მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი ფლამანდიელი მხატვრის ბოშის ყველაზე ემბლემატური და იდუმალი ნამუშევარია. ეს არის მუხის ხეზე ზეთით შეღებილი ტრიპტიქი, დამზადებულია დაახლოებით 1490 ან 1500 წლებში. როდესაც ის დახურულია, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ორი პანელი, რომელიც წარმოადგენს შექმნის მესამე დღეს. გახსნისას სამი შიდა პანელი წარმოადგენს სამოთხეს, მიწიერ ცხოვრებას (მიწიერი სიამოვნების ბაღს) და ჯოჯოხეთს.

მისი ამ თემების წარმოდგენის გზა ყველანაირი კამათის საგანია. რა იყო ამ სამუშაოს მიზანი? რისთვის იყო განკუთვნილი? რა საიდუმლოებები იმალება ამ ნაწილის მიღმა?

ტრიპტიქი მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი ელ ბოსკოს დახურული და ღია.

ანიმაცია პრადოს ეროვნული მუზეუმის (დეტალურად).

დახურული ტრიპტიქის აღწერა

როდესაც ტრიპტიქი დახურულია, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ შექმნის მესამე დღის გამოსახულება გრისალში, ფერწერული ტექნიკა, რომელშიც ერთი ფერია. გამოიყენება რელიეფის მოცულობების გამოსაწვევად. გენეზისის ცნობის თანახმად, რომელიც ფუნდამენტური მინიშნება იყო ბოშის დროს, ღმერთმა შექმნა მცენარეულობა დედამიწაზე მესამე დღეს. მხატვარი განასახიერებს მცენარეებით სავსე დედამიწას.

ელ ბოსკო: „შექმნის მესამე დღე“. ტრიპტიქის წინა პანელები მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი .

ტექნიკა: გრისალი. ზომები: 220 სმ x 97 სმ თითოეულ პანელზე.

ამის გვერდით, El Boscoსატირული და ამავდროულად მორალიზაციული გზა, მაგრამ იმის გამო, რომ გასცდა იმას, რაც წარმოიდგენდა. მართლაც, Bosch საფუძველს უყრის შემოქმედებით ელემენტებს, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს, გარკვეულწილად, სიურეალისტურად.

იხილეთ აგრეთვე სიურრეალიზმი: მახასიათებლები და ძირითადი ავტორები. ელ ბოსკო ასევე სცილდება მას უნიკალური სტილის შესაქმნელად. მისი გავლენა ისეთი იყო, რომ მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მომავალ მხატვრებზე, როგორიცაა პიტერ ბრიუგელ უფროსი.

კომპოზიცია: ტრადიცია და თავისებურება

სამოთხის დეტალი: ღმერთი, ადამი და ევა ჯგუფი სიცოცხლის ხის გვერდით.

მხატვრის ეს ნამუშევარი ასევე არღვევს რენესანსის პრინციპს, რომელიც თვალის ყურადღებას ამახვილებს სცენის წამყვან წერტილზე.

ტრიპტიქში, რა თქმა უნდა. სცენები პატივს სცემს ცენტრალურ გაქრობის წერტილს, რომელიც აერთიანებს თითოეულ ნაწილს პლასტიკურად დაბალანსებული ღერძის გარშემო. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ვერტიკალებსა და ჰორიზონტებზე დაფუძნებული სივრცითი ორგანიზაცია აშკარაა, წარმოდგენილი სხვადასხვა ელემენტების იერარქია არ არის ნათელი.

ამასთან ერთად ვაკვირდებით გეომეტრიული ფორმების იშვიათობას. კერძოდ, ჩვენ აღვნიშნავთ ერთდროულად მრავალი თანმიმდევრული, მაგრამ ავტონომიური სცენების აგებას, რომლებიც მიწიერი სამყაროსა და ჯოჯოხეთის პანელების თვალსაზრისით, ისინი ქმნიან მშვიდი ღრიალისა და გუნდურ გარემოს.დაზარალებული შესაბამისად.

ცენტრალურ პანელში, თითოეული ეს სცენა შედგება ადამიანთა ჯგუფისგან, რომლებიც ცხოვრობენ საკუთარ სამყაროში, საკუთარ სამყაროში. ისინი აგრძელებენ საუბარს ერთმანეთთან, თუმცა რამდენიმე ფიგურა საბოლოოდ უყურებს აუდიტორიას. გსურთ მისი ინტეგრირება საუბარში?

ტრიპტიხის მიზანი და ფუნქცია: სასაუბრო ნაწილი?

დეტალები: ჯგუფები საუბარში და ეროტიკულ აქტებში.

როდესაც აღინიშნა ტრიპტიქის V ასი წლისთავი, პრადოს მუზეუმმა მოაწყო გამოფენა ამ საკითხის ექსპერტი რეინდერტ ფალკენბურგის თანამშრომლობით.

ფალკენბურგმა ისარგებლა შემთხვევით და წარმოადგინა თავისი დისერტაცია ტრიპტიქის შესახებ. მიწიერი სიამოვნებების ბაღი. მისთვის ეს ტრიპტიქი სასაუბრო ნაწილია . მკვლევარის ინტერპრეტაციით, ეს ნაწარმოები არ იყო მოფიქრებული ლიტურგიკული ან საღვთისმსახურო ფუნქციისთვის, მიუხედავად იმისა, რომ უდავოდ მინიშნებით სხვა სამყაროს (სამოთხისა და ჯოჯოხეთის) წარმოსახვითია.

პირიქით, ამ ნაწარმოებს თავისი ჰქონდა. გამოფენა განკუთვნილი იყო სასამართლოსთვის, რისთვისაც ფალკენბურგი ამტკიცებს, რომ მისი მიზანი იყო ვიზიტორთა შორის საუბრის გაღვივება, მათ შორის, ვისაც შესაძლოა ექნებოდათ მსგავსი ცხოვრება, რაც დაგმო მხატვრის მიერ.

უნდა გვახსოვდეს. რომ ტრიპტიქები ჩვეულებრივი იყო განკუთვნილი ეკლესიების სამსხვერპლოებისთვის. იქ ისინი დახურულები დარჩნენ, სანამ საზეიმო არ იყო.ლიტურგიის ფარგლებში საუბარი არ არის, მაშ, მიზანი. პირიქით, სურათების ჭვრეტა გამიზნული იქნებოდა რწმენის, ლოცვისა და პიროვნული ერთგულების განათლებისთვის.

აქვს თუ არა აზრი სასამართლოში ამ გამოყენებას? ფალკენბურგი ფიქრობს, რომ არა. სასამართლო დარბაზში ამ ტრიპტიხის გამოფენას მხოლოდ საუბრის მიზანი შეიძლება ჰქონდეს, თუ გავითვალისწინებთ იმ გასაოცარ ეფექტს, რომელიც წარმოიქმნება გარე პანელების გახსნისას.

ფალკენბურგი ამტკიცებს, რომ ნაწარმოებში მას ასევე აქვს სპეკულარული პერსონაჟი , ვინაიდან წარმოდგენის შიგნით მყოფი პერსონაჟები ასრულებენ იგივე მოქმედებას, როგორც მაყურებლები: ესაუბრებიან ერთმანეთს. მაშასადამე, ნამუშევარი მიზნად ისახავს იყოს ასახვა იმისა, რაც ხდება სოციალურ გარემოში.

მხატვრის დანიშნულება

ღორედ ქცეული მონაზონის დეტალი. ბოში გმობს სასულიერო პირების კორუფციას.

ყველაფერი ეს გულისხმობს ფლამანდიელი მხატვრის კიდევ ერთ ორიგინალობას: ტრიპტიქის ფორმატს სოციალური ფუნქციის მინიჭება, თუნდაც მისი ღრმა კათოლიკური მორალური გაგებით. ეს ასევე ეხმაურება ელ ბოსკოს ფორმირებას და მისი კომისიის პირობებს. ბოში იყო ელიტარული მხატვარი, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს კონსერვატიულად, მიუხედავად მისი მდიდრული ფანტაზიისა. ის ასევე იყო კულტურული ადამიანი, კარგად ინფორმირებული და დოკუმენტირებული, კითხვას მიჩვეული.

როგორც ღვთისმშობლის საძმოს წევრი და გავლენითსაერთო ცხოვრების ძმების სულიერება ( ქრისტეს მიბაძვა , თომა კემპისი), ბოშმა მოახერხა კათოლიკური ზნეობის ღრმად შესწავლა და წინასწარმეტყველის მსგავსად სურდა ნიშნები დაეტოვებინა ადამიანური წინააღმდეგობებისა და ცოდვილთა ბედის შესახებ.

მისი ზნეობა არც შემწყნარებელია და არც რბილი. Bosch მკაცრად უყურებს გარემოს და არ იშურებს საეკლესიო ფარისევლობის გმობას საჭიროების შემთხვევაში. ამ მიზეზით, ჯერონიმო ფრეი ხოსე დე სიგუენზამ, მე-16 საუკუნის ბოლოს Escorial-ის კოლექციაზე პასუხისმგებელი, დაადასტურა, რომ ბოშის ღირებულება თანამედროვე მხატვრებთან შედარებით იყო ის, რომ მან შეძლო დაეხატა ადამიანი შიგნიდან , ხოლო სხვები ძლივს ხატავდნენ თავიანთ გარეგნობას.

ელ ბოსკოს შესახებ

კორნელის კორტი: "ელ ბოსკოს პორტრეტი". ბეჭდვა გამოქვეყნებულია Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , ანტვერპენი, 1572. დომინიკ ლამფსონიუსის ლათინური ეპიგრამა.

ბოშის ნამდვილი სახელია Jheronimus van Aken, ასევე ცნობილი როგორც Jheronimus Boch ან Hieronymus Boch. იგი დაიბადა დაახლოებით 1450 წელს ქალაქ ჰერტოგენბოშში ან ბოის-ლე-დუკში (ბოლდუკი), ბრავანტეს საჰერცოგოში (ახლანდელი ნიდერლანდები). იგი გაიზარდა მხატვრების ოჯახში და გახდა ფლამანდური რენესანსის მხატვრობის წარმომადგენელი.

ამ მხატვრის შესახებ ძალიან მწირი ინფორმაციაა, რადგან მან ხელი მოაწერა ძალიან ცოტა ნახატს და არცერთი მათგანი არ იყო.დააყენეთ თარიღი. მისი ნამუშევრების დიდი ნაწილი ავტორს სერიოზული კვლევის შემდეგ მიეწერება. ცნობილია, დიახ, რომ ფელიპე II იყო მისი ნახატების დიდი კოლექციონერი და, ფაქტობრივად, მან შეუკვეთა ნახატი უკანასკნელი სასამართლო .

ბოში ეკუთვნოდა ღვთისმშობლის საძმოს. ჰერტოგენბოშიდან. არ არის გასაკვირი მისი ინტერესი კათოლიკური ზნეობის თემებით, როგორიცაა ცოდვა, ცხოვრების გარდამავალი ხასიათი და ადამიანის სიგიჟე. ნასაუს სახლიდან პრადოს მუზეუმამდე

ენგელბერტო II და მისი ძმისშვილი ჰენრი III ნასაუელი, კეთილშობილი გერმანული ოჯახი, რომელიც ფლობდა ცნობილ ნასაუს ციხეს, იყვნენ იმავე ძმობის წევრები, როგორც მხატვარი. ვარაუდობენ, რომ ერთ-ერთი მათგანი იყო პასუხისმგებელი მხატვრისთვის ნაწარმოების შეკვეთაზე, მაგრამ ძნელია იმის დადგენა, რადგან მისი შექმნის ზუსტი თარიღი უცნობია.

ცნობილია, რომ ნამუშევარი უკვე არსებობდა წელს. 1517 წელს, როდესაც მასზე პირველი კომენტარები გაჩნდა. იმ დროისთვის ჰენრი III-ს ჰქონდა ტრიპტიქი მისი ძალაუფლების ქვეშ. ეს მემკვიდრეობით მიიღო მისი ვაჟისაგან, ენრიკე დე შალონისგან, რომელმაც თავის მხრივ მემკვიდრეობა მიიღო მისი ძმისშვილისგან, გილერმო დე ორანჟისგან, 1544 წელს.

ტრიპტიქი ესპანელებმა 1568 წელს ჩამოართვეს და ადრე ფერნანდო დე ტოლედოს ეკუთვნოდა. სან-ხუანის ორდენის, რომელმაც იგი სიკვდილამდე შეინახა 1591 წ.. ფელიპე IIაუქციონზე იყიდა და ელ ესკორიალის მონასტერში წაიყვანა. ის თავად უწოდებდა ტრიპტიქს მარწყვის ხის მხატვრობას .

მე-18 საუკუნეში ნამუშევარი დაწერეს სახელწოდებით სამყაროს შექმნა . მე-19 საუკუნის ბოლოს ვისენტე პოლერო მას უწოდებდა ხორციელი სიამოვნების მხატვრობას . იქიდან პოპულარული გახდა გამოთქმების მიწიერი აღფრთოვანების და ბოლოს მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი გამოყენება.

ტრიპტიქი ელ ესკორიალში დარჩა ბოლოდან. მე-16 საუკუნიდან ესპანეთის სამოქალაქო ომის დაწყებამდე, როდესაც იგი 1939 წელს გადაიტანეს პრადოს მუზეუმში, სადაც ის დღემდეა შემორჩენილი.

ელ ბოსკოს სხვა ნამუშევრები

მისი ნამუშევრები ყველაზე მნიშვნელოვანია შემდეგი:

• წმინდა იერონიმე ლოცვაში , დაახლოებით 1485-1495 წწ. გენტი, Schone Kunsten-ის მუზეუმი.
• წმინდა ანტონის ცდუნება (ფრაგმენტი), დაახლოებით 1500-1510 წწ. კანზას სიტი, ნელსონ-ატკინსის ხელოვნების მუზეუმი.
• წმინდა ანტონის ცდუნებების ტრიპტიქი , დაახლოებით 1500-1510 წწ. ლისაბონი, Museu Nacional de Arte Antiga
• წმინდა იოანე ნათლისმცემელი მედიტაციაში , დაახლოებით 1490-1495 წწ. Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.
• წმინდა იოანე პატმოსზე (ავერსი) და ვნებათა ისტორიები (უკუ), დაახლოებით 1490-1495 წწ. ბერლინი, Staatliche Museen
• მოძღვრების თაყვანისცემა , დაახლოებით 1490-1500 წწ. მადრიდი, მუზეუმიPrado
• Ecce Homo , 1475-1485 წწ. მაინის ფრანკფურტი, შტედელის მუზეუმი
• ქრისტე ატარებს ჯვარს (ავერსი), ქრისტე ბავშვი (უკუ), დაახლოებით 1490-1510 წწ. ვენა, Kunsthistorisches Museum
• ბოლო განკითხვის ტრიპტიქი , დაახლოებით 1495-1505 წწ. ბრიუგე, გრენინგის მუზეუმი
• თივის ვაინი , დაახლოებით 1510-1516 წწ. მადრიდი, პრადოს მუზეუმი
• სიგიჟის ქვის მოპოვება , დაახლოებით 1500-1520 წწ. მადრიდი, პრადოს მუზეუმი. ავტორობა სადავოა.
• მომაკვდინებელი ცოდვების ცხრილი , დაახლოებით 1510-1520 წწ. მადრიდი, პრადოს მუზეუმი. ავტორის საკითხია.

საუბრები მიწიერი აღფრთოვანების ბაღის შესახებ Museo del Prado-ში

Museo del Prado-მ ჩვენთვის ხელმისაწვდომი გახადა მასალების სერია აუდიოვიზუალი ტრიპტიქის უკეთ გასაგებად მიწიერი აღტაცების ბაღი . თუ გსურთ ხელოვნების ნიმუშების ინტერპრეტაციის გამოწვევა, ვერ შეწყვეტთ ამ საუბრის ყურებას მეცნიერსა და ხელოვნების ისტორიის ექსპერტს შორის. გაგიკვირდებათ:

ღმერთი უყურებს ზემოდან (ზედა მარცხენა კუთხე), იმ დროს, როცა უფრო კარგად ჩანს, მეოთხე დღის გათენება. შემოქმედ ღმერთს ხელში ატარებს გვირგვინი და ღია წიგნი, წმინდა წერილები, რომლებიც მალე ცოცხლდებიან.

დაფის თითოეულ მხარეს შეიძლება წაიკითხოთ წარწერა ლათინურ ენაზე 148-ე ფსალმუნიდან, მე-5 მუხლიდან. მარცხენა მხარეს იკითხება: "Ipse dixit et facta sunt", რაც ნიშნავს "თვითონ თქვა და ყველაფერი გაკეთდა". მარჯვენა მხარეს "Ipse mandavit et creata sunt", რაც ითარგმნება როგორც "მან თვითონ უბრძანა და ყველაფერი შეიქმნა".

ღია ტრიპტიხის აღწერა

Bosch: მიწიერი აღტაცების ბაღი (ღია ტრიპტიქი). ზეთი მუხის ხეზე. საერთო ზომები: 220 x 389 სმ.

როდესაც ტრიპტიქი სრულად გაიხსნება, ჩვენ ვხვდებით ფერთა და ფიგურების აფეთქებას, რომელიც ეწინააღმდეგება შემოქმედების მონოქრომული და უსულო ბუნებას.

ზოგიერთი. მკვლევარები მათ ამ ჟესტში (ნაწილის შინაგანი შინაარსის გამოვლენაში) ნახეს შექმნის პროცესის მეტაფორა, თითქოს ელ ბოსკომ როგორღაც გაგვაცნო თანამოაზრე მზერა სამყაროს ბუნებრივი და მორალური ევოლუციის მიმართ. ვნახოთ რა არისთითოეული პანელის ძირითადი იკონოგრაფიული ელემენტები.

სამოთხე (მარცხენა პანელი)

Bosch: "სამოთხე" ( მიწიერი აღფრთოვანების ბაღის მარცხენა პანელი ).

ზეთი მუხის ხეზე. ზომები: 220 სმ x 97 სმ

მარცხენა პანელი შეესაბამება სამოთხეს. მასში შეგიძლიათ იხილოთ ღმერთი შემოქმედი იესოს თვისებებით. მას მაჯაში უჭირავს ევას, როგორც სიმბოლო ადამისთვის გადაცემისას, რომელიც წევს მიწაზე და მისი ფეხები ორივე ბოლოზე გადახურულია.

ადამის მარცხნივ არის სიცოცხლის ხე, დრაკონის ხე, კანარის კუნძულებისთვის, კაბო ვერდესა და მადეირისთვის დამახასიათებელი ეგზოტიკური ხე, რომლის შესახებაც ელ ბოსკოს მხოლოდ გრაფიკული რეპროდუქციების საშუალებით შეეძლო. ეს ხე ოდესღაც სიცოცხლესთან ასოცირდებოდა, რადგან ითვლებოდა, რომ მის ჟოლოსფერ წვენს აქვს სამკურნალო თვისებები.

ცენტრალურ ზოლში და მარჯვნივ არის სიკეთისა და ბოროტების შემეცნების ხე, გარშემორტყმული გველით. ეს კლდეზე დევს ჰუმანოიდური პროფილის, ალბათ ფარული ბოროტების სიმბოლოს

კლდის ქვეშ ჩვენ ვხედავთ ქვეწარმავლების სერიას, რომლებიც გამოდიან წყლიდან და იღებენ არაჩვეულებრივ ფორმებს. შეიძლება თუ არა ამის გაგება სახეობების ევოლუციის პერსპექტივიდან? ეს არის ერთ-ერთი კითხვა, რომელსაც ექსპერტები სვამენ. შეეძლო თუ არა Bosch-ს წარმოედგინა ევოლუციური თეორიის წინასწარ გემო?

მარჯვენა პანელის დეტალი. მარცხნივ, შადრევანი ბუსთან ერთად. რომმარჯვენა, სიკეთის და ბოროტების ხე

ქვემოთ კლდე ადამიანური თვისებებით. ქვედა მარჯვენა კუთხეში ქვეწარმავლების ევოლუცია.

ნაწილის ცენტრში არის ედემის ოთხი მდინარის ალეგორიული შადრევანი, რომელიც ვერტიკალურად კვეთს სივრცეს, როგორც ობელისკი, სიცოცხლის წყაროს სიმბოლო. და ნაყოფიერება. მის ძირში არის ნახვრეტიანი სფერო, სადაც ბუ ჩანს, რომელიც სცენას აუღელვებლად უყურებს. საუბარია იმ ბოროტებაზე, რომელიც თავდავიწყებით ასვენებს ადამიანს და ელოდება წყევლის ჟამს.

შადრევანსა და სიცოცხლის ხეს შორის, ტბაზე, გედი მოჩანს მცურავი. ეს არის სულიერი ძმობის სიმბოლო, რომელსაც ეკუთვნოდა ბოში და, შესაბამისად, ძმობის სიმბოლო.

მთელ სცენაზე შეგიძლიათ იხილოთ ყველა სახის ზღვის, ხმელეთის და მფრინავი ცხოველი, მათ შორის ზოგიერთი ეგზოტიკური ცხოველი, როგორიცაა ჟირაფები და სპილოები; ჩვენ ასევე ვხედავთ ფანტასტიკურ არსებებს, როგორიც არის ერთრქა და ჰიპოკამპი. ბევრი ცხოველი იბრძვის.

ბოშს ბევრი ბუნებრივი და მითოლოგიური ცხოველის ცოდნა ჰქონდა იმ დროს გამოქვეყნებული ბესტიარიებისა და მოგზაურთა ზღაპრების მეშვეობით. ასე ჰქონდა მას წვდომა აფრიკის ცხოველების იკონოგრაფიაზე, მაგალითად, რომელიც ილუსტრირებულია იტალიელი ავანტიურისტის დღიურში, რომელიც ცნობილია როგორც კირიაკუს დ'ანკონა.

მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი (ცენტრალური პანელი)

TheBosco: The Garden of Earthly Delights (ცენტრალური პანელი).

ზეთი მუხის ხეზე. ზომები: 220 x 195 სმ

ცენტრალური პანელი არის ის, რაც ნაწარმოებს აძლევს სახელს. იგი შეესაბამება მიწიერი სამყაროს წარმოდგენას, რომელსაც დღეს სიმბოლურად „აღფრთოვანების ბაღად“ მოიხსენიებენ.

ამაში წარმოდგენილია ათობით სრულიად შიშველი, თეთრი და შავკანიანი ადამიანი. გმირები ყველანაირი სიამოვნებით ტკბებიან, განსაკუთრებით სექსუალური სიამოვნებით ტკბებიან და ვერ აცნობიერებენ იმ ბედს, რომელიც მათ ელის. ზოგიერთი პერსონაჟი უყურებს საზოგადოებას, ზოგი ჭამს ხილს, მაგრამ, ზოგადად, ყველა ერთმანეთში ლაპარაკობს.

მხატვრის დროისთვის სიშიშვლე ფერწერაში მიუღებელი იყო, გარდა იმ პერსონაჟების მითოლოგიური წარმოდგენისა, როგორიცაა ვენერა. და მარსი და, რა თქმა უნდა, ადამი და ევა, რომელთა საბოლოო მიზანი სასწავლო იყო.

აღორძინების ეპოქის გარკვეულწილად უფრო მისაღები გარემოს წყალობით, რომელიც ეძღვნებოდა ადამიანის ანატომიის შესწავლას, ბოშს არ ეშინოდა ფრონტალურად წარმოედგინა საერთო პერსონაჟების სიშიშვლე, მაგრამ, რა თქმა უნდა, ამართლებს მას, როგორც მორალიზაციულ ვარჯიშს.

დეტალურად: მონუმენტური მასშტაბის ჩიტები. მარცხნივ ბუ უყურებს.

არსებობენ ჩვეულებრივი და ეგზოტიკური ცხოველები, მაგრამ მათი ზომები ეწინააღმდეგება ცნობილ რეალობას. ჩვენ ვხედავთ გიგანტურ ფრინველებს და თევზებს და სხვადასხვა მასშტაბის ძუძუმწოვრებს. მცენარეულობა და განსაკუთრებითუზარმაზარი ზომის ნაყოფი სცენის ნაწილია

მარწყვის ხეს, ფაქტობრივად, განმეორებადი გარეგნობა ექნება. ეს არის ხილი, რომელიც ითვლებოდა დამთვრალად, რადგან სიცხეში დუღს და მისი ჭარბი მოხმარება იწვევს ინტოქსიკაციას. მარწყვი, მაყვალი და ალუბალი არის სხვა ხილი, რომელიც ჩნდება, რომლებიც დაკავშირებულია ცდუნებასთან და მოკვდავობასთან, სიყვარულთან და ეროტიზმთან, შესაბამისად. არ შეიძლებოდა გამოტოვებული ვაშლები, ცდუნებისა და ცოდვის სიმბოლო.

ცენტრალური აუზის დეტალი, რომელიც გარშემორტყმულია სხვადასხვა ცხოველებზე მხედრებით.

კომპოზიციის ზედა ზოლში და ცენტრში არის ალეგორია სამოთხის წყაროზე, ახლა დაბზარული. ეს შადრევანი სულ ხუთ ფანტასტიკურ ნაგებობას ასრულებს. მისი მოტეხილობები ადამიანური სიამოვნების ეფემერული ბუნების სიმბოლოა.

ცენტრალური სფეროს დეტალი, დაბზარულია, ხოლო პერსონაჟები ეროტიკულ აქტებს ასრულებენ.

თვითმფრინავის ცენტრში, ქალებით სავსე აუზი, გარშემორტყმული მხედრებით, რომლებიც ყველანაირ ოთხფეხას ამხედრებენ. ცხენოსანთა ეს ჯგუფები დაკავშირებულია სასიკვდილო ცოდვებთან, განსაკუთრებით ვნებასთან მის სხვადასხვა გამოვლინებებთან.

ჯოჯოხეთი (მარჯვენა პანელი)

Bosch: "ჯოჯოხეთი" (მარჯვენა პანელი მიწიერი ტკბობის ბაღი ).

ზეთი მუხის ხეზე. ზომები: 220 სმ x 97 სმ.

ჯოჯოხეთში ცენტრალური ფიგურა გამოირჩევახე-კაცისა, რომელიც გაიგივებულია ეშმაკთან. ჯოჯოხეთში, როგორც ჩანს, ეს არის ერთადერთი პერსონაჟი, რომლის წინაშეც დგას მაყურებელი.

ამ განყოფილებაში ადამიანები იღებენ თავიანთ ცოდვებს მიწიერი სიამოვნებების ბაღში ჩადენილი ცოდვების გამო. მათ აწამებენ იმავე ელემენტებით, რომლითაც ისინი ტკბებოდნენ მიწიერი აღტაცების ბაღში. Bosch აქ გმობს აზარტულ თამაშებს, პროფანულ მუსიკას, ვნებას, სიხარბეს და სიხარბეს, თვალთმაქცობას, ალკოჰოლიზმს და ა.შ. 3>

გარდა ამისა, ჯოჯოხეთი წარმოდგენილია, როგორც კონტრასტების სივრცე უკიდურეს სიცივესა და სიცხეს შორის. ეს იმიტომ ხდება, რომ შუა საუკუნეებში არსებობდა სხვადასხვა სიმბოლური გამოსახულებები იმის შესახებ, თუ რა შეიძლება იყოს ჯოჯოხეთი. ზოგი მარადიულ ცეცხლთან იყო დაკავშირებული, ზოგი კი უკიდურეს სიცივესთან.

ცეცხლში დამწვარი ტერიტორიის დეტალი.

დეტალები გაყინული წყლისა და მოციგურავეების შესახებ.

ამ მიზეზით, ჯოჯოხეთის პანელის ზედა ნაწილში, ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ აფრქვევს მრავალი ცეცხლი სულებს სამარცხვინოდ, თითქოს ეს იყოს ომის სცენა.

ადამიანის ქვემოთ- ხეზე, ჩვენ ვხედავთ ექსტრემალური სიცივის სცენას, გაყინული ტბით, რომელზეც მოციგურავეები ცეკვავენ. ერთი მათგანი ვარდება ზამთრის წყალში და იბრძვის გარეთ.

ნამუშევრის ანალიზი: ფანტაზია დაფანტაზია

კორნელის კორტის გრავიურაში ელ ბოსკოს პორტრეტით, რომელიც გამოქვეყნდა 1572 წელს, შეიძლება წაიკითხოთ დომინიკ ლამფსონიუსის ეპიგრამა, რომლის სავარაუდო თარგმანი იქნება შემდეგი:

«What do ხედავ, ჯერონიმუს ბოშ, შენს გაოგნებულ თვალებს? რატომ ეს ფერმკრთალი სახე? გინახავთ ლემურიის აჩრდილები ან ერებუსის მფრინავი აჩრდილები? როგორც ჩანს, გაუმაძღარი პლუტონის კარები და ტარტაროსის საცხოვრებლები გაიღო შენს წინაშე, როცა ხედავ, როგორ დახატა შენი მარჯვენა ხელი ასე კარგად ჯოჯოხეთის ყველა საიდუმლოს».

დეტალურად ხე-კაცის შესახებ .

ამ სიტყვებით ლამფსონიუსი აცხადებს იმ გაოცებას, რომლითაც იგი აღფრთოვანებულია იერონიმუს ბოშის ნამუშევრებით, რომელშიც წარმოსახვის დახვეწილობა აღემატება მისი დროის წარმოდგენის კანონებს. იყო თუ არა Bosch პირველი, ვინც წარმოიდგინა ასეთი ფანტასტიკური ფიგურები? თქვენი ნამუშევარი უნიკალური აზროვნების შედეგია? იზიარებს ვინმე მას ასეთ შეშფოთებას? რას აპირებდა იერონიმუს ბოშმა ამ ნაწარმოებით?

რა თქმა უნდა, პირველი, რაც ამ ტრიპტიქის ხილვისას გამოიკვეთება, არის მისი წარმოსახვითი და მორალიზაციული ხასიათი, რომელიც გამოხატულია ისეთი ელემენტებით, როგორიცაა სატირა და დაცინვა. Bosch ასევე იყენებს მრავალ ფანტასტიკურ ელემენტებს, რომლებსაც შეიძლება ვუწოდოთ სურეალისტური , როგორც ჩანს, ისინი ოცნებებიდან და კოშმარებიდან არის აღებული.

თუ ჩვენ ვიფიქრებთ რენესანსის დიდ ნახატზე, რომელსაც ჩვენ შეჩვეულები ვართ (ტკბილეულიანგელოზები, წმინდანები, ოლიმპოს ღმერთები, ელიტური პორტრეტები და ისტორიული მხატვრობა), ამ ტიპის წარმოდგენა ყურადღებას იპყრობს. მხოლოდ ბოშს შეეძლო ასეთი ფიგურების წარმოდგენა?

მიუხედავად იმისა, რომ დაზგური მხატვრობა და რენესანსის დიდი ფრესკები იყო ნატურალისტური ესთეტიკის ერთგული, რომელიც, მართალია ალეგორიული, არ იყო ფანტასტიკური, მაგრამ ბოშის შესანიშნავი ელემენტები არ იქნებოდა სრულიად უცხო იყოს მეთხუთმეტე და მეთექვსმეტე საუკუნეების წარმოსახვისთვის.

პოპულარულ ფანტაზიას აწუხებდა ფანტასტიკური და ამაზრზენი გამოსახულებები და, რა თქმა უნდა, ბოში ამ გამოსახულებებით იკვებებოდა ტრაქტატების იკონოგრაფიის, გრავიურების, ლიტერატურის და ა.შ. ბევრი ფანტასტიკური სურათი მომდინარეობს წყვილებიდან, პოპულარული გამონათქვამებიდან და იგავებიდან. მაშ... რა იქნება ბოსკოს ორიგინალურობა ან მნიშვნელობა და, განსაკუთრებით, ტრიპტიქის მიწიერი აღტაცების ბაღი ?

ბუის დეტალი, რომელიც კვლავ ჩნდება აწამებს მდიდრებს და ხარბებს.

ექსპერტების აზრით, ბოშის ახალი წვლილი ფლამანდური რენესანსის მხატვრობაში იქნება ფანტასტიკური იკონოგრაფიის ამაღლება, ტიპიური მცირე ხელოვნებისთვის, ზეთის მხატვრობის მნიშვნელობამდე, რომელიც ჩვეულებრივ დაცულია ლიტურგიისთვის ან ლიტურგიისთვის. ღვთისმოსავი ერთგულება.

თუმცა, ავტორის ფანტაზია წამყვან როლს თამაშობს არა მხოლოდ ამ ფანტასტიკური სურათების დატრიალებით