Ο κήπος των απολαύσεων είναι το πιο εμβληματικό και αινιγματικό έργο του Φλαμανδού ζωγράφου Μπος. Πρόκειται για ένα τρίπτυχο ζωγραφισμένο με λάδι σε ξύλο δρυός, που φιλοτεχνήθηκε γύρω στο 1490 ή το 1500. Όταν είναι κλειστό, παρουσιάζει δύο πίνακες που απεικονίζουν την τρίτη ημέρα της δημιουργίας. Όταν ανοίγει, οι τρεις εσωτερικοί πίνακες απεικονίζουν τον παράδεισο, τη γήινη ζωή (τον κήπο των απολαύσεων) και την κόλαση.

Ποιος ήταν ο σκοπός αυτού του έργου; Για ποιον σκοπό προοριζόταν; Ποια μυστήρια κρύβονται πίσω από αυτό το έργο;

Φυλλάδιο Ο κήπος των γήινων απολαύσεων της Bosch, κλειστά και ανοιχτά.

Animation του Museo Nacional del Prado (λεπτομέρεια).

Περιγραφή του κλειστού φυλλαδίου

Όταν το τρίπτυχο είναι κλειστό, βλέπουμε την αναπαράσταση της τρίτης ημέρας της δημιουργίας με grisaille, μια εικαστική τεχνική στην οποία χρησιμοποιείται ένα μόνο χρώμα για να παραπέμψει στους όγκους που χαρακτηρίζουν το ανάγλυφο. Σύμφωνα με την αφήγηση της Γένεσης, θεμελιώδες σημείο αναφοράς στην εποχή του Bosch, ο Θεός δημιούργησε τη βλάστηση στη γη την τρίτη ημέρα. Ο ζωγράφος απεικονίζει έτσι τη γη γεμάτη βλάστηση.

Bosch: "Τρίτη ημέρα της δημιουργίας" Προηγούμενα πάνελ του τριπτύχου Ο κήπος των γήινων απολαύσεων .

Τεχνική: grisaille Μέγεθος: 220 cm x 97 cm σε κάθε πίνακα.

Παράλληλα, ο Bosch φαίνεται να φαντάζεται τον κόσμο όπως τον αντιλαμβάνονταν στην εποχή του: μια επίπεδη Γη, περιτριγυρισμένη από μια μάζα νερού. Όμως, περιέργως, ο Bosch περιβάλλει τη Γη με ένα είδος κρυστάλλινης σφαίρας, προεικονίζοντας την εικόνα ενός στρογγυλού κόσμου.

Ο Θεός παρακολουθεί από ψηλά (πάνω αριστερά), σε μια στιγμή που φαίνεται να είναι μάλλον η αυγή της τέταρτης ημέρας. Ο Θεός δημιουργός κρατάει ένα στέμμα και ένα ανοιχτό βιβλίο στα χέρια του, τις γραφές, που σύντομα θα ζωντανέψουν.

Σε κάθε πλευρά του πίνακα μπορεί κανείς να διαβάσει μια επιγραφή στα λατινικά από τον Ψαλμό 148, στίχος 5. Στην αριστερή πλευρά γράφει: "Ipse dixit et facta sunt", που σημαίνει "Αυτός ο ίδιος το είπε και όλα δημιουργήθηκαν". Στη δεξιά πλευρά, "Ipse mandavit et creata sunt", που μεταφράζεται ως "Αυτός ο ίδιος το πρόσταξε και όλα δημιουργήθηκαν".

Περιγραφή του ανοιχτού τριπτύχου

Bosch: Ο κήπος των απολαύσεων (ανοιχτό τρίπτυχο), λάδι σε ξύλο δρυός, συνολικές διαστάσεις: 220 x 389 cm.

Ανοίγοντας το τρίπτυχο στο σύνολό του, ερχόμαστε αντιμέτωποι με μια έκρηξη χρωμάτων και μορφών που έρχεται σε αντίθεση με τον μονόχρωμο και άψυχο χαρακτήρα της δημιουργίας.

Ορισμένοι μελετητές έχουν δει σε αυτή τη χειρονομία (αποκάλυψη του εσωτερικού περιεχομένου του έργου) μια μεταφορά για τη διαδικασία της δημιουργίας, σαν ο Bosch να μας εισάγει κατά κάποιο τρόπο σε μια συνυπεύθυνη ματιά στη φυσική και ηθική εξέλιξη του κόσμου. Ας δούμε τα κύρια εικονογραφικά στοιχεία κάθε πίνακα.

Παράδεισος (αριστερά)

Bosch: "Ο Παράδεισος" (αριστερός πίνακας του Ο κήπος των γήινων απολαύσεων ).

Λάδι σε ξύλο δρυός, 220 cm x 97 cm.

Το αριστερό πλαίσιο αντιστοιχεί στον Παράδεισο, όπου ο Θεός Δημιουργός φαίνεται με τα χαρακτηριστικά του Ιησού, να κρατά την Εύα από τον καρπό ως σύμβολο της παράδοσής της στον Αδάμ, ο οποίος βρίσκεται στο έδαφος με τα πόδια του να επικαλύπτονται στα άκρα.

Στα αριστερά του Αδάμ βρίσκεται το δέντρο της ζωής, το δέντρο του δράκου, ένα εξωτικό δέντρο που κατάγεται από τα Κανάρια Νησιά, το Πράσινο Ακρωτήριο και τη Μαδέρα, το οποίο ο Bosch μπορούσε να γνωρίζει μόνο μέσω γραφικών αναπαραγωγών. Το δέντρο αυτό παλαιότερα συνδεόταν με τη ζωή, καθώς ο πορφυρός χυμός του θεωρούνταν ότι είχε θεραπευτικές ιδιότητες.

Στην κεντρική ζώνη στα δεξιά βρίσκεται το δέντρο της γνώσης του καλού και του κακού, περιτριγυρισμένο από ένα φίδι, που βρίσκεται πάνω σε έναν βράχο με ανθρωπόμορφο προφίλ, πιθανώς σύμβολο του κρυμμένου κακού.

Κάτω από τον βράχο, βλέπουμε μια σειρά από ερπετά να βγαίνουν από το νερό και να υιοθετούν εξαιρετικές μορφές. Μπορεί αυτό να γίνει κατανοητό από την άποψη της εξέλιξης των ειδών; Αυτό είναι ένα από τα ερωτήματα που θέτουν οι ειδικοί. Θα μπορούσε ο Μπος να έχει φανταστεί μια πρόγευση της εξελικτικής θεωρίας;

Λεπτομέρεια του δεξιού πίνακα. Αριστερά, η κρήνη με την κουκουβάγια. Δεξιά, το δέντρο του καλού και του κακού.

Κάτω, ο βράχος με τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Στην κάτω δεξιά γωνία, η εξέλιξη των ερπετών.

Στο κέντρο του έργου, υπάρχει ένα σιντριβάνι αλληγορικό των τεσσάρων ποταμών της Εδέμ που διασχίζει κάθετα το χώρο σαν οβελίσκος, σύμβολο της πηγής της ζωής και της γονιμότητας. Στη βάση του, υπάρχει μια σφαίρα με ένα στόμιο, όπου διακρίνεται μια κουκουβάγια να παρατηρεί ατάραχη τη σκηνή. Αυτό είναι το κακό που καταδιώκει τον άνθρωπο από την αρχή, περιμένοντας την ώρα τηςκαταδίκη.

Μεταξύ της βρύσης και του δέντρου της ζωής, στη λίμνη, μπορεί να δει κανείς έναν κύκνο να επιπλέει, σύμβολο της πνευματικής αδελφότητας στην οποία ανήκε ο Μπος, και επομένως σύμβολο της αδελφοσύνης.

Κατά τη διάρκεια της σκηνής βλέπουμε όλα τα είδη των θαλάσσιων, χερσαίων και ιπτάμενων ζώων, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων εξωτικών ζώων όπως οι καμηλοπαρδάλεις και οι ελέφαντες- βλέπουμε επίσης φανταστικά πλάσματα όπως ο μονόκερος και ο ιππόκαμπος. Πολλά από τα ζώα μάχονται.

Ο Μπος γνώριζε πολλά φυσικά και μυθολογικά ζώα μέσω των κτητολογίων και των περιηγητικών βιβλίων που δημοσιεύονταν εκείνη την εποχή, και έτσι είχε πρόσβαση στην εικονογραφία των αφρικανικών ζώων, για παράδειγμα, που απεικονίζονται στο ημερολόγιο ενός Ιταλού τυχοδιώκτη, γνωστού ως Cyriacus d'Ancona.

Ο κήπος των γήινων απολαύσεων (κεντρικός πίνακας)

Bosch: Ο κήπος των απολαύσεων (κεντρικός πίνακας).

Λάδι σε ξύλο δρυός, 220 x 195 εκ.

Ο κεντρικός πίνακας, ο οποίος δίνει στο έργο τον τίτλο του, είναι μια αναπαράσταση του γήινου κόσμου, που σήμερα συμβολικά αναφέρεται ως "Κήπος των γήινων απολαύσεων".

Απεικονίζει δεκάδες εντελώς γυμνούς ανθρώπους, μαύρους και λευκούς. Οι χαρακτήρες είναι αφηρημένοι καθώς απολαμβάνουν κάθε είδους απολαύσεις, κυρίως σεξουαλικές, και δεν είναι σε θέση να αντιληφθούν τη μοίρα που τους περιμένει. Ορισμένοι χαρακτήρες κοιτούν το κοινό, άλλοι τρώνε φρούτα, αλλά γενικά όλοι συνομιλούν μεταξύ τους.

Για την εποχή του ζωγράφου, το γυμνό στη ζωγραφική ήταν απαράδεκτο, εκτός από την απεικόνιση μυθολογικών μορφών, όπως η Αφροδίτη και ο Άρης και, φυσικά, ο Αδάμ και η Εύα, των οποίων ο απώτερος σκοπός ήταν να διδάξουν.

Χάρη στην κάπως πιο ανεκτική ατμόσφαιρα της Αναγέννησης, η οποία ήταν αφιερωμένη στη μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας, ο Bosch δεν φοβήθηκε να απεικονίσει το γυμνό των απλών ανθρώπων, αλλά φυσικά το δικαιολόγησε ως ηθικολογική άσκηση.

Λεπτομέρεια: πουλιά σε μνημειακή κλίμακα. Αριστερά, μια κουκουβάγια παρατηρεί.

Υπάρχουν κοινά και εξωτικά ζώα, αλλά τα μεγέθη τους έρχονται σε αντίθεση με τη γνωστή πραγματικότητα. Βλέπουμε γιγάντια πουλιά και ψάρια, καθώς και θηλαστικά διαφόρων κλιμάκων. Η βλάστηση και κυρίως τα φρούτα γιγαντιαίων μεγεθών αποτελούν μέρος της σκηνής.

Η φράουλα, μάλιστα, θα κάνει μια επαναλαμβανόμενη εμφάνιση. Είναι ένα φρούτο που θεωρούνταν ικανό να μεθύσει τους ανθρώπους, καθώς ζυμώνεται με τη θερμότητα και η υπερβολική κατανάλωσή του δημιουργεί μέθη. Οι φράουλες, τα βατόμουρα και τα κεράσια είναι άλλα φρούτα που εμφανίζονται, συνδεδεμένα με τον πειρασμό και τη θνητότητα, με τον έρωτα και τον ερωτισμό αντίστοιχα. Τα μήλα, το σύμβολο τηςπειρασμός και αμαρτία.

Λεπτομέρεια της κεντρικής πισίνας, που περιβάλλεται από αναβάτες πάνω σε διάφορα ζώα.

Στην επάνω ζώνη της σύνθεσης και στο κέντρο υπάρχει μια αλληγορία της κρήνης του παραδείσου, η οποία έχει πλέον ραγίσει. Αυτή η κρήνη συμπληρώνει συνολικά πέντε φανταστικές κατασκευές, ενώ τα σπασίματά της συμβολίζουν την εφήμερη φύση των ανθρώπινων απολαύσεων.

Λεπτομέρεια της κεντρικής σφαίρας, ραγισμένη, καθώς οι μορφές εκτελούν ερωτικές πράξεις.

Στο κέντρο της εικόνας, υπάρχει μια πισίνα γεμάτη γυναίκες, που περιβάλλεται από ιππείς που ιππεύουν κάθε είδους τετράποδα. Αυτές οι ομάδες ιππέων συνδέονται με τα θανάσιμα αμαρτήματα, ιδίως τη λαγνεία στις διάφορες εκφάνσεις της.

Κόλαση (δεξί πάνελ)

Bosch: "Inferno" (δεξί μέρος της σελίδας Ο κήπος των απολαύσεων ).

Λάδι σε ξύλο δρυός, 220 cm x 97 cm.

Στην Κόλαση, ξεχωρίζει η κεντρική φιγούρα του δενδροκόμου, ο οποίος ταυτίζεται με το διάβολο. Στην Κόλαση, φαίνεται να είναι ο μόνος χαρακτήρας που κοιτάζει προς το μέρος του θεατή.

Σε αυτό το τμήμα, οι άνθρωποι παίρνουν αυτό που τους αξίζει για τις αμαρτίες που διέπραξαν στον κήπο των απολαύσεων. Βασανίζονται με τα ίδια στοιχεία που απολάμβαναν στον κήπο των απολαύσεων. Εδώ ο Μπος καταδικάζει τον τζόγο, τη βλάσφημη μουσική, τη λαγνεία, την απληστία και τη φιλαργυρία, την υποκρισία, τον αλκοολισμό κ.λπ.

Η εξέχουσα θέση των μουσικών οργάνων που χρησιμοποιούνται ως όπλα βασανιστηρίων χάρισε σε αυτό το πάνελ το δημοφιλές όνομα "μουσική κόλαση".

Η κόλαση απεικονίζεται επίσης ως ένας χώρος αντιθέσεων μεταξύ ακραίου ψύχους και ακραίας ζέστης. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι κατά τον Μεσαίωνα υπήρχαν διάφορες συμβολικές εικόνες για το πώς θα μπορούσε να είναι η κόλαση, μερικές από τις οποίες συνδέονταν με την αιώνια φωτιά και άλλες με το ακραίο κρύο.

Λεπτομέρεια της περιοχής που κάηκε από τη φωτιά.

Λεπτομέρεια του παγωμένου νερού και των πατινέρ.

Έτσι, στην κορυφή του πίνακα της κόλασης, βλέπουμε πολλαπλές φωτιές να μαίνονται πάνω από τις ατιμασμένες ψυχές, σαν να επρόκειτο για μια πολεμική σκηνή.

Ακριβώς κάτω από τον άνθρωπο-δέντρο, βλέπουμε μια σκηνή ακραίου ψύχους, με μια παγωμένη λίμνη στην οποία χορεύουν κάποιοι πατινέρ, ένας από τους οποίους πέφτει στο χειμωνιάτικο νερό και παλεύει να βγει.

Ανάλυση του έργου: φαντασία και φαντασία

Μια γκραβούρα του Cornelis Cort με πορτρέτο του Bosch, που δημοσιεύτηκε το 1572, περιέχει ένα επίγραμμα του Dominicus Lampsonius, το οποίο μεταφράζεται ως εξής:

"Τι βλέπουν, Ιερώνυμε Μπος, τα έκπληκτα μάτια σου, γιατί η ωχρότητα του προσώπου σου, έχεις δει τα φαντάσματα της Λεμουρίας ή τα ιπτάμενα φαντάσματα του Έρεβους; Φαίνεται ότι μπροστά σου άνοιξαν οι πύλες του φιλάργυρου Πλούτωνα και οι κατοικίες των Ταρτάρων, βλέποντας πώς το επιδέξιο χέρι σου ζωγράφισε τόσο καλά όλα τα μυστικά του Αβέρνου".

Λεπτομέρεια του ανθρώπου-δέντρο.

Με αυτά τα λόγια, ο Λαμψώνιος ανακοινώνει την έκπληξη με την οποία θαυμάζει το έργο του Ιερώνυμου Μπος, στο οποίο τα τεχνάσματα της φαντασίας ξεπερνούν τους κανόνες αναπαράστασης της εποχής του. Ήταν ο Ιερώνυμος ο πρώτος που φαντάστηκε τέτοιες φανταστικές φιγούρες; Είναι το έργο του αποτέλεσμα μιας και μόνο σκέψης; Θα μοιραζόταν κανείς μαζί του τέτοιες ανησυχίες; Τι σκόπευε ο Ιερώνυμος με αυτό το έργο;δουλειά;

Σίγουρα, το πρώτο πράγμα που μας έρχεται στο μυαλό όταν βλέπουμε αυτό το τρίπτυχο είναι ο φανταστικός και ηθικοπλαστικός του χαρακτήρας, που εκφράζεται μέσα από στοιχεία όπως η σάτιρα και η κοροϊδία. Ο Μπος χρησιμοποιεί επίσης πολλαπλά φανταστικά στοιχεία, τα οποία θα μπορούσαμε να ονομάσουμε σουρεαλιστές Μοιάζουν με κάτι από όνειρα και εφιάλτες.

Αν σκεφτούμε τη μεγάλη αναγεννησιακή ζωγραφική στην οποία έχουμε συνηθίσει (ευγενικοί άγγελοι, άγιοι, ολύμπιοι θεοί, πορτρέτα εκλεκτών και ιστορική ζωγραφική), αυτός ο τύπος αναπαράστασης είναι εντυπωσιακός. Ήταν ο Μπος ο μόνος ικανός να φανταστεί τέτοιες μορφές;

Ενώ η αναγεννησιακή ζωγραφική σε καβαλέτα και οι μεγάλες τοιχογραφίες της Αναγέννησης ήταν προσηλωμένες σε μια νατουραλιστική αισθητική, η οποία, αν και αλληγορική, δεν ήταν φανταστική, τα θαυμαστά στοιχεία του Bosch δεν θα ήταν εντελώς ξένα στη φαντασία του 15ου και 16ου αιώνα.

Η λαϊκή φαντασία ήταν γεμάτη από φανταστικές και τερατώδεις εικόνες και ο Μπος σίγουρα θα είχε τραφεί από αυτές τις εικόνες μέσω εικονογραφικών πραγματειών, χαρακτικών, λογοτεχνίας κ.ά. Πολλές από τις φανταστικές εικόνες θα προέρχονταν από κουπλέ, λαϊκές ρήσεις και παραβολές. Οπότε... ποια θα ήταν η πρωτοτυπία ή η σημασία του Μπος και, ειδικότερα, του τριπτύχου; Ο κήπος των απολαύσεων ?

Λεπτομέρεια της κουκουβάγιας που εμφανίζεται ξανά για να βασανίσει τους πλούσιους και άπληστους.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, η καινοτόμος συμβολή του Μπος στη φλαμανδική αναγεννησιακή ζωγραφική είναι ότι ανέδειξε τη φανταστική εικονογραφία των μικρών τεχνών στη σημασία της ελαιογραφίας σε πίνακα, η οποία συνήθως προορίζεται για τη λειτουργία ή την ευσεβή κατάνυξη.

Ωστόσο, η φαντασία του συγγραφέα παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, όχι μόνο υφαίνοντας αυτές τις φανταστικές εικόνες με τρόπο σατιρικό και ηθικοπλαστικό, αλλά και υπερβαίνοντας το φανταστικό. Πράγματι, ο Μπος θέτει τις βάσεις για δημιουργικά στοιχεία που μπορούν να θεωρηθούν, υπό μια ορισμένη έννοια, υπερρεαλιστικά.

Βλέπε επίσης Σουρεαλισμός: χαρακτηριστικά και κύριοι συγγραφείς.

Έτσι, ενώ παρέμεινε μέρος της παράδοσης, ο Bosch την ξεπέρασε και δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ. Η επίδρασή του ήταν τέτοια που άσκησε σημαντική επιρροή σε μεταγενέστερους ζωγράφους όπως ο Pieter Bruegel ο πρεσβύτερος.

Σύνθεση: παράδοση και ιδιαιτερότητα

Λεπτομέρεια του Παραδείσου: ομάδα του Θεού, του Αδάμ και της Εύας δίπλα στο δέντρο της ζωής.

Αυτό το έργο του ζωγράφου σπάει επίσης την αναγεννησιακή αρχή της εστίασης της προσοχής του ματιού σε ένα κεντρικό σημείο της σκηνής.

Στο τρίπτυχο, οι σκηνές σίγουρα σέβονται ένα κεντρικό σημείο φυγής, το οποίο κάνει κάθε ένα από τα μέρη να συγκλίνει γύρω από έναν πλαστικά ισορροπημένο άξονα. Ωστόσο, αν και η χωρική οργάνωση σύμφωνα με τις κατακόρυφες και τις οριζόντιες γραμμές είναι προφανής, η ιεραρχία των διαφόρων στοιχείων που αναπαριστώνται δεν είναι σαφής.

Επιπλέον, παρατηρούμε την παραδοξότητα των γεωμετρικών μορφών. Ειδικότερα, παρατηρούμε την κατασκευή πολλαπλών συνυφασμένων αλλά αυτόνομων σκηνών, οι οποίες, όσον αφορά τους πίνακες του γήινου κόσμου και της κόλασης, σχηματίζουν μια χορωδιακή ατμόσφαιρα γαλήνιου και βασανιστικού θορύβου αντίστοιχα.

Στον κεντρικό πίνακα, κάθε μια από αυτές τις σκηνές αποτελείται από μια ομάδα ανθρώπων που ζουν το δικό τους σύμπαν, τον δικό τους κόσμο. Συνομιλούν μεταξύ τους, αν και μερικές φιγούρες μπορεί να κοιτάξουν τους θεατές. Θέλουν να τους εντάξουν στη συζήτηση;

Σκοπός και λειτουργία του τριπτύχου: ένα κομμάτι συνομιλίας;

Λεπτομέρεια: ομάδες σε συνομιλία και ερωτικές πράξεις.

Όταν γιορτάστηκε η 5η εκατονταετηρίδα του τριπτύχου, το Μουσείο Πράδο οργάνωσε μια έκθεση με τη συνεργασία του Reindert Falkenburg, ειδικού στο θέμα.

Ο Falkenburg εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία για να παρουσιάσει τη διατριβή του για το τρίπτυχο. Ο κήπος των γήινων απολαύσεων. Για τον ίδιο, αυτό το τρίπτυχο είναι ένα αντικείμενο συζήτησης Σύμφωνα με την ερμηνεία της ερευνήτριας, το έργο αυτό δεν σχεδιάστηκε για λειτουργική ή λατρευτική λειτουργία, αν και σίγουρα παραπέμπει στο φαντασιακό του κάτω κόσμου (παράδεισος και κόλαση).

Αντιθέτως, το έργο προοριζόταν να εκτεθεί στην αυλή, γι' αυτό και ο Falkenburg υποστηρίζει ότι σκοπός του ήταν να προκαλέσει συζήτηση μεταξύ των επισκεπτών, οι οποίοι μπορεί να ζούσαν μια ζωή πολύ παρόμοια με αυτή που κατήγγειλε ο ζωγράφος.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι τα συμβατικά τρίπτυχα προορίζονταν για τους βωμούς των εκκλησιών, όπου παρέμεναν κλειστά έως ότου υπήρχε κάποια επισημότητα. Στο πλαίσιο της λειτουργίας, λοιπόν, η συνομιλία δεν αποτελεί σκοπό. Αντίθετα, η ενατένιση των εικόνων θα προοριζόταν για την εκπαίδευση στην πίστη και την προσωπική προσευχή και κατάνυξη.

Θα είχε νόημα μια τέτοια χρήση στο δικαστήριο; Ο Falkenburg πιστεύει πως όχι. Η έκθεση αυτού του τριπτύχου σε μια αίθουσα δικαστηρίου θα μπορούσε να γίνει μόνο με σκοπό τη συνομιλία, δεδομένου του θαυμάσιου αποτελέσματος που προκύπτει όταν ανοίγουν τα εξωτερικά πάνελ.

Ο Φάλκενμπεργκ υποστηρίζει ότι στο έργο έχει επίσης μια κατοπτρικός χαρακτήρας Το έργο, επομένως, στοχεύει να είναι μια αντανάκλαση των όσων συμβαίνουν στο κοινωνικό περιβάλλον.

Ο σκοπός του ζωγράφου

Λεπτομέρεια μιας καλόγριας που έχει μετατραπεί σε γουρούνι, ο Bosch καταγγέλλει τη διαφθορά του κλήρου.

Πρόκειται για μια ακόμη πρωτοτυπία του Φλαμανδού ζωγράφου: να δώσει στο σχήμα του τριπτύχου μια κοινωνική λειτουργία, ακόμη και αν είναι βαθιά καθολικό στην ηθική του έννοια. Αυτό αντικατοπτρίζει επίσης την εκπαίδευση του Bosch και τις συνθήκες της παραγγελίας του. Ο Bosch ήταν ένας ελίτ ζωγράφος, ο οποίος μπορεί να θεωρηθεί συντηρητικός παρά την πλούσια φαντασία του. Ήταν επίσης ένας μορφωμένος, καλά πληροφορημένος άνθρωπος καιτεκμηριωμένη, συνηθισμένη στην ανάγνωση.

Ως μέλος της Αδελφότητας της Παναγίας και υπό την επίδραση της πνευματικότητας των Αδελφών της Κοινής Ζωής ( Μίμηση του Χριστού Thomas of Kempis), ο Bosch κατάφερε να εξερευνήσει σε βάθος την καθολική ηθική και, σαν προφήτης, θέλησε να επισημάνει τις ανθρώπινες αντιφάσεις και τη μοίρα των αμαρτωλών.

Η ηθική του δεν είναι ούτε υποχωρητική ούτε μαλακή. Ο Ιερώνυμος Μπος εξετάζει με σκληρή ματιά το περιβάλλον του και δεν διστάζει να καταγγείλει ακόμη και την εκκλησιαστική υποκρισία όταν χρειάζεται. Για τον λόγο αυτό, ο Ιερωνυμίτης Fray José de Sigüenza, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τη συλλογή του Escorial στα τέλη του 16ου αιώνα, δήλωσε ότι η αξία του Ιερώνυμου Μπος σε σχέση με τους σύγχρονους ζωγράφους ήταν ότι κατάφερε να ζωγραφίζοντας τον άνθρωπο μέσα του ενώ οι άλλοι μόλις και μετά βίας ζωγράφιζαν την εμφάνισή τους.

Σχετικά με την Bosch

Cornelis Cort: "Portrait of Hieronymus Bosch". Εκτύπωση που δημοσιεύθηκε στο Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Λατινικό επίγραμμα του Dominicus Lampsonius, Αμβέρσα, 1572.

Το πραγματικό όνομα του Μπος είναι Jheronimus van Aken, επίσης γνωστός ως Jheronimus Boch ή Hieronymus Boch. Γεννήθηκε γύρω στο 1450 στην πόλη Hertogenbosch ή Bois-le-Duc (Bolduque), στο δουκάτο του Bravante (σημερινές Κάτω Χώρες). Μεγάλωσε σε οικογένεια ζωγράφων και έγινε εκπρόσωπος της φλαμανδικής αναγεννησιακής ζωγραφικής.

Πολύ λίγες πληροφορίες υπάρχουν για τον ζωγράφο αυτό, καθώς υπέγραψε πολύ λίγους πίνακες και κανένας από αυτούς δεν χρονολογείται. Τα περισσότερα έργα του έχουν αποδοθεί σε αυτόν μετά από σοβαρή έρευνα. Είναι γνωστό, ωστόσο, ότι ο Φίλιππος Β' ήταν μεγάλος συλλέκτης των πινάκων του και ότι, μάλιστα, του παρήγγειλε τον πίνακα Η τελική κρίση .

Ο Bosch ανήκε στην Αδελφότητα της Παναγίας του Hertogenbosch και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τον ενδιέφεραν καθολικά ηθικά θέματα όπως η αμαρτία, η παροδική φύση της ζωής και η ανοησία του ανθρώπου.

Θέση σε λειτουργία και προορισμός του Ο κήπος των απολαύσεων Από το σπίτι του Nassau στο Μουσείο Prado

Ο Ένγκελμπερτ Β' και ο ανιψιός του Ερρίκος Γ' του Νασσάου, μια γερμανική οικογένεια ευγενών που κατείχε το περίφημο κάστρο του Νασσάου, ήταν μέλη της ίδιας αδελφότητας με τον ζωγράφο. Πιθανολογείται ότι ένας από αυτούς ήταν υπεύθυνος για την ανάθεση του έργου, αλλά είναι δύσκολο να προσδιοριστεί αυτό, καθώς η ακριβής ημερομηνία δημιουργίας του είναι άγνωστη.

Είναι γνωστό ότι το έργο υπήρχε ήδη από το 1517, όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα σχόλια για αυτό. Μέχρι τότε, το τρίπτυχο είχε στην κατοχή του ο Ερρίκος Γ', ο οποίος το κληρονόμησε από τον γιο του Ερρίκο της Chalons, ο οποίος με τη σειρά του το κληρονόμησε από τον ανιψιό του Γουλιέλμο της Οράγγης το 1544.

Το τρίπτυχο κατασχέθηκε από τους Ισπανούς το 1568 και ήταν ιδιοκτησία του Φερνάντο ντε Τολέδο, ηγούμενου του Τάγματος του Αγίου Ιωάννη, ο οποίος το κράτησε μέχρι το θάνατό του το 1591. Ο Φίλιππος Β' το απέκτησε σε δημοπρασία και το μετέφερε στο μοναστήρι του Ελ Εσκοριάλ. Ο ίδιος ονόμασε το τρίπτυχο Η ζωγραφική της φράουλας .

Τον 18ο αιώνα το κομμάτι καταγράφηκε με το όνομα Η δημιουργία του κόσμου Προς το τέλος του 19ου αιώνα, ο Vicente Poleró θα το αποκαλούσε Ζωγραφική των σαρκικών απολαύσεων Από εκεί και πέρα, η χρήση των εκφράσεων των γήινων απολαύσεων και τέλος, Ο κήπος των απολαύσεων .

Το τρίπτυχο παρέμεινε στο Ελ Εσκοριάλ από τα τέλη του 16ου αιώνα μέχρι την έναρξη του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, οπότε μεταφέρθηκε στο Μουσείο του Πράδο το 1939, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Άλλα έργα του Bosch

Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι τα εξής:

• Ο Άγιος Ιερώνυμος σε προσευχή Γάνδη, Museum voor Schone Kunsten, περ. 1485-1495.
• Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου (θραύσμα), περ. 1500-1510. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Τρίπτυχο των Πειρασμών του Αγίου Αντωνίου Λισαβόνα, Museu Nacional de Arte Antiga, περ. 1500-1510, Λισαβόνα, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Ο Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής σε διαλογισμό Μαδρίτη, Fundación Lázaro Galdiano, περίπου 1490-1495.
• Ο Άγιος Ιωάννης στην Πάτμο (εμπρόσθια όψη) e Ιστορίες πάθους (οπίσθια όψη), περ. 1490-1495. Βερολίνο, Staatliche Museen
• Η προσκύνηση των Μάγων Madrid, Museo del Prado, περ. 1490-1500, Μαδρίτη, Museo del Prado.
• Ecce Homo Φρανκφούρτη, Μουσείο Städel, 1475-1485.
• Ο Χριστός με το σταυρό στους ώμους του (εμπρόσθια όψη), Το παιδί του Χριστού (οπίσθια όψη), περίπου 1490-1510. Βιέννη, Kunsthistorisches Museum
• Τρίπτυχο της Τελευταίας Κρίσης Μπριζ, Groeningemuseum, περ. 1495-1505.
• Η άμαξα του σανού Μαδρίτη, Museo del Prado, περίπου 1510-1516.
• Εξόρυξη της πέτρας της τρέλας Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Authorhip in question.
• Πίνακας θανάσιμων αμαρτημάτων Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Authorhip in question.

Συζητήσεις για Ο κήπος των απολαύσεων στο Μουσείο Πράδο

Το Μουσείο Πράδο έχει διαθέσει μια σειρά από οπτικοακουστικό υλικό για την καλύτερη κατανόηση του τρίπτυχου. Ο κήπος των απολαύσεων Αν σας αρέσει να αμφισβητείτε τον τρόπο με τον οποίο ερμηνεύουμε τα έργα τέχνης, δεν πρέπει να χάσετε αυτή τη συζήτηση μεταξύ ενός επιστήμονα και ενός ειδικού στην ιστορία της τέχνης. Θα σας εκπλήξει: