi návštevníkmi, ktorí možno žili veľmi podobný život, aký odsudzoval maliar.

Treba si uvedomiť, že konvenčné triptychy boli určené na oltáre kostolov, kde zostávali zatvorené, kým sa nekonala nejaká slávnosť. V kontexte liturgie teda nie je účelom rozhovor. Naopak, kontemplácia obrazov by bola určená na výchovu vo viere a osobnú modlitbu a zbožnosť.

Malo by takéto použitie na súde zmysel? Falkenburg si myslí, že nie. Vystavenie tohto triptychu v súdnej sieni by mohlo slúžiť len na konverzáciu, vzhľadom na nádherný efekt, ktorý vzniká po otvorení vonkajších panelov.

Falkenburg tvrdí, že v diele má aj zrkadlový charakter Cieľom diela je preto byť odrazom toho, čo sa deje v spoločenskom prostredí.

Cieľ maliara

Detail mníšky premenenej na prasa, Bosch odsudzuje skazenosť duchovenstva.

To je ďalšia originalita flámskeho maliara: dať formátu triptychu spoločenskú funkciu, aj keď je hlboko katolícky vo svojom morálnom zmysle. Odráža to aj Boschovo vzdelanie a podmienky jeho objednávky. Bosch bol elitný maliar, ktorého možno považovať za konzervatívneho napriek jeho bujnej fantázii. Bol to tiež vzdelaný, dobre informovaný človek azdokumentované, zvyknuté na čítanie.

Ako člen Bratstva Panny Márie a pod vplyvom spirituality Bratov spoločného života ( Napodobňovanie Krista Tomáš z Kempís), Bosch dokázal do hĺbky preskúmať katolícku morálku a ako prorok chcel poukázať na ľudské rozpory a osud hriešnikov.

Jeho morálka nie je ani ústretová, ani mäkká. Hieronym Bosch sa na svoje okolie pozerá tvrdo a neváha odsúdiť dokonca aj cirkevné pokrytectvo, keď je to potrebné. Z tohto dôvodu hieronymista Fray José de Sigüenza, ktorý mal na konci 16. storočia na starosti Escorialskú zbierku, uviedol, že hodnota Boscha v porovnaní so súčasnými maliarmi spočíva v tom, že dokázal maľovanie človeka vo vnútri zatiaľ čo ostatní sa sotva vyfarbili.

O spoločnosti Bosch

Cornelis Cort: "Portrét Hieronyma Boscha". Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Latinský epigram od Dominica Lampsoniusa, Antverpy, 1572.

Boschovo skutočné meno je Jheronimus van Aken, známy aj ako Jheronimus Boch alebo Hieronymus Boch. Narodil sa okolo roku 1450 v meste Hertogenbosch alebo Bois-le-Duc (Bolduque) v Bravantskom vojvodstve (dnes Holandsko). Vyrastal v rodine maliarov a stal sa predstaviteľom flámskeho renesančného maliarstva.

O tomto maliarovi existuje len veľmi málo informácií, pretože podpísal len veľmi málo obrazov a žiadny z nich nebol datovaný. Väčšina jeho diel mu bola pripísaná až po serióznom výskume. Je však známe, že Filip II. bol veľkým zberateľom jeho obrazov a že si u neho vlastne objednal obraz Konečný rozsudok .

Bosch patril k Bratstvu Panny Márie v Hertogenboschi, a preto nie je prekvapujúce, že sa zaujímal o katolícke morálne témy, ako sú hriech, pominuteľnosť života a ľudská hlúposť.

Uvedenie do prevádzky a určenie Záhrada pôžitkov Z domu Nassau do múzea Prado

Engelbert II. a jeho synovec Henrich III. z Nassau, nemecký šľachtický rod, ktorý vlastnil slávny Nassauský zámok, boli členmi toho istého bratstva ako maliar. Predpokladá sa, že jeden z nich bol zodpovedný za objednávku diela, ale je ťažké to určiť, pretože presný dátum jeho vzniku nie je známy.

Je známe, že dielo existovalo už v roku 1517, keď sa k nemu objavili prvé komentáre. V tom čase mal triptych v držbe Henrich III, ktorý ho zdedil po svojom synovi Henrichovi z Chalons, ktorý ho zasa v roku 1544 zdedil po svojom synovcovi Viliamovi Oranžskom.

Triptych skonfiškovali Španieli v roku 1568 a bol majetkom Fernanda de Toledo, predstaveného rádu svätého Jána, ktorý ho uchovával až do svojej smrti v roku 1591. Filip II. ho získal v dražbe a odniesol do kláštora El Escorial. Sám ho nazval Obraz jahodníka .

V 18. storočí bolo dielo katalogizované pod názvom Stvorenie sveta Koncom 19. storočia ho Vicente Poleró nazval Maľovanie telesných rozkoší Odtiaľto sa používajú výrazy Pozemských pôžitkov a nakoniec, Záhrada pôžitkov .

Triptych zostal v El Escorialu od konca 16. storočia až do začiatku španielskej občianskej vojny, keď bol v roku 1939 prenesený do Museo del Prado, kde sa nachádza dodnes.

Ďalšie Boschove diela

Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria tieto:

• Svätý Jeroným v modlitbe Gent, Museum voor Schone Kunsten, cca 1485-1495.
• Pokušenie svätého Antona (fragment), asi 1500-1510. Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptych Pokušenia svätého Antona Lisabon, Museu Nacional de Arte Antiga, cca 1500-1510, Lisabon, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Svätý Ján Krstiteľ v meditácii Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, cca 1490-1495.
• Svätý Ján na Patme (averz) e Príbehy o vášni (reverz), asi 1490-1495. Berlín, Staatliche Museen
• Klaňanie mudrcov Madrid, Museo del Prado, cca 1490-1500, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt nad Mohanom, Städel Museum, 1475-1485.
• Kristus s krížom na pleciach (averz), Dieťa Krista (reverz), asi 1490-1510. Viedeň, Umeleckohistorické múzeum
• Triptych Posledného súdu Bruggy, Groeningemuseum, asi 1495-1505.
• Voz na seno Madrid, Museo del Prado, približne 1510-1516.
• Extrakcia kameňa šialenstva Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Autorstvo v otázke.
• Tabuľka smrteľných hriechov Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Autorstvo v otázke.

Rozhovory o Záhrada pôžitkov v múzeu Prado

Múzeum Prado sprístupnilo sériu audiovizuálnych materiálov, ktoré nám pomôžu lepšie pochopiť triptych. Záhrada pôžitkov Ak radi spochybňujete spôsob, akým interpretujeme umelecké diela, nemôžete si nechať ujsť tento rozhovor medzi vedcom a odborníkom na dejiny umenia. Budete ohromení: